El baile de Earl Poole
Cantante y compositora estadounidense
El baile de Earl Poole
Earl Poole Ball tocando el teclado y cantando en vivo en The Continental Club en abril de 2024
Earl Poole Ball tocando el teclado y cantando en vivo en The Continental Club en abril de 2024
Información de fondo
Nombre de nacimientoEarl Poole Ball Jr.
Nacido( 12 de marzo de 1941 )12 de marzo de 1941 (83 años)
Hattiesburg, MS , EE. UU.
GénerosRockabilly campestre
Ocupación(es)Tecladista, Cantante, Actor
Años de actividad1957-presente
Sitio webearlpooleball.com
Artista musical

Earl Poole Ball Jr. (nacido el 12 de marzo de 1941) es un cantautor, [1] pianista, [2] [3] productor musical y actor estadounidense. Su obra musical abarca los géneros ameripolitan, country, americana y rockabilly. Ha actuado con muchos músicos estadounidenses conocidos, incluidos Buck Owens & The Buckaroos, Gram Parsons , Carl Perkins , Merle Haggard , Freddie Hart , Marty Stuart , Phil Ochs , Michael Nesmith , Marty Robbins , Wynn Stewart , The Flying Burrito Brothers y The Byrds . [4] [5] Es más conocido por sus 20 años de gira y grabación con Johnny Cash . [6] (1977-1997)

Primeros años

Ball nació en Columbia, Mississippi . [5] Hijo único, fue criado en Foxworth, Mississippi por sus padres y abuelos. Su padre regentaba un salón de billar. "Earl Poole Ball" suena como un nombre artístico, pero es su nombre de pila; "Poole" es el apellido de soltera de su abuela.

Cuando Ball Jr tenía ocho años, comenzó a tomar lecciones de piano con su tía Kathryn Ball, [3] la ministra de música de la Primera Iglesia Bautista de Foxworth. Aprendió música clásica e himnos, y más tarde acordes y teoría musical, y tocó música popular de programas de radio. Ball y algunos amigos formaron una banda llamada The Hill Cats y tocaron en lugares locales. [3] Ball también trabajó como ayudante de camarero en un restaurante.

Carrera

Carrera temprana

A los 16 años, Earl fue contratado para tocar el piano en el programa de televisión The Jimmy Swan en Hattiesburg. [3] Después de graduarse de la escuela secundaria, Ball se mudó a Hattiesburg y continuó tocando música en el programa y en los clubes nocturnos locales. Complementó sus ingresos vendiendo cepillos Fuller de puerta en puerta. Ball se familiarizó con el blues gracias al Dr. John .

En 1959, Ball fue contratado para tocar el piano como parte de la campaña de reelección del gobernador de Luisiana, Jimmie Davis .

Ball se matriculó en la universidad de Hattiesburg durante tres meses, pero pasó la mayor parte del tiempo tocando en honky-tonks. Su joven matrimonio se rompió y Ball se mudó a Houston, [3] donde pasó los siguientes tres años tocando en honky-tonks por la noche y vendiendo máquinas de coser durante el día. Su antigua banda de Hattiesburg se trasladó a Houston y Earl tenía un concierto regular con ellos en The Silver Dollar Lounge. Aprendió algunas habilidades prácticas del pianista y cantante country Mickey Gilley .

Después de tres años en Houston, Earl se dirigió a Los Ángeles. Fue contratado como pianista en una serie de televisión de música country que finalmente se convirtió en una película llamada “Country A-G0-G0”. [3] Allí conoció al baterista Jon Corneal, con quien Earl trabajaría más tarde en las sesiones de grabación de Gram Parsons .

De regreso en Los Ángeles, Ball actuó como parte de la banda de la casa en The Aces Club y tocó todos los domingos por la tarde en el programa de televisión Cal's Corral. Luego fue contratado para la banda de la casa en The Palomino Club . Estaba tan ocupado que rechazó una oferta del guitarrista de Elvis Presley, James Burton, para unirse a la banda de escenario de Elvis. [7] Ball también tocó en varias sesiones con Buckaroos de Buck Owens. [3]

Ball escribió y trabajó como músico de sesión para Stone's Central Songs. Sus canciones fueron grabadas y llegaron a la cima de la lista de Billboard por Glen Campbell ("Try A Little Kindness") y Waylon Jennings ("The Only Daddy That'll Walk The Line"). Earl luego comenzó a trabajar en Capitol Records , comenzando como músico de sesión y productor asociado con Ken Nelson , quien era vicepresidente de la División de Música Country de Capitol. Ball trabajó con muchos artistas en la lista de Nelson, incluidos Buck Owens , Merle Haggard , Wynn Stewart , Stoney Edwards , Susan Raye , Wanda Jackson , Bonnie Owens , Freddie Hart y el cantante de folk/protesta Phil Ochs .

Earl tocó en la grabación original de 'Don't Bogart Me', de The Fraternity of Man , que apareció en la película de 1969 " Easy Rider ". Ball grabó con Gram Parsons y The International Submarine Band en el álbum " Safe at Home ", y nuevamente cuando Parsons estaba con The Byrds , en el álbum " Sweetheart of the Rodeo ".

Nashville

En 1971, Ball fue transferido a Nashville , donde continuó produciendo y haciendo trabajos de sesión para Capitol Records. Produjo el álbum de Freddie Hart " My Hang-Up Is You ", que incluyó dos sencillos número uno en la lista de música country. Ball también actuó en la escena de clubes de Nashville y en sesiones de estudio para Atlantic Records. Su amigo Harlan Howard le presentó a Johnny Cash . Grabó con Cash en 1973 en un disco que Don Davis estaba produciendo, y nuevamente en 1977, momento en el que fue contratado para una gira con Cash. Produjo el álbum de Cash de 1980 " Rockabilly Blues ". Ball permaneció con la banda durante 20 años, haciendo giras y actuando en los especiales de televisión de Cash hasta su retiro en 1997. [1] [4]

Ball tocó el piano en dos canciones del álbum Lost & Found de 1985 de la banda de cowpunk de Nashville Jason & the Scorchers : «Broken Whiskey Glass» y «Far Behind». En 1999, recordó que mientras estaba trabajando en la última melodía, James Burton pasó por el estudio para mostrarle al guitarrista de Scorchers, Warner E. Hodges, algunos riffs . [8]

Carrera cinematográfica

El director Peter Bogdanovich incluyó la canción I Don't Think I Could Take You Back Again , escrita por Earl Poole Ball y Jo-El Sonnier , en su película de 1981 They All Laughed . Ball fue contratado para tocar el piano en la película y comenzó a tomar lecciones de actuación. También apareció en una película para televisión de 1981 con Cash y Brenda Vaccaro llamada The Pride of Jesse Hallam . En 1983, él y Cash trabajaron juntos en otra película hecha para televisión Murder in Coweta County con el actor Andy Griffith .

En 1986, Earl regresó a California y encontró más trabajo en papeles secundarios en películas como Texasville (1990) y The Thing Called Love (1993).

Austin, Texas

Earl Poole Ball & Friends se presenta una residencia semanal los sábados por la tarde en el Continental Club

En 1999 Ball se mudó a Austin, Texas . Continúa escribiendo canciones, actuando y haciendo trabajos de sesión. Actúa en vivo con varias bandas, entre ellas Heybale!, [ 9] Earl Poole Ball's Rockabilly Blues Band , Earl Poole Ball and The Cosmic Americans , [10] [11] y Earl Poole Ball & Friends , [9] con quienes realiza una residencia semanal en The Continental Club en Austin.

Discografía

Como intérprete

  • Banda Internacional Submarina - Safe At Home - LHI Records , 1968
  • The Byrds - El amor del rodeo - Columbia Records , 1968 [3]
  • Wanda Jackson - En persona en vivo en “Mr Lucky's” en Phoenix, Arizona - Capitol Records , 1969
  • Michael Nesmith y la Primera Banda Nacional – The Magnetic South – RCA Victor , 1970
  • Los hermanos Flying Burrito – Fiebre de la línea blanca – A&M Records , 1971
  • David Rogers - Adiós a Ryman - Atlantic Records , 1973
  • Jo-El Sonnier – Vida cajún – Rounder Select, 1975
  • Johnny Cash - Chica Perdida - Columbia Records , 1978
  • Johnny Cash – Plata – CBS, 1979
  • Gram Parsons – Gram Parsons – Shiloh Records, 1979
  • Johnny Cash – Rockabilly Blues – Colombia, 1980
  • Johnny Cash – Koncert V Praze (En Praga en vivo) – Supraphon , CBS, 1983
  • Johnny Cash – Cree en él – A&M Records, 1985
  • Johnny Cash – Cash clásico – Mercury Records , 1988
  • Mosley Grape – En vivo en Indigo Ranch – San Francisco Sound , 1989
  • Johnny Cash – Boom Chicka Boom – Mercurio, 1990
  • Earl Poole Ball - El más querido y más solicitado - 2011
  • Johnny Cash – El Johnny Cash esencial 1955-1983 – Columbia, Legacy Records , 1992
  • Buck Owens – Lo mejor de Buck Owens, vol. 1 – Rhino Records , 1994
  • Buck Owens – Lo mejor de Buck Owens, vol. 2 – Rhino Records, 1994
  • Michael Nesmith y la Primera Banda Nacional – Magnetic South y Loose Salute – Camden Deluxe, 1999
  • Flying Burrito Brothers – Hot Burritos! Antología 1969-1972 – A&M Records, 2000
  • Susanna Van Tassel – Llevo un corazón – Susanna Van Tassel, 2000
  • Sleepy LaBeef – Rockabilly Blues – Bullseye Blues , 2001
  • The Byrds – Sanctuary IV – Columbia, Sundazed Music , Sony , 2002
  • James McMurtry – Santa María de los Bosques – Sugar Hill Records , 2002
  • Johnny Cash – Johnny Cash viene a la ciudad – Mercury, 2003
  • Carrie Rodríguez y Chip Taylor – Problemas con los humanos – 2003
  • Carolyn Wonderland – Alcohol y salvación – Mix-O-Rama, 2003
  • South Filthy – Crackin' Up – Rockin' Bones, 2005
  • Lucky Tomblin Band – En un estado de ánimo honky-tonk – Texas World, 2006
  • Las madres camioneras – Quebradas, pero no rotas – Funzalo, 2006
  • Johnny Cash – Nashville Sessions Vol. 1 – Mercurio, 2007
  • Johnny Cash – Nashville Sessions Vol. 2 – Mercurio, 2007
  • Johnny Cash – La gran interpretación perdida – Mercury, 2007
  • Merle Haggard – The Studio Recordings, 1969-1976 – Familia Bear (Alemania), 2007
  • Jack Grace Band - Canción para beber para amantes - Radia, 2008
  • Eugene Chadbourne – Departamento de bomberos voluntarios y equipo de rescate de Chadbourne – Rossbin, 2008
  • ¡Heybale! - Último álbum country – Shuffle 5, 2008
  • South Filthy – Undertakin' Daddy – Beast Records, Trashmondain, 2009
  • Walter Daniels – Cómo convertirse en un demonio con... - Ghost Highway Recordings, 2001
  • Stonehoney – Grabaciones de Cedar Creek – 2010
  • Lucky Tomblin Band – Al rojo vivo desde el rock azul – Texas World, 2007
  • Lucky Tomblin Band – Carrusel de música honky-tonk – Texas World, 2010
  • ¡Hola a todos! - Hola a todos - 2011
  • Erik & Sanne – De Fantastische Expeditie – ENS, 2012
  • Gram Parsons & The International Submarine Band – El diablo y el mar azul profundo – Ze Anonym Plattenspieler
  • No me acapares – Varios ayer y hoy, volumen 2 – San Francisco Sound
  • Bikini Baby – Varios ayer y hoy Vol 2 – San Francisco Sound
  • Earl Poole Ball - Pianografía - 2013 [4] [5]

Como escritor/arreglista

  • Daría mucho de mí por un poco de ti – Various:blue Ribbon Country Vol 1 – Capitol, 1969
  • Phil Ochs – Grandes éxitos – A&M Records, 1970
  • Wynn Stewart – Heavenly/No eres ningún secreto mío – Capitol, 1970
  • Terry Stafford – Dime, ¿alguien ha visto mi dulce rosa gitana? – Atlantic, 1974
  • Linda Ronstadt – Cosido a mano... Cultivado en casa – Capitol Records , 2004
  • Ray Stanley – Yolanda/ He desperdiciado mi amor – Chaparral
  • Vern Stovall y The Showmen – El naufragio del Olds 88/ Break Time – Longhorn Records
  • Bobby George – Ojalá volviera a casa (a ti)/ El corazón de la ciudad – Pompeii Records

Como productor

  • Wynn Stewart – Es un día hermoso – Capitolio, 1970
  • Bobby Austin – Cuando tu dulce amor continuó – Capitol, 1970
  • Wynn Stewart – Heavenly/ No eres un secreto mío – Capitol, 1970
  • Beth Moore – Pon tu mano en la mano – Capitolio, 1971
  • Wynn Stewart – Baby, It's Yours/ Yo fui el primero en saberlo – Capitol, 1971
  • Stoney Edwards – El amor de mamá/ Los pobres se mantienen unidos – Capitol, 1971
  • Wynn Stewart – Cariño, es tuyo – Capitol, 1971
  • Freddie Hart – Mi problema eres tú/ El lobo feroz – Capitol, 1972
  • Marty Mitchell - El hombre de medianoche - El Atlántico, 1974
  • Terry Stafford – Detente si me amas – Atlantic, 1974
  • Terry Stafford – Dime, ¿alguien ha visto mi dulce rosa gitana? – Atlantic, 1974
  • Terry Stafford – Capturado – El Atlántico, 1974
  • Johnny Cash – Rockabilly Blues – Colombia, 1980
  • Johnny Cash – Canción del patriota – Columbia, 1980
  • Johnny Cash – The Essential Johnny Cash 1955-1983 (productor de 2 cortes) – Columbia, Legacy, 1992
  • Merle Haggard – The Studio Recordings, 1969-1976 – Familia Bear (Alemania), 2007

Película

  • La cosa llamada amor (1993)
  • Todos se rieron (1981)
  • Texasville (1990)

Televisión

  • Solo de piano de Earl "Last Date" con Johnny Cash Praga 1978 – YouTube de la interpretación en directo.
  • Programa de radio KUT con Heybale! 2009.
  • Sitio web oficial

Referencias

  1. ^ ab "Reseña de Fame: pianografía (y algo más)". Música acústica
  2. ^ "Antes y ahora, ahora y antes". Revista Deep Roots por David McGee
  3. ^ abcdefghi "“A Honky-Tonk Song”, artículo de Jerry Renshaw, 24 de diciembre de 1999 Austin Chronicle .
  4. ^ abc "Pianografía de Earl Poole Ball/Melodías de tubo de hojalata" Archivado el 16 de diciembre de 2013 en Wayback Machine . Correos y mensajería
  5. ^ abc "Reseña del álbum de Earl Poole Ball-Pianography". Revista Blues Blast .
  6. ^ C. Eric Banister (1 de agosto de 2014). Johnny Cash FAQ: Todo lo que queda por saber sobre el Hombre de Negro. Backbeat Books. pp. 218–. ISBN 978-1-61713-608-5.
  7. ^ “Earl Poole Ball”, artículo de Steve Uhler, Texas Music Monthly, octubre de 2012.
  8. ^ Renshaw, Jerry (24 de diciembre de 1999). "A Honky-Tonk Song: Earl Poole Ball". Austin Chronicle . Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  9. ^ ab "¡Consulta mi calendario de actuaciones!". www.earlpooleball.com . Consultado el 7 de abril de 2024 .
  10. ^ "Pianografía de Earl Poole Ball". Austin Chronicle . Reseña de Jim Caligiuri, 19 de julio de 2013
  11. ^ "BANDAS". www.earlpooleball.com . Consultado el 7 de abril de 2024 .
  • "Earl Poole Ball", entrevista de radio en KUT, Austin, Texas, 1/3/12.
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