Orquesta del conde Basie

La orquesta de Count Basie
La orquesta de Count Basie con la vocalista Ethel Waters de la película Stage Door Canteen (1943)
Información de fondo
Origen	Ciudad de Kansas , Misuri, Estados Unidos
Géneros	Jazz , big band , swing
Años de actividad	1935-presente
Sitio web	laorquestacondebasie.com

La Count Basie Orchestra es una big band de 16 a 18 integrantes , uno de los grupos de jazz más destacados de la era del swing , fundada por Count Basie en 1935 y que grabó regularmente desde 1936. A pesar de una breve disolución a principios de la década de 1950, la banda sobrevivió mucho más allá de la propia era de las big bands y de la muerte de Basie en 1984. Continúa bajo la dirección del trompetista Scotty Barnhart .

Originalmente incluyendo a músicos como Buck Clayton y Lester Young en la formación, la banda en las décadas de 1950 y 1960 hizo uso del trabajo de los arreglistas Neal Hefti y Sammy Nestico con músicos destacados como Thad Jones y Eddie "Lockjaw" Davis .

Count Basie llegó a Kansas City , Missouri en 1927, tocando en el circuito de la Theater Owners Booking Association (TOBA). ^[1] Después de tocar con los Blue Devils de Walter Page , en 1929 se unió a la banda del líder de la banda rival Bennie Moten . ^[2]

Tras la muerte de Moten en 1935, Basie abandonó el grupo para formar su propia banda, llevándose consigo a muchos de sus compañeros de la banda de Moten. Este grupo de nueve miembros era conocido por sus legendarios solistas, entre ellos Joe Keyes y Oran "Hot Lips" Page en la trompeta, Buster Smith y Earle Warren en el saxofón alto, Lester Young en el saxofón tenor, Dan Minor en el trombón y una sección rítmica formada por Jo Jones en la batería, Walter Page en el bajo y Basie en el piano. Con esta banda, entonces llamada The Barons of Rhythm, Basie llevó el sonido de la famosa y altamente competitiva " jam session " de Kansas City al público de los clubes, combinando solos improvisados ​​extendidos con acompañamientos basados ​​en riffs de la banda. El primer local del grupo fue el Reno Club ^[3] en Kansas City, trasladándose más tarde al Grand Terrace en Chicago .

Cuando el crítico musical y productor de discos John Hammond escuchó a la banda en una transmisión de radio en 1936, los buscó y le ofreció a Basie la oportunidad de ampliar el grupo a la formación estándar de big band de 13 miembros. También ofreció trasladar el grupo a la ciudad de Nueva York para tocar en lugares como el Roseland Ballroom . Basie aceptó, con la esperanza de que con esta nueva banda pudiera conservar la libertad y el espíritu del estilo de Kansas City de su grupo de nueve miembros.

La banda, que ahora incluía a Buck Clayton en la trompeta y al famoso "gritador" de blues Jimmy Rushing , demostró este estilo en sus primeras grabaciones con el sello Decca en enero de 1937: en piezas como "Roseland Shuffle", los solistas están en primer plano, con los efectos de conjunto y los riffs jugando un papel de acompañamiento estrictamente funcional. ^[4] Este fue un sonido de big band fresco para Nueva York, que contrastaba con la compleja escritura de jazz de Duke Ellington y Sy Oliver y resaltaba la diferencia de estilos que habían surgido entre las costas este y oeste. ^[5]

Tras la primera sesión de grabación, la formación de la banda se reorganizó y algunos de los músicos fueron reemplazados a petición de Hammond como parte de un fortalecimiento de la banda. ^[6] Los trompetistas Ed Lewis y Bobby Moore reemplazaron a Keyes y Smith, y Earle Warren reemplazó al saxofonista alto Coughey Roberts. En marzo de 1937 llegó el guitarrista Freddie Green , reemplazando a Claude Williams y completando lo que se convirtió en una de las secciones rítmicas más respetadas en la historia de las big bands. ^[7] Billie Holiday también cantó con la banda durante este período, aunque nunca grabó con ellos por razones contractuales.

Éxitos como « One O'Clock Jump » y « Jumpin' at the Woodside » (de 1937 y 1938, respectivamente) ayudaron a que la banda, ahora conocida como Count Basie Orchestra, ganara fama nacional e internacional. Estas melodías se conocían como «arreglos de cabeza»; no estaban compuestas por partes individuales, sino que estaban formadas por riffs memorizados por los miembros de la banda. Aunque algunos de los músicos de la banda, como el trombonista Eddie Durham , contribuyeron con sus propios arreglos escritos en esa época, los «arreglos de cabeza» capturaron la imaginación de la audiencia de Nueva York y comunicaron el espíritu de los miembros de la banda. ^[8]

En 1938, Helen Humes se unió al grupo, reemplazando a Billie Holiday como cantante femenina. Cantó principalmente baladas pop, entre ellas "My Heart Belongs to Daddy" y "Blame it on My Last Affair", que actuaron como un suave contraste con el estilo blues de Jimmy Rushing .

La banda se volvió cada vez más dependiente de los arreglistas para proveer su música. Estos variaban desde músicos dentro de la banda, como Eddie Durham y Buck Clayton , hasta arreglistas profesionales de fuera del grupo, quienes podían aportar su propio carácter a la banda con cada nueva pieza. El arreglista externo Andy Gibson acercó el estilo armónico de la banda a la música de Duke Ellington, con arreglos de 1940 como "I Never Knew" y "Louisiana" introduciendo un mayor cromatismo a la música de la banda. Tab Smith contribuyó con arreglos importantes en esta época, como "Harvard Blues", y otros, incluyendo a Buster Harding y al veterano arreglista Jimmy Mundy , también expandieron el repertorio del grupo. Thelma Carpenter reemplazó a Helen Humes como la nueva vocalista femenina, en particular grabando " I Didn't Know About You " para Columbia Records . ^[9]

Pero los muchos arreglos nuevos llevaron a un cambio gradual en el sonido de la banda, distanciándose musicalmente del grupo de sus raíces en Kansas City . En lugar de construir la música alrededor de los solistas con arreglos y riffs memorizados, el sonido del grupo en ese momento se centró más en tocar en conjunto; más cerca del sonido de big band de la Costa Este. Esto se puede atribuir a la creciente dependencia de los arreglistas para influir en la banda con su música. Sugirió que el ideal de Basie de un grupo del tamaño de una big band con la flexibilidad y el espíritu de su original grupo de ocho miembros de Kansas City no iba a durar. ^[10]

Durante los años de la Segunda Guerra Mundial , algunos de los miembros clave de la banda se fueron: el baterista Jo Jones y el saxofonista tenor Lester Young fueron reclutados en 1944, lo que llevó a la contratación de bateristas como Buddy Rich y saxofonistas tenores adicionales, incluidos Illinois Jacquet , Paul Gonsalves y Lucky Thompson . El musicólogo Gunther Schuller ha dicho que cuando Jo Jones se fue, se llevó algo del estilo suave y relajado de la banda con él. Los reemplazos como Sonny Payne , tocaron la batería mucho más fuerte y elevaron la dinámica de la banda a un "sonido de metales más duro y clamoroso". ^[11] La prohibición de grabaciones instrumentales de 1942-1944 afectó negativamente a las finanzas de la Count Basie Orchestra, como lo hizo con todas las grandes bandas de los Estados Unidos. A pesar de incorporar a solistas de la siguiente generación como Wardell Gray , Basie se vio obligado a disolver temporalmente el grupo por un corto período en 1948, antes de dispersarse nuevamente durante dos años en 1950. Durante estos dos años, Basie lideró una banda reducida de entre seis y nueve personas, en la que participaron intérpretes como Buddy Rich , Serge Chaloff y Buddy DeFranco .

Basie reformó la orquesta de jazz en 1952 para una serie de giras, no solo en los Estados Unidos, sino también en Europa en 1954 y Japón en 1963. La banda lanzó nuevas grabaciones, algunas con cantantes invitados como Joe Williams , Frank Sinatra , Ella Fitzgerald y Billy Eckstine . Todas dependían de las contribuciones de los arreglistas, algunos de los cuales ahora son sinónimos de la banda de Basie: Neal Hefti , Quincy Jones y Sammy Nestico . Michael G. Nastos escribió sobre la grabación con Eckstine:

"Cuando la orquesta de Count Basie aceptó formar equipo con el vocalista Billy Eckstine, los coros de ángeles debieron gritar aleluya. La combinación del dulce jazz de Basie y la sensibilidad bluesística de Eckstine encajaron bien en este trabajo único, un programa compuesto principalmente por canciones oprimidas que se adaptaban perfectamente a la banda y al hombre". ^{[12] [13]}

Esta nueva banda se hizo conocida como "El Nuevo Testamento" o "El Segundo Testamento". ^[14] Con álbumes como The Atomic Mr. Basie (1958), April in Paris (1957) y Basie Plays Hefti (1958), el nuevo sonido de Count Basie Orchestra se hizo identificable. El sonido de la banda era ahora el de un conjunto compacto: más pesado y con más cuerpo, en contraste con la banda basada en riffs de finales de los años 1930 y principios de los años 1940. Mientras que anteriormente el énfasis había estado en dar espacio a solistas ejemplares como Lester Young y Buck Clayton , ahora el foco se había desplazado a los arreglos, a pesar de la presencia de solistas como el trompetista Thad Jones y el saxofonista Frank Foster . Este estilo orquestal continúa como el sonido típico de la banda hasta el día de hoy, lo que ha sido criticado por algunos musicólogos. En su libro The Swing Era , Gunther Schuller describió al grupo como " neoclasicismo perfeccionado ... un glorioso callejón sin salida". ^[15] Sin embargo, el crítico de jazz Martin Williams ofrece una opinión diferente. En su libro Jazz Heritage , Williams escribió lo siguiente sobre una grabación de 1959: "... obviamente esta orquesta de Basie es un conjunto cuyas virtudes se centran en la disciplina, la precisión y el poder colectivo". ^[16] En su libro The Jazz Tradition , Williams escribió:

"Desde mediados de los años cincuenta, la Orquesta del Conde Basie ha sido un conjunto de precisión soberbio y tal vez el mejor conjunto de metales del siglo. Y ese hecho añade una ironía a una carrera distinguida, porque no siempre fue así". ^[13]

La Count Basie Orchestra continuó lanzando grabaciones y álbumes después de la muerte de Basie en 1984. Por ejemplo, Basie is Back (2006) presenta nuevas grabaciones de melodías clásicas del catálogo de la Basie Orchestra, incluyendo "April in Paris" y el primer éxito de la banda " One O'Clock Jump ". La banda de Basie todavía colaboró ​​con cantantes de alto perfil como Ray Charles en Ray Sings, Basie Swings (2006), y con Allyn Ferguson en el álbum Swing Shift (1999). Después de la muerte de Basie, la banda tocó bajo la dirección de algunos de los músicos que había contratado, incluidos Thad Jones , Frank Foster, Grover Mitchell , Bill Hughes y Dennis Mackrel . La banda está actualmente bajo la dirección del trompetista Scotty Barnhart .

• El conde Basie , 1935-1984 ^[17]

• Thad Jones 1985-1986 ^[18]

• Frank Foster 1986–1995 ^[18]

• Grover Mitchell 1995–2003 ^[18]

• Bill Hughes 2003–septiembre de 2010 ^[19]

• Dennis Mackrel 2010–2013 ^[20]

• Scotty Barnhart 2013-presente ^[21]

• 2024 - Premio Grammy al mejor álbum de jazz de gran ensamble, Basie Swings the Blues ^[22]
• 2007- Salón de la Fama de la Música de Long Island
• 2005- Ingresó al Salón de la Fama del Jazz Nesuhi Ertegun
• Premio a la trayectoria 2002
• 1984- Mejor interpretación instrumental de jazz Big Band 88 Basie Street
• 1983- Ganador del NEA Jazz Masters
• 1982- Mejor interpretación instrumental de jazz, Big Band Warm Breeze
• 1981- Premio de los Síndicos Nacionales
• 1981- Homenajeado en los Premios del Centro Kennedy
• 1981- Homenajeado en el Paseo de la Fama de Hollywood
• 1980- Mejor interpretación instrumental de jazz, Big Band On The Road
• 1977- Mejor interpretación de jazz de una big band en horario de máxima audiencia
• 1976- Mejor interpretación de jazz de un solista (instrumental) Basie y Zoot
• 1970- Iniciado en Phi Mu Alpha Sinfonia
• 1963- Mejor interpretación de una orquesta: ¡Por Dancing This Time de Basie! Éxitos de los años 50 y 60
• 1960- Mejor interpretación de una banda por Dancing Dance With Basie
• 1958- Mejor interpretación de una banda de baile: Basie ( The Atomic Mr. Basie )
• 1958- Mejor interpretación de jazz de grupo: Basie ( The Atomic Mr. Basie )

^[23]

Para grabaciones de Count Basie sin su big band, consulte Discografía de Count Basie .

• Las grabaciones originales de Decca en Estados Unidos (1937-1939, GRP- Decca )

• Súper Jefe (1936–1942, Columbia )
• El conde Basie completo, volúmenes 1-10 (1936-1941, CBS )
• El conde Basie completo, volúmenes 11-20 (1941-1951, CBS )
• Count Basie, volumen 1: El conde y el presidente (1936-1939, CBS )
• Count Basie, volumen 2: Lester da el salto (1939-1940, CBS )
• Count Basie, volumen 3: Don for Prez (1940-1941, CBS )
• Count Basie, volumen 4: el salto de la una (1941-1942, CBS )
• Count Basie, volumen 5: Avenida C (1942, 1945–46, CBS )
• Count Basie, Volumen 6: La orquesta y el octeto (1946, 1950-1951, CBS )
• Count Basie y sus grandes vocalistas (1939-1945, Columbia)
• La banda número uno de Estados Unidos: The Columbia Years (1936–1964, Columbia) 4 CD
• Grabaciones originales completas de Victor Records (1941-1950, sesiones de RCA , reeditadas en Definitive)
• Central eléctrica de Kansas City (1929-1932, 1947-1949, RCA/Bluebird)
• Planet Jazz (1929-1932, 1947-1949, RCA/BMG)

• ¡El conde! (1952 [1955], Clef )
• Basie Jazz (1952 [1954], clave)
• ¡Basie Rides Again! (1952 [1956], Clef) contiene algunas pistas publicadas en Basie Jazz
• The Swinging Count! (1953 [1956], Clef) contiene algunas pistas publicadas en Basie Jazz
• Sesión de baile (1953, Clef)
• Álbum de sesiones de baile n.º 2 (1952-1954, Clef)
• The Complete Roost Recordings (1954, Roost): caja recopilatoria de Stan Getz con Getz como invitado junto a Basie en tres temas al final del set.
• King of Swing (1953–1954 [1956], Clef) contiene temas publicados en Dance Session y Dance Session Album #2
• Basie Roars Again (1953–1954 [1956], Clef) contiene temas publicados en Dance Session y Dance Session Album #2
• Basie (1955, Clef) reeditado como The Band of Distinction (1956, Verve)
• Count Basie se balancea, Joe Williams canta con Joe Williams (1955, Clef)
• Abril en París (1955-1956, Verve )
• ¡El más grande! Count Basie toca y Joe Williams canta clásicos con Joe Williams (1956, Verve)
• Metronome All-Stars 1956 (1956, Clef) con Ella Fitzgerald y Joe Williams
• Salón de la fama (1956, Verve)
• Basie en Londres (en vivo, 1956, Verve)
• One O'Clock Jump con Joe Williams y Ella Fitzgerald (1957, Verve)
• Count Basie en Newport (en vivo, 1957, Verve)
• El señor Basie atómico (1958, Ruleta )
• Basie juega a Hefti (1958, ruleta)
• No Count Sarah con Sarah Vaughan (1958, EmArcy )
• Canta con Basie con Joe Williams y Lambert, Hendricks & Ross (1958, Roulette)
• Desayuno, baile y barbacoa (en directo, 1958, Roulette)
• Bienvenidos al Club con Nat King Cole (1959, Capitol )
• Basie Una Vez Más (1959, Ruleta)
• Basie/Eckstine Incorporated (con Billy Eckstine , 1959, Ruleta)
• ¡En persona! (con Tony Bennett, 1959, Columbia)
• Presidente del Consejo de Administración (1959, Ruleta)
• Toca la banda con Tony Bennett (1959, Ruleta)
• Todos los días me siento triste con Joe Williams (1959, Roulette)
• Baila con Basie (1959, Ruleta)

• Tengo derecho a bailar con Sammy Davis, Jr. (1960, Decca)
• Sólo el blues con Joe Williams (1960, Ruleta)
• La historia del Conde Basie (1960, Ruleta)
• Ahora no, te lo diré cuando (1960, Ruleta)
• Suite de Kansas City compuesta por Benny Carter (1960, Roulette)
• Count Basie/Sarah Vaughan con Sarah Vaughan (1961, Ruleta)
• ¡Primera vez! El conde conoce al duque con Duke Ellington (1961, Columbia)
• La leyenda compuesta por Benny Carter (1961, Roulette)
• Basie en Birdland (en vivo, 1961, Roulette)
• De vuelta con Basie (1962, Ruleta)
• Tranquilízate (1962, Ruleta)
• Basie en Suecia (en vivo, 1962, Roulette)
• Dejé mi corazón en San Francisco con Tony Bennett (1962, Columbia)
• Sinatra-Basie: Un musical histórico por primera vez con Frank Sinatra (1962, reedición)
• ¡En camino y gritando otra vez! (1963, Verve)
• ¡Esta vez de Basie! (1963, repetición)
• Más éxitos de los años 50 y 60 (1963, Verve)
• El pequeño Groovemaker... ¡Basie! (1963, brío)
• ¡Ella y Basie! con Ella Fitzgerald (1963, Verve)
• Tierra de Basie (1964, Verve)
• Podría ser swing con Frank Sinatra (1964, repetición)
• Pop Goes the Basie (1965, repetición)
• Basie elige a los ganadores (1965, Verve)
• Nuestra hora brillante con Sammy Davis, Jr. (1965, Verve)
• Arthur Prysock y Count Basie con Arthur Prysock (1965, Verve)
• Basie conoce a Bond (1966, United Artists)
• En vivo en el Sands (Antes de Frank) (en vivo, 1966 [1998], Reprise)
• Sinatra en el Sands con Frank Sinatra (en vivo, 1966, repetición)
• El bolso Beatle de Basie (1966, Verve)
• Broadway Basie's...Way (1967, Comando)
• Hollywood... Al estilo de Basie (1967, Command)
• El ritmo de Basie (1967, Verve)
• Basie está en la bolsa (1967, Brunswick)
• El millonario más feliz (1967, Coliseum)
• Medio penique (1967, Dot)
• La junta directiva con los hermanos Mills (1968, Dot)
• Fabricantes de Soul con Jackie Wilson (1968, Brunswick)
• Informe anual de la Junta Directiva con los Mills Brothers (1968, Dot)
• Basie Directamente hacia adelante (1968, Dot)
• ¿Qué tal esto con Kay Starr (1968, Paramount)?
• Ovación de pie (en vivo, 1969, Dot)
• Basie básico (1969, MPS)
• Basie sobre los Beatles (1970, Happy Tiger)
• Alto voltaje (1970, MPS)
• África (1971, El holandés errante )
• Que tengas un buen día (1971, Daybreak)
• Bing 'n' Basie con Bing Crosby (1972, Daybreak)
• Las canciones de Bessie Smith con Teresa Brewer (1973, El holandés errante)

• Good Time Blues (en vivo, 1970)
• Flip, Flop & Fly con Big Joe Turner (en vivo, 1972)
• Jazz en Santa Monica Civic '72 con Ella Fitzgerald (en vivo, 1972)
• Tiempo de diversión (en vivo, 1975)
• Basie Big Band (1975)
• Te lo dije (1976)
• El horario de máxima audiencia (1977)
• Montreux '77 (en vivo, 1977)
• Milt Jackson + Count Basie + The Big Band, volumen 1 (1978)
• Milt Jackson + Count Basie + The Big Band, volumen 2 (1978)
• En vivo en Japón '78 (en vivo, 1978)
• Una pareja elegante con Ella Fitzgerald (1979)
• En el camino (en vivo, 1979)
• Una pareja perfecta con Ella Fitzgerald (en vivo, 1979)
• Digital III en Montreux (en directo, 1979)
• Kansas City Shout con Big Joe Turner (1980)
• Brisa cálida (1980)
• Envía a los payasos con Sarah Vaughan (1981)
• Barbacoa en el mercado de agricultores (1982)
• Yo y tú (1983)
• Calle Basie 88 (1983)
• Pantalones elegantes (1983)

• Larga vida al jefe (1986, Denon)
• Diane Schuur y la orquesta Count Basie con Diane Schuur (en vivo, 1987, GRP)
• La leyenda, el legado (1990, Denon)
• Big Boss Band con George Benson (1990, Warner Bros.)
• Freddie Freeloader con Jon Hendricks (1990, Denon)
• La orquesta de Count Basie en directo en El Morocco (en directo, 1992, Telarc)
• Corner Pocket (en vivo, 1992, LaserLight)
• Joe Williams y la Count Basie Orchestra con Joe Williams (en vivo, 1993, Telarc)
• Basie's Bag (en vivo, 1994, Telarc)
• Jazzin' con Tito Puente e India (1996, RMM)
• En vivo en Manchester Craftsmen's Guild (en vivo, 1996, Blue Jackel)
• Por fin con Rosemary Clooney (1998, Concord Jazz )
• El conde interpreta a un duque (1998, MAMA )
• Turno de inflexión (1999, MAMA)
• Basie está de vuelta: grabado en vivo en Japón (2006, Village Music/Eighty-Eight's/Concord)
• Ray canta, Basie baila con Ray Charles (2006, Concord)
• Sinatra: Vegas con Frank Sinatra (en vivo, recopilación) (2006, Reprise) 4 CD + DVD
• Una Navidad llena de ritmo (con la Big Band de Count Basie) y Tony Bennett (2008, Columbia)
• Balanceándose, cantando, jugando (2009, Mack Avenue)
• ¡Una Navidad con mucho swing! (2015, Concord)
• Standing Room Only con Frank Sinatra (en vivo, recopilación, 2018, Capitol)
• Todo sobre ese Basie (2018, Concord) ^[24]
• En vivo en Birdland (2021, Candid) ^[25]

• Atkins, Ronald, ed. (2000), Jazz: de Nueva Orleans a la nueva era del jazz . Londres: Carlton Books
• Stowe, David W. "Jazz en el Oeste: Frontera cultural y región durante la era del swing", The Western Historical Quarterly , vol. 23, n.º 1. Utah: Utah State University , febrero de 1992.

• Sitio web oficial de Count Basie Orchestra
• Página del artista de Mack Avenue
• Entrevista CNN 2010