Funk de vanguardia
Subgénero de la música funk
Funk de vanguardia
Otros nombres
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesDécada de 1960, Reino Unido y Estados Unidos
Formas derivadas
Otros temas

Avant-funk (también llamado disco mutante a principios de la década de 1980 [2] ) es un estilo musical en el que los artistas combinan ritmos funk o disco con una mentalidad de vanguardia o rock artístico . [4] Su época más destacada se produjo a finales de la década de 1970 y 1980 entre los actos de post-punk y no wave que adoptaron la música de baile negra . [5]

Características

Los artistas descritos como "avant-funk" o "disco mutante" han mezclado elementos de estilos como el funk , el punk , el disco , el jazz de forma libre y el dub . [2] Algunos motivos del estilo en los años 1970 y 1980 incluían " slap-bass neurótico " y "voces guturales pseudo-siniestras", [1] así como " ritmos eurodisco ; sintetizadores utilizados para generar texturas no prístinas e higiénicas, sino suciedad venenosa y repugnante; la técnica de corte de Burroughs aplicada a voces encontradas ". [4] Según el crítico Simon Reynolds , el movimiento estaba animado por la noción de que "las esperanzas del rock de disfrutar de un futuro más allá del mero anticuarismo dependen de la asimilación de las últimas innovaciones rítmicas de la música de baile negra". [1]

El musicólogo Simon Frith describió el avant-funk como una aplicación de la mentalidad del rock progresivo al ritmo en lugar de a la melodía y la armonía. [4] Reynolds describió el avant-funk como " música de baile difícil " y una especie de psicodelia en la que "el olvido se alcanzaba no a través de elevarse por encima del cuerpo, sino a través de la inmersión en lo físico, la pérdida del yo a través del animalismo". [4]

Historia

Talking Heads combinó el funk con elementos de punk y art rock .

Entre los primeros grupos que han sido descritos retrospectivamente con el término se encuentran la banda alemana de krautrock Can , [6] los artistas de funk estadounidenses Sly Stone y George Clinton , [7] y el trompetista de jazz Miles Davis . [8] El álbum Sextant de Herbie Hancock de 1973 fue calificado como una "obra maestra del avant-funk sin concesiones" por Paste . [9] El saxofonista de jazz Ornette Coleman lideró la banda de avant-funk Prime Time en los años 1970 y 1980. [10] El guitarrista James "Blood" Ulmer , que actuó con Coleman en los años 1970, fue descrito por The New Yorker como "uno de los maestros del avant-funk". [11]

Según Reynolds, una ola pionera de artistas de avant-funk llegó a finales de la década de 1970, cuando los artistas post-punk (incluidos A Certain Ratio , Pop Group , Gang of Four , Bush Tetras , Defunkt , Public Image Ltd , Liquid Liquid y James Chance , así como Arthur Russell , Cabaret Voltaire , Talking Heads , DAF y 23 Skidoo ) [2] [12] adoptaron estilos de música de baile negros como el funk y el disco . [5] Reynolds notó las preocupaciones de estos artistas con temas como la alienación , la represión y la tecnocracia de la modernidad occidental . [4] El grupo de avant-funk femenino ESG se formó en el Bronx durante esta época. [13] Los artistas de la escena no wave neoyorquina de finales de la década de 1970 , incluido James Chance, exploraron el avant-funk influenciado por Ornette Coleman. [3] El álbum de 1981 My Life in the Bush of Ghosts de Brian Eno y David Byrne fue descrito como una obra maestra del avant-funk por Paste . [14] El sello neoyorquino ZE Records lanzó la influyente compilación Mutant Disco: A Subtle Dislocation of the Norm en 1981, acuñando un nuevo sello para este estilo de música de baile híbrida que mezcla punk y disco. [15]

Grupos posteriores como Skinny Puppy , Chakk y 400 Blows representaron olas posteriores del estilo. A mediados de la década de 1980, el avant-funk se había disipado a medida que los grupos alternativos blancos se alejaban de la pista de baile. [1] Muchos de sus practicantes originales, en cambio, se convirtieron en parte de la primera ola de música house del Reino Unido , [12] incluidos Richard H. Kirk de Cabaret Voltaire y Graham Massey de Biting Tongues (y más tarde de 808 State ). [1] Reynolds comparó la música rave y las escenas jungle del Reino Unido de principios de la década de 1990 con una "reactivación" del avant-funk, llamándolo "una vanguardia populista, una bohemia lumpen que mezclaba extrañamente los sonidos malos y psicodélicos de la mutación del funk de la escuela de arte con una rapacidad plebeya devoradora de pastillas". [1] El avant-funk influiría más tarde en los productores de drum and bass de los años 1990, como 4hero y A Guy Called Gerald . [16]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdef Reynolds, Simon (2001). "Bailando al límite". Índice .
  2. ^ abcd Reynolds, Simon (1995). "Reseña: James White And The Blacks - Off White (Infinite Zero/American) / James Chance & The Contortions - Lost Chance (ROIR)". Mojo .
  3. ^ ab Murray, Charles Shaar (octubre de 1991). Crosstown Traffic: Jimi Hendrix & The Post-War Rock 'N' Roll Revolution [Tráfico urbano: Jimi Hendrix y la revolución del rock and roll de posguerra]. Macmillan. pág. 205. ISBN 9780312063245. Recuperado el 6 de marzo de 2017 .
  4. ^ abcde Reynolds, Simon (13 de febrero de 1987). "Fin de la pista". New Statesman .
  5. ^ de Reynolds, Simon (2006). Arrancarlo y empezar de nuevo: postpunk 1978-1984 . Penguin. ISBN 9781101201053. piedra astuta de avant-funk.
  6. ^ Reynolds, Simon (1995). «Reissues de krautrock». Melody Maker . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
  7. ^ Personal (25 de diciembre de 2004). "Pases". Cartelera . Núm. 116. Nielsen . Consultado el 5 de marzo de 2017 .
  8. ^ Gluckin, Tzvi. "Héroes olvidados: Pete Cosey". Premier Guitar . Consultado el 27 de abril de 2017 .
  9. ^ Jarnow, Jesse. «Herbie Hancock: Cafe Curiosity». Pegar . Archivado desde el original el 10 de junio de 2021. Consultado el 1 de agosto de 2020 .
  10. ^ Russonello, Gionvanni (17 de julio de 2017). «Las innovaciones de Ornette Coleman se celebran en el Lincoln Center». The New York Times . Consultado el 26 de agosto de 2020 .
  11. ^ Brody, Richard. «La revolución de Ornette Coleman». The New Yorker . Consultado el 26 de agosto de 2020 .
  12. ^ ab Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: un viaje a través de la música rave y la cultura del baile. Soft Skull Press. pp. 20, 202. ISBN 9781593764777. Recuperado el 5 de marzo de 2017 .
  13. ^ Greenman, Ben. «Vivir con música: una lista de reproducción de Ben Greenman». The New York Times . Consultado el 17 de enero de 2021 .
  14. ^ Jackson, Josh; et al. (21 de junio de 2021). "Los mejores álbumes de 1981". Paste . Consultado el 24 de diciembre de 2021 .
  15. ^ Thomas H Green, "Disco mutante del planeta ZE", Daily Telegraph, 13 de agosto de 2009
  16. ^ Staff (febrero de 1995). "El regreso de Gerald". Mixmag . N.º 45.
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