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Dios en 2015 De izq. a der.: Son Ho-young, Yoon Kye-sang, Kim Tae-woo, Danny Ahn y Park Joon-hyung
Información de fondo
Origen	Corea del Sur
Géneros	K-pop R&B [1]
Años de actividad	1999–2005 2014-presente
Etiquetas	Sede de Sidus JYP CJ E&M Cacao M Sinnara [2]
Miembros	Park Joon Hyung Yoon Kye Sang Danny Ahn Son Ho-young Kim Tae Woo

Groove Over Dose , ^[3] conocido por el acrónimo god ( coreano :  지오디 ; RR :  ji-o-di ), es una boy band surcoreana formada por SidusHQ . Debutando en 1999, el grupo se convirtió en una de las boy bands más populares de principios de la década de 2000 en Corea del Sur. ^{[3] [4]} Los miembros habían seguido carreras en solitario en la industria del entretenimiento después de discontinuar indefinidamente la actividad grupal en 2005 tras la salida de un miembro. Sin embargo, se reagruparon como quinteto y regresaron en julio de 2014. ^[5] Aunque el grupo es ampliamente conocido por su estilo lírico de "narración de historias" y su mezcla característica de R&B y rap, su repertorio presenta una amplia gama de géneros que van desde el hip hop hasta el funk.

Como uno de los artistas con mayores ventas en Corea del Sur antes de la era digital, son uno de los pocos grupos de ídolos que tienen más de un álbum que se convirtió en un "vendedor de un millón". ^{[6] [7] [8]} A menudo se los conoce como "el ídolo de la nación" debido al amplio atractivo popular de sus canciones exitosas, ^{[4] [9] [10] [11] [12]} se los considera "leyendas del K-pop" ^[13] junto con los grupos de ídolos de primera generación Shinhwa , HOT , Sechs Kies , Fin.KL y SES .

Debido a su pausa prolongada y la falta de promociones en el extranjero, su popularidad y fama se han limitado en gran medida al mercado interno o dentro de la diáspora coreana en el extranjero. ^[14] Sin embargo, sus canciones siguen siendo algunas de las más reconocidas y conocidas dentro de Corea del Sur y sus éxitos como " To Mother ", " Road " y " One Candle " se consideran canciones clásicas en idioma coreano. ^[15]

En 1997, Park Joon-hyung voló a Corea del Sur con el objetivo de crear un grupo que mezclara influencias occidentales y asiáticas. ^[16] Reclutó a su primo Danny Ahn y al amigo de este último, Son Ho-young , Yoon Kye-sang y Kim Tae-woo, quienes luego fueron reclutados a través de audiciones. ^[17] Su formación estuvo plagada de dificultades desde el principio, ya que su compañía de gestión de talentos EBM (que se fusionó con Sidus y nuevamente se dividió para convertirse en iHQ (SidusHQ) en 2005) se había visto afectada por la crisis financiera asiática de 1997 y se vio obligada a recortar la financiación financiera para sus aprendices. ^{[18] [19]} Después de más de un año, los ejecutivos les permitieron continuar con el proyecto debido a su persistencia y presentaron al cantautor y fundador de JYP Entertainment, Park Jin-young, para que fuera su productor y mentor. ^{[17] [20]} Kim Sun-a se fue para dedicarse a la actuación y Kim Tae-woo , que todavía era un estudiante de secundaria, fue el miembro final agregado, uniéndose al grupo en julio de 1998. ^{[21] [22] [23]} El grupo se llamaría "GOT6", pero su nombre fue cambiado a god ( G roove O ver D ose) cuando se convirtió en una banda de chicos de cinco miembros; Park Jin-young ha revelado desde entonces que el nombre del grupo GOT7 se originó a partir de GOT6. ^{[20] [24]}

El grupo hizo su aparición debut el 13 de enero de 1999, interpretando "To Mother" (어머님께), la canción principal de su primer álbum , en vivo en el programa nocturno de SBS One Night of TV Entertainment (ko). ^{[18] [23]} El video musical de la canción contó con el actor Jang Hyuk . Aunque desde entonces se ha convertido en una de sus canciones más famosas, la presentación televisada inicial no obtuvo una respuesta positiva de aquellos en la industria de la música. ^{[25] [26]} God también ganó atención por su personalidad de "chicos de al lado" y su talento vocal, ^{[27] [28]} un marcado contraste con la tendencia de la época que se centraba principalmente en grupos con miembros visualmente atractivos y coreografías altamente sofisticadas y enérgicas. ^{[23] [29] [30]} Lanzaron su segundo álbum a fines de año y obtuvo una respuesta mucho mejor y también le valió al grupo su primera victoria número uno en un programa de música .

En enero de 2000, los cinco miembros aparecieron en un reality show llamado God's Baby Diaries (ko), que se emitió como un segmento del programa de fin de semana "Achieve the Goal Saturday" (ko) de MBC . Los miembros actuaron como una familia para cuidar a un niño de once meses llamado Han Jae-min. ^[31] Cada uno de ellos tenía un deber (es decir, Son Ho Young actuó como "mamá" y Park Joon Hyung como "papá"). El programa fue popular debido al hecho de que era la primera vez que un grupo de ídolos protagonizaba su propio reality show y sus altos índices de audiencia obligaron al programa de comedia de sketches Gag Concert , que se emitió al mismo tiempo en la emisora ​​competidora de MBC , KBS , a cambiar de horario. ^{[32] [33]}

Solo un año después de debutar, god vio el éxito con el lanzamiento de su tercer álbum , que vendió más de un millón de copias. ^[31] Su canción promocionada "Lies" (거짓말) dominó el puesto número 1 en programas de música y también ganó el Daesang ("Gran Premio") en los KBS Music Awards . Tras el éxito de su tercer álbum, god realizó su primera gira nacional a partir de febrero de 2001 y se convirtió en el segundo grupo de K-pop (después de HOT ) en realizar un concierto en el recinto deportivo más grande de Corea del Sur, el Estadio Olímpico de Seúl . ^[34] En noviembre de ese año, god lanzó su cuarto álbum Chapter 4 , su segundo álbum en alcanzar el millón de copias en ventas. ^{[35] [36]} La canción principal "Road" (길) encabezó las clasificaciones en varios programas de música y desde entonces se ha convertido en un éxito clásico. El álbum ganó el Disk Daesang (Gran Premio) en los 16th Golden Disc Awards . Además, el grupo logró una hazaña poco común al arrasar en los premios Daesang en los respectivos premios musicales de fin de año organizados por las tres principales estaciones de radiodifusión del país, KBS, SBS y MBC. ^{[37] [38]}

El grupo casi se disolvió en septiembre de 2001 después de que se descubriera que Park estaba saliendo con alguien, lo que se consideraba un tabú para la mayoría de las estrellas del pop en Corea del Sur en ese momento. ^[39] Su dirección anunció, sin informarle a él ni a los otros miembros del grupo, que dejaría el grupo y que God continuaría como cuarteto. Esto se encontró con una fuerte objeción de los fans, que firmaron peticiones repetidamente, amenazaron con boicotear conciertos y manifestaron sus intenciones de devolver la mercancía comprada para obtener reembolsos. Ahn, Yoon, Son y Kim celebraron su propia conferencia de prensa, sin el conocimiento de su dirección, para mostrar su apoyo a Park. En noviembre, su dirección finalmente dio marcha atrás. ^{[40] [41] [42] [43]}

Habiéndose establecido como el grupo de ídolos con mayores ventas del país en 2001, god fue invitado a actuar en la inauguración de los MTV Asia Awards celebrados en Singapur como representante coreano y fue nominado para el Premio al Artista Favorito (Corea). ^{[44] [ 45] [46]} Mientras estaban en Singapur, el grupo fue entrevistado por la revista Time y apareció en la portada de la edición asiática del 29 de julio. Sin embargo, el artículo en el que aparecieron fue criticado por los críticos musicales coreanos, los medios locales y la agencia de gestión de god, SidusHQ, ya que el autor utilizó una cita errónea atribuida a Yoon Kye-sang para pasar a un editorial de opinión sobre la corrupción dentro de la industria del K-pop en lugar de centrarse en god como uno de los grupos pop más populares del país. ^{[45] [47] [48]} Fueron elegidos como artistas representativos del país para aparecer en el álbum oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2002 Fever Pitch , para el que grabaron la canción "True East Side". ^[49] En julio se tomaron un descanso de las promociones televisivas y comenzaron su serie "100-day Human Concert" donde todos los shows se agotaron y cada día tuvo un tema diferente. ^{[47] [50] [51]}

Yoon dejó el grupo en 2004 y God se cambió a JYP Entertainment después de que expirara su contrato grupal con SidusHQ. ^[52] Continuaron promocionando como cuarteto, lanzando otros dos álbumes más. ^{[53] [54] [55]} Hicieron una pausa a partir de 2006 después de realizar su último concierto en diciembre de 2005. Varios medios de comunicación y fuentes los han descrito como disueltos entre 2006 y 2014. Sin embargo, los miembros restantes declararon que eligieron no usar el término "disolución" ya que habían prometido a los fanáticos que se reunirían como un grupo de cinco integrantes en algún momento en el futuro. ^{[56] [57] [27]} Todos los miembros permanecieron en la industria del entretenimiento: Park regresó a los Estados Unidos para dedicarse a la actuación, Ahn presentó Kiss the Radio de KBS Cool FM mientras que Son y Kim continuaron como cantantes y actores musicales. Los cuatro miembros restantes se reunieron extraoficialmente para actuar en 2012 en el Festival de Música Coreana de Los Ángeles ^[58] y en The Stage Big Pleasure de SBS MTV . ^[59]

A principios de 2013 ya había especulaciones de que los miembros de god estaban discutiendo la posibilidad de reunirse. ^{[60] [61] [62]} Tras la confirmación de Yoon Kye-sang de volver a unirse al grupo y una larga discusión y organización con los representantes individuales de los miembros, ^{[63] [64]} reiniciaron las actividades grupales bajo su agencia de gestión original SidusHQ . ^{[19] [65] [66]} El 3 de mayo de 2014, su concierto del 15.º aniversario se anunció a través de un anuncio de televisión que se emitió en el canal de cable coreano jTBC , seguido de la confirmación de su agencia de gestión. ^{[5] [67]} A pesar del anuncio discreto y la negativa del grupo a promocionarse en programas musicales , su regreso recibió una amplia cobertura mediática y se convirtió en un tema de tendencia en Internet dentro de Corea del Sur, ya que fueron el primer grupo de ídolos de K-pop inactivo en regresar con todos sus miembros originales. ^{[68] [69]}

El álbum Chapter 8 fue lanzado el 8 de julio de 2014. ^[1] Varias canciones fueron lanzadas previamente como teasers para su gira de regreso oficial. Los sencillos prelanzados, " The Lone Duckling " (también "The Ugly Duckling") (미운 오리 새끼) y "Sky Blue Promise" (하늘색 약속), ambos lograron " all kills " en las listas digitales. ^{[70] [71]} Los videos musicales de "Saturday Night", que contenían referencias de su éxito "Friday Night", y la balada "Story of Our Lives" fueron subidos a YouTube. ^{[1] [72]} El álbum fue reempaquetado y lanzado en octubre como la edición "Thank You" e incluyó una nueva canción "Wind" (바람), cuya letra fue escrita por Yoon para expresar su gratitud a los fanáticos. ^{[73] [74]}

El grupo comenzó su gira del 15.° aniversario el 12 de julio de 2014 en el Jamsil Sports Complex con alrededor de 14 000 fanáticos presentes. Fue su primer concierto como quinteto en 12 años. Inicialmente, habían planeado realizar dos conciertos durante dos días en Seúl, pero lo extendieron a ocho fechas más en otras cuatro ciudades debido a la demanda popular. ^{[10] [75] [76]} También hicieron su primera presentación televisada juntos en 12 años el 5 de septiembre como invitados exclusivos en You Hee-yeol's Sketchbook , ^[77] los únicos invitados a los que se les ha otorgado el honor. ^{[78] [79]} Concluyeron su gira nacional con un concierto encore en octubre en el Estadio Olímpico de Seúl con capacidad para 40 000 personas , ^{[80] [81]} la segunda vez que realizan un concierto con entradas agotadas en el lugar. ^[34] En noviembre extendieron su gira al extranjero por el momento, realizando conciertos en el Staples Center en Los Ángeles , California y el Prudential Center en Newark, Nueva Jersey , y se convirtieron en el primer grupo surcoreano en tocar en estadios de los Estados Unidos desde BIGBANG ( Alive Galaxy Tour ). ^{[34] [82]}

El grupo realizó una rara presentación televisada en vivo como quinteto, actuando en el Concierto de Gala "I Am Korea" celebrando los 70 años de independencia que se transmitió en vivo por KBS1 . ^[83] El 9 de diciembre de 2015, lanzaron el maxi sencillo "A Funny but Sad Day" (웃픈 하루) ^[84] y el video musical fue subido por CJ E&M en anticipación de sus próximos conciertos de fin de año. ^{[85] [86] [87]} Aunque el grupo no promocionó la canción en absoluto, fue uno de los 30 sencillos más descargados ese mes y permaneció en el Gaon Digital Chart durante seis semanas consecutivas. ^{[88] [89]} Realizaron una serie de conciertos con entradas agotadas en Seúl durante cinco días antes de dirigirse a Daegu y Busan para celebrar las vacaciones de Navidad y el día de Año Nuevo con los fanáticos. ^{[4] [90] [91] [92]} Se tomaron un descanso en 2016 mientras los miembros regresaron a sus actividades en solitario.

Durante los primeros dos meses de 2017, god se embarcó en su segunda gira nacional desde que se reunieron. Titulada god to MEN, la gira comenzó en Seúl ^[93] y pasó por otras cinco ciudades importantes. ^{[94] [95]} El concierto de Incheon del 13 de enero se extendió varias horas ya que coincidió con el 18.º aniversario de su debut y culminó en un evento especial para fans organizado por DinDin . ^{[18] [96] [97]}

El 19 de septiembre de 2018, jTBC lanzó un tráiler de Shall We Walk Together (같이걸을까), un reality show de viajes de 10 episodios que documentó el viaje de los miembros para caminar por el Camino de Santiago en España. ^{[98] [99]} Comenzó a transmitirse el 11 de octubre, como parte de una serie de proyectos para celebrar el 20 aniversario de su debut. ^[100] El 27 de noviembre, lanzaron el sencillo "Snowfall" (눈이 내린다) con poca fanfarria y debutó en el puesto 63 en el Gaon Digital Chart esa semana con más de 9 millones de descargas y transmisiones a pesar de la intensa competencia de sus contrapartes mucho más jóvenes. ^[101] Del 30 de noviembre al 2 de diciembre realizaron una serie de conciertos titulados "Greatest" en el KSPO Dome antes de tocar en Busan y Daegu el 22 y 25 de diciembre respectivamente. ^{[102] [103]} En una reseña positiva, el Kukmin Ilbo señaló que los conciertos fueron nombrados apropiadamente ya que god era uno de los pocos grupos de K-pop que podían armar una lista de canciones completa que consistía casi exclusivamente en canciones número 1 , con 17 de las 20 canciones en la lista de canciones siendo éxitos número 1 en los programas de música de Corea del Sur. ^[104] El 10 de enero de 2019, se lanzó el álbum Then & Now ^{. [105]} Contiene una mezcla de material original nuevo, incluida una canción principal compuesta por Park Jin-young , canciones remezcladas y regrabadas de álbumes anteriores. El 13 de enero celebraron el último de sus conciertos de aniversario, tocando ante una multitud con entradas agotadas en el KSPO Dome. ^[106]

El 30 de septiembre de 2022, se anunció que God realizará un concierto de fin de año que se llevará a cabo en el Estadio de Gimnasia del Parque Olímpico en Seúl del 9 al 11 de diciembre, lo que marcará su primera actuación en cuatro años. ^[107] El 14 de octubre, se confirmó que God realizará un concierto adicional en Busan que se llevará a cabo el 24 y 25 de diciembre. ^[108]

• Park Joon-hyung (박준형) – rap, baile, líder
• Yoon Kye-sang (윤계상) - voz
• Danny Ahn (데니 안) – rap
• Son Ho-young (손호영) - voz
• Kim Tae-woo (김태우) - voz

• Capítulo 1 (1999)
• Capítulo 2 (1999)
• Capítulo 3 (2000)
• Capítulo 4 (2001)
• Capítulo 5: Carta (2002)
• Un día cualquiera (2004)
• Hacia el cielo (2005)
• Capítulo 8 (2014)
• Entonces y ahora (2019)

^{[34] [90] [94] [102] [119] [120] [121] [122]}

Aunque son conocidos principalmente por su R&B, ^[123] god ha mostrado a menudo su versatilidad, ya que sus álbumes presentan canciones que combinan elementos de diferentes géneros como el hip hop , el rap, el funk y el dance pop : ^[124] su sencillo debut "To Mother" (어머님께) contiene elementos de hip hop y un estribillo cantado en estilo R&B, el alegre y rítmico "Friday Night" del segundo álbum presenta en gran medida elementos de funk ^[125] y la balada "The Story of Our Lives" del álbum más reciente utiliza un "dueto" de las partes de rap y canto en el coro para crear una textura polifónica. ^[126] Park Joon-hyung ha declarado que desde el principio tenía la intención de que el grupo combinara eficazmente influencias occidentales y asiáticas en su música. ^[16] Fueron uno de los pocos grupos de K-pop de primera generación que incorporaron con éxito elementos de géneros afroamericanos como el rap y el hip hop en su música y utilizaron líneas rapeadas completamente en coreano, lo que era poco común en ese momento. ^{[ cita requerida ] Si bien cada canción difiere en género, una característica clave es una melodía prominentemente distinta y simple que está acompañada por un} ritmo minimalista de piano, guitarra o percusión . ^{[127] [128] [129] [130]} Su estilo general ha sido descrito como una mezcla de "estilos de cinturón" ^[127] con "rap suave, letras sinceras y narración vocal sencilla". ^[131] Su capacidad para hacer una transición perfecta entre el rap y el R&B es evidente en sus canciones exitosas, la mayoría de las cuales están clasificadas como baladas de R&B o pop, pero contienen al menos varias líneas rapeadas. Esta combinación de una melodía lírica prominente y rap ha sido descrita como su "firma". ^{[1] [132] [133]} Algunas canciones presentan una narración hablada para presentar la canción. Se han alejado de géneros de moda como el pop chicle y la música electrónica . ^{[127] [128]}

A diferencia de sus contemporáneos como Shinhwa , HOT y Sechs Kies , cuyo repertorio era en gran parte "feel-good" o hard rock o estaba basado en coreografías, god se centró en el contenido lírico, lo que les granjeó un grupo demográfico más amplio de fanáticos. ^{[3] [27] [128] [134] [135]} Las características distintivas de su repertorio son el estilo de "narración de historias" y el tema de sus letras. MTV Asia describe sus canciones como "[inclinadas] hacia el lado del comentario social, con letras sentidas que hacen llorar a la gente hasta el día de hoy". ^[136] Sus canciones a menudo reflejaban temas identificables como el amor, la pérdida y la familia o estaban basadas en sus experiencias personales: ^{[134] [137]} su sencillo debut "To Mother" se basó en parte en la infancia del líder Park Joon-hyung, mientras que "The Story of Five Men" (다섯 남자 이야기) describió sus frugales condiciones de vida durante su primer año como jóvenes cantantes con dificultades. ^[64] Otras canciones son más divertidas y parodian a los propios miembros, como "Sky Blue Balloon" (하늘색 풍선), compuesta por ellos mismos, en la que el rapero Danny Ahn se refiere a sí mismo por su apodo Skinny Pig.

Los críticos y los medios de comunicación han destacado la mezcla única del grupo de cinco voces claramente diferentes. ^{[4] [13] [15] [132] [138] La serie} Legends 100 de Mnet señaló que "[La] sinergia creada por estas cinco personas inició una página de la historia de la música popular que nunca antes se había visto". ^[13]

Junto con Shinhwa , god fue el primer grupo de ídolos en adoptar un enfoque más amigable con el público hacia los fanáticos, alejándose de las personalidades misteriosas e intensamente privadas de los grupos anteriores HOT y Sechs Kies . ^{[23] [139] [ 140] [ 141] [142]} Como un grupo centrado vocalmente, god no adoptó ninguna imagen o concepto dirigido a un grupo demográfico de edad en particular a diferencia de la mayoría de los grupos de ídolos en ese momento que se presentaban como ídolos adolescentes y se sumó aún más a su personalidad de " hombre común " y solidificó su apodo "el grupo de la nación". ^{[3] [4] [12] [28] [30] [128] [143]} Del mismo modo, se han abstenido de disfraces coloridos y elaborados o coreografías complejas, prefiriendo utilizar temas y rutinas de baile simples para permitir que los miembros interactúen directamente con la audiencia. ^{[4] [92] [144] [145]}

God es el primer grupo de ídolos del K-pop en realizar cien conciertos, una hazaña que lograron durante la serie "100-day Human Concert" en 2002 y 2003. ^{[146] [147]} Ganaron popularidad y aclamación como artistas consumados por su presencia en el escenario y su estilo humorísticamente casual, a menudo presidiendo sus conciertos ellos mismos. ^[148] El grupo es conocido dentro de la industria por su enfoque interactivo hacia los fanáticos durante los conciertos, que a menudo presentan segmentos como tomar solicitudes de canciones o enseñarle al público un paso de baile. ^{[130] [144] [149] [150] Los críticos han descrito sus conciertos como "un} noraebang gigante " debido a la gran cantidad de canciones exitosas reconocibles del grupo. ^{[130] [148] [151]}

Desde sus inicios, los conciertos de god han girado en torno a temas específicos. Su primera gira nacional se tituló "The Story of Five Men", una referencia a la canción homónima de su segundo álbum que narra las austeras condiciones que soportaron mientras se preparaban para debutar. La serie "100-day Human Concert" presentó notablemente un tema diferente para cada concierto. ^[147] Después de reunirse en 2014, el grupo ha sido más experimental, revisando su coreografía y la instrumentación de sus pistas de fondo varias veces. Su gira nacional "god to MEN" a principios de 2017 fue diseñada y coreografiada como un musical de Broadway . Lee Mi-hyun de JoongAng Ilbo , al revisar la etapa de Seúl de la gira, elogió al grupo por su capacidad para entretener y reinventarse sin comprometer su integridad artística o perder su sonido único. ^[152]

God es un grupo que es recordado como una "canción" diferente a cualquier otro grupo de ídolos en Corea. Muchos grupos de ídolos que han aparecido en los últimos veinte años desde HOT y SES a mediados de los 90 son recordados por sus brillantes bailes, moda, conceptos magníficos, sensualidad y ternura . Pero God era diferente. Canciones como " One Candle ", " To Mother ", " Love and Remember ", " Lies " y " An Ordinary Day " fueron amadas por varias generaciones... [...] God intentó diferenciarse con un sonido minimalista y cálido único. — 10Asia ^[128]

God fue la primera boy band en ser apodada "el grupo de la nación" ( coreano :  국민그룹 ; RR :  Gukmin geurup ), un apodo popularizado por los medios y los comentaristas culturales debido a su atractivo no solo para el grupo demográfico adolescente, sino en un grupo demográfico de edad mucho más amplio en comparación con sus contemporáneos. ^{[153] [154] [ 12] [13] [62] [66] [155]} A diferencia de sus contemporáneos, que apuntaban principalmente a un público adolescente , eran conocidos como la boy band que "atraía tanto a los adolescentes como a sus padres" ^{[13] [31] [143]} y "se elevó más allá de su condición de grupo ídolo para ser amado por personas de todas las edades". ^[156] Los comentaristas culturales han señalado que el tema de su canción debut "To Mother" y otras canciones como "One Candle" y "Road" contribuyeron aún más a su amplio atractivo popular mientras el país estaba saliendo de tiempos difíciles y todavía se estaba recuperando de la crisis financiera asiática de 1997 cuando el grupo debutó. ^{[30] [157]} Son el primer grupo de ídolos en protagonizar su propio reality show, god's Baby Diaries , iniciando una tendencia de cantantes ídolos y otros artistas que participan en programas similares como Hello Baby y The Return of Superman . ^{[32] [158]}

God estableció varios récords en cifras de ventas. Actualmente tienen el récord del álbum más vendido (sin incluir una versión reempaquetada) en un solo mes: su cuarto álbum Chapter 4 (lanzado en noviembre de 2001) vendió 1,441,209 copias dentro de un mes de su lanzamiento ^{[159] [160]} - y fue el único grupo de K-pop en tener las cifras de ventas de un álbum que superaron la marca de 1.2 millones dentro de ese período de tiempo hasta que BTS logró la misma hazaña en 2017 con el álbum Love Yourself: Her . ^{[161] [162]} Son el grupo de K-pop más reciente en vender más de un millón de copias físicas de un álbum completo y el último grupo en hacerlo antes del establecimiento de tiendas de música digital, habiendo vendido más de 1.7 millones de copias de Chapter 4 , antes de que EXO alcanzara el hito en 2013. ^[163]

La duradera popularidad y el atractivo intergeneracional de sus canciones y su éxito han influenciado a muchos cantantes ídolos de K-pop de la nueva generación, como el cuarteto de R&B 2AM , ^[164] la banda de chicos B1A4 , ^[165] el grupo de chicas Twice ^[166] y la artista solista líder en las listas IU , ^[167] quienes han citado a dios como "modelos a seguir" e "inspiraciones" de la industria. ^{[168] [169]} Ampliamente reconocido dentro de la industria musical coreana como "leyendas del K-pop", dios es el único invitado que se presenta en You Hee-yeol's Sketchbook como invitado exclusivo y el primer grupo de K-pop en ser la leyenda destacada en Immortal Songs: Singing the Legend . ^[155] En 2013, el grupo fue seleccionado y presentado en Legend 100 - Artists , una serie documental de Mnet que destaca a 100 artistas coreanos legendarios (tanto solistas como grupos) activos de 1933 a 2002 seleccionados por un panel de cincuenta profesores, críticos musicales y otros profesionales de la música por sus contribuciones y logros. ^{[13] [170] [171]} Según una encuesta de 2016 realizada por The Dong-a Ilbo en la que treinta expertos de la industria musical y casi 2000 ciudadanos votaron por los 15 mejores grupos de ídolos masculinos de K-pop de los últimos veinte años, god fue clasificado tercero por el público y quinto por el panel de expertos. ^{[172] [173]} De los grupos de primera generación inactivos o disueltos, god fue el primero en regresar y aún así lograr el éxito en un mercado altamente saturado a pesar de una pausa de casi una década, ^[34] lo que los comentaristas han atribuido al aumento general del interés en la música y los juegos populares durante los años 1980 y 1990, así como al hecho de que la base de su popularidad se había centrado en sus habilidades vocales y el contenido lírico de sus canciones. ^{[28] [142] [174] [175] [176]}

En contraste con la norma de la industria de que los contratos grupales e individuales de todos los miembros sean administrados por una sola compañía, el acuerdo contractual de god fue considerado innovador para su época, ya que los contratos del grupo y de cada miembro individual eran administrados por dos compañías diferentes. Fueron administrados por y la marca registrada de su nombre grupal aún es propiedad de EBM (ahora SidusHQ ), ^[65] pero los contratos individuales se administraban por separado: los contratos individuales de los cuatro miembros originales (Park Joon-hyung, Yoon Kye-sang, Danny Ahn y Son Ho-young) fueron administrados inicialmente por SidusHQ mientras que Kim Tae-woo fue administrado por el sello y agencia de Park Jin-young, JYP Entertainment . Sentaría un precedente en la industria del K-pop, ya que este acuerdo permitió al grupo de larga data Shinhwa continuar con las actividades grupales después de dejar SM Entertainment y para god y el grupo ídolo de primera generación Sechs Kies reiniciar las actividades grupales después de varios años a pesar de que todos los miembros eran administrados por diferentes compañías y agencias. ^{[19] [177]}

En el momento de su lanzamiento, « To Mother » (어머님께) era la canción más solicitada en las estaciones de radio. ^[3] Otras canciones, como « One Candle » (촛불하나), ^[178] « Love and Remember » (사랑해 그리고 기억해), « Lies » (거짓말) ^{[179] [180]} y « Road » (길) son consideradas «clásicos indiscutibles del K-pop reconocidos y disfrutados por los coreanos de todas las edades» ^{[15] [128]} y regularmente versionadas en concursos de canto y programas de variedades musicales. ^[181] «Sorrow» (애수), del segundo álbum , apareció en la serie de videojuegos Pump It Up . Sus canciones se han utilizado como música de fondo en varios dramas televisivos y programas de variedades, incluidos Reply 1994 de tvN , ^[182] Drama Special de KBS y The Return of Superman y muchos otros.

• Lista de grupos de ídolos de Corea del Sur (años 1990)
• Lista de los álbumes más vendidos en Corea del Sur

• Canal oficial de YouTube
• Archivado el 4 de enero de 2018 en Wayback Machine en Mnet (en coreano)

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