Mick Fleetwood
Músico y actor británico (nacido en 1947)

Mick Fleetwood
Fleetwood actuando con Fleetwood Mac en 2018
Nacido
Michael John Kells, Fleetwood

( 24 de junio de 1947 )24 de junio de 1947 (77 años)
Redruth , Cornualles, Inglaterra
Ocupaciones
  • Músico
  • compositor de canciones
Años de actividad1963-presente
Esposas
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( nació en  1970 ; se divorció en  1976 )
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( nacido en  1977; divorciado en  1978 )
Sara Recor
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( nacido en  1988; divorciado en  1995 )
Lynn Frankel
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( nacido en  1995; divorciado en  2015 )
Niños4
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Batería
  • percusión
Etiquetas
Anteriormente deJohn Mayall y los Bluesbreakers , Fleetwood Mac
Sitio webmickfleetwood.com
Artista musical

Michael John Kells Fleetwood (nacido el 24 de junio de 1947) es un músico, compositor y actor británico. Es el baterista, cofundador y líder de la banda de rock Fleetwood Mac . Fleetwood, cuyo apellido se fusionó con el del bajista del grupo John "Mac" McVie (los únicos dos miembros que aparecieron en todos los álbumes de estudio durante la trayectoria de la banda) para formar el nombre de la banda, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll junto con Fleetwood Mac en 1998.

Nacido en Redruth , Cornualles, Fleetwood vivió en Egipto y Noruega durante gran parte de su infancia. Al elegir seguir sus intereses musicales, Fleetwood viajó a Londres a la edad de 15 años, y finalmente formó la primera encarnación de Fleetwood Mac con Peter Green , Jeremy Spencer y Bob Brunning . Después de varios lanzamientos de álbumes y cambios de formación, el grupo se mudó a los Estados Unidos en 1974. Fleetwood luego invitó a Lindsey Buckingham y Stevie Nicks a unirse. Buckingham y Nicks contribuyeron a gran parte del éxito comercial posterior de Fleetwood Mac, incluido el célebre álbum Rumours , mientras que la propia determinación de Fleetwood de mantener unida a la banda fue esencial para la longevidad de la banda. [1] [2] Fleetwood también ha disfrutado de una carrera en solitario, ha publicado obras escritas y ha coqueteado brevemente con la actuación.

Primeros años de vida

Michael John Kells Fleetwood nació en Redruth , Cornualles, segundo hijo de John Joseph Kells Fleetwood y Bridget Maureen (née Brereton) Fleetwood. [3] [4] Su hermana mayor, la actriz Susan Fleetwood , murió de cáncer en 1995. [4] [5] En su primera infancia, Fleetwood y su familia siguieron a su padre, un piloto de combate de la Real Fuerza Aérea , [6] a Egipto. Seis años más tarde, se mudaron a Noruega, donde su padre fue desplegado por la OTAN . [3] Asistió a la escuela allí y aprendió a hablar noruego con fluidez . [7] [8]

La biógrafa Cath Carroll describe al joven Fleetwood como "un soñador, un joven empático" que, aunque inteligente, no sobresalió académicamente. [4] Según su propia autobiografía, [7] Fleetwood tuvo un momento extremadamente difícil y complicado académicamente en los internados ingleses a los que asistió, [6] incluyendo King's School en Sherborne House en Gloucestershire y Wynstones School en Gloucestershire. Obtuvo malos resultados en los exámenes, lo que atribuyó a su incapacidad para memorizar hechos. [7] Sin embargo, disfrutaba actuando durante la escuela, a menudo vestido de drag, y era un esgrimista competente . [4] Con 6 pies 6 pulgadas (1,98 m) de altura, era una figura imponente, y lució barba y cabello largo durante gran parte de su vida. "Mick era muy aristocrático", recuerda Ken Caillat , un ingeniero de sonido en Rumours . "Su manera de formar frases era impecable. Cuando hablaba, todos se detenían y escuchaban. Era tranquilo y sabio, y tenía un gran sentido del humor. Le encantaba reír, pero también era directo." [9]

Abandonando sus estudios, Fleetwood se dedicó a la batería después de que sus padres, reconociendo que podría encontrar un futuro en la música, le compraran una batería "Gigster" cuando tenía trece años. [6] Su familia fomentó su lado artístico, ya que su padre componía poesía y era un baterista aficionado. [6] Fleetwood se inspiró, como dijo en la ceremonia de los Brits Awards en 1989, en Cliff Richard , Tony Meehan (baterista de The Shadows ) y The Everly Brothers . [4] Con el apoyo de sus padres, abandonó la escuela a los 15 años y, en 1963, se mudó a Londres para seguir una carrera como baterista. [7] Al principio, se quedó con su hermana menor Sally en Notting Hill . [10] Después de una breve temporada trabajando en Liberty en Londres, encontró su primera oportunidad en la música. [4]

Carrera

Primeros esfuerzos en Londres

El tecladista Peter Bardens vivía a pocas puertas de la primera casa de Fleetwood en Londres, [10] y al enterarse de la proximidad de un baterista disponible, Bardens le dio a Fleetwood su primer concierto en la banda de Bardens, los Cheynes, en julio de 1963, sembrando así la semilla de la carrera musical del joven baterista. [10] Lo llevaría de los Cheynes, con quienes telonearía los primeros conciertos de los Rolling Stones y los Yardbirds , a temporadas en los Bo Street Runners , donde reemplazó al baterista original Nigel Hutchinson , [11] que había disfrutado de una breve fama televisiva en Ready Steady Go!. [ 10] Sin embargo, en abril de 1965, cuando Fleetwood se unió a la banda, se estaba desvaneciendo en la oscuridad. [10] En febrero de 1966, Bardens, que había dejado el grupo, llamó a Fleetwood para unirse a su nueva banda, los Peter Bs, que pronto se expandió para convertirse en Shotgun Express (con Rod Stewart ). Peter Green , que era guitarrista de los Peter Bs, [10] se fue para unirse a John Mayall & the Bluesbreakers , seguido por Fleetwood en abril de 1967. La nueva banda de Mayall ya contaba con John McVie. [4]

Green se convirtió en un compañero de banda que apoyó a Fleetwood en su temprana experimentación con la batería. [12] Sin embargo, Fleetwood fue despedido de los Bluesbreakers por su reiterada insobriedad durante los conciertos. [13] Tanto Fleetwood como McVie eran grandes bebedores, y sus esfuerzos combinados eran demasiado para que Mayall y la banda pudieran lidiar con ellos. [10] Green, sintiéndose atrapado dentro de los Bluesbreakers, también se fue en junio de 1967. Recordando "su sección rítmica favorita, 'Fleetwood Mac'" -Mick Fleetwood y John McVie- Green decidió invitar a ambos a unirse a él en su nueva banda, Fleetwood Mac. Aunque McVie dudó brevemente debido a razones financieras, ambos se unieron a Green en el verano de 1967 con un contrato discográfico en el horizonte. [14]

Fleetwood Mac de Peter Green

Fleetwood tocando con Fleetwood Mac en 1970

La primera encarnación de Fleetwood Mac realizó su primer concierto en agosto de 1967 en el séptimo Festival anual de jazz y blues de Windsor , tocando un blues al estilo de Chicago. [15] McVie, inicialmente reacio a comprometerse, más tarde se vio obligado a dejar los Bluesbreakers y unirse a Fleetwood Mac a tiempo completo cuando el primero adoptó una sección de vientos con la que no estaba de acuerdo. [16] Reemplazó al bajista inicial, Bob Brunning . McVie, Fleetwood, Green y el guitarrista Jeremy Spencer formaron así la primera formación fija de Fleetwood Mac. [17]

El primer álbum de la banda, Peter Green's Fleetwood Mac , fue lanzado en 1968, y la banda realizó una gira por los Estados Unidos por primera vez, aunque Green se mostró reacio a hacerlo por temor a los delitos con armas de fuego . [18] A su regreso, grabaron un segundo álbum, Mr. Wonderful , bajo simplemente "Fleetwood Mac" con el nombre de Green eliminado. [19] Una músico invitada en el álbum, Christine Perfect , se hizo cercana al grupo. Ella y McVie se casaron en 1968. Un tercer guitarrista, Danny Kirwan , también se agregó a la formación. A pesar del éxito de su tercer álbum, Then Play On , y una serie de sencillos exitosos que incluyen " Albatross " y " Man of the World ", el propio Green se alejó de la banda, luchando tanto creativamente como con el creciente uso de LSD . [20]

1970–1973

Fleetwood siguió siendo una presencia constante en la siempre cambiante formación del grupo tras la marcha de Green en mayo de 1970, cuando Spencer y Kirwan asumieron papeles más centrales en la composición de las canciones del grupo. [21] [22] En septiembre de 1970, el lanzamiento de Kiln House vio una formación de Spencer, Kirwan, John McVie y Fleetwood, con Christine McVie proporcionando teclados y coros. [23] Fleetwood, "una criatura social que valoraba la comunidad y la comunicación", estaba particularmente atraído por los nuevos arreglos de vida del grupo: se mudaron a una gran mansión de la época victoriana cerca de Headley, Hampshire . [24]

A principios de 1971, con Christine McVie convirtiéndose en miembro oficial de la banda, Fleetwood y el grupo abordaron un avión a San Francisco. Spencer, temeroso tras el reciente terremoto de San Fernando de 1971 , abordó el avión a regañadientes. [7] Salió del hotel abruptamente una tarde y desapareció. Varios días después se descubrió que se había unido a Family International , entonces conocido como Children of God, un grupo religioso . [25] Una vez más, Fleetwood intentó mediar; sin embargo, Spencer no regresó. Bob Welch se convertiría en su próximo miembro. [26] Su siguiente álbum, Future Games , fue lanzado más tarde ese año. Bare Trees llegó un año después, en 1972. [27] Durante las giras posteriores para promocionar este último, Fleetwood adoptó una vez más el papel de mediador. La personalidad autodestructiva de Kirwan y sus problemas con el alcohol culminaron en una negativa a subir al escenario antes de un concierto; el propio Fleetwood tomó la decisión de despedir al miembro de la banda. [28] Además, hubo signos tempranos de conflicto en el matrimonio de John y Christine McVie. Fleetwood intervino nuevamente para mediar entre los dos miembros, convenciendo a Christine de que no dejara el grupo. [29] La banda incorporó al guitarrista Bob Weston y al vocalista Dave Walker , ex miembro de Savoy Brown and the Idle Race . Sin embargo, la agitación resultante afectó negativamente a su siguiente álbum, Penguin , lanzado en 1973 con malas críticas. [30] Posteriormente se le pidió a Walker que abandonara el grupo, y el siguiente álbum Mystery to Me fue recibido con más calidez. [31]

En octubre de 1973, Fleetwood le ordenó a Weston (que había tenido una aventura con la esposa de Fleetwood) que abandonara Fleetwood Mac. [32] [33] Mientras tanto, el mánager Clifford Davis comenzó a liderar un grupo separado de músicos bajo el nombre de "Fleetwood Mac", y su creciente ataque legal al grupo original empujó a Fleetwood y a sus compañeros de banda a considerar la posibilidad de ser ellos mismos managers. Fleetwood asumió más responsabilidades de gestión y liderazgo sobre el grupo. [34]

Los héroes son difíciles de encontrar,Flota Mac,Rumores

Stevie Nicks y Lindsey Buckingham en la gira Say You Will en 2003

En 1974, la banda se mudó a Los Ángeles, donde grabaron el álbum Heroes Are Hard to Find . En noviembre de 1974, Bob Welch había dejado la banda. [35] Mientras tanto, Fleetwood estaba planeando un álbum que seguiría a Heroes Are Hard to Find , el último de Welch con el grupo, que había llegado al puesto número 34 en los EE. UU. Fleetwood estaba de compras con sus hijos cuando un encuentro casual con un viejo amigo lo llevó a visitar Sound City y al productor Keith Olsen . Mientras estaba en el estudio, Olsen tocó muestras de un álbum titulado Buckingham Nicks . Fleetwood inmediatamente "quedó asombrado". [36] En la víspera de Año Nuevo de 1974, Fleetwood se comunicó con Olsen para avisarle que su proyecto planeado estaba en pausa después de la partida de Welch, sin embargo, luego sugirió que Nicks y Buckingham se unieran a Fleetwood Mac. [37] El grupo comió junto con Nicks y Fleetwood en un restaurante local antes de practicar juntos por primera vez en el nuevo estudio. [38] [39] [40]

Al año siguiente, la nueva formación lanzó Fleetwood Mac . El álbum resultó ser un gran avance para la banda y se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número 1 en los EE. UU. y vendiendo más de cinco millones de copias. Fleetwood y Olsen colaboraron en una serie de innovaciones en la batería. "Se trataba de 'vómito de plástico'. Primero, para el bombo hice que Mick usara una piel real, no una cabeza de plástico. Todos los sonidos del bombo tenían chasquido, ruido y calidez, pero la caja en todo el álbum era un vómito de plástico". [41] El álbum había alcanzado el número 1 en noviembre de 1976, y en ese momento Fleetwood Mac comenzó a autogestionarse, y el propio Fleetwood argumentó que un representante externo sería menos apto para mantener unido a un grupo de personalidades tan dinámicas. [42] Presentó la idea de prometer reembolsar cualquier pérdida sufrida por los promotores en caso de que ocurrieran, en un intento de elevar el perfil del grupo y obtener más contratos y conciertos. "La autogestión fue la decisión correcta", recordó el escritor independiente de Rolling Stone John Grissim. "Mick Fleetwood tenía grandes habilidades de liderazgo... tenía mucha experiencia, nueve años. Eran profesionales, siempre entregaban el producto y tenían los abogados y contables adecuados para el trabajo. No necesitaban lo que Van Morrison llamaba 'presionadores'... solo necesitaban seguir adelante y hacer un álbum realmente bueno". [43] Ken Caillat, ingeniero de sonido de Rumours , coincidió en que Fleetwood "tenía una intuición excelente y un don para asumir riesgos". [44]

Edificio de madera de gran tamaño con una puerta marrón (que muestra animales del bosque tocando instrumentos musicales) situada en la parte inferior, en el centro a la izquierda, y los grandes números "2200" pintados en blanco sobre la puerta, en el centro a la derecha. Árboles asimétricos con follaje colgante enmarcan el edificio por todos lados, mientras que sobre el asfalto, en primer plano, hay plazas de aparcamiento y un cartel para discapacitados.
Los rumores se registraron en gran parte en Record Plant de Sausalito , una estructura de madera con pocas ventanas, ubicada en 2200 Bridgeway.

Al igual que muchos músicos durante la década de 1970 en Los Ángeles, Fleetwood Mac comenzó a consumir grandes cantidades de cocaína . [45] Fleetwood recordaría en su autobiografía que "Hasta entonces, Fleetwood Mac no había tenido mucha experiencia con este combustible para cohetes andinos. Ahora descubrimos que un pitido de vez en cuando aliviaba el aburrimiento de las largas horas en el estudio con poco alimento". [46] Las relaciones personales entre los miembros de la banda se estaban desgastando. Después de seis meses de gira sin parar, los McVies se divorciaron en agosto de 1976, poniendo fin a casi ocho años de matrimonio. [47] [48] [49] [50] La pareja dejó de hablarse socialmente y discutió solo asuntos musicales. [51] Buckingham y Nicks también peleaban a menudo, un hecho que fue revelado a los fanáticos por Rolling Stone en abril de 1976. [49] Las discusiones del dúo cesaron solo cuando trabajaron en canciones juntos. [52] Al mismo tiempo, Christine McVie y Nicks se hicieron más cercanos. [53] Mientras tanto, Fleetwood comenzó a buscar un nuevo lugar de grabación y aterrizó en Record Plant de Sausalito, California . [54] Grissim, que trabajaba para Rolling Stone , se reunía frecuentemente con el grupo y le tomó un cariño particular a Fleetwood, a quien describió como "un verdadero profesional". [55]

Fleetwood Mac se reunió en Record Plant en febrero de 1976 con los ingenieros contratados Ken Caillat y Richard Dashut. [56] La mayoría de los miembros de la banda se quejaron del estudio y querían grabar en sus casas, pero Fleetwood no permitió ningún traslado. [57] A pesar de su talento para mantener unido al grupo, la grabación de Rumours estuvo plagada de agitación emocional debido al colapso de las relaciones dentro de la formación. Christine McVie y Nicks decidieron vivir en dos condominios cerca del puerto de la ciudad, mientras que el contingente masculino se quedó en la cabaña del estudio en las colinas adyacentes. [58] Chris Stone , uno de los propietarios de Record Plant, recordó que "La banda llegaba a las 7 de la noche, tenía un gran banquete, festejaba hasta la 1 o las 2 de la mañana, y luego, cuando estaban tan drogados que no podían hacer nada, comenzaban a grabar". [59] Fleetwood solía tocar su batería fuera de la pantalla divisoria del estudio para evaluar mejor las reacciones de Caillat y Dashut al ritmo de la música . [60] Después de la etapa final de masterización y de escuchar las canciones una tras otra, los miembros de la banda sintieron que habían grabado algo "bastante poderoso". [61]

Rumours fue un gran éxito comercial y se convirtió en el segundo álbum número uno de Fleetwood Mac en Estados Unidos. Se mantuvo en la cima del Billboard  200 durante 31 semanas no consecutivas, al tiempo que alcanzó el número uno en Australia, Canadá y Nueva Zelanda. El álbum fue certificado platino en Estados Unidos y el Reino Unido a los pocos meses de su lanzamiento después de que se vendieran un millón y 300.000 unidades respectivamente. [62] La banda y los coproductores Caillat y Dashut ganarían el premio Grammy de 1978 al Álbum del año . En marzo, el álbum había vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, incluidas más de ocho millones solo en los EE. UU. [63]

Colmillo, experimentación

Tusk , el duodécimo álbum de estudio de Fleetwood Mac, fue lanzado en 1979. El trabajo representó una dirección más experimental tomada por Buckingham. Fleetwood, a quien recientemente se le había diagnosticado diabetes después de sufrir episodios recurrentes de hipoglucemia durante varios shows en vivo, [64] nuevamente fue fundamental para mantener la cohesión de la banda. Aplacó a Buckingham sobre los sentimientos de claustrofobia creativa y la incomodidad de tocar junto a Nicks. Sobre el tema de que Buckingham le quitara el control creativo a los otros miembros del grupo para la creación de Tusk , Fleetwood relata que su discusión de tres días con Buckingham culminó con él diciéndole a este último que "si es bueno, entonces adelante". [65] Aunque la naturaleza del álbum tensó nuevamente las relaciones dentro de la banda (particularmente John McVie, un músico de blues de larga trayectoria a quien no le gustaba la naturaleza experimental del álbum), el propio Fleetwood califica el álbum como su favorito de Fleetwood Mac, y cita la libertad de expresión creativa asignada a cada miembro de la banda como parte integral de la supervivencia del grupo. [66] El álbum vendió cuatro millones de copias en todo el mundo, un retorno notablemente menor que Rumours . Aunque Buckingham fue culpado por las discográficas, Fleetwood atribuyó el fracaso relativo del álbum a que la cadena de radio RKO tocó el álbum en su totalidad antes del lanzamiento, lo que permitió la grabación masiva en casa. [67]

Carrera posterior

Fleetwood en 2009

Fleetwood también ha liderado varios proyectos paralelos. The Visitor , de 1981, producido por Richard Dashut , presentó un fuerte estilo africano y una regrabación de "Rattlesnake Shake" con Peter Green.

En 1983, Fleetwood formó Mick Fleetwood's Zoo y grabó I'm Not Me . El álbum incluyó un éxito menor, "I Want You Back", y una versión de "Angel Come Home" de los Beach Boys . Una versión posterior del grupo incluyó a Bekka Bramlett como vocalista y grabó Shaking the Cage en 1991. Fleetwood lanzó Something Big en 2004 con la Mick Fleetwood Band, y su álbum más reciente es Blue Again!, [ 68] que apareció en octubre de 2008 con la Mick Fleetwood Blues Band de gira para promocionarlo, intercalado con la gira Unleashed de Fleetwood Mac. [69]

Fleetwood ha tocado la batería en muchos de los discos en solitario de sus compañeros de banda, incluyendo Law and Order , donde tocó en el mayor éxito del álbum, " Trouble ". Otros álbumes incluyen French Kiss , Three Hearts , The Wild Heart , Christine McVie , Try Me , Under the Skin , Gift of Screws y In Your Dreams . En 2007, participó en la batería de la canción "God" junto con Jack's Mannequin en el álbum pop Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur , una colección de versiones de canciones de John Lennon . [70]

Fleetwood fue coautor de Fleetwood—My Life and Adventures with Fleetwood Mac con el escritor Stephen Davis. El libro se publicó en 1990. En el libro, habló de sus experiencias con otros músicos, entre ellos Eric Clapton , miembros de los Rolling Stones , Led Zeppelin , así como del romance con Stevie Nicks y su adicción a la cocaína y su bancarrota personal. [7] La ​​recepción fue mixta. Robert Waddell del New York Times describió el artículo como "unas memorias alegres y descuidadas". [46] [71] Steve Hochman de Los Angeles Times señaló que "Fleetwood cuenta la historia como si estuviera sentado en tu sala de estar, lo que es bueno para la intimidad del relato, pero malo para la narración divagante y a veces redundante". [72] Hochman reconoció que Fleetwood era "uno de los personajes más pintorescos del rock". [72]

Fleetwood tiene una carrera secundaria como actor de cine y televisión, generalmente en papeles menores. Sus papeles en este campo incluyen el de líder de la Resistencia en The Running Man (1987) y el de extraterrestre invitado en el episodio de Star Trek: The Next Generation " Manhunt " (1989). [73]

Fleetwood fue coanfitrión de los Premios BRIT de 1989 , en los que se cometieron numerosos errores y errores de interpretación. A raíz de este percance público, los Premios BRIT se grabaron previamente durante los siguientes 18 años, hasta 2007; ahora los premios se vuelven a transmitir en vivo para el público británico. [74]

En 1998, Fleetwood fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Fleetwood Mac. [75]

En marzo de 2021, Fleetwood había sido miembro de Fleetwood Mac durante 53 años y era el único miembro de la banda que había estado en la banda durante toda su historia. [76]

Estilo de juego

Dios sabe que si la batería no está bien, la canción no se puede sobrevivir.

—Mick Fleetwood [77]

Fleetwood fue un baterista autodidacta desde su más tierna infancia, después de pasar de un rendimiento académico mediocre en la escuela a un amor por la música alentado por su familia, que le compró su primera batería. [4] Sus primeros años estuvieron fuertemente influenciados por Tony Meehan y The Everly Brothers , y durante sus años de formación en Londres a finales de los años 1960, Green ayudó a Fleetwood a superar episodios de "dislexia rítmica" durante las actuaciones en directo cuando Fleetwood entraba en pánico y perdía el ritmo. [12] A menudo cantaba pausas llenas junto a las canciones para ayudar a mantener el ritmo. [78] Green también inculcó en Fleetwood la capacidad de seguir y predecir al guitarrista principal, lo que le permitió encontrarse con la guitarra con el ritmo de la batería y reconocer a un buen guitarrista cuando lo veía, lo que en parte lo llevaría más adelante en su carrera a seleccionar a Lindsey Buckingham . [79]

Fleetwood tocando la batería en 2013

Bob Brunning recordó de su temprana participación en Fleetwood Mac que Fleetwood era "muy abierto a tocar con diferentes personas siempre y cuando no tuviera que cambiar su estilo. Era, y es, un baterista completamente sencillo, y funciona con muchos estilos diferentes. ¡No creo que haya tocado un solo de batería tradicional en su vida!" [80] El biógrafo Carroll destaca esta habilidad como parte integral del éxito de Fleetwood Mac, argumentando que Fleetwood no era un virtuoso, pero su manera disciplinada e indistraíble de tocar le permitió mantener unida a una banda de fuertes personalidades principales sin afectar su expresión. [81]

Caillat, en cambio, cita a Fleetwood como "uno de los bateristas más increíbles que he conocido. Tenía su rack de toms organizados al revés. La mayoría de los bateristas los colocan de agudo a grave (en tono) de izquierda a derecha, pero Mick eligió colocar sus medios, agudos y graves. Creo que tal vez esto lo ayudó a desarrollar su estilo único. Golpeaba sus tambores muy fuerte, excepto su bombo. Por alguna razón, cuando tocaba su high hat, lo distraía. Mantenía un ritmo perfecto con su bombo, pero lo tocaba tan suavemente que podíamos escuchar los ruidos de su boca a través de su micrófono de bombo". [9]

Vida personal

Fleetwood ha estado casado con tres mujeres [82] y tiene cuatro hijos. [83]

En la década de 1960, Fleetwood se enamoró de la modelo Jenny Boyd , la hermana menor de Pattie Boyd . [4] [84] [85] En junio de 1970, Fleetwood y Jenny Boyd se casaron. [21] [22] A mediados de la década de 1970, Fleetwood descubrió que Boyd estaba teniendo un romance con Weston, miembro de la banda. Fleetwood, después de luchar con la idea de dejar la banda, más tarde criticó su propio papel en "descuidar" a su familia. [32] Fleetwood y Boyd se divorciaron en 1976. [86] Fleetwood viajó a Zambia para convalecer, con Christine McVie, que también sufría problemas matrimoniales, viajando con él durante parte del viaje. [34]

Boyd y Fleetwood comenzaron a vivir juntos una vez más en 1976, y se volvieron a casar temporalmente para ayudar a sus hijos a emigrar del Reino Unido a los EE. UU. [87] En noviembre de 1977, Fleetwood y Nicks comenzaron a tener una aventura. [88] [89] [90] La aventura continuó esporádicamente durante los siguientes dos años hasta que la pareja decidió mutuamente terminarla. [91] El segundo matrimonio de Fleetwood y Boyd también terminó en divorcio. [92] Tuvieron dos hijas juntos. [92]

En noviembre de 1978, Fleetwood se mudó a una casa de Bel Air con Sara Recor, una amiga en común de Fleetwood y Nicks que en ese momento estaba casada con otro productor musical. [93] Fleetwood se casó con Recor en 1988; la pareja se divorció en 1995. [94]

Fleetwood se casó con Lynn Frankel en 1995. [82] Fleetwood y Frankel tuvieron hijas gemelas que nacieron en 2002. [84] [85] La pareja se divorció en 2015. [82]

Fleetwood era un gran consumidor de cocaína en la década de 1970. [95]

Fleetwood se convirtió en ciudadano estadounidense el 22 de noviembre de 2006 en Los Ángeles. [7]

Fleetwood ha vivido en Lahaina , Maui, Hawái durante años. Su restaurante y bar, llamado Fleetwood's , se perdió en los incendios forestales de Hawái de 2023. [96]

Equipo

Fleetwood en 2013, rodeado de su extensa batería.

Cuando tenía 15 años, los padres de Fleetwood le compraron una batería Rogers , que lo ayudó a conseguir su primer concierto como baterista. [97] Durante su permanencia en Fleetwood Mac, utilizó principalmente tambores Ludwig para presentaciones en vivo y tambores Sonor en el estudio. Buscó específicamente tambores Ludwig para sus bombos y tom-toms de gran tamaño. [98] Para la gira de Tusk , Fleetwood abandonó ambos kits de batería de su arsenal a favor de Tama Drums . Atribuyó su cambio a Tama al supuesto deterioro de la calidad de Ludwig y la incapacidad de Sonor para producir un bombo adecuado para el gran cuerpo de Fleetwood. [97] Desde la década de 1990 en adelante, Fleetwood ha sido un patrocinador de Drum Workshop . [99] Su batería para el Say You Will Tour estaba hecha de madera dragada del fondo de los Grandes Lagos . [100] Todos sus cascos y herrajes de batería están recubiertos de oro de 18 quilates. [98]

Fleetwood había tocado platillos Paiste desde finales de los años 60 hasta principios de los 90, favoreciendo su expresividad y frecuencias más altas sobre los platillos Zildjian . [97] Dejó de usar platillos Paiste en 1994 y posteriormente cambió a Zildjian. [101]

También utiliza parches Remo , baquetas Easton Ahead 5B Light Rock y Latin Percussion . [102] Fleetwood ha incorporado muchos instrumentos de percusión a su equipo de batería, incluido un gong Zildjian de 40 pulgadas, dos filas de campanillas de viento y congas. [103] [104]

Discografía

Álbumes de estudio

AñoÁlbumA NOSOTROSEstados Unidos [105] [106]Crédito
1981El visitante4380Mick Fleetwood
2004Algo grande––La banda de Mick Fleetwood

Álbumes en vivo

AñoÁlbumEstados Unidos [105] [106]Crédito
2008¡Azul otra vez!96La banda de blues de Mick Fleetwood con Rick Vito
2021Mick Fleetwood y sus amigos celebran la música de Peter Green35Mick Fleetwood y amigos

El zoológico de Mick Fleetwood

AñoÁlbumCrédito
1983Yo no soy yoEl zoológico de Mick Fleetwood
1992Sacudiendo la jaulaEl zoológico

Otro

Créditos de composición de canciones de Fleetwood Mac

Aunque no es un escritor prolífico, Fleetwood ha coescrito o escrito algunas canciones en los álbumes de Fleetwood Mac.

AñoCanciónLista de singles canadiensesRock convencional de EE. UU.
1969"Luchando por Madge" (Mick Fleetwood)--
1970" Judy, la de los ojos brillantes " (Kirwan, J. McVie, Fleetwood)--
1971"La bailarina púrpura" (Kirwan, J. McVie, Fleetwood)--
1971"Qué pena" ( Bob Welch , Kirwan, Christine McVie , J. McVie, Fleetwood)--
1977" La cadena " (Buckingham, Stevie Nicks , C. McVie, J. McVie, Fleetwood)5130
1970 (1985)"Seguimos improvisando" ( Peter Green , Danny Kirwan , Jeremy Spencer , John McVie , Fleetwood)--
1990"La gente lagarto" ( Pete Bardens , Fleetwood)--
1995"Estos tiempos extraños" ( Ray Kennedy , Fleetwood)--
1975 (2004)"Mermelada nº 2" ( Lindsey Buckingham , C. McVie, J. McVie, Fleetwood)--
1977 (2004)"Para Duster (The Blues)" (Buckingham, C. McVie, J. McVie, Fleetwood)--
1977 (2004)"Mic el Chillador" (Fleetwood)--

Filmografía

Película

AñoTítuloRoleNotas
1965Mods y RockerosBateríaCorto
1987El hombre que correMicrófono
1995Tolerancia ceroHelmut Vitch
1997Snide y prejuicioPablo Picasso
1997Señor MúsicaSimón EckstalPelícula para televisión
1998The Corrs: concierto en directo en el Royal Albert HallSí mismoInvitado especial
2001Quemando la casaBarman
2011Hacer trabajoMiembro de la banda desempleado

Televisión

AñoTítuloRoleNotas
1989Los premios BRITCopresentador con Sam Fox
1989Star Trek: La nueva generaciónDignatario antedeanoEpisodio " Manhunt "
1989Chico listoJames ElliotEpisodio "Y sale aquí"
2013Engranaje superiorSí mismoSerie 19 Episodio 2 "Estrella en un coche a precio razonable"
2017Restaurantes, autocines y antrosSí mismoSerie 26 Episodio 14

Véase también

Referencias

Notas

  1. ^ Carroll (2004) págs. 1–12.
  2. ^ Brackett (2007) págs. xvi–xx.
  3. ^ ab 'Susan Fleetwood; Obituary', The Times (2 de octubre de 1995), pág. 23
  4. ^ abcdefghi Carroll (2004) págs. 14-15.
  5. ^ "Biografía de Susan Fleetwood (1944–1995)". Filmreference.com. 21 de septiembre de 1944. Consultado el 15 de octubre de 2011 .
  6. ^ abcd Evans (2011) pág. 21.
  7. ^ abcdefg Fleetwood, Mick (1990). Fleetwood: mi vida y aventuras con Fleetwood Mac . Sidgwick & Jackson Ltd. ISBN 0-283-06126-X.
  8. ^ Fleetwood (1991) pág. ?
  9. ^ desde Caillat (2012) pág. 38.
  10. ^ abcdefg Evans (2011) pág. 22–23.
  11. ^ Croot, James (27 de marzo de 2017). «Muere el productor de Goodbye Pork Pie, Nigel Hutchinson, a los 75 años». Stuff.co.nz . Consultado el 19 de abril de 2017 .
  12. ^ desde Carroll (2004) pág. 16.
  13. ^ Carroll (2004) pág. 19.
  14. ^ Evans (2011) pág. 24.
  15. ^ Carroll (2004), pág. 21.
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