Desgastado por el tiempo

Desgastado por el tiempo
Álbum de estudio de Credo
Liberado	20 de noviembre de 2001 ( 20 de noviembre de 2001 )
Grabado	Julio-agosto de 2001
Estudio	Producciones J. Stanley, Ocoee, Florida Estudios Transcontinental, Orlando, Florida
Género	Post-grunge roca dura metal alternativo
Longitud	50:05​​
Etiqueta	Cuerda
Productor	Juan Kurzweg Kirk Kelsey Credo
Cronología del credo
Arcilla humana (1999) Desgastado por el tiempo (2001) Grandes éxitos (2004)
Singles de Weathered
" Mi Sacrificio " Fecha de estreno: 16 de octubre de 2001 " Balas " Fecha de estreno: 23 de febrero de 2002 " Un último respiro " Fecha de estreno: 15 de abril de 2002 " Hide " Fecha de lanzamiento: 21 de mayo de 2002 (internacional) " Don't Stop Dancing " Fecha de lanzamiento: 22 de octubre de 2002 " Weathered " Fecha de estreno: 6 de noviembre de 2002

Weathered es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Creed , lanzado el 20 de noviembre de 2001. Fue el último álbum de Creed en ser lanzado hasta que Full Circle salió en octubre de 2009, con Creed disolviéndose en junio de 2004. Es el único álbum de Creed grabado como una banda de tres miembros, ya que el bajista Brian Marshall se fue en agosto de 2000. El vocalista Scott Stapp y el guitarrista Mark Tremonti escribieron la mayor parte del material para el álbum durante un período de tres semanas a fines de 2000, luego de su exitosa gira para promocionar su segundo álbum, Human Clay . El mánager Jeff Hanson una vez más emparejó a la banda con el productor de larga data John Kurzweg , quien alquiló una residencia privada/estudio de grabación en Ocoee, Florida, propiedad de Jay Stanley, donde la banda instalaría su estudio en el interior para grabar el álbum. Las sesiones de grabación para el álbum comenzaron en julio de 2001, con Tremonti asumiendo las tareas de bajo en ausencia de Marshall, y durarían cuatro meses para completarse.

Stapp describió el álbum como "dos discos en uno" y "un disco muy extremo", ya que presenta algunas de las canciones más pesadas y agresivas de Creed, pistas experimentales, así como muchas de las baladas más populares de la banda. Las letras de Weathered abordan temas familiares a menudo abordados por la banda, incluido el cristianismo y la fe, la discriminación y la unidad, la depresión, la soledad , la amistad , así como problemas más actuales y personales como la crítica y la persecución de la banda por parte de sus críticos y la prensa, el abuso de sustancias , lidiar con las presiones que vinieron con la popularidad de la banda y vivir un estilo de vida de estrella de rock, sentimientos de invisibilidad e insignificancia, y el deterioro de la salud física y mental de Stapp que continuaría empeorando a lo largo de su agitada gira en apoyo del álbum.

El álbum debutó en el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos , el segundo álbum de estudio consecutivo de la banda en encabezar la lista, y se mantuvo en el primer puesto durante ocho semanas consecutivas, la racha consecutiva más larga desde el álbum de grandes éxitos de The Beatles 1 (2000) el año anterior. Weathered también generó seis sencillos, incluidos dos sencillos top 10 Billboard Hot 100 : " One Last Breath ", que alcanzó el puesto número 6, y " My Sacrifice ", que alcanzó el puesto número 4. Desde entonces ha sido certificado 6× platino por la RIAA por ventas de más de 6 millones de unidades solo en los EE. UU. Weathered recibió críticas mixtas de los críticos, algunos elogiaron a la banda por sus matices, sonido refinado y emoción sin complejos, mientras que otros criticaron el álbum por su falta de creatividad y por ser demasiado serio y pretencioso.

Tras el éxito masivo del segundo álbum de Creed, Human Clay , la banda comenzó a experimentar agitación durante su gira de apoyo al álbum en el verano de 2000. Los problemas de alcoholismo y adicción del bajista Brian Marshall estaban pasando factura a la banda. Marshall comenzó a entrar en una espiral, lo que lo llevó a amenazar físicamente al guitarrista Mark Tremonti e incluso comenzó a atacar al vocalista Scott Stapp verbalmente y en línea. Después de una reunión de la banda, decidieron que Marshall necesitaba ir a rehabilitación y fue despedido de Creed, sin embargo, Marshall nunca terminó yendo a rehabilitación. El público inicialmente pensó que Marshall fue despedido debido a los comentarios que hizo sobre el líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, durante una entrevista de radio con KNDD en junio, afirmando que Scott Stapp era un mejor compositor y criticando los álbumes recientes de Pearl Jam por no tener ganchos . ^[1] Marshall fue reemplazado por el resto de la gira por Brett Hestla de Virgos Merlot .

La lucha de Scott Stapp contra el alcoholismo, la adicción y la depresión también comenzó a empeorar durante este período. Stapp comenzó a beber mucho para hacer frente a su depresión, así como a la presión de su fama y el éxito de la banda. Los altercados violentos se convirtieron en la norma con Stapp, cuando en abril de 2001 golpeó a un hombre en un club en St. Augustine, Florida, después de que este lo acosara y supuestamente le dijera "Deberías haberte quedado con Pearl Jam". Sin embargo, no se presentaron cargos. Cuando se le preguntó sobre el altercado, Stapp respondió diciendo "Iba a poner la otra mejilla, pero Jesús nunca tuvo que lidiar con esta mierda de Pearl Jam". ^[2]

A medida que la adicción a la bebida de Stapp se hizo más grave, también se volvió adicto al Percocet poco después del lanzamiento del álbum tras un accidente automovilístico en la primavera de 2002, así como a una serie de otros medicamentos, incluidos Xanax y esteroides para la garganta como Decadron . El deterioro de Stapp continuó hasta que llegó a un punto en el que "bebía desde el momento en que me despertaba hasta el momento en que me iba a dormir, y también bajo la influencia de pastillas". Estas adicciones finalmente culminaron en un colapso durante un espectáculo en vivo el 29 de diciembre de 2002 en el Allstate Arena en Chicago, lo que finalmente llevó a la separación de la banda. ^{[3] [4]}

Para el álbum Weathered , Creed abordó el proceso de composición de una manera diferente a la de sus dos álbumes anteriores. Antes de escribir material nuevo, la banda estableció una regla según la cual durante la gira de Human Clay no se podían componer canciones nuevas. Scott Stapp dice que la razón de esto fue que quería que la banda "viviera la vida y tuviera experiencias" antes de que él y el guitarrista Mark Tremonti comenzaran a escribir nuevas canciones. Stapp y Tremonti también prometieron no escuchar ninguna música entre el final de la gira de Human Clay y el comienzo de las sesiones de composición de Weathered . Stapp dijo que la razón de esto fue que quería asegurarse de que nada influyera inconscientemente en el proceso de composición de la banda. Esto fue para que todo el material viniera de ellos. Después de terminar la última etapa de su gira en diciembre de 2000, Stapp y Tremonti comenzaron a escribir nuevas canciones. En su intento de no permitir que la música popular contemporánea influyera en su escritura, Stapp y Tremonti se esforzaban por escuchar música que no fuera de un género específico o rock clásico. Algunos de estos artistas incluyeron a The Eagles , 2Pac y Bob Marley , lo que Stapp admite que se hizo con la intención de que nada parecido a lo que estaban haciendo afectara su proceso creativo. ^[5] Stapp recuerda el proceso de escritura del álbum, afirmando: "No sentí ninguna presión particular para escribir un tipo particular de canción. No creo que alguna vez pensáramos de esa manera; simplemente escribimos lo que sentíamos. Simplemente nos juntamos y creamos lo que saliera, y pusimos un disco si nos gustaba". La banda también usaría algo que llamaron "la prueba de la piel de gallina ", donde la canción tendría que darles literalmente escalofríos después de que la canción estuviera completamente escrita, ya que no querían poner ningún material en el disco si no pasaba la prueba. ^[5] Después de solo tres semanas, el dúo de compositores había logrado escribir el material de un álbum completo para fin de año. ^{[6] [7]} Después de unas breves vacaciones, la banda decidió tomarse las cosas con calma para grabar y lanzar el álbum, y decidió pasar los primeros meses de 2001 refinando el nuevo material antes de entrar al estudio de grabación. ^{[7] [8]} La mayor parte de la composición del álbum se hizo en la sala de estar de Stapp durante sesiones de cuatro horas, cuatro noches a la semana. ^{[6] [8]} Durante los últimos días de composición del material, Tremonti y Stapp escribieron mientras estaban en el barco de Stapp, un crucero Sea Ray . ^[6]

El 20 de julio de 2001, Scott Stapp, Mark Tremonti y Scott Phillips ingresaron a J. Stanley Productions Inc., un estudio de grabación/residencia privada en Ocoee, Florida , para comenzar el proceso de grabación del álbum. ^[9] El estudio en casa contaba con dos salas de control en el hogar, el Estudio A, que estaba decorado con luces violetas y lámparas de lava violetas , que según Jay Stanley ayudaron a despertar su creatividad; y el Estudio B, donde Creed realizó sus sesiones de grabación. El álbum fue grabado y mezclado en solo cuatro meses utilizando Pro Tools . La banda también contrató a Shilpa Patel, graduada de la Full Sail University , a quien Jay Stanley se refirió como la "Reina de Pro Tools", como técnica de estudio para ayudar a la banda a grabar y mezclar el álbum. ^[10]

Durante las sesiones de grabación de la canción "Who's Got My Back?", la banda contrató los servicios del músico cherokee Bo Taylor, un fan declarado de Creed que Stapp trajo personalmente de una reserva y que hablaba con fluidez los antiguos cantos cherokee, para hacer una antigua oración india cherokee para la introducción de la canción. La banda tocó una demo de la canción para Taylor y, después de una larga conversación sobre su significado, Stapp hizo que Taylor hiciera cuatro o cinco cantos en el estudio hasta que se decidió por la primera toma. ^{[6] [11]} Stapp también trajo a su hermana Aimee para cantar coros en "Don't Stop Dancing", así como al Tallahassee Boys' Choir. Jay Stanley, que estuvo presente esporádicamente durante las sesiones de grabación, recuerda su impresión inicial de escuchar las primeras grabaciones de demostración de las canciones, específicamente el sencillo principal del álbum " My Sacrifice ", una de las primeras canciones escritas para el álbum. ^{[10] [5]}

"Entré y salí [durante los cuatro meses] para revisar el equipo y solucionar problemas... mientras escuchaba cómo se armaban las demos, me quedé impresionado. La primera vez que escuché "My Sacrifice" supe que iba a ser un gran éxito". — Stanley ^[10]

En ese momento, el grupo estaba a mitad de la grabación de su nuevo álbum cuando ocurrieron los ataques del 11 de septiembre de 2001. Según el productor John Kurzweg , el estado de ánimo cambió rápidamente y se intensificó después de los ataques. Kurzweg dijo: "Intentamos seguir adelante y hacer lo mejor que pudimos, pero todas las canciones fueron escritas antes. Ni una letra fue cambiada". ^[6] En respuesta a los ataques terroristas , el bajista de gira Brett Hestla, junto con su banda que era conocida simplemente como Virgos durante este período, escribió una canción de homenaje a los afectados e involucrados en la masacre llamada "Brother Of Mine", que incluyeron en su único álbum "The Path of Least Resistance". La canción contó con Tremonti y Philips en guitarra y teclados respectivamente. Otra versión de la canción también contó con Stapp compartiendo tareas vocales con Hestla.

Stapp describe el álbum como "dos discos en uno" y "un disco muy extremo", ya que presenta algunas de las canciones más pesadas de Creed, como la canción de apertura y el segundo sencillo " Bullets ", así como algunos de los números más edificantes de la banda, incluido su exitoso sencillo principal "My Sacrifice" y la canción de cierre del álbum "Lullaby". ^[6] El mánager Jeff Hanson describió el álbum como la versión de Creed de The Joshua Tree , sintiendo que sería el disco que diferenciaría a la banda y tendría el alcance épico y el impacto del clásico álbum de U2 . ^[12] Con el bajista Brian Marshall ya no en la banda, Tremonti tocó el bajo en todas las canciones del álbum en su ausencia. Tremonti y el enfoque de la banda hacia el estilo musical del álbum vinieron con la intención de crear canciones significativas que conmovieran a la gente, en lugar de la escena de la música rock más optimista y popular de ese momento. Él atribuye el sonido sombrío, melancólico y oscuro de la banda, en contraste con otros grupos populares de rock contemporáneo de la época como Third Eye Blind , Semisonic y Marcy Playground, como un factor que contribuyó al éxito de la banda al principio de sus carreras. ^[5]

El álbum abre con "Bullets", una canción de heavy metal contundente y llena de ritmo que incluye algunos de los trabajos de guitarra más rápidos y agresivos de Tremonti para Creed. Stapp escribió la letra sobre lo que sintió que eran críticas injustas que la banda había recibido a lo largo de sus carreras por parte de los críticos y la prensa. En la canción, Stapp les pide que "¡Al menos me miren cuando disparen una bala en mi cabeza!", infiriendo que si alguien tiene algo negativo que decir sobre ellos, que se lo digan a la cara. ^[13]

A "Bullets" le sigue otro de los temas más pesados ​​del álbum, "Freedom Fighter". Es la canción más corta jamás grabada por la banda, con una duración de tan solo 2:36. Entre el primer y el segundo verso de la canción, se puede escuchar una voz apagada recitando la letra de la sección de puente de "Wash Away Those Years", del álbum Human Clay .

La tercera canción del álbum, la épica de ocho minutos titulada "Who's Got My Back?", es la canción más larga jamás grabada por la banda y una de sus canciones más experimentales. La canción fue escrita por Stapp, quien se inspiró para reconectarse con sus propias raíces y herencia Cherokee en la canción. La canción comienza con una oración de los indios Cherokee de Bo Taylor, que según Stapp, fue "tan conmovedora para mí. Literalmente me hace llorar cada vez que la escucho". ^{[6] [11]}

La banda continúa explorando temas oscuros en la quinta pista del álbum con su exitoso single " One Last Breath ", una canción que Mark Tremonti cita como una de sus líneas de guitarra y composiciones musicales favoritas para Creed. ^[14] Según Stapp, la canción trata sobre alguien que clama por ayuda, se da cuenta de los errores que ha cometido en su pasado y sus amigos están allí para apoyarse. Stapp también expresa sentimientos sobre cómo en las mentes de las personas "normales y bien adaptadas", cualquier pensamiento de ir más allá de esta vida no es real, y cómo estos pensamientos surrealistas son solo destellos en la sartén y nunca los pondrían en práctica. ^[15]

La sexta pista, "My Sacrifice", ve a la banda pasar a sus números edificantes en la segunda mitad de Weathered . Líricamente, la canción explora las propias luchas personales de Stapp con la lucha contra el abuso de sustancias, la adicción y el alcoholismo y su aceptación de su incapacidad para mantenerse sobrio a pesar de sus mejores esfuerzos. ^[16] Musicalmente, la canción tiene un sonido mucho más positivo y edificante comparable al sencillo anterior de la banda, " Higher ".

" Weathered ", la canción principal del álbum y el último sencillo, fue escrita por Stapp sobre sus sentimientos de tristeza, desolación y las presiones que conlleva vivir el estilo de vida de una estrella de rock mientras al mismo tiempo tenía que ocultar su estado mental que se deterioraba y desmoronaba rápidamente en ese momento a quienes lo rodeaban. ^[3]

"Sí, y creo que eso se puede ver claramente en el álbum Weathered. El título y la letra de ese disco se relacionan absolutamente con eso: "Estoy oxidado y desgastado, apenas me mantengo unido, estoy cubierto de piel que se pela y simplemente no se cura". Eso era yo compartiendo mi corazón y mi alma. Supongo que había aprendido a cambiar de opinión cuando tenía que hacerlo". — Stapp ^[3]

Las dos últimas canciones, " Don't Stop Dancing " y "Lullaby", cierran el álbum con una nota suave. "Don't Stop Dancing", el cuarto sencillo del álbum, es una balada poderosa donde Stapp expresa líricamente sentimientos de invisibilidad e insignificancia en el mundo. La canción cuenta con la hermana de Stapp, Aimee Stapp, en coros durante el puente y el Tallahassee Boys' Choir cantando un coro de fondo. La canción de cierre del álbum, "Lullaby", es uno de los números más suaves de Creed. Es una pista de dúo acústico que presenta solo a Tremonti en la guitarra y Stapp en la voz, lo que la convierte en la única canción de la banda que no presenta batería o bajo. Musicalmente, la canción es una pieza relajante similar a la de una canción de cuna real , mientras que líricamente la canción ve a Stapp diciéndole al oyente que "solo dé amor a todos". ^[17]

El título del álbum, según Scott Stapp, fue elegido por la banda porque sentían que representaba dónde estaban en ese momento. Stapp afirma: "La banda se estaba separando. Mis luchas y las luchas de Brian [Marshall] con otros problemas fuera de la banda realmente definieron dónde estábamos como grupo". Stapp señaló que no había nada planeado de antemano con respecto al título, sino que era algo honesto y que "simplemente salió". Mark Tremonti también agregó que la banda estaba comenzando a atravesar sus etapas iniciales de su eventual separación, y que "probablemente fue el momento más oscuro para la banda". ^[5]

El diseño del álbum estuvo a cargo del hermano de Mark Tremonti, Daniel Tremonti, quien también diseñó todas las portadas de los álbumes de la banda. La portada muestra a un hombre desconocido en primer plano sosteniendo un martillo y un cincel mientras talla los rostros de Stapp, Tremonti y Philips en la madera de un árbol cubierto de musgo . Algunas versiones de la portada tienen la cabeza de Tremonti tallada mirando hacia la derecha, con la marca denominativa ahora centrada y un poco más grande, en blanco sólido, y el título del álbum, también ampliado, en la parte inferior con una sombra negra .

Al igual que con el diseño de su álbum anterior, Human Clay , el diseño de Weathered se incorporó a un juego interactivo en línea llamado Creed Quest. Daniel Tremonti ideó el concepto original y había estado trabajando con la banda en conceptos de diseño y marketing desde la versión de Blue Collar Records de My Own Prison . La empresa de marketing y diseño de Tremonti, Three Mountain Group, fue la desarrolladora del juego. Poco después del lanzamiento del álbum a fines de 2001, comenzaron a aparecer anuncios de banner y publicaciones misteriosas en los sitios de fans de Creed, que redirigían a los usuarios a un sitio web llamado creedquest.com. Creed Quest se lanzó oficialmente el 21 de enero de 2002 y, después de solo un par de semanas, contaba con más de 40.000 participantes. Creed Quest se dividió en ocho entregas semanales y se jugó con un sistema de puntos, mediante el cual se acumulaban puntos al completar con éxito tareas, desafíos, responder preguntas sobre la banda y desentrañar misterios que rodeaban una historia corta ficticia diferente cada semana. Los jugadores con más puntos eran elegibles para premios semanales y un gran premio: un viaje a Universal Studios Orlando para almorzar con la banda, entre otras actividades. La base de Creed Quest se había establecido años antes del lanzamiento de Human Clay . Las pistas para el concurso se podían obtener en varias canciones de Creed y en las ilustraciones del álbum, como los relojes que se ven en las notas del álbum Human Clay . Otros premios incluían artículos firmados, relojes, gafas de sol y accesorios como la losa de granito con la palabra "Weathered" tallada que se ve en la ilustración de las notas del álbum Weathered . ^{[18] [19]}

Para promocionar el álbum, la banda hizo numerosas apariciones en televisión, incluyendo un lugar como invitados musicales en el episodio del 17 de noviembre de 2001 de Saturday Night Live , donde tocaron "Bullets" y "My Sacrifice". ^[20] También tocaron en el espectáculo de medio tiempo en el partido de fútbol anual del Día de Acción de Gracias de los Dallas Cowboys de 2001 el 22 de noviembre. La banda interpretó un popurrí de sus canciones "My Sacrifice", "Don't Stop Dancing" y su sencillo de 1999 "Higher". ^[21] El 2 de diciembre, la banda volvió a interpretar "My Sacrifice" en los My VH1 Music Awards de 2001 y en el episodio del 3 de diciembre de 2001 de The Tonight Show con Jay Leno . ^{[22] [23]}

Weathered fue lanzado el 20 de noviembre de 2001, convirtiéndose en el segundo álbum de la banda en encabezar las listas en los EE. UU., debutando en el número uno en el Billboard 200. El álbum vendió 887.000 copias en su primera semana de lanzamiento, ^[24] convirtiéndolo en el segundo álbum más vendido de 2001 en ventas de la primera semana. ^[25] A finales de 2001, el álbum había logrado vender más de 4 millones de unidades en los EE. UU., ^[26] siendo certificado 4× platino por la RIAA el 19 de diciembre, ^[27] y cerró el año de 2001 con ventas de 555,092 unidades para la semana del 29 de diciembre. ^[28] El álbum se mantuvo en el primer lugar durante ocho semanas consecutivas hasta la semana del 2 de febrero de 2002, cuando finalmente fue desbancado del primer lugar por el álbum Drive de Alan Jackson , que en ese momento los convirtió en el tercer artista en la Era Soundscan en tener un álbum debut en el número uno y mantenerse en el lugar durante ocho o más semanas consecutivas. ^[29] Weathered terminó en el número 2 en la lista de fin de año Billboard 200 de EE. UU. de 2002, y finalmente fue certificado 6 veces platino por la RIAA por ventas de más de 6 millones de unidades vendidas solo en los EE. UU. el 6 de enero de 2003. ^[27] En 2001, el álbum fue el 15.º álbum más vendido a nivel mundial, vendiendo 4,9 millones de copias. ^[30]

Al igual que su predecesor, los sencillos de Weathered también tuvieron éxito comercial. El primer sencillo del álbum, "My Sacrifice", que se lanzó en octubre de 2001, le dio a la banda su tercer éxito entre los diez primeros en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y su segundo sencillo con mayor posición en la lista Hot 100 (después de " With Arms Wide Open "), ya que entró en el top ten a fines de 2001 y alcanzó el puesto número 4 en la semana del 9 de febrero de 2002. También encabezó la lista Mainstream Rock Tracks durante nueve semanas consecutivas, a partir de diciembre de 2001. El segundo sencillo del álbum, "Bullets", experimentó un éxito moderado en las listas, alcanzando el puesto número 11 y 27 en las listas Mainstream Rock Tracks y Modern Rock Tracks de Billboard de Estados Unidos respectivamente. "One Last Breath" se lanzó como tercer sencillo en mayo de 2002 y fue un éxito comercial masivo tanto en los Estados Unidos como a nivel internacional. La canción alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Hot 100 y llegó al top 5 en el Mainstream Rock Tracks, Mainstream Top 40 y Adult Top 40 de Estados Unidos . A nivel mundial, la canción alcanzó el puesto número 43 en Australia y el número 29 en Nueva Zelanda. En el Reino Unido e Irlanda, donde la canción fue lanzada como un lado A doble con "Bullets", alcanzó el puesto número 47 en el UK Singles Chart y el número 41 en el Irish Singles Chart . "Hide" fue lanzado como un sencillo internacional en forma de EP con las versiones del álbum de "Bullets" y "Unforgiven", alcanzando el puesto número 65 en Australia. "Don't Stop Dancing" fue lanzado como el quinto sencillo en octubre de 2002, alcanzando el puesto 24 en el Adult Top 40 de Estados Unidos y el 48 en Australia. El último sencillo del álbum, la canción principal, fue lanzado el mes siguiente y alcanzó el puesto número 7 en el Mainstream Rock Tracks de Estados Unidos y el número 30 en la lista Alternative Airplay .

El álbum tuvo cuatro videos musicales creados para él: "My Sacrifice" en 2001, seguido de "Bullets", "One Last Breath" y "Don't Stop Dancing" en 2002. Se lanzó una versión de dos discos de Weathered que contenía un VCD con tres videos musicales hechos para el segundo álbum de estudio de Creed, Human Clay .

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[31]
Ritmos cruzados	[32]
Semanal de entretenimiento	C− [33]
El guardián	[34]
Duro como una roca	[35]
Piedra rodante	[36]
Revista Slant	[37]

El álbum recibió críticas mixtas, y algunos críticos sintieron que el álbum carecía de creatividad y vivacidad, etiquetando a Weathered como "poco imaginativo", "predecible" y demasiado serio y pretencioso. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió en su reseña de 2 de 5 estrellas que: "Sus corazones están en el lugar correcto - que nunca se diga que solo están en esto por el dinero o la fama; incluso anuncian la fundación benéfica With Arms Wide Open de Stapp en las notas del álbum - pero la seriedad en su enfoque se magnifica por su neo-grunge resueltamente poco imaginativo". Aunque elogia los esfuerzos más experimentales de la banda, destacando la oración de los indios Cherokee en "Who's Got My Back" y la incorporación del Tallahassee Boys' Choir para "Don't' Stop Dancing", sintió que Creed no había logrado romper con su plantilla y que el álbum era "simplemente otro disco de Creed". ^[31] La revista Slant Magazine también le dio al álbum 2 de 5 estrellas, y el crítico Sal Cinquemani elogió la canción "Bullets", pero sintió que muchas canciones, incluidas "My Sacrifice", "Freedom Fighter" y "Lullaby", eran demasiado moralistas y que "el mensaje de la canción se pierde en el mismo pozo hueco de oscuridad como los esfuerzos alentadores anteriores de la banda". También elogió la canción "Who's Got My Back", pero afirma que la canción predeciblemente trompeta en el típico rock de testosterona. ^[37]

Algunos críticos fueron más receptivos al álbum, elogiando el enfoque sobrio y melancólico de la banda, así como los matices del álbum. James Hunter de Rolling Stone le dio al álbum 3 estrellas y media de 5, citando temas como "My Sacrifice", "Who's Got My Back" y "Stand Here With Me" como puntos destacados del álbum. Escribe: "Weathered es un rock de un enfoque y una detención inusuales, una danza hermosamente angustiada de estilo sostenido y emoción sin complejos". ^[36] Caroline Sullivan de The Guardian le dio al álbum 3 de 5 estrellas. Señala que, aunque la falta de ligereza del álbum comienza a pasar factura a lo largo del disco, Weathered todavía vale la pena escuchar "para aquellos que quieren una dosis de espiritualidad con su nu metal". ^[34] En su reseña de 8 de 10 estrellas del álbum, Thomas Kupfer de Rock Hard afirma: "El nuevo álbum demuestra una vez más que Creed no funciona según las verdades de las grandes empresas. Al igual que con sus predecesores, la producción se llevó a cabo bajo la guía del productor John Kurzweg y el sonido original solo se refinó con matices". Afirma que la canción principal es la "interpretación más compacta del trío hasta la fecha" de la banda, además de elogiar algunos de los momentos más tranquilos del álbum, incluido "Who's Got My Back". ^[35]

La gira Weathered comenzó el 16 de enero de 2002, con una presentación especial de una hora en VH1 "Opening Night Live" en Atlanta , Georgia, en el Philips Arena . El programa también incluyó entrevistas de la personalidad de radio y televisión Aamer Haleem con Stapp, Tremonti y el baterista Scott Phillips en Florida. ^[38] Después de una exitosa noche de apertura, la gira rápidamente tuvo su primer obstáculo solo dos semanas después cuando el 30 de enero falleció la madre de Mark Tremonti, lo que obligó a la banda a reprogramar su actuación del 1 de febrero en East Rutherford, Nueva Jersey, en el Continental Airlines Arena . ^[39] El 19 de febrero de 2002, Creed tocó en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City , Utah, durante la ceremonia de medallas. La banda interpretó principalmente canciones de Weathered , así como canciones de sus dos álbumes anteriores. ^[40] Las fechas estadounidenses continuaron hasta el 23 de febrero, cuando la banda realizó su espectáculo reprogramado en East Rutherford, Nueva Jersey. La banda luego se embarcó en media docena de fechas de gira internacional en marzo en Australia y Nueva Zelanda. ^{[41] [23]}

La banda regresó a los EE. UU. y originalmente había planeado hacer más shows en abril, seguido de una gira europea en mayo y junio, y luego una gira a gran escala por América del Norte desde julio hasta el otoño. Pero el 19 de abril, Stapp se vio involucrado en un grave accidente automovilístico cuando se dirigía a grabar el video de "One Last Breath". Alrededor de la 1:40 de la tarde, Stapp, mientras conducía su todoterreno Cadillac en la Interestatal 4 en Florida, fue golpeado por detrás por un todoterreno Ford . El vehículo de Stapp fue chocado por detrás por el otro vehículo que, según Stapp, iba a "probablemente 50 o 60 millas por hora". Stapp salió volando hacia adelante en su vehículo, con su cuerpo golpeando el volante y su cabeza golpeando el parabrisas. El oficial en la escena no informó de lesiones, pero Stapp pronto se dio cuenta de que no había salido ileso mientras llamaba a su manager después del accidente. Sufrió una conmoción cerebral por el latigazo cervical y por golpearse el parabrisas. Aunque estaba gravemente herido, Stapp logró presentarse al día siguiente y grabar el video musical, pero los shows de abril de la banda, así como la gira europea, tuvieron que ser cancelados. Las cosas empeoraron aún más después de que una resonancia magnética revelara más tarde la gravedad de las lesiones de Stapp, que incluían un disco abultado entre dos vértebras en su cuello, un disco roto en su espalda baja y un disco adyacente faltante debido a una condición congénita que probablemente empeoró la situación. ^{[42] [43]}

Creed reanudó la parte norteamericana de su gira a partir del 11 de julio en Norfolk, Virginia . Durante la parte de otoño de su gira, la banda se topó con otro obstáculo en el camino cuando a Stapp le diagnosticaron laringitis aguda debido a la hinchazón de sus cuerdas vocales. Creed se vio obligado a posponer nueve fechas al comienzo de su gira de otoño y casi tuvo que retirarse de una actuación en vivo en la isla de Alcatraz frente a la costa de San Francisco el 10 de octubre. Sin embargo, la banda aún tocó en el show ya que habían reservado el show dos semanas antes como un favor a VH1 cuando el artista previamente programado canceló en el último minuto. Antes del show, a Stapp le dieron una inyección de medicamento antiinflamatorio Decadron, para aliviar temporalmente la hinchazón de sus cuerdas vocales, y el set tuvo que acortarse de lo que se había planeado originalmente. Stapp lamentó que "este ambicioso programa de gira finalmente resultó ser demasiado agresivo". ^[44]

Cuando la banda terminó su gira en diciembre de 2002, la banda tocó uno de sus shows más infames el día 29 en el Allstate Arena en Chicago, Illinois, donde Stapp sufrió una crisis nerviosa en el escenario, obligando a la banda a interrumpir el concierto después de solo tres canciones. Antes de la actuación, Stapp, que era adicto a los analgésicos y luchaba contra el alcohol en ese momento, mezcló su medicación con alcohol, lo que le provocó una ebriedad. Cuando Stapp tropezó en el escenario, estaba tan intoxicado que comenzó a rodar, se tumbó de espaldas mientras luchaba por levantarse, no pudo cantar ninguna de las letras de las canciones, golpeó su micrófono contra el suelo y en un momento incluso se desmayó en medio de la actuación. El público comenzó a abuchear fuertemente a Stapp cuando procedió a abandonar el escenario, solo para regresar diez minutos después y perderse todas sus señales, lo que provocó que el resto de la banda improvisara tocando una serie de solos no planeados. Aunque la banda emitió una disculpa a sus fans por correo electrónico, pronto se vieron involucrados en una demanda con dos de los miembros de la audiencia del espectáculo, Philip Berenz y Chad Costino, quienes alegaron que Creed debía reembolsos a los 15.000 miembros de la audiencia, por un total de 2 millones de dólares en daños. Aunque la demanda fue finalmente desestimada por el tribunal, la reputación de la banda había sido gravemente dañada. ^{[45] [46]} Creed tocó su último espectáculo de la gira el 31 de diciembre de 2002, con 3 Doors Down . En junio de 2004, la banda anunció su separación.

1. " Con los brazos abiertos "
2. " Más alto "
3. " Y si "

Credo

• Scott Stapp – voz principal, producción , mezcla , ingeniería
• Mark Tremonti – guitarras, bajo, producción, mezcla, ingeniería
• Scott Phillips – batería, teclados, producción, mezcla, ingeniería

Colaboradores adicionales

• John Kurzweg – producción, mezcla, ingeniería, teclados adicionales
• Kirk Kesley – producción, mezcla, ingeniería
• Bob Ludwig – masterización
• Shilpa Patel – técnica de estudio
• Bobby Selvaggio – ingeniería de estudio
• Ernie Hudson – Técnico de guitarra de estudio
• Tony Adams – técnico de batería de estudio
• Andy Bender – asistente de estudio
• Daniel Tremonti – dirección de arte, diseño, fotografía
• Matthew Grasse – fotografía
• Len Irish – foto de la banda
• Stan Mullins – obra escultórica
• Amie Stapp – coros en "Don't Stop Dancing"
• Coro de niños de Tallahassee: coro en "Don't Stop Dancing"
• Bo Taylor – Oración de los indios Cherokee sobre "¿Quién me respalda?"

• Las canciones "My Sacrifice" y "One Last Breath" fueron presentadas como contenido descargable para el videojuego Rocksmith 2014 en 2014.