Desayuno en América | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 16 de marzo de 1979 | |||
Grabado | Mayo-diciembre de 1978 | |||
Estudio | The Village Recorder (Estudio B) ( Los Ángeles ) | |||
Género |
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Longitud | 46:06 | |||
Etiqueta | SOY | |||
Productor | Peter Henderson , Supertramp | |||
Cronología de Supertramp | ||||
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Solteros de Desayuno en América | ||||
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Breakfast in America es el sexto álbum de estudio de labanda de rock inglesa Supertramp , lanzado por A&M Records el 16 de marzo de 1979. [5] Fue grabado en 1978 en The Village Recorder en Los Ángeles. Engendró tres sencillos que alcanzaron el éxito en la lista Billboard de Estados Unidos : « The Logical Song » (n.º 6), « Goodbye Stranger » (n.º 15) y « Take the Long Way Home » (n.º 10). En el Reino Unido, «The Logical Song» y la canción principal fueron éxitos del top 10, los únicos dos que tuvo el grupo en su país natal. [6]
En la 22.ª edición de los Premios Grammy de 1980, Breakfast in America ganó dos premios por Mejor paquete de álbum y Mejor ingeniería de grabación no clásica , así como nominaciones para Álbum del año y Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces . [7] Tiene una certificación RIAA de cuádruple platino y se convirtió en el álbum más vendido de Supertramp, con más de 4 millones de copias vendidas en los EE. UU. y más de 3 millones en Francia (el cuarto álbum más vendido de la historia). Fue el número uno en Billboard Pop Albums Chart durante seis semanas, hasta el 30 de junio de 1979. [8] El álbum también alcanzó el número uno en Noruega , Austria , Alemania Occidental , los Países Bajos , España , Canadá , Australia y Francia .
Al igual que en Even in the Quietest Moments... , Rick Davies y Roger Hodgson escribieron la mayoría de sus canciones por separado, pero concibieron el tema del álbum de manera conjunta. Su concepto original era un álbum de canciones sobre la relación y los ideales conflictivos entre Davies y Hodgson, que se titularía Hello Stranger . Hodgson explicó: "Nos dimos cuenta de que algunas de las canciones realmente se prestaban a dos personas hablando entre sí y el uno al otro. Yo podría estar criticando su forma de pensar y él podría estar desafiando mi forma de ver la vida [...] Nuestras formas de vida son muy diferentes, pero lo amo. Ese contraste es lo que hace que el mundo gire y lo que hace que Supertramp gire. Sus creencias son un desafío para las mías y mis creencias son un desafío para las suyas". [9]
Esta idea fue finalmente descartada a favor de un álbum de canciones "divertidas", y aunque Davies inicialmente quería mantener el título Hello Stranger , Hodgson lo convenció de cambiarlo a Breakfast in America . Hodgson comentó más tarde: "Elegimos el título porque era un título divertido. Se adaptaba a la sensación de diversión del álbum". [9] Debido al título y la sátira explícita de la cultura estadounidense en la portada y tres de las canciones ("Gone Hollywood", " Breakfast in America " y "Child of Vision"), muchos oyentes interpretaron el álbum como una sátira de los Estados Unidos . Los miembros de Supertramp han insistido en que las repetidas referencias a la cultura estadounidense son pura coincidencia y que no se pretendía tal sátira temática. [9] Hodgson ha descrito la idea errónea como un paralelo a cómo Crime of the Century (1974) a menudo se malinterpreta como un álbum conceptual. [9]
"Gone Hollywood" es la canción de apertura de Breakfast in America . Escrita por Rick Davies, la canción habla de una persona que se muda a Los Ángeles con la esperanza de convertirse en una estrella de cine , pero le resulta mucho más difícil de lo que imaginaba. Lucha y se frustra, hasta que finalmente consigue su oportunidad y se convierte en "la comidilla del Boulevard ". La letra originalmente era más sombría, pero bajo la presión de los otros miembros de la banda, Davies la reescribió para que fuera más optimista y comercialmente atractiva. [10] El escritor de Billboard David Farrell sintió que, aparte de la voz principal de Davies, la canción suena como una canción de Queen . [11]
"Child of Vision" es la canción de cierre. Al igual que " The Logical Song ", utiliza un piano eléctrico Wurlitzer como instrumento principal. Después de la parte lírica, la canción pasa a un largo solo tocado en el piano de cola junto con la melodía original en el Wurlitzer. La pista se desvanece con un breve solo de saxofón de John Helliwell . Roger Hodgson ha dicho que la canción fue escrita para ser un equivalente a "Gone Hollywood", mirando cómo viven los estadounidenses, aunque confesó que tenía solo una familiaridad limitada con la cultura estadounidense en el momento de escribirla. [12] También dijo que existe una ligera posibilidad de que inconscientemente tuviera a Rick Davies en mente mientras escribía la letra. [12]
Cada canción fue acreditada a un solo músico en la funda interior, pero en la etiqueta central del vinilo estaba impreso "Palabras y música de Roger Hodgson y Rick Davies", combinando las dos y confundiendo el tema del crédito de composición. El manager de Roger Hodgson ha descrito "The Logical Song", "Breakfast in America", " Take the Long Way Home ", "Lord Is It Mine" y "Child of Vision" como "canciones de Roger"; [13] sin embargo, esto aparentemente no significa que necesariamente las escribió él mismo, ya que Hodgson ha acreditado a Davies por escribir la armonía vocal en "The Logical Song". [10] Davies ha hecho referencia a "Las cinco canciones que hice en Breakfast", [9] pero no ha especificado cuáles.
El álbum pasó por dos rondas de demos . Las primeras fueron demos caseras, cada una de las cuales consistía en el compositor principal (Rick Davies o Roger Hodgson) cantando y tocando un piano acústico o un piano eléctrico Wurlitzer . [10] Las segundas fueron demos de ocho pistas grabadas en Southcombe Studios en Burbank, California, a fines de abril y principios de mayo de 1978. Fue durante la grabación de estas demos que la banda elaboró los arreglos de las pistas de acompañamiento para todas las canciones (con la excepción de "Take the Long Way Home") y determinó el orden en el que aparecerían en el álbum. [10]
Para no tener que dedicar demasiado tiempo a la mezcla, la banda y su equipo de producción dedicaron una semana a experimentar con diferentes configuraciones de sonido hasta encontrar la perfecta. El esfuerzo resultó ser en vano, ya que el equipo de ingeniería terminó pasando más de dos meses extremadamente estresantes buscando la mezcla correcta, y terminaron después de ese tiempo solo porque había llegado la fecha límite, no porque estuvieran del todo satisfechos con los resultados. [10]
Según se informa, las tensiones entre Hodgson y Davies fueron casi inexistentes en el álbum. El ingeniero Peter Henderson recordó: "Se llevaron fantásticamente bien y todos estaban muy contentos. Había una muy, muy buena onda y creo que todos estaban muy animados por las grabaciones y la respuesta de A&M a ellas". [10] Hodgson lo negó, diciendo que él y Davies tenían estilos de vida cada vez más diferentes, y que sentía que a Davies le desagradaban muchas de sus canciones y se callaba su descontento solo porque sentía que lo rechazarían. [12] El periodista de Melody Maker Harry Doherty ofreció una tercera opinión sobre las interacciones del dúo durante las sesiones del álbum: "En tres días con la banda, no creo haber visto a Davies y Hodgson conversar ni una sola vez, aparte de intercambiar saludos corteses". [9]
La portada del álbum se asemeja a una vista de Manhattan a través de la ventana de un avión. Fue diseñada por Mike Doud y Mick Haggerty . La imagen muestra a Kate Murtagh , vestida como una camarera llamada "Libby" de un restaurante, como una figura de la Estatua de la Libertad sosteniendo un vaso de jugo de naranja en un plato pequeño en una mano (en lugar de la antorcha de la Estatua), y un menú de restaurante plegable en la otra mano, en el que está escrito "Breakfast in America". El fondo presenta el Distrito Financiero dentro del distrito de Manhattan de la ciudad de Nueva York , con el horizonte del Bajo Manhattan representado a través de una caja de copos de maíz, cenicero, cubiertos (para los muelles), botellas de jarabe para panqueques, cajas de huevos, saleros y pimenteros, tazas de café, botellas de ketchup y mostaza, etc., todo pintado con aerosol blanco. Las torres gemelas del World Trade Center aparecen como dos pilas de cajas, y el plato de desayuno representa The Battery , el punto de partida del ferry de Staten Island . La foto de la contraportada, que muestra a los miembros de la banda desayunando mientras leen los periódicos de sus respectivas ciudades natales, fue tomada en un restaurante llamado Bert's Mad House.
Breakfast in America ganó el premio Grammy de 1980 al Mejor Paquete de Grabación , derrotando a álbumes de Talking Heads y Led Zeppelin , entre otros. [7]
Breakfast in America encabezó la lista Billboard 200 de Estados Unidos durante seis semanas y se convirtió en el álbum más vendido de Supertramp, al tiempo que produjo cuatro sencillos exitosos: « The Logical Song », « Goodbye Stranger », « Take the Long Way Home » y la canción principal . [14] Breakfast in America se convertiría en el álbum más popular de Supertramp. En la década de 1990, había vendido más de 18 millones de copias en todo el mundo. [1] En 2010, el álbum había vendido más de 20 millones de copias. [15]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
Guía de discos de Christgau | C+ [16] |
Enciclopedia de música popular | [14] |
La gran discografía del rock | 7/10 [17] |
Mojo | [18] |
Coleccionista de discos | [4] |
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone | [19] |
Éxitos aplastantes | 8/10 [20] |
Música Sputnik | 3/5 [2] |
Sin cortar | [21] |
En una reseña positiva para la revista Rolling Stone , el crítico musical Stephen Holden consideró a Breakfast in America como una mejora con respecto a las "muestras de esoterismo serpenteante, al estilo de Genesis " en los álbumes anteriores de Supertramp, y lo llamó "un álbum perfecto de libro de texto de rock artístico inglés post- Beatles , centrado en el teclado, que logra el equilibrio más astuto posible entre el clasicismo cuasi sinfónico y el rock & roll... las canciones aquí son extraordinariamente melódicas y concisamente estructuradas, lo que refleja la saturación de estos músicos en el pop estadounidense desde su mudanza a Los Ángeles en 1977". [3] El crítico de Village Voice, Robert Christgau , estaba menos impresionado y dijo que el "álbum pegadizo" evoca "gruñidos aleatorios de placer" pero carece de sustancia emocional debido a letras "simplistas" y sin "personalidad vocal (a diferencia de un canto preciso) y empuje rítmico (a diferencia de un ritmo)". [22]
Colin Larkin , escribiendo en la Enciclopedia de Música Popular (2006), dijo que el álbum "impecable" "elevó" a Supertramp a la "primera división del rock". [14]
En una reseña retrospectiva para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine elogió las "canciones pop bien escritas, pegadizas y bien construidas" del álbum y lo describió como el "punto culminante de la banda". [1] John Doran de BBC Music dijo que la composición tiene una "calidad inmejorable" y afirmó que "cualquiera de las diez pistas podría haber sido un sencillo exitoso". [15] Tyler Fisher de Sputnikmusic dijo que sus sencillos son en su mayoría los más destacados debido a sus "ganchos pegadizos", y encontró las baladas "absolutamente terribles". [2] Rob Sheffield , escribiendo en The Rolling Stone Album Guide (2004), también sintió que sus "momentos agradables" fueron los más destacados, incluyendo "la alegre 'Take the Long Way Home', la adjetivamente enloquecida 'Logical Song', [y] 'Goodbye Stranger'". [19] William Pinfold de Record Collector consideró el álbum "un ejemplo clásico de soft rock transatlántico de finales de los 70 tocado y producido de manera impecable". [4]
En la edición de 1987 de The World Critics List , el historiador musical Joel Whitburn clasificó a Breakfast in America como el cuarto mejor álbum de todos los tiempos. [23] En la edición de 1994 de The Guinness All Time Top 1000 Albums , Breakfast in America fue votado como el número 207 en los mejores álbumes de rock y pop de todos los tiempos, [24] y fue votado como el 69.º mejor álbum de rock británico de todos los tiempos en una encuesta de la industria del rock clásico de 2006. [25] Los oyentes de Triple M votaron al álbum como el número 43 en los "100 mejores álbumes de todos los tiempos". [26] Reconociendo el desfavor de la banda entre los críticos musicales durante su carrera, [27] la revista Q clasificó a Breakfast in America en segundo lugar en su lista "Records it's OK to Love" en 2006. [28] En 2000 fue votado como el número 294 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [29]
"The Logical Song" ganó el premio Ivor Novello en 1979 a la "Mejor canción musical y líricamente". [30]
Todas las canciones se atribuyen a Rick Davies y Roger Hodgson . A continuación se enumeran los respectivos autores.
No. | Título | Escritor(es) | Voz principal | Longitud |
---|---|---|---|---|
1. | "Se fue a Hollywood" | Davies | Davies y Hodgson | 5:19 |
2. | " La canción lógica " | Hodgson | Hodgson | 4:07 |
3. | " Adiós extraño " | Davies | Davies | 5:46 |
4. | " Desayuno en América " | Hodgson | Hodgson | 2:37 |
5. | "Oh cariño" | Davies | Davies | 3:43 |
Longitud total: | 21:32 |
No. | Título | Escritor(es) | Voz principal | Longitud |
---|---|---|---|---|
6. | " Toma el camino largo a casa " | Hodgson | Hodgson | 5:08 |
7. | "Señor, ¿es mío?" | Hodgson | Hodgson | 4:08 |
8. | "Solo otro desastre de nervios" | Davies | Davies | 4:22 |
9. | "Conversaciones informales" | Davies | Davies | 2:56 |
10. | "Niño de la visión" | Hodgson | Hodgson y Davies | 7:24 |
Longitud total: | 23:58 45:30 |
No. | Título | Escritor(es) | Voz principal | Longitud |
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1. | "La canción lógica" (en directo en 1979 en el Pavillon de Paris) | Hodgson | Hodgson | 4:06 |
2. | "Goodbye Stranger" (en directo en 1979 en el Pavillon de Paris) | Davies | Davies | 6:11 |
3. | "Breakfast in America" (en directo en 1979 en Wembley) | Hodgson | Hodgson | 3:05 |
4. | "Oh Darling" (en vivo en 1979 en Miami) | Davies | Davies | 4:21 |
5. | "Take the Long Way Home" (en vivo en 1979 en Wembley) | Hodgson | Hodgson | 4:48 |
6. | "La mujer de otro hombre" (en directo en 1979 en el Pavillon de Paris) | Davies | Davies | 7:32 |
7. | "Incluso en los momentos más tranquilos" (en directo en 1979 en el Pavillon de Paris) | Hodgson | Hodgson | 5:36 |
8. | "Rudy" (en vivo en 1979 en Wembley) | Davies | Davies y Hodgson | 7:29 |
9. | "Downstream" (en directo en 1979 en el Pavillon de Paris) | Davies | Davies | 3:28 |
10. | " Give a Little Bit " (en vivo en 1979 en el Pavillon de Paris) | Hodgson | Hodgson | 4:03 |
11. | "From Now On" (en vivo en 1979 en Wembley) | Davies | Davies | 6:53 |
12. | "Child of Vision" (en vivo en 1979 en el Pavillon de Paris) | Hodgson | Hodgson y Davies | 7:32 |
En junio de 1990, MFSL relanzó una remasterización en Ultradisc™ 24 KT Gold CD de su colección "Original Master Recording". [31]
El 11 de junio de 2002, A&M Records reeditó Breakfast in America con el diseño original del álbum, además del diseño de la etiqueta de la cara uno recreado en el CD. Fue masterizado a partir de las cintas maestras originales por Greg Calbi y Jay Messina en Sterling Sound, Nueva York, en 2002. La reedición fue supervisada por Bill Levenson con la dirección artística de Vartan y el diseño de Mike Diehl, con la coordinación de producción de Beth Stempel. Hace un uso limitado de la compresión del rango dinámico y la limitación de picos, rechazando las tendencias de guerra de volumen de los lanzamientos de CD modernos.
El 4 de octubre de 2010 se lanzó una edición de lujo que incluía un segundo disco con canciones grabadas en vivo en 1979, en particular canciones que no aparecen en el álbum en vivo Paris .
Una edición súper de lujo, que se lanzó el 6 de diciembre de 2010, incluye la edición de lujo de 2 discos en CD, LP de vinilo, póster, DVD, libro de tapa dura y otros recuerdos.
A&M ofrece un disco Blu-ray de alta definición del álbum. Contiene el álbum en tres formatos de sonido diferentes: PCM de 2 canales de 24 bits/96 kHz, DTS-Master Audio de 2 canales de 24 bits/96 kHz y Dolby True-HD de 2 canales de 24 bits/96 kHz. Este disco Blu-ray de alta definición se puede reproducir en todos los reproductores de Blu-ray.
El 17 de mayo de 2018, MFSL relanzó una remasterización en SACD híbrido . [32] [33]
Súper vagabundo
Personal adicional
Producción
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Gráfico (2010) | Posición máxima |
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Buscadores de calor belgas ( Ultratop Flanders) [54] | 7 |
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [55] | 86 |
Álbumes en español ( PROMUSICAE ) [56] | 62 |
Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
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Australia ( ARIA ) [57] | Oro | 20.000 ^ |
Bélgica ( BEA ) [57] | Oro | 25.000 * |
Canadá ( Música Canadá ) [59] | Diamante | 1.500.000 [58] |
Francia ( SNEP ) [61] | Platino | 3.200.000 [60] |
Alemania ( BVMI ) [62] | Platino | 500.000 ^ |
Grecia ( IFPI Grecia ) [63] | Oro | 50.000 [63] |
Israel [64] | Oro | 20.000 [65] |
Italia ( FIMI ) [67] Ventas 1979 | Platino | 500.000 [66] |
Italia ( FIMI ) [68] ventas desde 2009 | Platino | 50.000 ‡ |
Japón (listas de éxitos de Oricon) | — | 178.000 [40] |
Países Bajos ( NVPI ) [69] | Platino | 100.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [70] | Platino | 15.000 ^ |
Noruega ( IFPI Noruega) [57] | Oro | 25.000 * |
Portugal ( AFP ) [71] | 2× Oro | 40.000 ^ |
Suecia | — | 100.000 [72] |
Suiza ( IFPI Suiza) [73] | Oro | 25.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [74] | Platino | 300.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [75] | 4× Platino | 4.000.000 ^ |
Resúmenes | ||
Ventas en Europa 1978-1985 | — | 4.000.000 [76] |
Mundial | — | 20.000.000 [15] |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Año | Categoría |
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1980 | El mejor paquete de grabación |
1980 | Mejor álbum diseñado por ingenieros de sonido, no clásico |
Año | Categoría |
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1980 | Álbum del año |
1980 | Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces |
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