Estilo Segundo Imperio
Estilo arquitectónico y artístico francés 1865–1880
La Ópera Garnier (1862-1875)
Ayuntamiento de Filadelfia (1871-1901)

El estilo Segundo Imperio , también conocido como estilo Napoleón III , es un estilo arquitectónico y de artes decorativas muy ecléctico que se originó en el Segundo Imperio francés . Se caracterizaba por elementos de muchos estilos históricos diferentes y también hacía un uso innovador de materiales modernos, como estructuras de hierro y tragaluces de vidrio. Floreció durante el reinado del emperador Napoleón III (1852-1870) y tuvo una importante influencia en la arquitectura y la decoración del resto de Europa y América del Norte . Los principales ejemplos del estilo incluyen la Ópera Garnier (1862-1871) en París de Charles Garnier , el Institut National d'Histoire de l'Art , la Iglesia de San Agustín (1860-1871) y el Ayuntamiento de Filadelfia (1871-1901). El estilo arquitectónico estaba estrechamente relacionado con la renovación de París llevada a cabo por Haussmann durante el Segundo Imperio; los nuevos edificios, como la Ópera, estaban destinados a ser los puntos focales de los nuevos bulevares.

Características

El techo del Gran Salón de la Ópera Garnier (1862-1875)

El estilo Napoleón III o Segundo Imperio se inspiró en varios períodos y estilos diferentes, que a menudo se combinaban en el mismo edificio o interior. El interior de la Ópera Garnier de Charles Garnier combinó elementos arquitectónicos del Renacimiento francés , la arquitectura palladiana y el Barroco francés , y logró darle coherencia y armonía. La Puerta de los Leones del Palacio del Louvre de Hector Lefuel es una versión de Luis Napoleón de la arquitectura renacentista francesa; pocos visitantes del Louvre se dan cuenta de que es una adición del siglo XIX al edificio. [1]

Otra característica del estilo Napoleón III es la adaptación del diseño del edificio a su función y a las características del material utilizado. [ más detalles necesarios ] Los ejemplos incluyen la estación de tren Gare du Nord de Jacques Ignace Hittorff , la Iglesia de San Agustín de Victor Baltard , y particularmente las estructuras con marcos de hierro del mercado de Les Halles y la sala de lectura de la Biblioteca Nacional de París, ambas también de Victor Baltard. [2]

Un principio básico de la decoración de interiores de Napoleón III era no dejar ningún espacio sin decorar. Otro principio era la policromía , una abundancia de color obtenida mediante el uso de mármol coloreado, malaquita , ónice , pórfido , mosaicos y bronce bañado en plata u oro. Los paneles de madera a menudo estaban incrustados con maderas raras y exóticas, o se oscurecían para parecerse al ébano . [3] La fachada de la Ópera Garnier empleó diecisiete materiales de diferentes colores, incluidos varios mármoles, piedras y bronce. [4]

Casa de la señora Benjamin Pomeroy (1868), Bunnell y Lambert , Southport, Connecticut

Arquitectura

El Segundo Imperio es un estilo arquitectónico que se popularizó en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Recibió ese nombre por los elementos arquitectónicos que estaban de moda durante la era del Segundo Imperio Francés . [6] A medida que el estilo del Segundo Imperio evolucionó a partir de sus bases renacentistas del siglo XVII, adquirió una mezcla de estilos europeos anteriores, en particular el barroco, a menudo combinado con techos abuhardillados y/o cúpulas bajas de base cuadrada. [7]

El estilo se extendió rápidamente y evolucionó como arquitectura neobarroca por toda Europa y al otro lado del Atlántico. Su idoneidad para grandes dimensiones permitió que se utilizara ampliamente en el diseño de edificios municipales y corporativos. En los Estados Unidos, donde uno de los arquitectos más destacados que trabajaban en este estilo era Alfred B. Mullett , los edificios de este estilo solían estar más cerca de sus raíces del siglo XVII que los ejemplos del estilo que se encuentran en Europa. [8]

El estilo arquitectónico dominante del Segundo Imperio fue el eclecticismo , que se inspiró liberalmente en el estilo gótico , el estilo renacentista y los estilos dominantes durante los reinados de Luis XV y Luis XVI . Émile Zola ridiculizó esta combinación como «el hijo bastardo opulento de todos los estilos». [9] El mejor ejemplo fue la Ópera Garnier , iniciada en 1862 pero no terminada hasta 1875. El arquitecto fue Charles Garnier (1825-1898), quien ganó el concurso para el diseño cuando tenía solo treinta y siete años. Cuando la emperatriz Eugenia le preguntó cómo se llamaba el estilo del edificio, respondió simplemente: «Napoleón III». En ese momento, era el teatro de ópera más grande del mundo, pero gran parte del espacio interior estaba dedicado a espacios puramente decorativos: grandes escaleras, enormes vestíbulos para pasear y grandes palcos privados . Otro ejemplo fue la Mairie , o ayuntamiento, del primer distrito de París , construido entre 1855 y 1861 en estilo neogótico por el arquitecto Jacques Ignace Hittorff (1792-1867). [10]

La Revolución Industrial estaba empezando a exigir un nuevo tipo de arquitectura: más grande, más fuerte y menos costosa. La nueva era de los ferrocarriles y el enorme aumento de los viajes que provocó exigieron nuevas estaciones de tren, grandes hoteles, salas de exposiciones y grandes almacenes en París. Si bien los exteriores de la mayoría de los edificios monumentales del Segundo Imperio solían ser eclécticos, en el interior se estaba produciendo una revolución: basándose en el modelo del Crystal Palace de Londres (1851), los arquitectos parisinos comenzaron a utilizar marcos de hierro fundido y paredes de vidrio en sus edificios. [11]

El uso más espectacular del hierro y el vidrio se produjo en el nuevo mercado central de París, Les Halles (1853-1870), un conjunto de enormes pabellones de hierro y vidrio diseñados por Victor Baltard (1805-1874) y Félix Callet (1792-1854). Jacques Ignace Hittorff también hizo un uso extensivo del hierro y el vidrio en el interior de la nueva estación de tren Gare du Nord (1842-1865), aunque la fachada era perfectamente neoclásica , decorada con estatuas clásicas que representaban las ciudades a las que llegaba el ferrocarril. Baltard también utilizó una estructura de acero en la construcción de la iglesia nueva más grande que se construyó en París durante el Imperio, la Iglesia de San Agustín (1860-1871). Si bien la estructura estaba sostenida por columnas de hierro fundido, la fachada era ecléctica. Henri Labrouste (1801-1875) también utilizó hierro y vidrio para crear una espectacular sala de lectura estilo catedral para la Biblioteca Nacional , sitio Richelieu (1854-1875). [10]

El Segundo Imperio también vio la finalización o restauración de varios tesoros arquitectónicos: el proyecto del Nuevo Louvre hizo realidad una antigua ambición de racionalizar el Palacio del Louvre , las famosas vidrieras y la estructura de la Sainte-Chapelle fueron restauradas por Eugène Viollet-le-Duc , y la Catedral de Notre-Dame fue sometida a una extensa restauración. En el caso particular del Louvre, las restauraciones fueron a veces más imaginativas que precisamente históricas.

Arquitectura religiosa

Durante el Segundo Imperio, bajo la influencia sobre todo del arquitecto e historiador Eugène Viollet-le-Duc , la arquitectura religiosa francesa se separó del estilo neoclásico que había dominado la arquitectura eclesiástica de París desde el siglo XVIII. Empezaron a construirse iglesias de estilo neogótico y de otros estilos históricos, sobre todo en los ocho nuevos distritos más alejados del centro añadidos por Napoleón III en 1860. La primera iglesia neogótica fue la Basílica de Santa Clotilde , iniciada por Franz Christian Gau en 1841 y terminada por Théodore Ballu en 1857. [12]

Durante el Segundo Imperio, los arquitectos comenzaron a utilizar estructuras de metal combinadas con el estilo gótico: la iglesia de Saint-Laurent , una iglesia del siglo XV reconstruida en estilo neogótico por Simon-Claude-Constant Dufeux (1862-1865), Saint-Eugene-Sainte-Cecile por Louis-Auguste Boileau y Louis-Adrien Lusson (1854-1855), y Saint-Jean-Baptiste de Belleville por Jean-Baptiste Lassus (1854-1859). La iglesia nueva más grande construida en París durante el Segundo Imperio fue la iglesia de San Agustín (1860-1871) de Victor Baltard , el diseñador de los pabellones de metal del mercado de Les Halles . Si bien la fachada era ecléctica, la estructura interior era moderna, sostenida por esbeltas columnas de hierro fundido. [12]

No todas las iglesias del reinado de Napoleón III se construyeron en estilo gótico. La catedral de Marsella , construida entre 1852 y 1896, fue diseñada en estilo neobizantino entre 1852 y 1896, principalmente por Léon Vaudoyer y Henri-Jacques Espérandieu .

El Louvre

  • Fachada sur del Pavillon de Flore de Hector Lefuel (1864-1868)
    Fachada sur del Pavillon de Flore de Hector Lefuel (1864-1868)
  • Fachada occidental del Pavillon de l'Horloge del Louvre por Hector Lefuel
    Fachada occidental del Pavillon de l'Horloge del Louvre por Hector Lefuel
  • Las puertas del Louvre de Hector Lefuel (1861)
    Las puertas del Louvre de Hector Lefuel (1861)
  • Gran Salón de los apartamentos de Napoleón III en el Louvre
    Gran Salón de los apartamentos de Napoleón III en el Louvre
  • Gran Salón de Napoleón III en el Louvre
    Gran Salón de Napoleón III en el Louvre
  • Salón del Louvre de la suite Napoleón III
    Salón del Louvre de la suite Napoleón III
  • Comedor de los apartamentos de Napoleón III en el Louvre
    Comedor de los apartamentos de Napoleón III en el Louvre

Entre los numerosos proyectos de Napoleón III se encuentra la finalización del Palacio del Louvre , que estaba junto a su propia residencia en el Palacio de las Tullerías . El proyecto del Nuevo Louvre fue dirigido por el arquitecto Hector Lefuel entre 1852 y 1857. Entre 1864 y 1868, Napoleón III también encargó a Lefuel la reconstrucción del Pavillon de Flore ; Lefuel añadió muchas de sus propias decoraciones e ideas al pabellón, incluida una célebre escultura de Flore de Jean-Baptiste Carpeaux . Los grands guichets del Louvre de Lefuel presentaban originalmente una estatua ecuestre de Napoleón III de Antoine-Louis Barye sobre el arco central, que fue retirada durante la Tercera República . [13]

Decoración de interiores y mobiliario

  • El salón de la emperatriz Eugenia en el Palacio de las Tullerías
    El salón de la emperatriz Eugenia en el Palacio de las Tullerías
  • Arca de estilo Napoleón III, con decoración floral policromada
    Arca de estilo Napoleón III, con decoración floral policromada
  • La silla para conversaciones íntimas llamada le confident
    La silla para conversaciones íntimas llamada le confident
  • La "Indiscreta", una silla para tres personas
    La "Indiscreta", una silla para tres personas
  • Sillón de crapaud con flecos que ocultan las patas, del apartamento de Victor Hugo
    Sillón de crapaud con flecos que ocultan las patas, del apartamento de Victor Hugo
  • Jardinera de estilo rococó con putti y ramos de flores, colocada en un marco de metal
    Jardinera de estilo rococó con putti y ramos de flores, colocada en un marco de metal

La comodidad era la primera prioridad del mobiliario del Segundo Imperio. Las sillas estaban elaboradamente tapizadas con flecos, borlas y telas caras. El trabajo de tapicería en los muebles estaba muy de moda. La estructura de las sillas y los sofás solía estar completamente oculta por la tapicería o adornada con cobre, conchas u otros elementos decorativos. Nuevos materiales novedosos y exóticos, como el bambú , el papel maché y el ratán , se utilizaron por primera vez en el mobiliario europeo, junto con la madera policromada y la madera pintada con laca negra. Apareció el puf tapizado , o escabel, junto con el sofá angular y sillas inusuales para conversaciones íntimas entre dos personas ( Le confident ) o tres personas ( Le indiscret ). El sillón crapaud (o sapo) era bajo, con un respaldo y brazos densamente acolchados, y un fleco que ocultaba las patas de la silla.

El Renacimiento francés y el estilo Enrique II fueron influencias populares en los arcones y gabinetes, bufetes y credencials, que eran enormes y construidos como pequeñas catedrales, decorados con columnas, frontones, cartelas , mascarones y ángeles y quimeras tallados. Por lo general, se construían de nogal o roble, o a veces de poirier teñido para parecerse al ébano . [14]

Otra influencia popular fue el estilo Luis XVI , o neoclasicismo francés , que fue el preferido por la emperatriz Eugenia . Sus habitaciones en el Palacio de las Tullerías y otros palacios estaban decoradas en este estilo.

Urbanismo – La renovación de París según Haussmann

El estilo Napoleón III es inseparable de la renovación de París bajo Georges-Eugène Haussmann , Prefecto del Sena del Emperador entre 1852 y 1870. Los edificios de la renovación muestran una singularidad de propósito y diseño, una coherencia de planificación urbana que era inusual para la época. Numerosos edificios públicos: estaciones de tren, el tribunal de commerce de Paris y el Palacio Garnier se construyeron en este estilo. Los edificios principales, incluida la Ópera y la Iglesia de San Agustín, fueron diseñados para ser los puntos focales de las nuevas avenidas y para ser visibles a gran distancia.

Napoleón III también construyó fuentes monumentales para decorar el corazón de la ciudad; su arquitecto municipal de París, Gabriel Davioud , diseñó la policromada Fontaine Saint-Michel (oficialmente la Fontaine de la Paix) al comienzo del nuevo Boulevard Saint-Michel de Haussmann . Otras obras importantes de Davioud para Napoleón III incluyeron los dos teatros de la Place du Châtelet , así como la valla ornamental del Parc Monceau y los quioscos y templos del Bois de Boulogne , el Bois de Vincennes y otros parques de París.

La ampliación de los límites de la ciudad por parte de Napoleón III y los nuevos bulevares de Haussmann exigieron la construcción de una variedad de nuevos edificios públicos, incluido el nuevo tribunal de commerce (1861-1867), influenciado por el estilo renacentista francés, por Théodore Ballu ; y el nuevo ayuntamiento del primer distrito, por Jacques Ignace Hittorff (1855-1860), en una combinación de estilos renacentista y gótico. El nuevo ayuntamiento se ubicó junto a la iglesia gótica de Saint-Germain l'Auxerrois . Entre las dos estructuras, el arquitecto Théodore Ballu construyó un campanario gótico (1862), para unir los dos edificios. [15]

Nuevos tipos de arquitectura relacionados con la expansión económica: estaciones de ferrocarril, hoteles, edificios de oficinas, grandes almacenes y salas de exposiciones ocuparon el centro de París, que anteriormente había sido en gran parte residencial. Para mejorar la circulación del tráfico y llevar luz y aire al centro de la ciudad, el prefecto del Sena de Napoleón destruyó los barrios desmoronados y superpoblados del corazón de la ciudad y construyó una red de grandes bulevares. El uso ampliado de nuevos materiales de construcción, especialmente armazones de hierro , permitió la construcción de edificios mucho más grandes para el comercio y la industria. [16]

Restauración arquitectónica

Napoleón III encargó a Eugène Viollet-le-Duc la restauración de la ciudad medieval de Carcasona en 1853.

Otro aspecto del estilo de Napoleón III fue la restauración de monumentos históricos que habían sido gravemente dañados durante la Revolución Francesa o estaban amenazados de destrucción por el crecimiento de las ciudades. Este programa fue llevado a cabo en gran parte por Eugène Viollet-le-Duc , cuyo diseño neogótico para una nueva Ópera de París quedó en segundo lugar después del de Garnier. La restauración de Notre-Dame de París , iniciada en 1845, continuó durante veinticinco años. Algunas de sus adiciones variaron de los originales. Viollet-le-Duc restauró la flèche , o chapitel, de la catedral, que había sido parcialmente destruida y profanada durante la Revolución Francesa , en un estilo ligeramente diferente, y agregó gárgolas que originalmente no estaban presentes en la fachada.

En 1855, completó la restauración, iniciada en 1845, de las vidrieras de la Sainte-Chapelle , y en 1862 la declaró monumento histórico nacional. También inició programas de restauración de las murallas medievales de la Cité de Carcassonne y otros sitios. La restauración de Viollet-le-Duc fue criticada a fines del siglo XX por perseguir en ocasiones el espíritu de la obra original, en lugar de la estricta precisión (por ejemplo, al utilizar un tipo de remate de torre gótica del norte de Francia para las paredes de la Cité de Carcassonne, en lugar de un diseño de torre de esa región), pero en Carcassonne y otros casos las obras habrían sido destruidas por completo sin la intervención de Napoleón III y Viollet-le-Duc.

Diseño de paisaje

  • El Bois de Boulogne, construido entre 1852 y 1858, fue diseñado para ofrecer un lugar de relajación y recreación a todas las clases sociales parisinas.
    El Bois de Boulogne , construido entre 1852 y 1858, fue diseñado para ofrecer un lugar de relajación y recreación a todas las clases sociales parisinas.
  • Las puertas monumentales del Parque Monceau diseñadas por el arquitecto municipal Gabriel Davioud
    Las puertas monumentales del Parque Monceau diseñadas por el arquitecto municipal Gabriel Davioud
  • El Templo del Amor en el lago Daumesnil, en el bosque de Vincennes (1865)
    El Templo del Amor en el lago Daumesnil, en el bosque de Vincennes (1865)

En 1853, Napoleón III nombró a Georges-Eugène Haussmann como nuevo prefecto del Sena y le encargó la construcción de nuevos parques en los límites de la ciudad, siguiendo el modelo de Hyde Park en Londres, los parques que había frecuentado durante su exilio. Haussmann reunió a un equipo notable: Jean-Charles Adolphe Alphand , el primer director del nuevo Servicio de Paseos y Plantaciones de la ciudad; Jean-Pierre Barillet-Deschamps , el primer jardinero jefe de la ciudad; Eugène Belgrand , un ingeniero hidráulico que reconstruyó las alcantarillas y el suministro de agua de la ciudad y proporcionó el agua necesaria para los parques; y Gabriel Davioud , el arquitecto jefe de la ciudad, que diseñó chalets, templos, grutas, follies , vallas, puertas, logias, farolas y otras arquitecturas de parques. [17]

En el transcurso de diecisiete años, Napoleón III, Haussmann y Alphand crearon 1.835 hectáreas de nuevos parques y jardines, y plantaron más de seiscientos mil árboles, la mayor expansión de los espacios verdes de París antes o después. [17] Construyeron cuatro parques importantes en el norte, sur, este y oeste de la ciudad, replantaron y renovaron los parques históricos y añadieron docenas de pequeñas plazas y jardines, de modo que nadie viviera a más de diez minutos de un parque o plaza. Además, plantaron decenas de miles de árboles a lo largo de los nuevos bulevares que Haussmann creó, que se extendían desde el centro hasta los barrios exteriores. Los parques de París proporcionaron entretenimiento y relajación a todas las clases de parisinos durante el Segundo Imperio. [17]

El estilo de diseño paisajístico de Napoleón III para los parques urbanos fue muy influyente fuera de Francia. El paisajista estadounidense Frederick Law Olmsted tenía un mapa del Bois de Boulogne en la pared de su oficina. Tanto el Central Park de la ciudad de Nueva York como el Golden Gate Park de San Francisco muestran la influencia de los parques de Napoleón III.

Pintura – El Salón de París

El gusto pictórico de Napoleón III era bastante tradicional, y prefería el estilo académico cultivado en la Academia de Bellas Artes . Entre sus artistas favoritos se encontraban Alexandre Cabanel , Ernest Meissonier , Jean-Léon Gérôme y William-Adolphe Bouguereau, que recibió importantes encargos. Ingres, cerca del final de su vida, también fue una figura importante tanto en la pintura de retratos como en la pintura histórica.

Durante el Segundo Imperio, el Salón de París era el evento más importante del año para pintores, grabadores y escultores. Se celebró cada dos años hasta 1861, y cada año a partir de entonces, en el Palacio de la Industria , una gigantesca sala de exposiciones construida para la Exposición Universal de París (1855) . El Salón otorgaba medallas basadas en la jerarquía tradicional de géneros , y una medalla del Salón aseguraba a un artista encargos de mecenas ricos o del gobierno francés. Los pintores dedicaron un gran esfuerzo e intriga para ganar la aprobación del jurado para presentar sus pinturas en el Salón y conseguir una buena ubicación en las salas de exposición. [18]

El Salón de París estaba dirigido por el conde Émilien de Nieuwerkerke , superintendente de Bellas Artes, conocido por sus gustos conservadores. Despreciaba la nueva escuela de pintores realistas liderada por Gustave Courbet . En 1863, el jurado del Salón de París rechazó todas las propuestas de artistas de vanguardia, incluidas las de Édouard Manet , Camille Pissarro y Johan Jongkind . Los artistas y sus amigos se quejaron, y las quejas llegaron a Napoleón III. Su oficina emitió un comunicado: "Han llegado numerosas quejas al Emperador sobre el tema de las obras de arte que fueron rechazadas por el jurado de la Exposición. Su Majestad, queriendo dejar que el público juzgue la legitimidad de estas quejas, ha decidido que las obras de arte que fueron rechazadas deberían exhibirse en otra parte del Palacio de la Industria". [19]

Tras el decreto de Napoleón, se celebró una exposición de las pinturas rechazadas, llamada el Salón de los Rechazados , en otra parte del Palacio de la Industria, donde se celebraba el Salón. Más de mil visitantes al día acudían a ver pinturas ahora famosas como Le Déjeuner sur l'herbe de Édouard Manet y la Sinfonía en blanco, n.º 1: La muchacha blanca de James McNeill Whistler . [20] El periodista Émile Zola informó de que los visitantes se empujaban para entrar en las abarrotadas galerías donde colgaban las pinturas rechazadas, y las salas estaban llenas de risas y comentarios burlones de muchos de los espectadores. Aunque las pinturas fueron ridiculizadas por muchos críticos y visitantes, la obra de la vanguardia se hizo conocida por primera vez para el público francés, y ocupó su lugar junto al estilo de pintura más tradicional. [21]

El gobierno de Napoleón III también encargó a artistas la realización de obras decorativas para edificios públicos. Ingres recibió el encargo de pintar el techo del salón principal del Hôtel de Ville de París con la Apoteosis de Napoleón , el tío del emperador. La pintura fue destruida en 1871 cuando el edificio fue incendiado por la Comuna de París . Napoleón III nombró a Ingres Gran Oficial de la Legión de Honor . En 1862 se le concedió el título de senador y se le nombró miembro del Consejo Imperial de Instrucción Pública. [22]

Eugène Delacroix también recibió importantes encargos oficiales. De 1857 a 1861 trabajó en frescos para la Capilla de los Ángeles en la iglesia de Saint-Sulpice, París . Entre ellos, destacan "La batalla de Jacob con el ángel", "San Miguel matando al dragón" y "La expulsión de Heliodoro del templo". [23]

Jean-Baptiste-Camille Corot comenzó su carrera estudiando en la Escuela de Bellas Artes como pintor académico, pero poco a poco empezó a pintar con más libertad y a expresar emociones y sentimientos a través de sus paisajes. Su lema era "nunca perder la primera impresión que sentimos". Realizó bocetos en los bosques de los alrededores de París y luego los reelaboró ​​para convertirlos en pinturas finales en su estudio. Ya en 1827 expuso sus cuadros en el Salón, pero no alcanzó verdadera fama ni el reconocimiento de la crítica hasta 1855, durante el Segundo Imperio. [24]

Nacimiento de un nuevo movimiento artístico

Mientras que los pintores académicos dominaban el Salón, nuevos artistas y nuevos movimientos adquirieron prominencia durante el mandato de Napoleón III. Gustave Courbet (1819-1872) fue el líder de la escuela de pintores realistas durante el Segundo Imperio, que retrató la vida de la gente común y la vida rural, así como paisajes. Se deleitaba con el escándalo y condenaba al establishment artístico, a la Academia de Bellas Artes y a Napoleón III. En 1855, cuando sus propuestas para el Salón fueron rechazadas, montó su propia exposición de cuarenta de sus cuadros en un edificio cercano. En 1870, Napoleón III propuso concederle la Legión de Honor a Courbet, pero este rechazó la oferta con desdén.

El término impresionista no se inventó hasta 1874, pero durante el Segundo Imperio, todos los grandes pintores impresionistas trabajaban en París, inventando sus propios estilos personales. Claude Monet expuso dos de sus cuadros, un paisaje y un retrato de su futura esposa Camille Doncieux , en el Salón de París de 1866.

Puvis de Chavannes fue un pintor decorativo de gran importancia cuya carrera comenzó bajo el reinado de Napoleón III . Se hizo conocido en París durante la Belle Époque por sus murales en el Panteón de París , la Sorbona y el Hôtel de Ville de París .

Edgar Degas (1834-1917), hijo de un banquero, estudió arte académico en la Escuela de Bellas Artes y viajó a Italia para estudiar a los pintores del Renacimiento . En 1868, comenzó a frecuentar el Café Guerbois , donde conoció a Manet, Monet, Renoir y otros artistas de una nueva escuela más natural, y comenzó a desarrollar su propio estilo. [25]

Escultura

El escultor más destacado del reinado de Napoleón III fue Jean-Baptiste Carpeaux , que contribuyó a la decoración de varios monumentos de Napoleón III, incluida la fachada de la Ópera Garnier y las nuevas incorporaciones al Louvre . Su estilo complementaba perfectamente los estilos históricos, pero era lo suficientemente original y audaz como para destacarse por sí solo. Nacido en Valenciennes , Nord , hijo de un albañil, sus primeros estudios fueron con François Rude . [26] Carpeaux ingresó en la École des Beaux-Arts en 1844 y ganó el Prix de Rome en 1854, y se mudó a Roma para encontrar inspiración, allí estudió las obras de Miguel Ángel , Donatello y Verrocchio . Permaneció en Roma de 1854 a 1861, donde adquirió un gusto por el movimiento y la espontaneidad, que unió a los grandes principios del arte barroco . Carpeaux buscó temas de la vida real en las calles y rompió con la tradición clásica. Su escultura La Danse para la fachada de la Ópera de París (1869) causó un escándalo cuando fue instalada, debido a la pose extravagante de las figuras desnudas. [27]

Un joven escultor, Auguste Rodin , intentó entrar en la profesión de escultor durante el Segundo Imperio, sin éxito; se postuló tres veces a la Escuela de Bellas Artes, pero fue rechazado cada vez.

Música

La opereta

Bajo Napoleón III, nació en París un nuevo género musical más ligero, la opereta , que floreció especialmente en la obra de Jacques Offenbach . Surgió no de la ópera clásica, sino de la ópera cómica y el vodevil , que eran muy populares en la época. Sus características eran un tema ligero, una abundancia de diversión y comedia, diálogo hablado mezclado con canciones y música instrumental. [28] Las primeras obras fueron puestas en escena en 1848 por August Florimond Ronger, más conocido como Hervé . [28]

Las obras de Hervé incluyen Latrouillatt y Truffaldini, o los inconvenientes de una vendetta infinitamente prolongada y Agamenón, o el camello con dos jorobas . Las primeras obras se limitaban a dos intérpretes en el escenario a la vez, y por lo general no duraban más de un solo acto. Después de 1858, se volvieron más largas y elaboradas, con elencos más grandes y varios actos, y tomaron el nombre primero de óperas bufalas , luego operetas . Hervé abrió su propio teatro, el Folies Concertantes en el Boulevard du Temple , el principal distrito teatral de París, y también se representaron en otros teatros de la ciudad. [28]

Un nuevo compositor, Jacques Offenbach , pronto surgió para desafiar a Hervé. Nacido en Alemania, Offenbach fue primero violonchelista en la orquesta de la Opéra-Comique , luego director de la orquesta de la Comédie-Française , componiendo música interpretada entre los actos. En 1853, escribió una breve escena musical interpretada entre actos, luego una comedia corta más ambiciosa, Pepito , para el Théâtre des Variétés . No pudo hacer que su obra se representara en los principales teatros, por lo que intentó un enfoque diferente. En 1855, aprovechando la primera Exposición Universal de París , que atrajo enormes multitudes a la ciudad, alquiló un teatro en los Campos Elíseos y puso en escena sus musicales a sala llena. [28]

Abrió entonces un nuevo teatro, el Bouffes-Parisiens , que se inauguró en 1855 con una obra llamada Ba-ta-clan , un musical de estilo chino . El teatro de Offenbach atraía no sólo al público de clase media y trabajadora, el público tradicional de los music-halls, sino también a las clases altas. Las escenas de ópera cómica se alternaban con interludios musicales de Rossini , Mozart y Pergolesi . En 1858 dio un paso más con su primera opereta de larga duración, con cuatro actos y un coro, Orfeo en los infiernos . Fue un triunfo popular y de crítica, representándose durante doscientas veintiocho noches. Después de la última noche, Napoleón III concedió a Offenbach la ciudadanía francesa, y su nombre cambió formalmente de Jacob a Jacques. [28]

Verdi y Wagner

La gran ópera y otros géneros musicales también florecieron bajo Napoleón III. La construcción de las estaciones de ferrocarril en París atrajo a miles de turistas de toda Francia y Europa a la ciudad, y aumentó la demanda de música y entretenimiento. Las óperas y los musicales podían presentarse en teatros más grandes y durante mucho más tiempo. Los viejos teatros del "Bulevar del Crimen" fueron demolidos para dar paso a un nuevo bulevar, pero se construyeron nuevos teatros más grandes en el centro de la ciudad. Verdi firmó un contrato en 1852 para crear una nueva obra para la Ópera de París, en colaboración con Eugène Scribe . El resultado fue Les vêpres siciliennes . Verdi se quejó de que la orquesta y el coro de París eran rebeldes e indisciplinados, y los ensayó unas ciento sesenta y una veces antes de sentir que estaban listos. [29]

Su trabajo fue recompensado. La ópera fue un éxito de crítica y público, y se representó 150 veces, en lugar de las cuarenta representaciones propuestas originalmente. Sin embargo, no estaba contento con que sus óperas tuvieran menos éxito en París que las de su principal rival, Meyerbeer ; regresó a Italia y no regresó durante varios años. Lo persuadieron para que volviera a poner en escena Don Carlos , encargado especialmente para la Ópera de París. Una vez más se encontró con problemas; un cantante lo llevó a los tribunales por el casting y las rivalidades entre otros cantantes envenenaron la producción. Más tarde escribió: "No soy un compositor para París. Creo en la inspiración; a otros solo les importa cómo se combinan las piezas". [29]

Napoleón III intervino personalmente para que Richard Wagner regresara a París; Wagner ensayó con la orquesta sesenta y tres veces para la primera producción francesa de Tannhäuser el 13 de marzo de 1861. Desafortunadamente, Wagner era impopular tanto entre los críticos franceses como entre los miembros del Jockey Club , una influyente sociedad social francesa. Durante el estreno, con Wagner entre el público, los miembros del Jockey Club silbaron y abuchearon desde las primeras notas de la obertura. Después de solo tres representaciones, la ópera fue retirada del repertorio. Wagner se vengó en 1870, cuando el ejército prusiano capturó a Napoleón III y rodeó París; escribió una pieza musical especial para celebrar el evento, "Oda al ejército alemán en París". [30]

Durante el Segundo Imperio, antes de la contracción de la Ópera Garnier , París tenía tres grandes teatros de ópera: la Salle Le Pelletier , donde el Emperador escapó por poco de una bomba terrorista en 1858; el Théâtre Lyrique ; y Les Italiens , donde solo se presentaban obras italianas, en italiano. Los principales compositores franceses de la época incluyeron a Charles Gounod , Hector Berlioz , Félicien David y Gabriel Fauré .

La nueva ópera francesa: Gounod y Bizet

Aunque Verdi y Wagner sin duda atrajeron la mayor atención, los nuevos compositores franceses también se esforzaban por ganarse la atención. Charles Gounod escribió su primera ópera, Sapho , en 1851 a instancias de su amiga, la cantante Pauline Viardot ; fue un fracaso comercial. No tuvo un gran éxito teatral hasta Fausto , derivado de Goethe , que se estrenó en el Théâtre Lyrique en 1859. Esta sigue siendo la composición por la que es más conocido; y aunque tardó un tiempo en alcanzar la popularidad, se convirtió en una de las óperas más representadas de todos los tiempos, con no menos de 2000 representaciones de la obra habiéndose producido en 1975 solo en la Ópera de París. [31]

Georges Bizet escribió su primera ópera, Les pêcheurs de perles , para la compañía Théâtre Lyrique. Se estrenó el 30 de septiembre de 1863. La crítica fue generalmente hostil, aunque Berlioz elogió la obra, escribiendo que "hace al señor Bizet el mayor honor". [32] La reacción del público fue tibia y la ópera terminó después de 18 representaciones. No se volvió a representar hasta 1886. Bizet no tuvo un gran éxito hasta Carmen en 1875. Murió después de la trigésima tercera representación. Carmen se convirtió en una de las óperas más representadas de todos los tiempos. [33]

Los estilos de música popular también evolucionaron bajo Napoleón III. El café-concierto o café-concert era una institución parisina, con al menos uno en cada barrio. Iban desde un solo cantante con piano hasta elegantes cafés con orquestas. Una ordenanza municipal, diseñada para proteger los teatros musicales tradicionales, prohibía a los intérpretes de los cafés llevar disfraces, bailar o hacer pantomimas , o el uso de decorados o escenografía; también se les prohibía cantar más de cuarenta canciones en una velada, y tenían que presentar el programa con antelación cada día. Esta ley fue impugnada por el propietario de un café-concierto , que contrató a una ex actriz de la Comédie-Française para que interpretara escenas de obras clásicas vestida con el vestuario correspondiente. La ley fue revisada en 1867, lo que abrió el camino a una institución completamente nueva en París, el music hall, con comedia, decorados y cantantes y bailarines disfrazados. Por primera vez, se le dio estatus formal a la profesión de cantante y los compositores podían solicitar regalías por la interpretación de sus canciones. [34]

Véase también

Citas

  1. ^ Ducher, Robert, Caractéristique des estilos (1988), páginas 188-190
  2. ^ Ducher 1988, pág. 190.
  3. ^ Ducher 1988, pág. 188.
  4. ↑ Texier, Simon, París- Panorama de l'architecture , (2012), página 95
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  7. ^ Copplestone, pág. 310.
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  13. ^ Texier 2012, pág. 88.
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Referencias generales y citadas

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  • Diccionario histórico de París . Le Livre de Poché. 2013.ISBN​ 978-2-253-13140-3.
  • Vila, María Cristina (2007). Paris Musique de l'école de Notre-Dame à la Cité de la musique: Huit Siècles d'histoire . París: Parigrama. ISBN 978-2-84096-419-3.
  • Medios relacionados con el estilo del Segundo Imperio en Wikimedia Commons
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