Bruce Jackson (ingeniero de audio)

Bruce Jackson
Jackson en 1985 mezclando sonido en el estadio de Wembley para Bruce Springsteen
Nacido	Bruce Robert Jackson ( 03-06-1949 )3 de junio de 1949 Sídney, Australia
Fallecido	29 de enero de 2011 (29 de enero de 2011)(61 años) Parque Nacional del Valle de la Muerte , California, Estados Unidos
Ocupación(es)	Ingeniero de audio , emprendedor
Sitio web	https://www.brucejackson.com.au/

Bruce Robert Jackson (3 de junio de 1949 - 29 de enero de 2011) fue un ingeniero de audio australiano que cofundó JANDS, una empresa australiana de audio, iluminación y puesta en escena. Se unió al ingeniero de audio de gira estadounidense Roy Clair y mezcló monitores de escenario para conciertos de Elvis Presley en la década de 1970. Con Clair Brothers , una empresa de sonido para conciertos, Jackson diseñó electrónica de audio que incluía una consola de mezclas personalizada . A partir de 1978, Jackson realizó giras como ingeniero de la banda de Bruce Springsteen durante una década, utilizando los sistemas de sonido de Clair Brothers. Una participación comercial en Fairlight CMI en Sydney introdujo a Jackson al audio digital y, posteriormente, fundó la empresa de audio digital Apogee Electronics en Santa Mónica, California , donde vivía en ese momento. Después de vender su parte de Apogee, Jackson cofundó con Roy y Gene Clair una empresa conjunta que produjo el Clair iO, un sistema de gestión de altavoces para el control de sistemas de sonido de conciertos complejos. Jackson convirtió la empresa en comercial con la ayuda de Lake Technology de Dave McGrath. Dolby Laboratories compró la tecnología y formó Dolby Lake con Jackson como vicepresidente. En 2009, Lab.gruppen adquirió la marca. Jackson recibió el premio Parnelli Innovator Award en 2005 por su innovador controlador de altavoces.

Mientras todavía era socio de Apogee, Jackson comenzó a realizar giras con Barbra Streisand , mezclando sonido de conciertos y trabajando como diseñador de sonido desde 1993 hasta 2007. Con otros dos ingenieros de audio, recibió un premio Emmy por diseño de sonido y mezcla de sonido en el especial de televisión de Streisand Barbra: The Concert . ^[1] Jackson trabajó en el diseño de sonido para los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 en Sídney ^[2] y se desempeñó como director de audio para las ceremonias de apertura y clausura. ^{[3] [4]} Desempeñó el mismo papel en Doha , Qatar, en los Juegos Asiáticos de 2006 y en Vancouver , Canadá, en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 .

Bruce R. Jackson fue el primero de cinco hijos de Bruce H. Jackson, Sr. y Mavis Jackson, y vivió en Rose Bay, Nueva Gales del Sur . ^[5] Sus padres ricos se mudaron a una mansión en Point Piper , un suburbio portuario al este de Sydney en el distrito de Vaucluse , Nueva Gales del Sur. ^{[5] [6]} (La mansión, "Altona", es una de las casas más caras de Australia. ^{[6] [7]} ) Jackson expresó por primera vez su interés por la electrónica a los 13 años cuando instaló un banco de trabajo en el sótano y un pequeño laboratorio debajo de la mansión de sus padres. Mientras estaba en la escuela secundaria para varones de Vaucluse , los investigadores del Departamento del Director General de Correos descubrieron a Jackson , junto con un grupo de sus compañeros de escuela con mentalidad electrónica, Phillip Storey, Wally Pearce, Bruce Morrison y Adrian Wood, operando una estación de radio pirata "2VH", con un transmisor de AM demasiado potente , que los chicos operaban durante y después de la escuela, y los fines de semana, sintonizado a 1350 kHz en el extremo superior de la banda AM comercial para evitar señales de estaciones de radio comerciales más potentes. ^[6] Los chicos no sabían que su transmisor de tubo y su antena de longitud de onda completa muy larga y muy eficiente estaban tan bien diseñados que su señal sin licencia se transmitía por todo Sydney y partes del estado de Nueva Gales del Sur a 600 km de distancia, durante la noche. ^[8]

A los 18 años, Jackson y uno de los chicos, Phillip Storey, abandonaron la universidad y se convirtieron en socios en una empresa de electrónica. Utilizaron las iniciales de sus apellidos para formar el nombre de la empresa: J&S Research Electronics Pty Limited. ^{[4] [8]} El cliente más importante de la sociedad, Roger Foley, que operaba como Ellis D Fogg , ^[9] un productor de efectos de iluminación psicodélicos, se negó a escribir el nombre completo de la empresa y, en su lugar, escribió JandS en sus cheques. Los socios agregaron una empresa de alquiler de equipos con el nombre JANDS Pty Limited, en respuesta. ^[8] Después de trasladar la empresa de Point Piper a Rose Bay, JANDS fabricó "lo que les dio la gana", según Jackson: equipos de iluminación, amplificadores de guitarra y componentes de sistemas de megafonía como altavoces de columna. ^[6] Describió cómo, con tantos militares estadounidenses estacionados en Vietnam pasando su tiempo libre en Sydney, las bandas y clubes australianos lo estaban haciendo bien: "la escena de la música en vivo estaba en auge y estábamos ocupados". ^[9] El exitoso negocio de alquiler de JANDS pagó por el diseño de nuevos equipos. ^[6] Después de dos años, Jackson y Storey se pelearon y ambos decidieron disolver la empresa. ^[2] Vendieron su parte a Paul Mulholland, David Mulholland y Eric Robinson, quienes operaban una pequeña empresa de iluminación, Jubillee Gaslight, en la costa norte de Sydney. Más tarde, JANDS creció bajo Mulholland y Robinson hasta convertirse en la empresa de sonido e iluminación más grande de Australia. Jackson y Storey trabajaron como consultores de JANDS, de vez en cuando. ^[4]

Jackson conoció a Roy Clair en 1970 durante una gira mundial de la banda Blood, Sweat & Tears cuando pararon en Sydney para un concierto celebrado en el hipódromo de Randwick . ^{[6] [10]} Clair había traído su inusualmente grande sistema de sonido para conciertos estadounidenses a Australia y Jackson tenía curiosidad por escucharlo y ver cómo se diseñaban los grandes contenedores negros con forma de "W". Él y un amigo se colaron en el concierto y hablaron con Clair, haciéndole "un montón de preguntas". ^[6] Clair decidió dejar su sistema de sonido en manos de Jackson para una serie de fechas de la gira de Johnny Cash que se avecinaban en unos seis meses, en lugar de enviar todo el equipo a casa, a los EE. UU., y de regreso en el medio. ^[3] Jackson almacenó el sistema y luego mezcló la gira de Cash por Australia. Después, Clair invitó a Jackson a visitarlo en Lititz, Pensilvania . ^[3] Después de un viaje a Londres, Jackson se detuvo en Clair Brothers y se quedó a vivir en Pensilvania. ^[3]

Jackson ayudó a Clair Brothers asociándose con Ron Borthwick para diseñar una consola de mezclas que se plegaba dentro de su propio estuche de gira , un modelo patentado utilizado por Clair Brothers durante unos 12 años de giras de primer nivel. ^[11] La consola usaba novedosos medidores de barras de plasma que mostraban niveles de sonido promedio y pico, combinando las características de los medidores de pico rápidos y los medidores VU más lentos . ^[12] Clair Brothers construyó 10 de las consolas, la primera consola de sonido en vivo que incorporó ecualización paramétrica . ^[4]

Trabajando para Clair Brothers, Jackson realizó una gira con Elvis Presley , mezclando monitores mientras el ingeniero independiente Bill Porter mezclaba el frente de la casa (FOH) para la audiencia. Clair Brothers proporcionó todo el equipo de audio; Jackson diseñó un poderoso sistema de monitor de escenario para el espectáculo de Presley. ^[13] Para hacer más espacio para los asientos de la audiencia, también utilizó un sistema de refuerzo de sonido que no estaba montado en un andamio sino colgado con una cadena de acero por encima de la audiencia desde vigas superiores, utilizando polipastos de cadena montados al revés para levantar los altavoces del suelo, un método ahora común utilizado por los aparejadores con licencia . ^{[2] [4]} Jackson ha dicho que hizo varias grabaciones de conciertos durante este período, todas inéditas. ^[3]

Las primeras fechas patrocinadas por los Clair Brothers no contaban con un ingeniero de monitores dedicado: los monitores eran mezclados desde el escenario por Porter, con la ayuda de Jackson. Jackson se dio cuenta de que la actuación de Presley dependía en gran medida de la facilidad con la que pudiera escucharse a sí mismo desde los altavoces de los monitores. Jackson dijo que "algunas noches funcionaban bien y otras eran un desastre total". ^[6] Abogó por una posición de mezcla de monitores separada al costado del escenario y, después de superar la resistencia al concepto, se le dio esta posición exclusiva. ^[6] Cuando se le preguntó si inventó así el papel de ingeniero de monitores de concierto, Jackson respondió: "No, en realidad no. Fue más bien que su momento acababa de llegar". ^[6]

Jackson tuvo que lidiar con la ausencia de Presley en los ensayos en Graceland y las pruebas de sonido de los conciertos . El cantante solía aparecer en el lugar del concierto en el último minuto, salir al escenario y comenzar a cantar, sin haber escuchado nunca el sistema de sonido. Presley a veces se giraba hacia un lado del escenario para pedirle a Jackson que hiciera cambios, y algunas veces detuvo el espectáculo para que Jackson saliera y se parara en el centro del escenario y escuchara atentamente los monitores mientras Presley cantaba para 20.000 personas. ^[6] Una noche en Fort Worth, Texas , Presley dirigió a la audiencia en el canto de " Happy Birthday to You " en honor al cumpleaños del ingeniero, una ocasión "increíble y muy embarazosa" para Jackson. ^[6] Jackson puede ser visto en su posición de mezcla al costado del escenario en el programa de televisión "CBS Special" de Presley de 1977. En la última actuación de Presley el 26 de junio de 1977, dijo "Me gustaría agradecer a mi ingeniero de sonido: Bruce Jackson de Australia". ^[3]

Salir de gira con Presley no se parecía a ninguna otra misión. Presley y su séquito viajaron en cuatro o cinco jets hasta la siguiente parada de la gira: uno para Elvis y sus colegas más cercanos, uno para la banda, uno para el coronel Tom Parker (el manager de Presley), uno para las concesiones y el equipo, y un Learjet utilizado por la gerencia de RCA Records para volar por delante de todos los demás. ^[6] Durante dos semanas entre junio y julio de 1973, Elvis voló en un avión DC-9 completamente negro con un logotipo de Playboy en la cola; la aeronave se llamaba Big Bunny . Jackson dijo que a él y a los otros pasajeros elegidos por Elvis se les sirvió comida y bebida por conejitas de Playboy de élite llamadas "Jet Bunnies". ^[3]

Parker se encargó de las giras de conciertos de Presley y ejerció una fuerte influencia sobre él. Según Roy Clair, Jackson dejó su trabajo durante la gira después de que Parker lo "presionara demasiado". ^[14] Presley se disculpó con Jackson y se reincorporó a la gira como ingeniero independiente, respondiendo sólo ante Presley. ^[14] Jackson mezcló cientos de conciertos para el cantante, que lo llamaba "Bruce the Goose" ^[15] , una vida laboral llena de horarios extraños, duro trabajo físico y viajes constantes. ^[6] En agosto de 1977 estaba en Portland, Maine, preparándose para el siguiente concierto de Presley cuando se enteró de que había muerto. ^[11]

Como ingeniero independiente, Jackson firmó un contrato para trabajar directamente con Bruce Springsteen , en giras de conciertos patrocinadas por Clair Brothers. Jackson mezcló a Springsteen en cuatro giras importantes entre 1978 y 1988, y está acreditado como ingeniero en el álbum Live/1975–85 . Las giras incluyen Darkness , The River , Born in the USA y Tunnel of Love Express . Antes de cada gira, Springsteen y la E Street Band practicaban en Clair Brothers en Lititz para probar nuevos componentes del sistema de sonido y efectos de iluminación, y para darle a los miembros del equipo la oportunidad de resolver los detalles técnicos. Jackson mezcló los ensayos y conciertos en la consola plegable que diseñó para Clair Brothers. Springsteen lo llamó "BJ". ^[6]

Jackson se dio cuenta de inmediato de que Springsteen era un crítico muy particular del sonido de sus propios conciertos. En cada nuevo lugar, Springsteen llevaba a "BJ" a varios asientos del recinto, sentándose en cada sección, incluso en la última fila de asientos, y escuchaba a la banda tocar. ^{[16] [17] [18]} Le preguntó a Jackson por qué el sonido no era tan bueno de lejos como de cerca, y si el equipo de audio podía hacer algo al respecto. Jackson dijo: "Podemos hacer mucho al respecto", y trabajó con Clair Brothers para diseñar un anillo de altavoces de retardo colocados más cerca de los asientos más alejados para aumentar las frecuencias altas que se pierden con la distancia por las ondas sonoras que viajan a través del aire. ^[19] Esto hizo que el sonido del hi-hat fuera más "nítido y limpio", con un sonido de mayor calidad en la última fila de lo que se había experimentado anteriormente en lugares tan grandes. ^[19] A lo largo de los años que Jackson pasó con él, Springsteen mantuvo su interés en ofrecer un sonido de alta calidad a cada asiento, y las soluciones crecieron en tamaño y complejidad hasta que en 1984 hubo ocho anillos de delays instalados para los lugares más grandes. ^[19]

En 1981, para The River Tour , Jackson llegó a una configuración vertical de altavoces que se suministraban con señales estéreo izquierda y derecha nominales, las señales conectadas a través del sistema de sonido en un patrón alterno de líneas verticales de ocho altavoces cada una, dando a la audiencia una apariencia de imagen estéreo de otra manera impráctica en una escala tan grande. Continuó utilizando este método en el Born in the USA Tour en 1985. ^[20] Un reportero de Popular Mechanics describió los 160 altavoces principales y 40 auxiliares que se usan típicamente en un gran estadio o arena. Jackson colocó los altavoces principales a 54 pies (16 m) de altura en un andamio, cada gabinete contenía dos controladores de cono de baja frecuencia de 18 pulgadas, cuatro controladores de cono de frecuencia media de 10 pulgadas, dos controladores de compresión de medios altos y dos controladores de compresión de alta frecuencia. Las zonas auxiliares cubrían las áreas de audiencia que envolvían los lados del escenario. Los 200 altavoces estaban controlados por 96 canales de amplificación capaces de producir un total de 380.000 vatios. ^[20] Se dice que la gira recibió "un reconocimiento crítico inusual por la nitidez y las actuaciones sin distorsión". ^[20] Jackson fue nominado para un premio TEC como mejor ingeniero de refuerzo de sonido de 1985, pero Gene Clair recibió el honor. ^[21]

Jackson trabajó en estrecha colaboración con músicos individuales de la banda de Springsteen para ayudarlos a lograr el sonido que querían. El tecladista Danny Federici recibió la atención de John Stilwell y Jackson, quienes colaboraron en la modificación de su órgano Hammond B-3 recortado . Clarence Clemons acudió a Jackson con sus ideas sobre micrófonos; posteriormente, el sonido de sus saxofones fue captado por un dispositivo inventado conjuntamente por Clemons y Jackson. El bajista Garry Tallent describió los elementos de su equipo de bajos a un periodista y luego resumió su efecto general diciendo: "el resto depende de Dios y de Bruce Jackson". ^[22]

Jackson era cercano a Presley, pero no se parecían en edad. Springsteen era más cercano a Jackson y los dos se llevaban bien como amigos, el cantante le regaló un vehículo todoterreno Jeep como agradecimiento por su contribución a los conciertos exitosos. Jackson dijo sobre el Jeep que lo vendió después de cansarse de "dar saltos por todos lados en él". ^[23] En 1988, Jackson dejó de hacer giras con el nacimiento de su hijo Lindsey. ^[19] Se instaló en Santa Mónica, California, para concentrarse en ideas de electrónica de audio. Sin embargo, el personal de Springsteen y Clair Bros lo consultaron ocasionalmente para resolver problemas acústicos durante las giras posteriores, por ejemplo en Verona, Italia, en 1993.

En 1993, Jackson trabajaba como empresario en el sector de la electrónica de audio digital cuando el productor de Barbra Streisand le pidió que mezclara su primera gira de conciertos en décadas. ^[2] Jackson firmó en parte porque le aseguraron que podía hacer lo que fuera para que su concierto sonara lo mejor posible. Jackson decidió que los grandes recintos de conciertos, como el estadio de Wembley y el Madison Square Garden, estarían alfombrados para Streisand y que se colgarían cortinas pesadas y costosas en las paredes para amortiguar los reflejos del sonido. Después de descubrir que a Streisand no le gustaba escuchar ningún monitor de escenario fabricado después de los años 60, diseñó un sistema de cuña de escenario que utilizaba controladores de cúpula blanda para las frecuencias medias y altas en lugar de los controladores de compresión más potentes de uso común después de los años 70. ^[19] Además, el sistema de sonido principal que Jackson especificó fue un nuevo diseño de Clair Brothers, un sistema de matriz lineal patentado llamado I4. ^[19] Streisand no estaba dispuesta a usar monitores intraauriculares , pero la banda se los colocó para reducir el efecto de lavado del escenario y hacer que los instrumentos de la banda se destacaran mejor individualmente en la mezcla. ^[19] Los monitores de escenario, el arreglo lineal y los extravagantes tratamientos acústicos fueron un éxito para Streisand, quien dijo de Jackson que era "el mejor ingeniero de sonido del mundo". ^[2]

Streisand empleó el talento de Jackson para mezclar en su especial de televisión de 1995 llamado Barbra: The Concert . Junto con Ed Greene y Bob La Masney , quienes trabajaron en la mezcla de posproducción, recibió un premio Emmy por el diseño de sonido y la mezcla del espectáculo en vivo. ^[1] Jackson diseñó el sonido para la gira Timeless: Live in Concert Tour de Streisand de 1999-2000 , y mezcló el concierto de Nochevieja el 31 de diciembre de 1999 en el MGM Grand Garden Arena en Paradise, Nevada . Mezcló las apariciones de Streisand en Sídney y Melbourne en marzo de 2000, ^[19] conectando la mezcla de sonido del gran coro de apoyo por fibra óptica desde un campo de polo cercano donde estaba estacionado el coro. La conexión de fibra fue la prueba en el mundo real de Jackson de una configuración similar planeada para ser utilizada para los Juegos Olímpicos de Verano seis meses después. ^[24]

Jackson mezcló las giras de Streisand en Estados Unidos y el mundo en 2006 y 2007 , utilizando una consola de mezcla digital Digidesign Venue en FOH por su menor tamaño (permitiendo más asientos para la audiencia) y sus efectos de audio enchufables . Además, el sistema de mezcla Venue fue elegido por su integración con el hardware y software Pro Tools , para hacer grabaciones en disco duro de 128 canales de los conciertos directamente desde las tres consolas Digidesign: una para mezclar cuerdas , una para mezclar metales, lengüetas y percusión, y una bajo el control de Jackson en la audiencia, con las entradas de micrófono de Streisand y stems (submezclas de otros micrófonos) de las otras consolas. ^[25] Las grabaciones realizadas en la ciudad de Nueva York y Washington, DC fueron remezcladas en el álbum Live in Concert 2006 —Jackson fue mencionado como diseñador de sonido. ^[26] Compartiendo el diseño de sonido y las tareas de mezcla FOH con Chris Carlton, Jackson se aseguró de que las cuñas de monitor de cúpula blanda personalizadas estuvieran posicionadas correctamente apuntando hacia arriba desde debajo del escenario para cubrir todos los lugares por los que Streisand pudiera caminar. ^[27] Clair Brothers proporcionó 18 procesadores Dolby Lake para la gira, la mayoría utilizados por Jackson para afinar el sistema de sonido principal y el resto para el control de las cuñas de monitor utilizadas por Streisand y por el artista de apoyo, Il Divo . ^[28] Para la voz de Streisand, Jackson probó varios micrófonos inalámbricos y terminó usando un transmisor Sennheiser SKM 5200 equipado con una cápsula supercardioide Neumann KK 105 S. Usó el micrófono vocal para probar el sistema de sonido desde diferentes ubicaciones alrededor del estadio. ^[29] Cuando la gira llegó al Reino Unido y Europa continental, Jackson cambió de una cápsula Neumann a una Røde Microphones , hecha a medida según sus requisitos; una que Røde llamó "Jackson Special". ^{[30] Jackson utilizó} preamplificadores de micrófono Millennia Media para cualquier micrófono que se necesitara enviar a múltiples consolas de mezcla, como en el Madison Square Garden, donde los cables que iban a los camiones de grabación tenían 240 m de largo. El uso de un solo preamplificador evita que la salida del micrófono se sobrecargue por una resistencia demasiado baja, lo que puede cambiar la calidad de su tono. ^[31]

Además de Presley, Springsteen y Streisand, Jackson mezcló el sonido de conciertos para Diana Ross , Stevie Wonder , Rod Stewart and the Faces , Barry White , Jefferson Airplane , Ozzy Osbourne , Carly Simon , Three Dog Night , los Jackson 5 , Cat Stevens , Glen Campbell , Art Garfunkel , Procol Harum y Lou Reed . ^{[3] [23] [32]} Durante 1983, cuando Springsteen no estaba de gira, Jackson mezcló el sonido para Stevie Nicks en The Wild Heart Tour , de junio a noviembre de 1983. Catorce años después mezcló para Fleetwood Mac durante sus presentaciones en vivo grabadas en Burbank para MTV, lanzadas como el álbum The Dance . ^[33]

En 1998, Ric Birch, del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de Sydney (SOCOG), se puso en contacto con Jackson para mezclar el sonido de los Juegos Olímpicos de verano de 2000 en Sydney. Jackson sintió que sus habilidades serían mejor aprovechadas como organizador y director de audio en lugar de como un solo hombre detrás de una consola de mezclas. ^[24] Reunió un equipo de profesionales del audio, así como un diseño de equipamiento compuesto por nodos digitales conectados con fibra óptica para transportar audio digital por los lugares más grandes sin atenuación ni zumbido de tierra . Para cablear el espectáculo que se presentó ante 110.000 personas presentes y unos 3.000 millones de espectadores distantes en todo el mundo, se conectaron sistemas redundantes en todas partes para que un solo punto de falla no pudiera detener el espectáculo. ^[24] Para completar la tarea, Jackson dijo que uno de los factores principales fue trabajar dentro del presupuesto, que no era ilimitado como lo había sido con Streisand. ^[19] Se desempeñó como director de audio para la ceremonia de apertura el 15 de septiembre y la ceremonia de clausura el 1 de octubre. ^[4] Antes del evento, le dijo a un periodista: "Tengo un equipo bien ensayado y hay muchas razones para esperar que todo salga bien". ^[24]

En diciembre de 2006, Jackson se desempeñó como director de audio en los 15º Juegos Asiáticos , celebrados en Doha , Qatar. ^{[11] [34]} Los altavoces principales para las ceremonias de apertura y clausura fueron el modelo KUDO de L-Acoustics . ^[34] Jackson descubrió que el calor extremo y los aguaceros ocasionales no afectaron negativamente a las conexiones de audio de fibra Optocore en los lugares más grandes. El audio digital se pasó a una combinación de procesadores Lake Contour y Dolby Lake. ^[35]

Tras su éxito en Sídney, Jackson fue elegido para dirigir el diseño y la producción de audio en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver , Columbia Británica , Canadá, donde dirigió la ceremonia de apertura y la ceremonia de clausura . ^[36] Su diseño de sonido para el BC Place Stadium no tenía altavoces a nivel del suelo apuntando hacia las áreas de asientos; Jackson determinó que este enfoque produciría demasiada reverberación incontrolada de las ondas de sonido que rebotaban en el techo. En su lugar, configuró dos anillos de altavoces colgados del techo a 100 pies (30 m) sobre el suelo, apuntando hacia abajo. El anillo interior contenía 8 matrices, cada una compuesta por 12 altavoces de matriz en línea Clair Brothers i3 y el anillo exterior contenía 12 matrices de 7 altavoces de matriz en línea Clair Brothers i3, aumentadas por 16 subwoofers . El lote estaba alimentado por 160 amplificadores Lab.gruppen que también estaban colgados del techo y estaban conectados en red a través de Dante en una configuración triplemente redundante. Dos consolas de mezcla digitales DiGiCo D5 sirvieron como sonido principal y de respaldo para el público principal, y dos Yamaha PM1D se encargaron de las funciones principales y de respaldo para la mezcla de monitores. Otros equipos incluían conexiones de fibra óptica Optocore de doble redundancia, dos procesadores Dolby Lake y código de tiempo generado por dos pares de Fairlights que también manejaban señales de audio sincronizadas con la acción en el campo. ^[37]

Jackson dirigió el sonido para la ceremonia de apertura de la Expo de Shanghái de 2010 , celebrada el 30 de abril de 2010. ^[23] Utilizó cuatro sistemas de audio digital Fairlight para reproducir pistas musicales, conectados a equipos de enrutamiento y distribución Studer que suministraban señal a mezcladores digitales Soundcraft y un mezclador analógico. Unos 64 kilómetros (40 millas) de cable de fibra óptica en una topología de estrella doblemente redundante conectaban 72 racks de amplificadores a lo largo de ambos lados del río Huangpu . Cada rack de amplificadores contenía un controlador de altavoces BSS Audio y varios amplificadores Crown International , que enviaban señal de audio a más de 400 altavoces JBL . ^[38]

A partir de 1979, entre las fechas de la gira de Springsteen, Jackson recorrió los EE. UU. promocionando el Fairlight CMI , un sampler digital fabricado por sus compatriotas australianos Peter Vogel y Kim Ryrie . (Ryrie creció en Point Piper, al lado de la casa de Jackson). Los primeros Fairlight eran prohibitivamente caros y su frecuencia de muestreo de 24 kHz no se consideraba lo suficientemente alta para la masterización de audio, pero Jackson descubrió que los músicos descubrieron de inmediato lo útil que era el Fairlight para la composición. Rick Wakeman exploró el sampler, al igual que Tony Bongiovi , fundador del estudio de grabación Power Station en la ciudad de Nueva York. Allí, le mostraron el sampler a Springsteen y dijo: "Ah, sí, BJ, es genial, pero ¿qué voy a hacer con él?" ^[6]

Ninguno de los prospectos de Jackson compró uno en el primer año. Tuvo mejor suerte con Herbie Hancock , Stevie Wonder y Geordie Hormel , quienes compraron dos por $27,500 cada uno. ^[6] Wonder, quien recientemente había grabado el Journey Through "The Secret Life of Plants" de Stevie Wonder usando un sampler Melodian de Computer Music , pagó por su Fairlight firmando un cheque personal con su huella digital. Luego convenció a Jackson para mezclar sonido para una gira que estaba realizando en apoyo de Secret Life of Plants . ^[6] La estrecha asociación de Jackson con Fairlight lo hizo íntimamente consciente de las limitaciones del audio digital temprano , "debilidades" como el ruido y la distorsión inarmónica. ^[6]

Durante una gira de Springsteen en abril de 1985 en Japón, Jackson escuchó por primera vez unos CD reproducidos en un reproductor de CD conectado a su sistema de sonido para conciertos, y no le gustó lo que escuchó. ^[6]

Después de terminar la gira Born in the USA de Springsteen, Jackson expresó sus ideas sobre posibles mejoras en el audio digital en una conversación con Christof Heidelberger, un diseñador de electrónica de audio digital, y Betty Bennett, la presidenta de la división estadounidense de Soundcraft. Jackson, Bennett y Heidelberger formaron Apogee Electronics en diciembre de 1985 (anunciado en la edición del 23 de noviembre de Billboard ^[39] ) y comenzaron a investigar circuitos de audio digital de 44 kHz para problemas audibles. Descubrieron que los "filtros de libro de texto" que eran innecesariamente empinados protegían la salida del reproductor de CD de altos niveles de señales de 20 kHz, una ocurrencia extremadamente improbable en la música. ^[6] Jackson determinó que Apogee podría mejorar el sonido de los CD si los filtros de paso bajo utilizados en el proceso de grabación se hicieran menos empinados, para un menor cambio de fase en todo el rango de audición. ^[6] La pequeña empresa produjo mejores filtros anti-aliasing para equipos de grabación. ^[40] Inicialmente operando desde su garaje, Jackson fue el propietario y presidente de la compañía, y su tercera esposa, Bennett, encabezó las ventas. ^{[5] [41]} Demostraron su primer producto en la 81.ª convención de la Audio Engineering Society celebrada en Los Ángeles en noviembre de 1986: el filtro de paso bajo activo de fase lineal y baja dispersión de la serie 944, destinado a reemplazar los filtros existentes en las grabadoras de cinta digitales multipista como la Sony PCM-3324. ^[40] Después de un comienzo lento, la empresa vendió 30.000 de los filtros: "un gran éxito". ^[6] El 944 ganó un premio TEC en 1988, el primero de muchos premios de este tipo para Apogee. ^[42]

La creación de la marca Apogee fue en gran medida obra de Jackson. Bennett dijo en 2005 que la decisión de la empresa de vender productos de color violeta fue una de las ideas de Jackson: "Tiene buen ojo para el diseño y queríamos diferenciarnos de los equipos de iluminación totalmente negros que todo el mundo tenía en ese momento". ^[40] Jackson animó a un diseñador de iluminación de Clair Brothers a esbozar un logotipo de la empresa en una servilleta de cóctel durante una cena una noche, y ese logotipo se convirtió inmediatamente en el logotipo de Apogee. ^[40]

En 1994, Jackson habló con un reportero de Billboard sobre el audio digital. Descrito como presidente e ingeniero jefe de Apogee, dijo que "el audio digital finalmente está a la altura del sonido cálido y natural del analógico que conocemos y amamos". ^[43] Una década después, advirtió contra la creencia de que números de especificación más altos garantizan una mejor calidad de sonido. Señaló que la frecuencia de muestreo de 192 kHz se citaba a menudo como mejor que la de 96 kHz porque era el doble de rápida "cuando en realidad hay un montón de otros factores influyentes responsables de cualquier mejora audible". ^[6]

Jackson y Bennett se divorciaron a mediados de la década de 1990 y él vendió su parte de Apogee para financiar el acuerdo de divorcio. ^[11] El cofundador de la empresa, Bennett, se convirtió en director ejecutivo. ^[40]

Después de dejar Apogee, Jackson se unió a Clair Brothers para diseñar un controlador de altavoces digitales que permitiera controlar sistemas de sonido complejos para conciertos. Jackson estimó que el proyecto costaría 800.000 dólares estadounidenses, pero terminó costándole a Clair Brothers más de 2 millones de dólares. ^[6] Desde el mismo garaje en el que inició Apogee, Jackson desarrolló el Clair iO patentado: una matriz de audio digital de dos entradas y seis salidas con circuitos de salida optoaislados. Un elemento esencial del sistema era su capacidad de ser controlado por un ingeniero de audio que se desplazara por las distintas secciones de asientos de una sala de conciertos para adaptar la respuesta del sistema con mayor precisión. ^[44]

Jackson luego se unió a Dave McGrath de Lake Technology para producir una versión comercial del controlador, el Lake Contour, esencialmente el mismo hardware pero con un software diferente. McGrath y Jackson adquirieron Clair Technologies LLC, la empresa conjunta anterior. ^[11] A su vez, Dolby Laboratories compró Lake en 2004, Jackson permaneció con la línea de productos para convertirse en vicepresidente de la división de sonido en vivo de Dolby, y para 2005 el controlador de altavoces estaba siendo utilizado por siete de las diez principales giras de conciertos; se habían construido 3.000 unidades. ^[11] Jackson se mudó de nuevo a Sydney en 2005 con Terri, su cuarta esposa, y sus hijos, ^[11] pero en noviembre regresó a los EE. UU. para aceptar su premio Parnelli Innovator Award. En 2006, el producto de audio digital fue rediseñado y presentado como el procesador Dolby Lake, ^[12] capaz de operar con 4 entradas y 12 salidas como un crossover de altavoces; operar con 8 entradas y 8 salidas como un ecualizador de sistema ; o una combinación de 2 crossovers y 4 ecualizadores—todo integrado con el software de análisis de audio Smaart . ^[45] En 2007 se anunció una colaboración entre Dolby y la empresa sueca de electrónica de audio Lab.gruppen ; la tecnología de Jackson se incorporaría al sistema de gestión de altavoces activos (PLM) de Lab.gruppen. ^[46] Dos años después, Lab.gruppen adquirió la marca Lake para seguir desarrollando el PLM y otras líneas de productos. John Carey de Dolby dijo: "Al pasar la antorcha del sonido en vivo a Lab.gruppen, confiamos en que seguirán innovando y haciendo evolucionar la tecnología". ^[47]

Jackson era un ávido piloto, con licencia para volar desde que era un adulto joven. Volaba a menudo, por placer, uno de los pocos ingenieros de audio de conciertos que lo hacían. ^[48] En la década de 1970, entre las fechas de conciertos de Presley, Jackson voló en el avión personal del cantante, un Convair 880 reconvertido llamado Lisa Marie en honor a la hija de Presley . ^[48] Para los ensayos de la banda de Presley en Graceland, Jackson volaba unas 800 millas (1300 km) desde Lititz a Memphis con la parte trasera de un pequeño avión cargado con diversos soportes de micrófono, cables y altavoces de monitorización. La banda ensayaba un rato en la cancha de ráquetbol de Graceland, luego pasaba el rato en el Jungle Room esperando a Presley, quien rara vez bajaba. ^[6]

Jackson, propietario de una pequeña aeronave, operó en su momento un Grumman American AA-5 B Tiger de 1975. En 1979 se lo vendió a su amigo de la empresa de iluminación, el fundador de Tait Towers, Michael Tait, para pagar la compra anterior de un avión más potente, un nuevo Mooney M20 J que registró el 7 de diciembre de 1978. ^{[2] [49]} Jackson utilizó el M20J para llevar samplers Fairlight por todo Estados Unidos para demostrárselos a estudios y músicos, y en una ocasión voló de Nueva York a Los Ángeles en 15 horas después de oír que Herbie Hancock estaba interesado. ^[6] En una entrevista de 2005 en su oficina de Sídney, Jackson dijo que echaba muchísimo de menos su "pequeño avión", que lo guardaba en un hangar para que lo utilizara siempre que visitaba California, ^[6] rodeado de cajas polvorientas de equipos de audio y recuerdos guardados. ^[23] Dijo que había considerado volarlo desde California a Australia, pero que a su mujer "no le gustaba demasiado la idea". ^[6]

Jackson estaba interesado en los avances de la aviación. A mediados de 2010, viajó con un amigo al puerto aéreo y espacial de Mojave para ver la VSS Enterprise de Virgin Galactic , una nave espacial suborbital que estaba siendo probada en planeo. ^[23]

Jackson aterrizó su Mooney en el aeropuerto de Furnace Creek (la pista de aterrizaje de menor elevación en América del Norte) cerca del centro de visitantes del Parque Nacional del Valle de la Muerte a primera hora de la tarde del 29 de enero de 2011. ^{[50] [51]} No tenía ningún plan de vuelo presentado. Tras una breve parada despegó en un tiempo despejado y soleado con destino a Santa Mónica, pero unos minutos más tarde se estrelló y murió a unas 6,5 millas (11 km) al sur del aeródromo en el lecho seco de un lago. ^{[2] [51]} Los restos fueron descubiertos por los guardabosques en la mañana del 31 de enero, y más tarde fueron examinados por investigadores que no determinaron la causa del accidente. ^[51] A Jackson le sobrevivieron dos hermanos y dos hermanas, y su cuarta esposa, Terri, su hija Brianna y Aja, la hijastra de Jackson. Le sobrevivieron su tercera esposa Betty Bennett y su hijo Lindsey y su hija Alex. ^{[2] [5]} A Jackson le sobrevivió su segunda esposa Ruth Davis, que cantaba coros para Springsteen. También le sobrevivió su primera esposa, Margaret, que se casó con él cuando ambos tenían 21 años. Margaret estuvo con él cuando fundó JANDS y lo acompañó a los EE. UU. cuando fue a trabajar para Clair Brothers.

El 25 de febrero se celebró una celebración conmemorativa de la vida de Jackson en la Ópera de Sídney . ^[48] Unos 500 asistentes escucharon los recuerdos y anécdotas de los miembros de la familia y de colegas de negocios como Roy Clair y David McGrath. Se reprodujeron vídeos pregrabados, enviados por Springsteen, la banda U2 , ^[15] Streisand y su mánager Martin Erlichman , y miembros de Fleetwood Mac. ^[14]

En 2018, se publicó un libro sobre la vida de Jackson, especialmente sobre su tiempo con Elvis Presley. El libro, Bruce Jackson: On The Road With Elvis , fue escrito por el hermano de Jackson, Gary, quien recopiló extensas entradas de diario y clips de entrevistas, y verificó los hechos con colegas de la industria. Springsteen escribió el prólogo. ^{[52] [53]}

• Sitio web de Bruce Jackson
• "Bruce Jackson... A Life in Sound", imagen de portada de Live Sound International de marzo de 2003
• Instantáneas tomadas por Jackson de los sistemas de sonido de conciertos
• LSI Online – “La industria del audio llora la muerte de Bruce Jackson”
• Fotos de Jackson despegando del aeropuerto de Santa Mónica el 10 de enero de 2009