Bariolaje
El bariolage es una técnica musical utilizada con instrumentos de cuerda frotada que implica tocar rápidamente notas alternadas en cuerdas adyacentes, una de las cuales generalmente se deja abierta , [1] explotando así los diferentes timbres de cada cuerda. [2] [3] El bariolage puede implicar una alternancia rápida entre una nota estática y notas cambiantes que forman una melodía por encima o por debajo de la nota estática. [4] La nota estática suele ser una nota de cuerda abierta, lo que crea un sonido muy resonante . En el violín bluegrass, la técnica se conoce como " cross-fingering ". [2]
El término bariolage parece haber sido acuñado en el siglo XIX para denotar una técnica de violín del siglo XVIII que requería flexibilidad en la muñeca y el antebrazo, cuya mecánica no es discutida por los escritores del siglo XIX. [1] Etimológicamente, en francés, el término fue tomado del sustantivo bariolage que significa una 'mezcla desordenada de colores brillantes', [6] que a su vez deriva del verbo barioler que significa 'cubrir con una mezcla de colores brillantes'. [7] La técnica de arco más utilizada para el bariolage se llama ondulé en francés u ondeggiando en italiano. [8] El bariolage también puede ejecutarse con golpes de arco separados. [9]
El violinista y compositor francés Pierre Baillot escribe en su tratado pedagógico de 1834, L'Art du violon (quizás mirando hacia atrás a lo que él consideraba una era anterior, menos avanzada):
Se da el nombre de bariolage al tipo de pasaje que presenta la apariencia de desorden y rareza, en el que las notas no se tocan en sucesión en la misma cuerda donde uno esperaría esto o cuando las notas mi 2 , la 1 , re 1 , no se tocan en la misma cuerda sino alternativamente con un dedo detenido y la cuerda al aire, o finalmente cuando la cuerda al aire se toca en una posición donde normalmente se requeriría una nota detenida. [10]
Joseph Haydn utilizó este efecto en el minueto de su Sinfonía n.º 28 , en el final de la Sinfonía "Adiós", n.º 45 , y a lo largo del final de su Cuarteto de cuerdas Op. 50, n.º 6. Los pasajes bariolage al unísono "croantes" [11] o "gorgoteantes" [12] en re y la le dan a este cuarteto su apodo de La rana .
En el siguiente ejemplo, de una sonata para violín de Handel , [a] el segundo compás debe tocarse con bariolage:
En este pasaje, la repetición de A se toca en la cuerda A abierta, alternando con Fs y E digitados en la cuerda D adyacente. Las notas en la cuerda D (E y F natural) se digitarían de manera normal (primer dedo y segundo grave), pero las digitaciones dadas sobre el segundo compás serían [2040 1040 2040 1040], lo que indica el cambio (bariolage) de la cuerda A abierta al cuarto dedo detenido en la cuerda D, tocando también la nota A.
Otro ejemplo bien conocido de bariolage se encuentra en el Preludio de la Partita No. 3 en mi mayor para violín solo de Bach, donde intervienen tres cuerdas en la maniobra (una cuerda al aire y dos notas digitadas).
El bariolage se emplea con mucha menos frecuencia durante el período romántico del siglo XIX, pero se encuentran algunos ejemplos notables de su uso en las obras de Brahms . Brahms utilizó este recurso en el Sexteto de cuerdas en sol mayor (donde aparece al principio de la viola) y en la Tercera sonata para violín, Op. 108. [13 ]
Ampliaciones del siglo XX
Aunque el bariolage ha sido una técnica violinística establecida al menos desde principios del siglo XVIII, en la música contemporánea puede considerarse una técnica extendida cuando se utiliza simultáneamente en diferentes instrumentos o en conjunción con capas rítmicas complejas o afinaciones microtonales . Se pueden encontrar ejemplos en el cuarteto de cuerdas Notturno de Mauricio Kagel de 1993 y la cadencia de Anahit de Giacinto Scelsi de 1965. [2]
En el siglo XX, los compositores han adaptado la idea del bariolage a otros instrumentos, en particular al trombón, donde se puede repetir un tono constante mientras se cambia rápidamente entre diferentes posiciones de la vara, una técnica que algunos compositores llaman cambio enarmónico o trémolo enarmónico . Las piezas notables para trombón que utilizan este recurso son Sequenza V de Luciano Berio para trombón solista y Eppure si muove de Vinko Globokar para un trombonista solista director y once músicos. [14]
Elliott Carter adaptó la técnica al arpa en una obra solista titulada Bariolage (1992), que combina el recurso con trinos y una técnica de arpa llamada bisbigliando , "en una profusión de pasajes de trinos y coloraciones unísonales enarmónicas". [15]
Notas
- ^ La edición de Schirmer identifica la sonata, en fa mayor, como "la 12.ª de las 15 Sonate ad Camera". La cita procede del segundo movimiento.
Referencias
- ^ ab Stowell, Robin (1990). Técnica de violín y práctica interpretativa a finales del siglo XVIII y principios del XIX , pág. 172. Cambridge. ISBN 9780521397445 .
- ^ abc Patricia, Strange and Strange, Allen (2003). El violín contemporáneo: técnicas de interpretación ampliadas , pág. 32. Espantapájaros. ISBN 9781461664109 .
- ^ Winold, Allen (2007). Suites para violonchelo de Bach, volúmenes 1 y 2: análisis y exploraciones , pág. 19. Universidad de Indiana. ISBN 9780253013477. "Implica una alternancia rápida entre dos cuerdas adyacentes, normalmente con una nota de cuerda abierta en una cuerda y notas digitadas en la otra cuerda", y la diferencia produce un "timbre interesante".
- ^ Nardolillo, Jo (2014). All Things Strings (Todo sobre cuerdas ), pág. 9. Scarecrow Press. ISBN 9780810884441. "Una técnica de alternancia rápida entre una línea en movimiento y una nota estática, a menudo una cuerda abierta, que crea un efecto virtuoso deslumbrante... particularmente popular en la era barroca".
- ^ Stowell, Robin (2001). El violín y la viola antiguos: una guía práctica , pág. 79. Cambridge. ISBN 9780521625555 .
- ^ David C Boyden y Peter Walls, "Bariolage", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publisher, 2001).
- ↑ David Dalton, Playing the Viola: Conversations with William Promrose , con prólogo de Janos Starker (Oxford University Press, 1989), pág. 114. ISBN 978-0-19-103921-8 .
- ^ Don Michael Randel, "Bariolage", Harvard Dictionary of Music , cuarta edición, Harvard University Press Reference Library 16 (Cambridge: Harvard University Press, 2003). ISBN 0-674-01163-5 .
- ^ David C. Boyden y Peter Walls, "Bariolage", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publisher, 2001).
- ↑ Pierre Baillot (1834), L'art du violon . Citado en Stowell (1990), pág. 198.
- ^ Wigmore, Richard (2011). La guía de bolsillo de Faber sobre Haydn. Faber & Faber. pág. 197. ISBN 978-0571268733."Un efecto tembloroso creado por una repetición rápida de la misma nota en cuerdas abiertas y digitadas".
- ^ Hunter, Mary y Will, Richard (2012). Engaging Haydn: Culture, Context, and Criticism (Engaging Haydn: cultura, contexto y crítica) , pág. 283. Cambridge. ISBN 9781107015142 .
- ^ David Milsom, Teoría y práctica en la interpretación de violín de finales del siglo XIX, 1850-1900 (Aldershot: Ashgate Publishing Limited; Burlington, VT: Aldershot Publishing Company, 2003), pág. 93. ISBN 9780754607564 .
- ^ James Max Adams, "Diversidad tímbrica: una bibliografía comentada de obras solistas seleccionadas para trombón tenor que contienen técnicas extendidas", tesis de DA (Greeley: Universidad del Norte de Colorado, 2008): págs. 6, 61, 111.
- ^ Kirsty Whatley, "Rough Romance: Sequenza II para arpa como estudio y declaración", en Berio's Sequenzas: Essays on Performance, Composition and Analysis , editado por Janet K. Halfyard, 39–52 (Aldershot: Ashgate Publishing Limited; Burlington, VT: Ashgate Publishing Company, 2007): pág. 49n13. ISBN 978-0-7546-5445-2 .
