Técnica musical

La técnica musical es la capacidad de los músicos instrumentales y vocales de ejercer un control óptimo de sus instrumentos o cuerdas vocales para producir los efectos musicales precisos que desean. Mejorar la técnica de uno generalmente implica practicar ejercicios que mejoren la sensibilidad y agilidad muscular. La técnica es independiente de la musicalidad . ^{[ cita requerida ]} La técnica de composición es la capacidad y el conocimiento que utilizan los compositores para crear música, y puede distinguirse de la técnica instrumental o de interpretación , que en la música clásica se utiliza para realizar composiciones , pero también puede usarse en la improvisación musical . Las técnicas extendidas se distinguen de las técnicas más simples y más comunes. La técnica musical también puede distinguirse de la teoría musical , en que la interpretación es una cuestión práctica, pero el estudio de la teoría musical a menudo se utiliza para comprender mejor y mejorar las técnicas. Técnicas como la entonación o el timbre , la articulación y el fraseo musical son casi universales para todos los instrumentos.

Para mejorar su técnica, los músicos suelen practicar el entrenamiento auditivo . Por ejemplo, los intervalos musicales y los patrones fundamentales de notas como las escalas natural , menor , mayor y cromática , las tríadas menores y mayores , las séptimas dominantes y disminuidas , los patrones de fórmula y los arpegios . Por ejemplo, las tríadas y las séptimas enseñan a tocar acordes con precisión y velocidad. Las escalas enseñan a moverse rápidamente y con gracia de una nota a otra (normalmente por pasos). Los arpegios enseñan a tocar acordes rotos en intervalos más grandes. Muchos de estos componentes de la música se encuentran en composiciones difíciles, por ejemplo, una escala cromática de tupla grande es un elemento muy común en las composiciones de la era clásica y romántica como parte del final de una frase.

La afinación es una técnica musical que se realiza directamente antes de que se utilicen casi todos los instrumentos (incluso los instrumentos de percusión no afinados suelen afinarse), por lo que a menudo se enseña a los estudiantes al comienzo del estudio de la mayoría de los instrumentos instrumentales. Diferentes instrumentos requieren diferentes técnicas. Por ejemplo, los instrumentos de cuerda requieren una técnica de digitación , mientras que los instrumentos de cuerda frotada requieren una técnica de arco. Los instrumentos de viento metal y de madera requieren técnicas de embocadura (posición y forma correctas de la boca y respiración adecuada), mientras que los instrumentos de viento madera a menudo requieren una técnica de digitación, los instrumentos de viento metal a menudo tienen una digitación más simple que los de viento madera pero requieren una comprensión básica de la serie armónica . La técnica musical a menudo está relacionada con la memoria física, como la posición y parada correctas en un instrumento de cuerda, la colocación de la vara del trombón , la memorización de acordes de guitarra y acordes de piano , la digitación y la posición y forma adecuadas de la boca para instrumentos de viento metal y de madera.

Heinrich Schenker sostuvo que la "característica más llamativa y distintiva" de la técnica musical es la repetición . ^[1]

Las obras conocidas como études (que significa "estudio") también se utilizan con frecuencia para mejorar la técnica.

En una entrevista en la Academia Kronberg, a Mstislav Rostropovich le preguntaron directamente si la musicalidad y la técnica musical son cuestiones separadas que deben trabajarse por separado: "¿Cree que en la enseñanza del repertorio y las cuestiones técnicas deberían ser cosas separadas, o siempre combinó ambas cosas trabajando musical y técnicamente al mismo tiempo?" Rostropovich respondió con lo siguiente (cita parcial, vea el enlace del video a continuación para obtener la respuesta completa a la pregunta) :

"...si sabes qué tipo de sonido debes producir para esta composición, tus músculos automáticamente tocan lo que se necesita para ello. Porque tu cerebro dicta a tus músculos mucho mejor de lo que tu profesor te dicta a ti. A veces, por supuesto, debo hacer algo técnicamente más preciso, pero lo más importante [es] tu idea, cómo debes tocar en tu cerebro". ^[2]

Se cita a Alexander Markov diciendo:

"Siempre he pensado que la música y el aspecto técnico van de la mano, porque conozco a algunos músicos, a algunos violinistas que aíslan el aspecto técnico de la interpretación del violín y de la música en sí, pero para mí van de la mano. Por ejemplo, cuanto más me involucro musicalmente, más preciso soy técnicamente". ^[2]

Se cita a Pamela Frank diciendo:

"No creo en practicar la técnica independientemente de la música. La forma en que tocas es la forma en que has practicado. Si has practicado mecánicamente, tocarás mecánicamente. Si tratas una escala como si fuera una gran melodía, cuando aparezca en el concierto de Beethoven será una gran melodía". ^[2]

• Técnica de guitarra
• Posición del pulgar
• Técnica extendida de instrumento de cuerda frotada
• Embocadura (instrumentos de viento)
• Gruñidos (instrumentos de viento)
• Multifónico