Callejón de la lata

Tin Pan Alley fue una colección de editores musicales y compositores en la ciudad de Nueva York que dominó la música popular de los Estados Unidos a fines del siglo XIX y principios del XX. Originalmente, se refería a una ubicación específica en West 28th Street, entre la Quinta y la Sexta Avenida en el Flower District ^[2] de Manhattan , como lo conmemora una placa en la Calle 28 entre Broadway y la Sexta. ^{[3] [4] [5] [6]} Varios edificios en Tin Pan Alley están protegidos como puntos de referencia designados de la Ciudad de Nueva York , y la sección de la Calle 28 desde la Quinta hasta la Sexta Avenida también se denomina oficialmente Tin Pan Alley.

El comienzo de Tin Pan Alley suele datarse en torno a 1885, cuando varios editores musicales se instalaron en el mismo distrito de Manhattan. El final de Tin Pan Alley no está tan claro. Algunos lo datan al comienzo de la Gran Depresión en la década de 1930, cuando el fonógrafo , la radio y las películas suplantaron a las partituras como fuerza impulsora de la música popular estadounidense, mientras que otros consideran que Tin Pan Alley continuó hasta la década de 1950, cuando los estilos musicales anteriores fueron eclipsados ​​por el auge del rock & roll , que se centró en el Brill Building . El compositor de Brill Building, Neil Sedaka, describió a su empleador como una consecuencia natural de Tin Pan Alley, en el sentido de que los compositores más antiguos seguían empleados en las empresas de Tin Pan Alley, mientras que los compositores más jóvenes, como Sedaka, encontraron trabajo en el Brill Building. ^[7]

Existen explicaciones contradictorias sobre el origen del término "Tin Pan Alley". La versión más popular sostiene que originalmente fue una referencia despectiva hecha por Monroe H. Rosenfeld en el New York Herald al sonido colectivo que hacían muchos "pianos verticales baratos" que tocaban melodías diferentes y que recordaba al golpeteo de cacerolas en un callejón. ^{[8] [9]} El Grove Dictionary of American Music también cita a Rosenfeld como el creador del término, y data su primer uso en 1903. ^[10] Sin embargo, aunque se puede encontrar un artículo sobre Tin Pan Alley en el St. Louis Post-Dispatch de mayo de ese año, ^[11] no se le atribuye el autor y no se ha descubierto ningún artículo de Rosenfeld que emplee la frase. ^[12]

Simon Napier-Bell cita un relato del origen del nombre publicado en un libro de 1930 sobre el negocio de la música. ^[13] En esta versión, el popular compositor Harry von Tilzer estaba siendo entrevistado sobre la zona alrededor de la calle 28 y la Quinta Avenida, donde muchos editores musicales tenían oficinas. Von Tilzer había modificado su costoso piano Kindler & Collins colocando tiras de papel a lo largo de las cuerdas para darle al instrumento un sonido más percusivo. El periodista le dijo a von Tilzer: "Su Kindler & Collins suena exactamente como una lata. Llamaré al artículo 'Tin Pan Alley'". ^[14] En cualquier caso, el nombre quedó firmemente fijado en el otoño de 1908, cuando The Hampton Magazine publicó un artículo titulado "Tin Pan Alley" sobre la calle 28. ^[15]

Según el Diccionario Etimológico Online , "tin pan" era una jerga que significaba "un piano decrépito" (1882), y el término pasó a significar "un negocio de composición de canciones exitosas" en 1907. ^[16]

Con el tiempo, el apodo pasó a describir la industria editorial musical estadounidense en general. ^[8] El término luego se extendió al Reino Unido, donde "Tin Pan Alley" también se usó para describir Denmark Street en el West End de Londres . ^[17] En la década de 1920, la calle se hizo conocida como "Tin Pan Alley de Gran Bretaña" debido a su gran cantidad de tiendas de música. ^{[18] [19]}

A mediados del siglo XIX, el control de los derechos de autor sobre las melodías no era tan estricto y los editores solían imprimir sus propias versiones de las canciones populares en ese momento. A finales de siglo, con leyes de protección de los derechos de autor más estrictas, los autores de canciones, compositores, letristas y editores comenzaron a trabajar juntos para su beneficio económico mutuo. Los autores de canciones llamaban a las puertas de los negocios de Tin Pan Alley para conseguir material nuevo.

El centro comercial de la industria editorial de música popular cambió durante el transcurso del siglo XIX, comenzando en Boston y desplazándose a Filadelfia , Chicago y Cincinnati antes de establecerse en la ciudad de Nueva York bajo la influencia de nuevas y vigorosas editoriales que se concentraban en la música vocal. Las dos editoriales neoyorquinas más emprendedoras fueron Willis Woodard y TB Harms , las primeras empresas en especializarse en canciones populares en lugar de himnos o música clásica . ^[10] Naturalmente, estas empresas estaban ubicadas en el distrito de entretenimiento, que, en ese momento, estaba centrado en Union Square . Witmark fue la primera editorial en mudarse a West 28th Street a medida que el distrito de entretenimiento se desplazaba gradualmente hacia la zona alta , y para fines de la década de 1890, la mayoría de las editoriales habían seguido su ejemplo. ^[8]

Las casas discográficas más importantes se establecieron en la ciudad de Nueva York, pero las pequeñas editoriales locales, a menudo vinculadas con imprentas comerciales o tiendas de música, continuaron floreciendo en todo el país, y hubo importantes centros regionales de publicación musical en Chicago, Nueva Orleans , St. Louis y Boston . Cuando una canción se convertía en un éxito local significativo, los derechos sobre ella solían ser adquiridos por una de las grandes firmas de Nueva York a la editorial local.

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A principios de la década de 1860, el pianista y compositor JN Pattison (activo entre 1862 y 1890) publicó partituras en una sala de ventas de pianos y órganos en Union Square , en el centro de Manhattan. ^[20] Fue uno de los únicos músicos o compositores que publicó sus propias partituras , aprovechando el auge de ese medio cuando Estados Unidos emergió de la Guerra Civil y las clases medias urbanas crecieron. La propiedad de pianos estaba muy extendida en las familias de clase media, y si uno quería escuchar una nueva canción o melodía popular, compraba la partitura y luego interpretaba la pieza en casa.

Los editores de canciones que crearon Tin Pan Alley solían tener experiencia como vendedores. Isadore Witmark había vendido filtros de agua y Leo Feist había vendido corsés. Joe Stern y Edward B. Marks habían vendido corbatas y botones, respectivamente. ^[21] Las casas de música del bajo Manhattan eran lugares animados, con un flujo constante de compositores, artistas de vodevil y de Broadway, músicos y " song pluggers " que iban y venían.

Los aspirantes a compositores acudían a mostrar las melodías que esperaban vender. Cuando se compraban melodías a desconocidos sin éxitos previos, a menudo se añadía el nombre de alguien de la empresa como cocompositor (para mantener un porcentaje más alto de las regalías dentro de la empresa), o se compraban todos los derechos de la canción directamente por una tarifa fija (incluidos los derechos para poner el nombre de otra persona en la partitura como compositor). ^{[ cita requerida ]} Muchos inmigrantes judíos se convirtieron en editores musicales y compositores de canciones en Tin Pan Alley. ^[22] Entre los compositores que frecuentaban Tin Pan Alley estaban Harold Arlen , Irving Berlin , George M. Cohan , Dorothy Fields , Scott Joplin y Fats Waller . ^[23] Los compositores que se convertían en productores establecidos de canciones exitosas eran contratados para formar parte del personal de las casas de música.

Los "song pluggers" eran pianistas y cantantes que representaban a las editoriales musicales y se ganaban la vida haciendo demostraciones de canciones para promocionar las ventas de partituras. La mayoría de las tiendas de música tenían promotores de canciones en su plantilla. Otros promotores eran contratados por las editoriales para viajar y familiarizar al público con sus nuevas publicaciones. Entre las filas de los promotores de canciones estaban George Gershwin , Harry Warren , Vincent Youmans y Al Sherman . Una forma más agresiva de promoción de canciones se conocía como "booming": significaba comprar docenas de entradas para espectáculos, infiltrarse en la audiencia y luego cantar la canción que se iba a promocionar. En Shapiro, Bernstein & Co. , Louis Bernstein recordó haber llevado a su equipo de promotores a las carreras de ciclismo en el Madison Square Garden : "Había 20.000 personas allí, teníamos un pianista y un cantante con un gran cuerno. Les cantábamos una canción treinta veces por noche. Nos aclamaban y gritaban, y seguíamos golpeándolos. Cuando la gente salía, cantaban la canción. No podían evitarlo". ^[13]

Cuando los artistas de vodevil actuaban en la ciudad de Nueva York, solían visitar varias empresas de Tin Pan Alley para encontrar nuevas canciones para sus actuaciones. Los artistas de segunda y tercera categoría solían pagar por los derechos de uso de una nueva canción, mientras que las estrellas famosas recibían copias gratuitas de los nuevos números de las editoriales o recibían un pago por interpretarlos, ya que las editoriales sabían que esto era una publicidad valiosa.

Inicialmente, Tin Pan Alley se especializó en baladas melodramáticas y canciones cómicas novedosas, pero adoptó los estilos recientemente populares de la música cakewalk y ragtime . Más tarde, se incorporaron el jazz y el blues , aunque de forma menos completa, ya que Tin Pan Alley se orientó a producir canciones que cantantes aficionados o bandas de pueblos pequeños pudieran interpretar a partir de música impresa. En las décadas de 1910 y 1920, Tin Pan Alley publicó canciones pop y números bailables creados en estilos de jazz y blues recientemente populares.

Tin Pan Alley también actuó como otra forma de acercarse al modernismo . Esto se puede ver en el uso de ciertas influencias como, "un impacto afroamericano vernáculo proveniente del ragtime, las canciones 'coon', el blues y el jazz", así como "aportes de la cultura blanca de clase alta y media". ^[24] Muchos de estos nuevos estilos se utilizaron para ayudar a impulsar la economía de Tin Pan Alley, lo que permitió a los compositores ser más creativos, así como tener un flujo continuo de música innovadora.

Un grupo de casas de música de Tin Pan Alley formó la Asociación de Editores de Música de los Estados Unidos el 11 de junio de 1895 y presionó sin éxito al gobierno federal a favor de la Ley de Derechos de Autor de Treloar , que habría cambiado el plazo de los derechos de autor para la música publicada de 24 a 40 años, renovable por 20 años adicionales en lugar de 14. El proyecto de ley, de aprobarse, también habría incluido la música entre los temas cubiertos por la cláusula de fabricación de la Ley Internacional de Derechos de Autor de 1891 .

La Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) se fundó en 1914 para ayudar y proteger los intereses de los editores y compositores establecidos. Solo se admitían nuevos miembros con el patrocinio de los miembros existentes.

El término y las metodologías comerciales establecidas asociadas con Tin Pan Alley persistieron hasta la década de 1960, cuando artistas como Bob Dylan ayudaron a establecer nuevas normas. Refiriéndose a las convenciones dominantes de las editoriales musicales de principios del siglo XX, "Tin Pan Alley ha desaparecido", Dylan proclamó en 1985: "Le puse fin. Ahora la gente puede grabar sus propias canciones". ^[25]

Durante la Segunda Guerra Mundial , Tin Pan Alley y el gobierno federal se unieron para producir una canción de guerra que inspirara al público estadounidense a apoyar la lucha contra el Eje, algo que ambos "parecían creer... que era vital para el esfuerzo bélico". ^[26] La Oficina de Información de Guerra estaba a cargo de este proyecto y creía que Tin Pan Alley contenía "una reserva de talento y competencia capaz de influir en los sentimientos y opiniones de la gente" que "podría ser capaz de una influencia incluso mayor durante la guerra que la de ' Over There ' de George M. Cohan durante la Primera Guerra Mundial". ^[26] En los Estados Unidos, se ha dicho que la canción "Over There" es la canción patriótica más popular y resonante asociada con la Primera Guerra Mundial. ^[26] Debido a la gran base de seguidores de Tin Pan Alley, el gobierno creía que este sector del negocio de la música tendría un gran alcance en la difusión de sentimientos patrióticos. ^[26]

En el Congreso de los Estados Unidos, los congresistas se pelearon por una propuesta para eximir a los músicos y otros artistas del reclutamiento para que pudieran permanecer en el país y levantar la moral. ^[26] En Estados Unidos, estos artistas e intérpretes utilizaban continuamente los medios disponibles para promover el esfuerzo bélico y demostrar un compromiso con la victoria. ^[27] Sin embargo, la propuesta fue impugnada por aquellos que creían firmemente que solo aquellos que proporcionaban contribuciones más sustanciales al esfuerzo bélico deberían beneficiarse de la exención del reclutamiento. ^[26]

A medida que avanzaba la guerra, los encargados de escribir la que sería la canción de guerra nacional comenzaron a comprender que el interés del público estaba en otra parte. Dado que la música ocuparía una gran cantidad de tiempo en antena, era imperativo que la escritura fuera coherente con el mensaje de guerra que la radio transmitía por todo el país. En su libro God Bless America: Tin Pan Alley Goes to War , Kathleen ER Smith escribe que "el escapismo parecía ser una alta prioridad para los oyentes de música", lo que llevó a "los compositores de Tin Pan Alley [a luchar] para escribir una canción de guerra que atrajera tanto a los civiles como a las fuerzas armadas". ^[26] Al final de la guerra, no se había producido ninguna canción que pudiera rivalizar con éxitos como "Over There" de la Primera Guerra Mundial. ^[26]

Aún se debate si el número de canciones que circularon en Tin Pan Alley entre 1939 y 1945 fue mayor que durante la Primera Guerra Mundial. En su libro The Songs That Fought the War: Popular Music and the Home Front , John Bush Jones cita a Jeffrey C. Livingstone afirmando que Tin Pan Alley publicó más canciones durante la Primera Guerra Mundial que durante la Segunda Guerra Mundial. ^[28] Jones, por otro lado, sostiene que "también hay pruebas documentales sólidas de que la producción de canciones estadounidenses relacionadas con la guerra durante la Segunda Guerra Mundial probablemente no fue superada en ninguna otra guerra". ^[28]

Los compositores y letristas de Tin Pan Alley incluyen:

Los mayores éxitos de Tin Pan Alley incluyeron:

En 2019, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York abordó la cuestión de preservar cinco edificios en el lado norte de la calle como Distrito Histórico Tin Pan Alley. ^[33] La agencia designó cinco edificios (47–55 West 28th Street) como monumentos individuales el 10 de diciembre de 2019, ^{[23] [34] [35]} después de un esfuerzo concertado de la iniciativa "Save Tin Pan Alley" de la Asociación de Vecinos de la Calle 29. ^[36] Después de la protección exitosa de estos monumentos, el director del proyecto George Calderaro y otros proponentes formaron el Proyecto de Música Popular Estadounidense Tin Pan Alley. ^[37]

El 2 de abril de 2022, la calle 28 entre Broadway y la 6.ª Avenida fue nombrada oficialmente "Tin Pan Alley" por la ciudad de Nueva York. ^{[37] [38]}

• La canción de blues de Bob Geddins "Tin Pan Alley (AKA The Roughest Place in Town)", grabada por Jimmy Wilson , fue un éxito entre los 10 primeros en la lista de R&B en 1953 ^[39] y se convirtió en una canción popular entre los intérpretes de blues de la Costa Oeste . ^[40] La canción también fue versionada por Stevie Ray Vaughan .
• Entre los años 1970 y principios de los 1980, un bar de Times Square llamado Tin Pan Alley, sus propietarios, Steve d'Agroso y Maggie Smith, y muchos de sus clientes fueron la inspiración real para la serie de HBO The Deuce . El bar pasó a llamarse The Hi-Hat en la serie. ^[41]
• La canción " Who Are You " de The Who tiene la estrofa "Me estiré hacia atrás y tuve hipo / Y miré hacia atrás en mi día ocupado / Once horas en el Tin Pan / Dios, tiene que haber otra manera", que hace referencia a una larga reunión legal con el editor musical Allen Klein . ^{[42] [43] [44]}
• Las últimas líneas de la canción de Dire Straits It Never Rains del álbum Love Over Gold , se refieren a una mujer en la industria del entretenimiento que es aprovechada en 'Vaudeville Valley' y Tin Pan Alley. ^[45]

• Music Row  : distrito histórico de Nashville, Tennessee
• Printer's Alley  : callejón en el centro de Nashville, Tennessee, Estados Unidos
• Radio Row  : calles que funcionan como mercados de radio, más conocidas en la ciudad de Nueva York
• The Tin Pan Alley Rag  – Musical escrito por Mark Saltzman
• Great American Songbook  : canon de estándares de jazz, canciones populares y melodías de espectáculos estadounidenses

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40°44′44″N 73°59′22.5″O / 40.74556, -73.989583