Stardust (canción de 1927)
Canción de 1927 de Hoagy Carmichael

"Polvo de estrellas"
Canción de Hoagy Carmichael y sus amigos
Escrito1927
Publicado19 de enero de 1929 por Mills Music, Inc. [1]
LiberadoOctubre de 1928
Grabado31 de octubre de 1927
EstudioEstudios Gennett, Richmond, Indiana
GéneroJazz
Longitud3:02​​
EtiquetaRegistros Gennett
Compositor(es)Hoagy Carmichael
Letrista(s)Parroquia Mitchell
Cronología de singles de Hoagy Carmichael and His Pals
" Polvo de estrellas "
(1928)		"Barnacle Bill el marinero"
(1936)

« Stardust » es una canción de 1927 compuesta por Hoagy Carmichael , con letras añadidas posteriormente por Mitchell Parish . Se ha grabado como pista instrumental o vocal más de 1.500 veces. Carmichael desarrolló un gusto por el jazz mientras asistía a la Universidad de Indiana . Formó su propia banda y tocó en eventos locales en Indiana y Ohio . Tras su graduación, Carmichael se mudó a Florida para trabajar en un bufete de abogados . Dejó el sector jurídico y regresó a Indiana, tras conocer el éxito de una de sus composiciones. En 1927, tras salir de un local universitario local, Carmichael empezó a silbar una melodía que más tarde desarrolló. Al componer la canción, se inspiró en el final de una de sus aventuras amorosas y, por sugerencia de un compañero de la universidad, decidió su título. Ese mismo año, Carmichael grabó una versión instrumental de la canción para Gennett Records .

En 1928, Carmichael dejó Indiana después de que Mills Music lo contratara como compositor. Mills Music luego le asignó a Mitchell Parish agregar palabras a la canción. Don Redman grabó la canción ese mismo año y en 1929 se interpretaba regularmente en el Cotton Club . La interpretación de la canción de Isham Jones en 1930 la hizo popular en la radio y pronto varios artistas habían grabado "Stardust". Debido a la popularidad de la canción, en 1936, RCA Victor imprimió una versión de doble cara que presentaba a Tommy Dorsey y Benny Goodman en los respectivos lados.

En 1940, la canción se consideró un estándar y más tarde se incluyó en el Great American Songbook . Ese año, RCA Victor lanzó dos grabaciones más de "Stardust": una de Dorsey con Frank Sinatra como cantante y otra de Artie Shaw . La grabación de Shaw vendió un millón de copias y la versión de Glenn Miller se publicó el mismo año. Artistas como Jo Stafford , Ella Fitzgerald , Nat King Cole , Billy Ward and his Dominoes , Ringo Starr y Willie Nelson han grabado "Stardust". La canción apareció en varias películas, entre ellas My Favorite Year , Goodfellas , Sleepless in Seattle y Casino . Fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1995 y se agregó al Registro Nacional de Grabaciones en 2004.

Fondo

Poco después de ingresar a la Universidad de Indiana , Carmichael desarrolló un gusto por la música jazz . Había aprendido a tocar el piano con su madre, que actuaba en bailes y cines. [2] En 1922, Carmichael conoció y se hizo amigo de Bix Beiderbecke . Carmichael tocaba a menudo con Beiderbecke, y se familiarizó con su banda, los Wolverines , que grabaron su composición original " Riverboat Shuffle " en 1924. [3] Mientras aún asistía a la Universidad de Indiana, el cantante formó una banda llamada Carmichael's Collegians. Carmichael y su banda actuaron localmente en Indiana y alrededor de Ohio . [2] La banda apareció en 50 eventos entre 1924 y 1925, mientras que entre 1925 y 1926, tocaron de tres a cinco noches a la semana en diferentes compromisos. [4] Carmichael recibió su licenciatura en 1925 y obtuvo una Licenciatura en Derecho en 1926. [5] En el mismo año trabajó como asistente legal en Miami, pero regresó a Indiana después de reprobar el examen del Colegio de Abogados de Florida . [6] Sin embargo, aprobó el examen de la Asociación de Abogados del Estado de Indiana y trabajó para un bufete de abogados en ese estado. [7] Con el éxito de la grabación de 1927 de Red Nichols del " Washboard Blues " original de Carmichael, el compositor decidió dejar la práctica de la abogacía para seguir una carrera en la música. [3] [8]

Composición, primera grabación y adición de letras

Retrato fotográfico de Charmichael mirando a la cámara.
Carmichael fotografiado mientras asistía a la Universidad de Indiana, donde compuso la melodía.

Carmichael escribió la canción con la inspiración del final de su relación amorosa con Kathryn Moore, quien más tarde se casaría con Art Baker, el trompetista de Collegians de Carmichael. [9] Mientras Carmichael relató varias explicaciones de cómo se inspiró para escribirla en el campus universitario, el biógrafo Richard Sudhalter consideró que las historias estaban "incrustadas en el mito, gran parte de ellas creación del propio compositor". [10] Una noche después de salir del Book Nook, un lugar de reunión de la universidad, Carmichael silbó lo que se convertiría en la apertura de la canción. El compositor declaró más tarde que sentía que la melodía "tenía algo muy extraño y diferente". [11] Trabajó en los detalles con diferentes pianos, incluido uno en el Book Nook. Según Ernie Pyle , el compositor trabajó más en la casa de la familia Carmichael. [9] [12] Mientras visitaba a Carmichael, Pyle le pidió que tocara la canción en la que había estado trabajando. [11] Pyle comentó más tarde que Carmichael le pidió que no revelara los detalles de la noche en que trabajó en la canción con el piano de la familia, diciendo que "al público le gusta pensar que estas dulces canciones fueron concebidas bajo la luz de la luna, entre rosas y suaves brisas". [9] Carmichael terminó los detalles de la composición en un piano de cola que luego fue desechado debido a su mal estado. [10] La cantante de Baker y Carmichael's Collegians, Violet Deckard Gardner, recordó a Carmichael tarareando la melodía de la composición incompleta antes de 1926. [9] Su compañero de estudios Stuart Gorrell sugirió el título "Star Dust"; [13] Gorrell sintió que la melodía sonaba como "polvo de estrellas flotando a través del cielo de verano". [14]

Grabación

Después de trabajar los detalles con la banda, Carmichael reservó una sesión de grabación con Gennett Records para el 31 de octubre de 1927. [9] Como no había escrito ninguna partitura para la canción, tuvo que silbar la melodía a los músicos. [15] Carmichael tocó el piano, respaldado por Emil Seidel y su orquesta: Byron Smart (trompeta), Oscar Rossberg ( trombón ), Dick Kent y Gene Wood ( saxofones altos ), Maurice Bennett ( saxofón tenor ), Don Kimmel (guitarra), Paul Brown (tuba), Cliff Williams (batería). [16] La sesión tuvo lugar en el estudio de Gennett en Richmond, Indiana . La grabación presentó un "tempo medio rápido y jazzero" sin letra. Bajo el título de una sola palabra "Stardust", se colocó en el reverso de "One Night In Havana", se le asignó el número de lanzamiento 6311 y se le atribuyó a Hoagy Carmichael and His Pals. [13] Carmichael recibió una impresión unilateral de "Stardust" del estudio, antes de dejar Indiana en 1928 para trabajar para Mills Music como compositor. [17] El primer manuscrito de la canción fue depositado en la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos el 5 de enero de 1928. [13] La partitura presentaba una melodía en clave de re sin indicación de tempo y sin letra. Mills Music luego publicó una partitura diferente para la canción el 19 de enero de 1929, como una composición para piano. [13] Don Redman , que trabajaba para Mills Music, tocaba a menudo la canción. [18] Después de escuchar la interpretación de Redman, un arreglista de la compañía sugirió tocar la canción a un "tempo más lento y en un estilo sentimental". Sintiendo que podría ser un éxito potencial, Irving Mills "decidió que la canción tuviera letra añadida". [19]

Lírica

Mills asignó al letrista Mitchell Parish para agregar las palabras a "Star Dust" de Carmichael. [17] Parish usó como título provisorio "Then I Will Be Satisfied", pero aceptó la sugerencia de Redman de cambiar el título de la canción a "Stardust". [20] El autor Gene Fernett sugirió que Redman escribió el verso de la canción, pero su afirmación no pudo ser apoyada. [20] [18] Parish escribió la canción usando el relato de Carmichael de cómo se inspiró para componer la melodía, mientras que el letrista desarrolló una historia centrada en el concepto de amor perdido. [21] [22] Con respecto a la letra, el autor Philip Furia describió el fraseo como "absolutamente casual", mientras que sintió que "las imágenes y la dicción se esfuerzan por ser poéticas". Furia enfatizó que Parish "hizo que el tema de la canción fuera la melodía misma". [23] La partitura de la composición vocal se publicó como "Star Dust" el 10 de mayo de 1929 [13] en la tonalidad de do mayor .

Análisis

La estructura de la canción tiene dos versos introductorios que a veces se omiten. A estos les sigue un estribillo de 32 compases en forma ABAC (en lugar de la forma tradicional AABA) que se repite a menudo. La intrigante progresión armónica inicial del estribillo comienza en el acorde IV durante dos compases y luego cambia de mayor a menor, un método que también se utiliza en dos canciones contemporáneas: « After You've Gone » (1918) y « I'll See You In My Dreams » (1924). [24]

La melodía fluctúa entre intervalos de tercera menor y mayor en el rango de una octava y una tercera para "aumentar el dramatismo". [25]

Grabaciones tempranas

Portada de partitura, 1929

A principios de 1929, Redman y su banda The Chocolate Dandies lanzaron "Star Dust" en Okeh 8668. La grabación conservó la tonalidad original de D de Carmichael. [18] La canción pronto circuló entre músicos negros e intérpretes de jazz, [26] y se interpretó a menudo en el Cotton Club después de ser presentada en 1929. [17] [23] Duke Ellington interpretó la canción en el club. La revista Hot Chocolates presentó una versión de Louis Armstrong , [27] que fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2009. [28]

Mientras Carmichael trabajaba para RCA Records como líder de un conjunto de jazz de sesión, el periodista Walter Winchell promocionó la canción. Sus escritos atrajeron la atención de Isham Jones , quien grabó una versión con su orquesta como una balada lenta . [17] La ​​sesión de Jones tuvo lugar el 14 de mayo de 1930 en Chicago, y Brunswick Records la lanzó con el número de catálogo 4856, con el título una vez más de "Stardust". [29] El lanzamiento de 1931 se convirtió en una de sus grabaciones más populares. [30] En 1931, "Stardust" era tocada a menudo por las orquestas de varias estaciones de radio de Estados Unidos. [31] Mientras comentaba sobre la popularidad de la melodía en la radio, el Calgary Herald opinó sobre la versión de Jones: "Esta hermosa melodía parece destinada a alcanzar la popularidad que tan ricamente merece y que se esperaba desde hace tanto tiempo". [32] En agosto de 1931, Bing Crosby lanzó la canción como "Star Dust" en Brunswick Records. [33] Ese mismo año, Lee Sims también publicó "Stardust" en Brunswick 6132, una versión que el Sydney Morning Herald llamó "una melodía de considerable intensidad y con arrebatos dramáticos", con una reproducción de piano "realista y muy completa". [34] A lo largo de la década de 1930, los sellos discográficos utilizaron las versiones de una y dos palabras del título, aunque el propio Carmichael favoreció el título de una sola palabra, como lo demuestra su correspondencia privada [35] y sus memorias de 1946 The Stardust Road.

La era y el éxito de las big bands

En 1935, mientras que los locutores de radio comúnmente acreditaban solo a la orquesta, Carmichael fue mencionado como el compositor de la canción durante las presentaciones debido a su popularidad. [36] El mismo año, el saxofonista Coleman Hawkins grabó la canción el 2 de marzo en París. La Compagnie de Gramophone Française la lanzó con el número de catálogo K-7527. [37] La ​​canción fue interpretada a menudo por Art Tatum , Garnet Clark y Fats Waller . Mills grabó la canción él mismo con sus múltiples bandas y grabó versiones de Mills Blue Rhythm Band y Cab Calloway . [38] En 1936, por primera vez en su historia, RCA Records presionó dos versiones de la misma canción por dos artistas diferentes en un solo disco: Tommy Dorsey en un lado y Benny Goodman en el otro. Goodman usó un arreglo de Fletcher Henderson , mientras que la versión de Dorsey contó con la voz de Edythe Wright . [14] En 1937, Goodman comentó que la melodía de Carmichael era el número bailable más popular de su repertorio. [39] "Stardust" se convirtió en un estándar de la música de big band . [40] En 1940, el ejecutivo de RCA Victor, Harry Myerson, propuso que el sello lanzara nuevamente una grabación de dos caras de "Stardust": una cara presentaría a Artie Shaw , la otra una nueva versión de Dorsey. [41] Las versiones de Shaw y Dorsey finalmente se lanzaron en discos separados. La grabación de Dorsey de la canción presentó la voz de Frank Sinatra y los Pied Pipers , mientras que el lanzamiento de Shaw se convertiría en la grabación más popular del clarinetista, [42] vendiendo un millón de copias. [9] El Baltimore Sun celebró el lanzamiento de ambas grabaciones en la misma semana. Consideró que la versión de Dorsey era "emotiva" y sintió que las voces de Sinatra y los Pied Pipers hacían que el disco fuera adecuado para "escucharlo desde el sillón". De la versión de Shaw, el crítico destacó su "clarinete fluido sobre las cuerdas", y determinó que el disco es para "bailar sin rodeos". [43] El Tampa Bay Times elogió el "trombón sedoso" de Dorsey y el "estilo vocal lento" de Sinatra y los Pied Pipers. De la versión de Shaw, destacaron su "magia intrincada y deslumbrante del clarinete", y el estilo de interpretación "a medio lento" de la banda. [44] El Times-DispatchTambién destacó el "intrincado trabajo de clarinete" de Shaw, mientras que consideró que la versión de Dorsey presentaba un "trabajo experto de trombón" y una "voz inusual" que el crítico prefería sobre la versión de Shaw. [45] La grabación de Shaw fue arreglada por Lennie Hayton , mientras que el clarinetista utilizó su nueva orquesta compuesta por: Billy Butterfield (trompeta), Jerry Jerome (saxofón tenor), Johnny Guarnieri (piano), Nick Fatool (batería) y Jack Jenney y Vernon Brown (trombones). Los arreglos de Hayton incluyeron solos de Shaw, Butterfield y Jenney, mientras que se centraron en el uso de la sección de cuerdas. [46]

Ver subtítulo
Grabación de Glenn Miller y la Orquesta AAFTC publicada como V-Disc en 1943

También en 1940, Glenn Miller grabó su versión de la canción, que entró en la lista nacional de los más vendidos de Billboard el 26 de octubre y alcanzó el puesto número 20. La reseña de DownBeat consideró el lanzamiento "entre las mejores composiciones de big band de la historia". [47] Si bien consideró que la canción estaba "bellamente arreglada con buenos solos de saxo y trompeta", The Boston Globe sintió que el resultado estaba "completamente muerto y sin vida". La publicación atribuyó esto a un desequilibrio en el número de músicos en la sección de instrumentos de viento, en comparación con la sección rítmica, que el crítico describió como "solo músicos competentes, nada más". [15]

En 1940, la melodía se encontraba entre las afectadas por el boicot de la ASCAP . La disputa entre la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) y las emisoras de radio se centró en el aumento del precio de las regalías de las canciones. Para contrarrestar el uso de melodías de la ASCAP, incluida "Stardust", se creó Broadcast Music, Inc. , y las emisoras no renovaron su contrato para el uso de aproximadamente dos millones de melodías. [48] Después de nueve meses de negociación, se llegó a un acuerdo en octubre de 1941 y las principales cadenas volvieron a emitir las melodías. [49] En 1941, Don Byas grabó una versión de "Stardust" con Thelonious Monk , ya que era el pianista de la casa en Minton's Playhouse . A Monk no le gustaba "Stardust": la describió como "una canción triste... si sabes algo sobre música y armonía". Sintió que la melodía era "pésima" y que los intérpretes tienen que "hacer un montón de cálculos para saber cómo tocarla para que suene bien". [50] Otra versión de Miller fue lanzada en el sello V-Disc en 1943. [51] Durante la década de 1940, "Stardust" fue grabada por varios artistas, ya sea como una canción instrumental o como una balada romántica por vocalistas. [52] Durante el período de julio de 1947 a julio de 1948, "Stardust" se ubicó en el número uno en la encuesta Juke Box Standard Favorites que Billboard realizó a través de operadores de jukebox y utilizando la encuesta Peatman para audiencias de radio. Según Billboard , "resultó ser un favorito a nivel nacional, obteniendo los mejores votos de todas las partes del país". [53]

Grabaciones posteriores

En mayo de 1953, según los operadores de jukebox, "Stardust" se ubicó tres veces en la lista Ten Pop Standard Records. La versión de Shaw encabezó la lista, mientras que las versiones de Dorsey y Miller se ubicaron en los números siete y ocho, respectivamente. [54] Ella Fitzgerald grabó la canción, acompañada por Ellis Larkins al piano. La melodía se incluyó en su álbum de 1954 Songs in a Mellow Mood . Saturday Review describió a Fitzgerald como haciendo "cosas absorbentes con 'Stardust ' ", [55] mientras que el Chicago Tribune consideró que la melodía estaba "completamente en línea con su magnífico canto". [56] En 1954, cuando los derechos de autor de 14 de sus canciones, incluida "Stardust", debían renovarse , Carmichael demandó a Mills Music para recibir la propiedad total o copropiedad de las composiciones. [57] [58] El contrato de Carmichael con Mills Music le otorgaba regalías al compositor en caso de que alguna de sus canciones fuera publicada. [59] Inició su acción legal alegando que se había "aprovechado desmedidamente de él en el momento en que se ejecutaron los contratos". [60] Se denegó la sentencia sumaria , [60] ya que el tribunal consideró que "el cesionario pagó grandes regalías". [61] En 1955, durante el 25 aniversario de su publicación, Time estimó que Carmichael recibió un total de 250.000 dólares en regalías por "Stardust", mientras que la canción generaba en ese momento entre 15.000 y 20.000 dólares al año. [62]

El productor Lee Gillette convenció a Nat King Cole para que incluyera la canción en su lanzamiento de 1957 Love Is the Thing . Cole inicialmente se negó a grabarla debido a la cantidad de versiones disponibles en ese momento. Cole, que había estado cantando la canción desde 1954, declaró: "Odio cantar Stardust, me agota". En su lanzamiento, la canción recibió una buena difusión. [63] En 1957, la versión de Billy Ward and his Dominoes se ubicó en el puesto número 12 del Top 100 de Billboard. [64] El mismo año, Pat Boone lanzó una versión en su álbum Star Dust , que alcanzó el puesto número dos en la lista de LP más vendidos de Billboard . [65] El saxofonista John Coltrane grabó una versión balada en 1958 [66] en lo que más tarde se conoció como Stardust Sessions , más tarde lanzada como la canción principal de su álbum Stardust de 1963 . [67] El arreglista del álbum Sinatra and Strings de 1962 de Sinatra, Don Costa, omitió el coro de Stardust para, en su lugar, centrar la "mente musical y lírica en todos los matices descuidados del verso". [68] Una reseña en The Rock Island Argus calificó a "Stardust" de Sinatra como su tema "más selecto" del álbum y destacó su "enfoque completamente nuevo que pasa por alto el coro siempre favorecido". [69]

Entre 1958 y 1963, "Stardust" produjo 50.000 dólares anuales en regalías para Mills Music. [13] En 1964, la versión de Nino Tempo y April Stevens alcanzó el puesto número 32 en el Top 100 de Billboard [64] y el número 27 en Canadá . [70] Ringo Starr grabó la canción con arreglos de Paul McCartney para su álbum debut en solitario de 1970, Sentimental Journey . [71] En 1978, Willie Nelson la grabó como la canción principal de su álbum de estándares pop . En su reseña, el Gannett News Service consideró que "Carmichael estaría orgulloso". [72] El álbum de Nelson encabezó la lista de los mejores álbumes de country de Billboard , [73] mientras alcanzaba la cima en la lista de los mejores LP y cintas de Billboard . [74] Stardust permaneció en las listas de Billboard durante 540 semanas hasta 1988. [75] Sobre la versión de Nelson de "Stardust", la Radio Pública Nacional comentó: "Hoy, la gente que nunca ha oído hablar de Isham Jones o Artie Shaw o incluso del compositor Hoagy Carmichael conoce su trabajo gracias a Willie Nelson". [11] Tiny Tim grabó la canción con Brave Combo en lo que sería su última grabación, [76] el álbum de 1996 Girl . [77] Rod Stewart incluyó la canción en Stardust: The Great American Songbook, Volume III en 2004. [78] En 2017, Bob Dylan la grabó para su set de tres discos Triplicate , que cubría estándares estadounidenses. Daniel Kreps de Rolling Stone consideró que "el enfoque de Dylan encuentra un arreglo agradable con tintes country" que el crítico señaló que estaba "en algún lugar entre" la versión de Sinatra y Nelson. [79]

Legado

«Stardust» se considera parte del Gran Cancionero Americano . [80] [81] La canción ha sido grabada más de 1500 veces, [82] y ha sido traducida a 40 idiomas. [3] La Enciclopedia Británica la ha definido como «uno de los estándares más reconocidos y grabados de toda la música estadounidense». [83] La versión de Carmichael de 1927 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1995. [84] La grabación de 1940 de la canción por Artie Shaw And His Orchestra fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1988. [85] La Radio Pública Nacional la incluyó en su NPR 100, una lista de 1999 de las 100 obras musicales estadounidenses más importantes del siglo XX. Para NPR, Susan Stamberg la definió como «una canción estadounidense de anhelo, sueños, deseos, [que] todavía se extiende a través de las décadas para tocar el espíritu de cualquiera que la escuche». [11] En 2004, la Biblioteca del Congreso incluyó "Stardust" de Carmichael en el Registro Nacional de Grabaciones , [86] que incluye música "cultural, histórica o estéticamente importante" que "informa o refleja la vida" en los Estados Unidos. [87] La ​​entrada de Carmichael al Salón de la Fama de los Compositores consideró la canción "más notablemente uno de los mayores estándares" de la Era del Jazz . [88] El biógrafo de Carmichael, Richard Sudhalter, atribuyó la popularidad de la canción a "alguna combinación de la educación del joven Carmichael en el corazón del país, la sensibilidad única y bárdica de Bix y la franqueza emocional inconsciente que caracteriza a gran parte de la música pop estadounidense no urbana". [89] El álbum Stardust de Nelson fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2015. [90]

En 1938, la transmisión de radio de Orson Welles La guerra de los mundos presentó un extracto de "Stardust" interpretado por la orquesta ficticia de Ramón Raquello. [91] El episodio de 1961 "The Hit Songwriters" de Los Picapiedra presentó una versión de Fred Flintstone . [92] Diferentes versiones de la canción aparecieron en películas, incluyendo Stardust Memories (1980), Goodfellas (1990), Another Man's Poison (1951), Sleepless in Seattle (1993), Casino (1995), [93] The Aviator (2004), [94] A Star Is Born (2018), [95] Captive State (2019) ., [96] y la propia grabación corta de Carmichael de 1942 [97] aparece al comienzo de los créditos finales en Nightmare Alley (2021) . En YouTube, esa grabación de 1942 ha obtenido casi 230.000 visitas en una sola publicación. [98]

El 1 de diciembre de 2000, la versión de Nelson de "Stardust" se utilizó para despertar a la tripulación de la misión STS-108 del transbordador espacial Endeavour . [93] The Caretaker sampleó versiones de la canción para 2 de sus álbumes; la versión de Marjorie Stedeford en We'll All Go Riding on a Rainbow [99] y la versión de Charlie Spivak en Everywhere at the End of Time . [100]

Gráficos

AñoArtistaCuadroPosición máxima
Rendimiento en las listas de éxitos de "Stardust"
1941Tommy Dorsey (con Frank Sinatra y los Pied Pipers )Billboard Hot 100 de EE. UU. [101]7 [102]
Artie ShawBillboard Hot 100 de EE. UU. [103]6 [104]
1943Glenn MillerBillboard Hot 100 de EE. UU. [105]20 [47]
1957Billy Ward y sus fichas de dominóBillboard Hot 100 de EE. UU. [106]12 [64]
1964Nino Tempo y April StevensBillboard Hot 100 de EE. UU. [107]32 [64]

Referencias

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