Las calabazas aplastantes

Las calabazas aplastantes
Smashing Pumpkins actuando en 2019; de izquierda a derecha: Jimmy Chamberlin , Billy Corgan y James Iha
Información de fondo
Origen	Chicago , Illinois, Estados Unidos
Géneros	Rock alternativo
Discografía	Discografía de The Smashing Pumpkins
Años de actividad	1988–2000 2006-presente
Etiquetas	carolino Constantinopla Cabaña La música de Martha Ciencia de cohetes Virgen BMG Vuelta Warner Bros. Sub-pop Napalm Sumerio [1]
Derivaciones	Zwan
Miembros	Billy Corgan James Iha Jimmy Chamberlin
Miembros anteriores	D'Arcy Wretzky Melissa en el suelo Mike Byrne Nicole Fiorentino Jeff Schröder
Sitio web	smashingpumpkins.com

The Smashing Pumpkins (también conocido simplemente como Smashing Pumpkins ) ^{[nota 1]} es una banda estadounidense de rock alternativo de Chicago . Formada en 1988 por el líder y guitarrista Billy Corgan , el guitarrista James Iha , el bajista D'arcy Wretzky y el baterista Jimmy Chamberlin , la banda ha experimentado varios cambios de formación desde su reunión en 2006, siendo Corgan el compositor principal y el único miembro constante desde su inicio. La formación actual está formada por Corgan, Chamberlin e Iha. La banda tiene un sonido diverso y de capas densas, que evolucionó a lo largo de su carrera y ha contenido elementos de rock gótico , heavy metal , grunge , rock psicodélico , rock progresivo , shoegaze , dream pop y electrónica .

El primer álbum de la banda, Gish (1991), se convirtió en un éxito underground. En el advenimiento del avance del rock alternativo, su segundo álbum Siamese Dream (1993) estableció la popularidad de la banda. A pesar de un tumultuoso proceso de grabación, el álbum recibió elogios y ha sido elogiado como uno de los mejores álbumes del género. Su tercer álbum, Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995) aumentó la popularidad de la banda; debutó en la cima del Billboard 200 , recibió la certificación de diamante por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA) y recibió varios aplausos de la crítica. Después del lanzamiento de Adore (1998) y un proyecto de dos partes en 2000, Machina y Machina II , el grupo se disolvió debido a conflictos internos, consumo de drogas y disminución de las ventas a fines de la década de 1990. Con 30 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, los Smashing Pumpkins estuvieron entre las bandas de mayor éxito comercial y crítico de la década de 1990, a menudo citados como una piedra de toque cultural de la Generación X ^{[ cita requerida ]} y un acto importante en la popularización del rock alternativo.

En 2006, Corgan y Chamberlin se volvieron a reunir para grabar el séptimo álbum de la banda, Zeitgeist . Después de realizar giras durante 2007 y 2008 con una formación que incluía al nuevo guitarrista Jeff Schroeder , Chamberlin dejó la banda a principios de 2009. Más tarde ese año, Corgan comenzó una nueva serie de grabaciones con una formación rotativa de músicos titulada Teargarden by Kaleidyscope , que abarcó sencillos independientes, lanzamientos de EP y dos álbumes completos que también cayeron dentro del alcance del proyecto: Oceania en 2012 y Monuments to an Elegy en 2014. Chamberlin se convirtió en miembro de la gira en 2015, antes de reunirse oficialmente con Iha en 2018. La formación reunida luego lanzó los álbumes Shiny y Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. (2018) y Cyr (2020), además de Atum: A Rock Opera in Three Acts en tres incrementos entre 2022 y 2023. Schroeder dejó la banda en octubre de 2023. Tras la partida de Schroeder, los miembros restantes de la banda lanzaron Aghori Mhori Mei (2024).

Después de la separación de su banda de rock gótico y metal The Marked, el cantante y guitarrista Billy Corgan dejó San Petersburgo, Florida, y regresó a su ciudad natal de Chicago, donde aceptó un trabajo en una tienda de discos y tuvo la idea de formar una banda llamada Smashing Pumpkins. ^{[2] [3]} Mientras trabajaba en la tienda conoció al guitarrista James Iha . Adornándose con cachemira y otros adornos psicodélicos, los dos comenzaron a escribir canciones (con la ayuda de una caja de ritmos ) que estaban fuertemente influenciadas por The Cure y New Order . ^[4] El dúo actuó en vivo por primera vez el 9 de julio de 1988, en el bar polaco Chicago 21. ^[5] Esta actuación incluyó solo a Corgan en el bajo e Iha en la guitarra ^[6] con una caja de ritmos. ^[7] Poco después, Corgan conoció a D'arcy Wretzky después de un espectáculo de Dan Reed Network donde discutieron los méritos de una banda. Después de descubrir que Wretzky tocaba el bajo, Corgan la convenció de unirse a la banda y el trío tocó en un espectáculo en el Avalon Nightclub. ^{[8] [9]} Después del espectáculo, el propietario de Cabaret Metro, Joe Shanahan, aceptó contratar a la banda con la condición de que reemplazaran la caja de ritmos con un baterista en vivo. ^[10]

Un amigo de Corgan le recomendó al baterista de jazz Jimmy Chamberlin . ^[9] Chamberlin sabía poco de música alternativa e inmediatamente cambió el sonido de la naciente banda. Como Corgan recordó de ese período: "Estábamos completamente metidos en el rock triste, tipo Cure . Tuve que ensayar dos o tres veces antes de darme cuenta de que la potencia de su forma de tocar era algo que nos permitía tocar más fuerte de lo que jamás hubiéramos imaginado". ^[4] El 5 de octubre de 1988, la banda completa subió al escenario por primera vez en el Cabaret Metro. ^[9]

"Rinoceronte"

Muestra de "Rhinoceros", extraída del álbum debut de la banda, Gish (1991), y también incluida en el EP Lull (1991).

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En 1989, los Smashing Pumpkins hicieron su primera aparición en un disco con el álbum recopilatorio Light Into Dark , que incluía varias bandas alternativas de Chicago. El grupo lanzó su primer sencillo, « I Am One », en 1990 en el sello local de Chicago Limited Potential. El sencillo se agotó y lanzaron una continuación, « Tristessa », en Sub Pop ; luego firmaron con Caroline Records . ^[11] La banda grabó su álbum de estudio debut de 1991 Gish con el productor Butch Vig en sus Smart Studios en Madison , Wisconsin, por $ 20,000. ^[12] Para obtener la consistencia que deseaba, Corgan a menudo tocaba todos los instrumentos excepto la batería, lo que creaba tensión en la banda. La música fusionaba guitarras de heavy metal , psicodelia y dream pop , lo que les valió comparaciones con Jane's Addiction . ^[13] Gish se convirtió en un éxito menor, con el sencillo « Rhinoceros » recibiendo algo de difusión en la radio de rock moderno . Después de lanzar el EP Lull en octubre de 1991 en Caroline Records, la banda firmó formalmente con Virgin Records , que estaba afiliada a Caroline. ^[11] La banda promovió el álbum con una gira que incluyó la apertura de bandas como Red Hot Chili Peppers , Jane's Addiction y Guns N' Roses . Durante la gira, Iha y Wretzky pasaron por una ruptura complicada, Chamberlin se volvió adicto a los narcóticos y al alcohol, y Corgan entró en una profunda depresión, ^[14] escribiendo algunas canciones para el próximo álbum en el estacionamiento donde vivía en ese momento. ^[15]

Con la irrupción del rock alternativo en el mainstream estadounidense gracias a la popularidad de bandas grunge como Nirvana y Pearl Jam , los Smashing Pumpkins estaban preparados para un gran éxito comercial. En esa época, los Smashing Pumpkins eran habitualmente incluidos en el grupo grunge, y Corgan protestaba: "Hemos pasado de ser 'la próxima Jane's Addiction' a ser 'la próxima Nirvana', ahora somos 'la próxima Pearl Jam'". ^[16]

En medio de este ambiente de intensa presión interna para que la banda se abriera paso hacia una popularidad generalizada, la banda se mudó a Marietta, Georgia , a fines de 1992 para comenzar a trabajar en su segundo álbum, con Butch Vig regresando como productor. ^[4] La decisión de grabar tan lejos de su ciudad natal fue motivada en parte por el deseo de la banda de evitar amigos y distracciones durante la grabación, pero en gran parte como un intento desesperado de separar a Chamberlin de sus conocidas conexiones con las drogas. ^[4] El ambiente de grabación de Siamese Dream se vio rápidamente empañado por la discordia dentro de la banda. Como fue el caso con Gish , Corgan y Vig decidieron que Corgan debería tocar casi todas las partes de guitarra y bajo en el álbum, lo que contribuyó a un aire de resentimiento. ^{[17] [18]} La prensa musical contemporánea comenzó a retratar a Corgan como un tirano. ^[19] Mientras tanto, la depresión de Corgan se había profundizado hasta el punto en que contempló el suicidio, y lo compensó viviendo prácticamente en el estudio. ^[20] Mientras tanto, Chamberlin rápidamente logró encontrar nuevas conexiones y a menudo se ausentaba sin ningún contacto durante días seguidos. ^[4] En total, tomó más de cuatro meses completar el disco, con un presupuesto que excedía los $250,000. ^[17]

A pesar de todos los problemas en su grabación, Siamese Dream se convirtió en el gran avance de la banda, alcanzando el número diez en la lista Billboard 200 y vendiendo más de cuatro millones de copias solo en los EE. UU. ^{[21] [22]} Junto con el creciente reconocimiento de la banda, la reputación de la banda como arribistas entre sus antiguos compañeros en la comunidad musical independiente empeoró. ^[7] La ​​canción de 1994 de la banda de indie rock Pavement "Range Life" se burla directamente de la banda en sus letras, aunque Stephen Malkmus , cantante principal de Pavement, ha declarado: "Nunca menosprecié su música. Solo menosprecié su estatus". ^[23] El ex líder de Hüsker Dü, Bob Mould, los llamó "los Monkees grunge ", ^[4] y su compañero músico/productor de Chicago Steve Albini escribió una carta mordaz en respuesta a un artículo que elogiaba a la banda, comparándolos burlonamente con REO Speedwagon ("por, de y para el mainstream") y concluyendo su insignificancia final. ^{[24] [25]} Fred Armisen dijo que la banda simplemente "pasó volando junto a nosotros" en la escena musical de Chicago de los 90 después de que su propia banda Trenchmouth había producido cinco álbumes. ^[26] La canción de apertura y sencillo principal de Siamese Dream , " Cherub Rock ", aborda directamente la disputa de Corgan con el "mundo indie". ^[27] A pesar de la reacción negativa, Siamese Dream a menudo se considera uno de los mejores álbumes del género de rock alternativo, ^{[28] [29]} y uno de los mejores álbumes de la década de 1990. ^{[30] [31]}

En 1994, Virgin lanzó la compilación de lados B y rarezas Pisces Iscariot , que ocupó un lugar más alto que Siamese Dream al alcanzar el número cuatro en el Billboard 200. ^[32] También se lanzó un casete VHS titulado Vieuphoria que presenta una mezcla de presentaciones en vivo y material detrás de escena.

Durante 1995, Corgan escribió alrededor de 56 canciones, ^[33] después de lo cual la banda entró al estudio con los productores Flood y Alan Moulder para trabajar en lo que Corgan describió como " The Wall for Generation X ", ^[34] y que se convirtió en Mellon Collie and the Infinite Sadness , un álbum doble de veintiocho canciones, con una duración de más de dos horas (la versión en vinilo del álbum contenía tres discos, dos canciones adicionales y una lista de canciones alternativa). Las canciones estaban destinadas a mantenerse juntas conceptualmente como un símbolo del ciclo de la vida y la muerte. ^[7] Elogiado por Time como "el trabajo más ambicioso y logrado del grupo hasta el momento", ^[35] Mellon Collie debutó en el número uno del Billboard 200 en octubre de 1995. ^[36] Incluso más exitoso que Siamese Dream , fue certificado diez veces platino en los Estados Unidos ^[37] y se convirtió en el álbum doble más vendido de la década. ^[38] También obtuvo siete nominaciones al premio Grammy en 1997 , incluyendo Álbum del año. La banda ganó sólo el premio a la Mejor interpretación de hard rock , por el sencillo principal del álbum " Bullet with Butterfly Wings ". El álbum generó cinco sencillos: "Bullet with Butterfly Wings", " 1979 ", " Zero ", " Tonight, Tonight " que Corgan afirmó que estaba inspirado en la canción de Cheap Trick "I'll Be with You Tonight", ^[39] y " Thirty-Three ", de los cuales los tres primeros fueron certificados como disco de oro y todos menos "Zero" entraron en el Top 40. Muchas de las canciones que no llegaron a Mellon Collie fueron lanzadas como caras B de los sencillos, y luego fueron compiladas en el box set The Aeroplane Flies High . El set estaba originalmente limitado a 200.000 copias, pero se produjeron más para satisfacer la demanda. ^[40]

En 1996, los Pumpkins emprendieron una gira mundial extendida en apoyo de Mellon Collie . El look de Corgan durante este período (cabeza rapada, camisa negra de manga larga con la palabra "Zero" impresa en ella y pantalones plateados) se volvió icónico. ^[41] Ese año, la banda también hizo una aparición especial en un episodio de Los Simpson , " Homerpalooza ". Con una considerable rotación de videos en MTV, importantes premios de la industria y camisetas "Zero" vendiéndose en muchos centros comerciales, los Pumpkins fueron considerados una de las bandas más populares de la época. ^{[42] [43]}

En mayo, los Smashing Pumpkins tocaron en el Point Theatre de Dublín, Irlanda. A pesar de las reiteradas peticiones de la banda para que se detuviera el moshing , una fan de diecisiete años llamada Bernadette O'Brien murió aplastada. El concierto terminó temprano y la actuación de la noche siguiente en Belfast se canceló por respeto a ella. ^[44] Sin embargo, aunque Corgan sostuvo que el "momento del moshing [había] llegado y se había ido", la banda seguiría pidiendo conciertos de sala abierta durante el resto de la gira. ^[45]

La banda sufrió una tragedia personal la noche del 11 de julio de 1996, cuando el tecladista de gira Jonathan Melvoin y Chamberlin sufrieron una sobredosis de heroína en una habitación de hotel en la ciudad de Nueva York. Melvoin murió y Chamberlin fue arrestado por posesión de drogas. Unos días después, la banda anunció que Chamberlin había sido despedido como resultado del incidente. ^[46] Los Pumpkins decidieron terminar la gira y contrataron al baterista Matt Walker y al tecladista Dennis Flemion . Corgan dijo más tarde que la decisión de continuar la gira fue la peor decisión que la banda había tomado, dañando tanto su música como su reputación. ^[4] Chamberlin admitió en un artículo de portada de la revista Rolling Stone de 1994 que en el pasado "se había drogado en todas las ciudades de este país y probablemente en la mitad de las ciudades de Europa". Pero en los últimos años, según se informa, había estado limpio. El 17 de julio, los Pumpkins emitieron un comunicado en el que decían: "Durante nueve años hemos luchado con las luchas de Jimmy con la insidiosa enfermedad de la adicción a las drogas y al alcohol. Ha destruido casi todo lo que somos y representamos. ... Le deseamos lo mejor que tenemos para ofrecer". ^[47] Mientras tanto, la banda había dado entrevistas desde el lanzamiento de Mellon Collie afirmando que sería el último disco convencional de los Pumpkins, ^[48] y que el rock se estaba volviendo rancio. James Iha dijo a fines de 1996: "El futuro está en la música electrónica. Realmente parece aburrido tocar solo música rock". ^[49]

Después del lanzamiento de Mellon Collie , los Pumpkins contribuyeron con muchas canciones a varias compilaciones. Lanzada a principios de 1997, la canción " Eye ", que apareció en la banda sonora de Lost Highway de David Lynch , dependía casi exclusivamente de instrumentos electrónicos y marcó un cambio drástico con respecto a los estilos musicales anteriores de los Pumpkins. En ese momento, Corgan declaró que su "idea [era] reconfigurar el enfoque y alejarse del formato clásico de rock de guitarras-bajo-bombo". ^[50] Más tarde ese año, el grupo contribuyó con " The End Is the Beginning Is the End " a la banda sonora de la película Batman & Robin . Con Matt Walker en la batería, la canción presentó un sonido pesado similar a "Bullet with Butterfly Wings" mientras que todavía tenía fuertes influencias electrónicas. La canción más tarde ganó el Grammy de 1998 a la Mejor Interpretación de Hard Rock. Aunque Corgan anunció que la canción representaba el sonido que la gente podía esperar de la banda en el futuro, ^[51] el próximo álbum de la banda presentaría pocas canciones impulsadas por la guitarra.

Grabado tras la muerte de la madre de Corgan y su divorcio, Adore de 1998 representó un cambio significativo de estilo respecto del rock basado en la guitarra de los Pumpkins, virando hacia la electrónica. El disco, cortado con la ayuda de cajas de ritmos y bateristas de estudio, incluido Matt Walker, estaba impregnado de una estética más oscura que gran parte del trabajo anterior de la banda. El grupo también modificó su imagen pública, desprendiéndose de su aspecto de rock alternativo por una apariencia más sobria. Aunque Adore recibió críticas favorables y fue nominado a Mejor Interpretación Alternativa en los Premios Grammy, el álbum solo había vendido alrededor de 830.000 copias en los Estados Unidos a finales de año. ^[52] No obstante, el álbum debutó en el número 2 en el Billboard 200 ^[53] y vendió tres veces más copias en el extranjero. ^[4] La banda comenzó una gira benéfica de diecisiete fechas y quince ciudades por Norteamérica en apoyo de Adore . En cada parada de la gira, la banda donó el 100 por ciento de las ventas de entradas a una organización benéfica local. Los gastos de la gira fueron financiados íntegramente con los propios bolsillos de la banda. En total, la banda donó más de 2,8 millones de dólares a organizaciones benéficas como resultado de la gira. ^[54] El 31 de octubre de 1998, durante Halloween, la banda abrió el concierto de Kiss en el Dodger Stadium de Los Ángeles , disfrazados de los Beatles . ^[55]

En 1999, la banda sorprendió a los fans al reunirse con un Jimmy Chamberlin rehabilitado para una breve gira llamada "The Arising", que mostró material nuevo y clásico. Sin embargo, la formación duró poco, ya que la banda anunció la salida de Wretzky en septiembre durante el trabajo en el álbum Machina/The Machines of God , y la banda fue posteriormente despedida por Sharon Osbourne Management . ^{[56] [57]} La ​​ex bajista de Hole, Melissa Auf der Maur, fue reclutada para la gira "Sacred and Profane" en apoyo del álbum y apareció en los videos que acompañaron su lanzamiento. Lanzado en 2000, Machina fue promocionado inicialmente como el regreso de los Pumpkins a un sonido de rock más tradicional, después del Adore de sonido más gótico y electrónico . ^[58] El álbum debutó en el número tres en las listas de Billboard , ^[59] pero desapareció rápidamente y en 2007 solo había sido certificado oro. ^{[60] [61]} El periodista musical Jim DeRogatis , quien describió el álbum como "uno de los más fuertes de su carrera", señaló que las ventas estancadas de Machina en comparación con el pop adolescente en ascenso en ese momento "parece una prueba concreta de que una nueva ola de jóvenes fanáticos del pop ha hecho oídos sordos al rock alternativo". ^[62]

El 23 de mayo de 2000, en una entrevista de radio en vivo en KROQ-FM (Los Ángeles), Billy Corgan anunció la decisión de la banda de separarse a fines de ese año después de una gira y grabación adicionales. ^[58] El último álbum del grupo antes de la separación, Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music , fue lanzado en septiembre de 2000 en una edición limitada en vinilo con permiso e instrucciones para la redistribución gratuita en Internet por parte de los fanáticos. Solo se cortaron veinticinco copias, cada una de las cuales fue numerada a mano y entregada a amigos de la banda junto con los propios miembros de la banda. El álbum, lanzado bajo el sello Constantinople Records creado por Corgan, consistió en un LP doble y tres EP de diez pulgadas. ^[63] Originalmente, la banda le pidió a Virgin que ofreciera Machina II como descarga gratuita a cualquiera que comprara Machina . Cuando el sello discográfico se negó, Corgan optó por lanzar el material de forma independiente. ^[64]

El 2 de diciembre de 2000, Smashing Pumpkins dio un concierto de despedida en The Metro, el mismo club de Chicago donde su carrera había comenzado efectivamente doce años antes. El espectáculo de cuatro horas y media de duración contó con 35 canciones que abarcaban la carrera del grupo, y los asistentes recibieron una grabación del primer concierto de la banda en The Metro, Live at Cabaret Metro 10-5-88 . ^[64] El sencillo " Untitled " fue lanzado comercialmente para coincidir con el espectáculo de despedida.

En 2001 se publicó el recopilatorio Rotten Apples . La versión de doble disco del álbum, publicada como edición limitada, incluía una colección de caras B y rarezas llamada Judas O. El DVD The Greatest Hits Video Collection también se lanzó al mismo tiempo. Esta fue una recopilación de todos los videos promocionales de Pumpkins desde Gish hasta Machina junto con material inédito. ^[65] Vieuphoria fue lanzado en DVD en 2002, al igual que el álbum de la banda sonora Earphoria , previamente lanzado únicamente para estaciones de radio en 1994.

Billy Corgan y Jimmy Chamberlin se reunieron en 2001 como miembros del siguiente proyecto de Corgan, el efímero supergrupo Zwan . El único álbum del grupo, Mary Star of the Sea , fue lanzado en 2003. Después de cancelar algunas apariciones en festivales, Corgan anunció la desaparición de la banda en 2003. Durante 2001, Corgan también realizó una gira como parte de New Order y prestó su voz en su álbum de regreso Get Ready . En octubre de 2004, Corgan lanzó su primer libro, Blinking with Fists , una colección de poesía. En junio de 2005, lanzó un álbum en solitario, TheFutureEmbrace , que describió como "(retomar) el hilo del trabajo aún inacabado de los Smashing Pumpkins". ^[66] A pesar de esto, fue recibido con críticas generalmente mixtas y ventas mediocres. Solo se lanzó un sencillo, "Walking Shade", en apoyo del álbum.

Además de tocar la batería con Zwan, Jimmy Chamberlin también formó una banda de rock alternativo/ jazz fusión llamada Jimmy Chamberlin Complex . El grupo lanzó un álbum en 2005 titulado Life Begins Again . Corgan proporcionó voces invitadas en la canción "Lokicat". James Iha sirvió como guitarrista en A Perfect Circle , apareciendo en su gira de clubes Thirteenth Step y su álbum de 2004, eMOTIVe . También ha estado involucrado con otros actos como Team Sleep de Chino Moreno y Vanessa and the O's . También continúa trabajando con Scratchie Records , su propio sello discográfico. D'arcy Wretzky, aparte de una entrevista de radio en 2009, no ha hecho declaraciones públicas ni apariciones ni ha concedido entrevistas desde que dejó la banda en 1999. El 25 de enero de 2000, fue arrestada después de que supuestamente compró tres bolsas de cocaína , pero después de completar con éxito un programa de educación sobre drogas ordenado por la corte, los cargos fueron retirados. ^[67]

Corgan insistió durante este período en que la banda no se reformaría, aunque cuando Zwan se separó anunció: "Creo que mi corazón estaba en Smashing Pumpkins [...] Creo que fue ingenuo de mi parte pensar que podría encontrar algo que significara tanto para mí". ^[68] Corgan dijo en 2005: "Nunca quise dejar Smashing Pumpkins. Ese nunca fue el plan". ^[69] El 17 de febrero de 2004, Corgan publicó un mensaje en su blog personal llamando a Wretzky un "adicto a las drogas con mal espíritu" y culpando a Iha por la separación de Smashing Pumpkins. ^[70] El 3 de junio de 2004, agregó que "la profundidad de mi dolor [por Iha] solo se compara con la profundidad de mi gratitud". ^[71] Iha respondió a las afirmaciones de Corgan en 2005, diciendo: "No, yo no separé la banda. La única persona que podría haberlo hecho es Billy". ^[72]

El 21 de junio de 2005, el día del lanzamiento de su primer álbum en solitario TheFutureEmbrace , Corgan sacó anuncios de página completa en el Chicago Tribune y el Chicago Sun-Times para anunciar que planeaba reunir a la banda. "Desde hace un año", escribió Corgan, "he andado por ahí con un secreto, un secreto que elegí guardar. Pero ahora quiero que estéis entre los primeros en saber que he hecho planes para renovar y revivir a los Smashing Pumpkins. Quiero que mi banda vuelva, y mis canciones, y mis sueños". ^[66] Se verificó que Corgan y Chamberlin participaron en la reunión, pero había dudas sobre si otros ex miembros de la banda participarían. ^{[73] [74] [75]}

En abril de 2007, Iha y Auf der Maur confirmaron por separado que no participarían en la reunión. ^{[76] [77]} Chamberlin declararía más tarde que Iha y Wretzky "no querían ser parte" de la reunión. ^[78] The Smashing Pumpkins se presentaron en vivo por primera vez desde 2000 el 22 de mayo de 2007 en París, Francia. Allí, la banda presentó a los nuevos miembros de la gira: el guitarrista Jeff Schroeder , el bajista Ginger Reyes y la tecladista Lisa Harriton . ^[79] Ese mismo mes, " Tarantula " fue lanzado como el primer sencillo del próximo álbum de la banda. El 7 de julio, la banda se presentó en el concierto Live Earth en Nueva Jersey . ^[80]

El nuevo álbum de la banda, Zeitgeist , fue lanzado ese mismo mes por Reprise Records , ingresando en las listas de Billboard en el número dos y vendiendo 145,000 copias en su primera semana. ^[81] Zeitgeist recibió críticas mixtas, con gran parte de las críticas dirigidas a la ausencia de la mitad de la formación original. El álbum dividió la base de fans de los Pumpkins. Corgan admitiría más tarde: "Sé que muchos de nuestros fanáticos están desconcertados por Zeitgeist . Creo que querían este trabajo masivo y grandioso, pero no te levantas de la cama después de siete años sin una banda funcional y vuelves a hacer eso".

Corgan y Chamberlin continuaron grabando como dúo, lanzando el EP de cuatro canciones American Gothic en enero de 2008 y los sencillos " Superchrist " y " GLOW " más tarde ese año. ^[82] Ese noviembre, el grupo lanzó el DVD If All Goes Wrong , que narraba las residencias de conciertos del grupo en 2007 en Asheville, Carolina del Norte y San Francisco, California. A fines de 2008, la banda comenzó una gira por el 20.° aniversario plagada de controversias. En esa época, Corgan dijo que el grupo no haría más discos de larga duración para centrarse exclusivamente en sencillos, explicando: "Los patrones de escucha han cambiado, entonces, ¿por qué nos estamos matando para hacer álbumes, para crear equilibrio y hacer la pista artística para configurar el sencillo? Está hecho". ^[83]

En marzo de 2009, Corgan anunció en el sitio web de la banda que Chamberlin había dejado el grupo y sería reemplazado. ^[84] Posteriormente, Chamberlin declaró que su salida de la banda fue "un paso positivo para mí. Ya no puedo dedicar toda mi energía a algo que no poseo por completo". ^[85] Chamberlin enfatizó que la separación fue amistosa y comentó: "Me alegro de que [Corgan] haya elegido continuar bajo el nombre. Es su derecho". ^[86] Chamberlin pronto formó la banda Skysaw , que lanzó un álbum y realizó una gira en apoyo de Minus the Bear . ^[87] En julio de 2009, Billy Corgan formó un nuevo grupo llamado Spirits in the Sky, inicialmente como una banda tributo a Sky Saxon of the Seeds , quien había fallecido recientemente. Al mes siguiente, Corgan confirmó en el sitio web de la banda que el baterista de Spirits in the Sky, Mike Byrne, de 19 años, había reemplazado a Chamberlin y que la pareja estaba trabajando en nuevas grabaciones de Pumpkins. ^[88]

El grupo anunció planes para lanzar un álbum conceptual de 44 pistas, Teargarden by Kaleidyscope , de forma gratuita a través de Internet, una pista a la vez. ^[89] La primera pista, " A Song for a Son ", fue lanzada en diciembre de 2009 con moderada aclamación de la prensa. ^{[90] [91]} En marzo de 2010, Ginger Reyes dejó oficialmente la banda, lo que provocó una convocatoria abierta para audiciones para un nuevo bajista. ^[92] En mayo, Nicole Fiorentino anunció que se había unido a la banda como bajista y que estaría trabajando en Teargarden by Kaleidyscope . ^[93] La nueva formación realizó una gira mundial hasta finales de 2010. ^[94] Uno de los primeros shows con la nueva formación fue un concierto a beneficio de Matthew Leone , bajista de la banda de rock Madina Lake , en el Metro el 27 de julio de 2010. A fines de 2010, los cuatro miembros contribuyeron a las sesiones para el tercer volumen de Teargarden . ^{[95] [96]}

El 26 de abril de 2011, Corgan anunció que los Smashing Pumpkins lanzarían un nuevo álbum titulado Oceania , al que etiquetó como "un álbum dentro de un álbum" en lo que respecta al proyecto Teargarden de Kaleidyscope , en otoño. ^{[97] [98]} Al igual que con las sesiones de grabación anteriores, los cuatro miembros de la banda contribuyeron al proyecto. ^[99] Además, todo el catálogo de álbumes iba a ser remasterizado y reeditado con pistas adicionales, comenzando con Gish y Siamese Dream en noviembre de 2011. ^[97] Los demos previos a Gish , Pisces Iscariot y Mellon Collie and the Infinite Sadness se lanzaron en 2012, y The Aeroplane Flies High se lanzó al año siguiente. Adore fue lanzado en 2014. Se esperaba que Machina/The Machines of God y Machina II/Friends and Enemies of Modern Music, aún no lanzado comercialmente , se combinaran, remezclaran y lanzaran en el mismo año, pero no se lanzaron debido a problemas con el sello. La banda realizó una gira por trece ciudades de los EE. UU. en octubre de 2011, seguida de una gira europea en noviembre y diciembre. ^[100]

Oceania fue lanzado el 19 de junio de 2012 y recibió críticas generalmente positivas. El álbum debutó en el puesto número 4 del Billboard 200 y en el número 1 del Billboard Independent . El álbum generó dos sencillos, « The Celestials » y « Panopticon ». La banda procedió a realizar una gira en apoyo del álbum, incluida una gira por los EE. UU. en la que tocaron el álbum en su totalidad. En septiembre de 2012, Corgan declaró que la banda ya había comenzado a trabajar en su próximo álbum. ^[101] Sin embargo, a pesar de esto, la banda se concentró en la gira, tocando en el Festival de Glastonbury , el Festival Dour y el Barclays Center, donde grabaron Oceania: Live in NYC , que se lanzó el 24 de septiembre de 2013. ^[102]

El 25 de marzo de 2014, Corgan anunció que había firmado un nuevo contrato discográfico con BMG , para dos nuevos álbumes, titulados Monuments to an Elegy y Day for Night , respectivamente. ^[103] En junio, se reveló que Mike Byrne ya no estaba en la banda, para ser reemplazado por Tommy Lee de Mötley Crüe en el nuevo álbum, y Fiorentino tampoco grabaría en el álbum. ^{[104] [105] [106]} Monuments to an Elegy fue lanzado el 5 de diciembre de 2014, con críticas generalmente positivas. La banda realizó una gira en apoyo del álbum a partir del 26 de noviembre, con Brad Wilk de Rage Against the Machine reemplazando a la batería y Mark Stoermer de The Killers reemplazando al bajo. ^[107] El siguiente álbum propuesto, Day For Night, fue citado por retrasar su lanzamiento a fines de 2015 o principios de 2016. ^[108]

Más tarde, en 2015, Corgan anunció que la banda se embarcaría en una gira conjunta por Norteamérica con Marilyn Manson , " The End Times Tour ", durante julio y agosto de 2015. ^{[109] [110]} Antes de las fechas de co-cabezas de cartel, la banda realizó una serie de espectáculos acústicos con cajas de ritmos y cintas para percusión. Cuando llegó el momento de la gira conjunta, los planes para un baterista fracasaron y Corgan reclutó a Chamberlin para reunirse para los espectáculos. ^[111] El 1 de febrero de 2016, se anunció que la banda continuaría su gira acústica In Plainsong con Jimmy Chamberlin en la batería y planeaban dirigirse "directamente al estudio después de las fechas para grabar un nuevo álbum inspirado en los sonidos explorados en el nuevo entorno acústico". ^[112] El 25 de febrero de 2016, Corgan publicó un video desde un estudio de Los Ángeles en la cuenta de Facebook de la banda , brindando una actualización sobre el proceso de escritura de las nuevas canciones para el próximo álbum que se lanzará después de la gira In Plainsong . ^[113] La gira comenzó en Portland, Oregón, el 22 de marzo de 2016. ^[114]

En su cumpleaños, el 26 de marzo de 2016, el guitarrista original James Iha se unió a Billy Corgan, Jimmy Chamberlin y Jeff Schroeder en el escenario sin previo aviso en el Ace Hotel en el centro de Los Ángeles. Interpretó algunas canciones, incluidas "Mayonaise", "Soma" y "Today", lo que marcó su primera aparición con los Smashing Pumpkins en 16 años. ^[115] Iha también tocó en el segundo de los dos shows de Smashing Pumpkins en el Ace Hotel al día siguiente, que era domingo de Pascua . Iha se unió a los Pumpkins por tercera vez en su concierto del 14 de abril en el Civic Opera House en Chicago. ^[116] En julio, Corgan comenzó a insinuar la posibilidad de reunir a la formación original de la banda, de él mismo, Iha, Wretzky y Chamberlin, ^[117] y en agosto, declaró que había comenzado a comunicarse con la formación original sobre la viabilidad de una reunión, incluso hablando con Wretzky por primera vez en dieciséis años. ^[118] A pesar de los comentarios, Corgan pasaría gran parte de 2017 trabajando en material en solitario: grabando y lanzando el álbum en solitario Ogilala y comenzando a trabajar en otro álbum en solitario para 2018. ^[119] En junio de 2017, Chamberlin también mencionó la posibilidad de una gira de reunión en 2018. ^[120] En enero de 2018, Corgan compartió una foto de él mismo, Iha y Chamberlin juntos en el estudio de grabación. ^[121] En febrero de 2018, Corgan anunció que estaba trabajando con el productor musical Rick Rubin en un futuro álbum de Smashing Pumpkins, que actualmente había 26 canciones en las que estaba trabajando activamente y que "la guitarra se siente una vez más como el arma preferida". ^[122] Poco después, Corgan compartió una foto de un equipo de sonido con el nombre de Iha en una etiqueta, además de anunciar que la grabación del álbum había terminado. ^[123]

El 15 de febrero de 2018, los miembros fundadores Iha y Chamberlin se reincorporaron a la banda. Se embarcaron en el Shiny And Oh So Bright Tour a partir de julio, con el objetivo de interpretar material de sus primeros cinco álbumes de estudio. ^{[124] [125]} y vendieron más de 350.000 entradas y estadios llenos, incluidos The Forum, United Center y Madison Square Garden. La bajista original D'arcy Wretzky afirmó que le habían ofrecido un contrato para volver a unirse a la banda, pero Corgan rescindió la oferta poco después. ^[126] Corgan emitió un comunicado negando las afirmaciones, afirmando que "la Sra. Wretzky ha sido invitada repetidamente a tocar con el grupo, participar en sesiones de demostración o, al menos, encontrarse cara a cara, y en todos y cada uno de los casos siempre lo ha postergado". ^[127] Jack Bates (hijo del bajista de Joy Division , Peter Hook ) tocó el bajo en la gira. Bates estuvo de gira previamente con los Smashing Pumpkins en 2015. ^{[128] [129]} La multiinstrumentista Katie Cole también se reincorporó a la banda para la gira, cantando coros y tocando teclados y guitarra. ^[130]

En marzo de 2018, Corgan mencionó que la banda planeaba lanzar dos EP en 2018, con el primero planeado tentativamente para mayo. ^[131] El 8 de junio de 2018, se lanzó el primer sencillo del conjunto de música, " Solara ". ^[132] El 2 de agosto de 2018, la banda celebró su 30 aniversario actuando en Holmdel, Nueva Jersey, con varios invitados especiales notables, incluidos Courtney Love, Chino Moreno, Davey Havok, Peter Hook, Mark McGrath y Dave Keuning y Mark Stoermer de The Killers. ^{[133] [134]} En septiembre de 2018, anunciaron el álbum Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. , lanzado a través de Napalm Records el 16 de noviembre de 2018, que debutó en el número 54 en la lista Billboard 200. ^{[135] [136]}

Después de una gira durante gran parte de 2019, Corgan señaló en enero de 2020 que la banda estaba trabajando actualmente en 21 canciones para el lanzamiento de un futuro álbum. ^[137] El 28 de agosto de 2020, la banda lanzó el sencillo y el video de "Cyr", junto con una segunda canción titulada "The Colour of Love" de su álbum Cyr , que se lanzó a través de su nuevo sello discográfico Sumerian Records el 27 de noviembre de 2020. Sirve como la segunda parte de la serie Shiny y Oh So Bright . ^{[138] [139] [140]} El 25 de septiembre de 2020, la banda lanzó otro sencillo de Cyr que incluía las canciones "Confessions of a Dopamine Addict" y "Wrath". ^[141] El 9 de octubre de 2020, la banda lanzó un tercer sencillo para Cyr que incluía las canciones "Anno Satana" y "Birch Grove". El 29 de octubre, la banda lanzó «Ramona» y «Wyttch» como el cuarto par de sencillos. ^{[142] [143]} El 20 de noviembre de 2020, las canciones «Purple Blood» y «Dulcet in E» fueron lanzadas como el quinto y último sencillo de Cyr. ^[144] La semana siguiente, el 27 de noviembre de 2020, la banda lanzó Cyr. ^[145]

A finales de 2020, Corgan anunció que la banda había comenzado a trabajar en un álbum doble que sirviera como secuela de la historia general de Mellon Collie and the Infinite Sadness y Machina: The Machines of God. ^[146] El álbum estaba planeado para su lanzamiento en 2021, sin embargo, no fue hasta el 19 de septiembre de 2022 que se reveló el título del álbum, Atum: A Rock Opera in Three Acts . Cada acto se lanzó por su cuenta, con las fechas en orden siendo el 15 de noviembre de 2022, el 31 de enero de 2023 y el 5 de mayo de 2023. Todos los actos, junto con diez canciones adicionales, se compilaron en una caja de vinilo que se lanzó el mismo día que la tercera agrupación de canciones. ^[147] El 22 de febrero de 2022, la banda anunció en las redes sociales el Rock Invasion 2 Tour, que anteriormente se había programado para la primavera de 2020, se pospuso para el otoño de 2020 y posteriormente se canceló debido a la pandemia de COVID-19 . La encarnación recién anunciada de la gira tuvo ubicaciones completamente nuevas que abarcaron once ciudades de EE. UU. que acompañaron las apariciones de la banda en el festival de primavera y cuatro presentaciones en México, las primeras desde 2013. ^{[148] [149] [150]} En mayo de 2022, la banda anunció planes para la gira Spirits on Fire con Jane's Addiction . ^[151] En noviembre de 2022, se anunció The World is A Vampire Festival para marzo de 2023. La alineación del festival incluyó a Interpol , Turnstile , Peter Hook & The Light , Deafheaven , The Warning y varios otros. ^{[152] [153]} En febrero de 2023, la banda anunció que llevarían The World Is A Vampire Festival a Australia como una gira de 10 fechas durante el mes de abril. La alineación contó con Jane's Addiction, Amyl & The Sniffers, Redhook y Battlesnake, además de los combates de lucha libre similares a la fecha singular en México. ^[154] Entre el tiempo de la banda en México y Australia, anunciaron el 28 de marzo de 2023 que traerían The World Is A Vampire a los Estados Unidos y Canadá como una gira de verano por anfiteatros, teatros interiores y una arena. La gira contó con el apoyo de Stone Temple Pilots , Interpol y Rival Sons , así como apariciones selectas de luchadores de la National Wrestling Alliance (NWA) de Corgan junto con grabaciones para NWA Powerrr . ^[155]

El 19 de octubre de 2023, Green Day tocó en un pequeño club y repartió volantes físicos que revelaban que en 2024 estarían de gira por Estados Unidos y Canadá en estadios con The Smashing Pumpkins, Rancid y The Linda Lindas . ^[156] Esta gira fue anunciada oficialmente por las cuatro bandas el 2 de noviembre de 2023, como The Saviors Tour . ^[157] El 24 de octubre de 2023, se anunció en un comunicado publicado en las redes sociales de la banda que el guitarrista Jeff Schroeder había decidido dejar la banda "para explorar un camino ligeramente diferente". ^[158]

Tras la marcha de Schroeder, el 5 de enero de 2024, Smashing Pumpkins anunció a través de sus redes sociales que estaban aceptando solicitudes por correo electrónico para un guitarrista adicional. ^[159] Para el 17 de enero, la banda había recibido más de 10.000 propuestas y había empleado a ocho personas a tiempo completo para revisar cada una. ^[160] El 26 de abril, la banda anunció que habían elegido a Kiki Wong como su nueva guitarrista de gira, y Billy Corgan señaló que era fan de ella "antes de que ella enviara su nombre para ser considerada". ^[161]

En junio de 2024, Corgan declaró que la banda había estado pasando los últimos 2 años trabajando en un nuevo álbum de estudio impulsado por la guitarra, en parte como respuesta a la recepción negativa del énfasis en los sintetizadores en los lanzamientos de Atum . ^[162] Al mes siguiente, la banda anunció que su decimotercer álbum, Aghori Mhori Mei , se lanzaría el 2 de agosto. El álbum solo se lanzaría digitalmente al principio, antes de que las ediciones físicas siguieran más tarde. ^[163]

"Roca del Querubín"

Muestra de "Cherub Rock" de Siamese Dream (1993). Esta canción presentaba muchas capas de pistas de guitarra y el famoso "acorde Pumpkin".

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"1979"

Muestra de "1979", el segundo sencillo de Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995). El mayor éxito de la banda y precursor de su cambio de estilo, con un acompañamiento de caja de ritmos a la batería de Chamberlin y efectos vocales sampleados.

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Los Smashing Pumpkins han sido considerados como una piedra de toque cultural de la Generación X y contribuyeron en gran medida al aumento de la prevalencia de la generación en la cultura popular occidental ^{[ cita requerida ]} . La dirección de la banda está dominada por el guitarrista principal, vocalista principal, teclista, bajista y compositor principal Billy Corgan, quien ha sido el único miembro constante de la banda desde su inicio. ^[164] El periodista Greg Kot escribió: "La música [de los Smashing Pumpkins] no sería lo que es sin su ambición y visión, y sus famosas relaciones fracturadas con su familia, amigos y miembros de la banda". ^[4] Melissa Auf der Maur comentó sobre la noticia de la reunión del grupo: "Todo el mundo sabe que Billy no necesita demasiadas personas para hacer un disco de los Pumpkins, aparte de Jimmy [Chamberlin], a quien tiene a bordo". ^[165] En una entrevista de 2015, el propio Corgan se refirió a la iteración actual de la banda "como una especie de colectivo de código abierto" ^[166] y señaló que "es quien se siente bien en ese momento". ^[166] Muchas de las letras de Corgan para los Pumpkins son expresiones catárticas de emoción, llenas de reflexiones personales y fuertes acusaciones de sí mismo y de sus allegados. ^[4] Los críticos musicales no solían ser fanáticos de las letras llenas de angustia de Corgan. Jim DeRogatis escribió en un artículo del Chicago Sun-Times ^{de 1993 que las letras de Corgan "con demasiada frecuencia suenan como poesía de segundo año", [167]} aunque vio las letras de álbumes posteriores Adore y Machina como una mejora. ^[168] Las canciones de la banda han sido descritas como "informes angustiosos y magullados de la tierra de pesadilla de Billy Corgan" por el periodista William Shaw. ^[169]

La música de The Smashing Pumpkins ha explorado el rock alternativo , ^{[170] [171] [172] [173]} el grunge , ^{[174] [173] [175]} el rock psicodélico , ^[176] el heavy metal , [174 ^{] [176]} el shoegaze , ^{[174] [177]} el synth-pop , ^[172] el art rock , ^[178] el rock electrónico , ^[179] el rock gótico , ^[180] el dream pop , ^[170] la psicodelia , ^[170] el college rock , ^[170] el punk rock , ^[181] y el rock progresivo . ^{[177] [182]}

El sonido distintivo de la banda hasta Adore implicaba superponer numerosas pistas de guitarra en una canción durante el proceso de grabación, una táctica que Mellon Collie y el coproductor de Infinite Sadness, Flood, llamaron el "ejército de sobregrabaciones de guitarra de Pumpkin". ^[48] Aunque había muchas partes sobregrabadas en Gish , Corgan comenzó a explorar realmente las posibilidades de sobregrabar con Siamese Dream ; Corgan ha declarado que "Soma" solo contiene hasta 40 partes de guitarra sobregrabadas. ^[183] ​​Si bien Corgan sabía que muchas de las canciones serían difíciles o imposibles de replicar a partir de sus versiones grabadas en concierto (de hecho, algunas canciones se alteraron drásticamente para la interpretación en vivo), explicó el uso de la sobregrabación planteando la pregunta "Cuando te enfrentas a hacer una representación grabada permanente de una canción, ¿por qué no dotarla de la visión más grandiosa posible?" ^[184] Este uso de sonidos multicapa se inspiró en el amor de Corgan por los artistas y bandas populares de la década de 1970 como David Bowie , Cheap Trick , Queen , Boston y Electric Light Orchestra , ^[183] ​​así como por el shoegaze , un estilo de rock alternativo británico de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 que se basaba en capas arremolinadas de ruido de guitarra para lograr un efecto. El coproductor de Mellon Collie, Alan Moulder, fue contratado originalmente para mezclar Siamese Dream porque Corgan era fanático de su trabajo como productor de bandas shoegaze como My Bloody Valentine , Ride y Slowdive . ^[185]

Al igual que muchas bandas alternativas contemporáneas, los Smashing Pumpkins utilizaron cambios en la dinámica de las canciones, pasando de tranquilas a ruidosas y viceversa. El álbum seminal de Hüsker Dü, Zen Arcade, demostró a la banda cómo podían colocar material más suave contra temas más agresivos, ^[4] y Corgan hizo que esos cambios en la dinámica fueran fundamentales para la búsqueda de sus grandes ambiciones musicales. ^[186] Corgan dijo que le gustaba la idea de crear su propio universo alternativo a través de un sonido que esencialmente le dice al oyente: "Bienvenido a Pumpkin Land, así es como suena en Planet Pumpkin". ^[187] Este énfasis en la atmósfera se trasladó a Adore (descrito como "música nocturna arcana" en la promoción previa al lanzamiento) ^[188] y los álbumes Machina (discos conceptuales que cuentan la historia de una banda de rock ficticia). ^[4]

Los Pumpkins se inspiraron en una variedad de otros géneros, algunos pasados ​​de moda durante la década de 1990 entre los críticos musicales. Corgan, en particular, fue abierto sobre su apreciación del heavy metal, citando a Dimebag Darrell de Pantera como su guitarrista contemporáneo favorito. ^{[48] [189]} Cuando un entrevistador comentó a Corgan e Iha que "Smashing Pumpkins es uno de los grupos que relegitimó el heavy metal" y que "fueron de los primeros rockeros alternativos en mencionar a personas como Ozzy y Black Sabbath con algo más que desprecio", Corgan continuó elogiando Master of Reality de Black Sabbath y Unleashed in the East de Judas Priest . ^[48] La canción "Zero", que le recordó a Iha a Judas Priest, es un ejemplo de lo que la banda denominó "cibermetal". ^[190] Otras bandas que Corgan citó como influencias son Rainbow , Accept , Mercyful Fate , Dokken , Metallica , Slayer y Myrkur . ^[191]

Bandas de post-punk y rock gótico como Joy Division / New Order , Bauhaus , The Cure y Depeche Mode fueron influencias formativas en la banda, que versionó a dichos artistas en conciertos y discos. Corgan también citó a Siouxsie and the Banshees diciendo que era importante señalar a las bandas que los influenciaron. ^[192] El rock psicodélico también fue referenciado a menudo en las primeras grabaciones de la banda; según Corgan, "Al estilo típico de Pumpkins, a nadie en ese momento le gustaban las guitarras fuertes o la música psicodélica, así que, por supuesto, eso es exactamente lo que teníamos que hacer". ^[193] Corgan sintió que las guitarras de la banda "son una mezcla de heavy metal y rock alternativo de los 80. Pienso en Cure y Siouxsie and the Banshees". ^[194] Corgan reconoció que un acorde que él en broma afirmó que era "el acorde Pumpkin" (un acorde de octava G# en el undécimo traste de una guitarra con la cuerda E grave tocada debajo), usado como base para "Cherub Rock", " Drown " y otras canciones, de hecho fue usado previamente por Jimi Hendrix . ^[183] ​​Otras influencias tempranas citadas por Corgan incluyen a Cream , los Stooges y Blue Cheer . ^[195]

En cuanto a la influencia de la banda sobre otros grupos, Greg Kot escribió en 2001: "Mientras que Nirvana generó innumerables mini-Nirvanas, los Pumpkins siguen siendo una isla en sí mismos". ^[4] Aún así, algunos artistas y bandas han sido influenciados por los Pumpkins, como Nelly Furtado , ^[196] Marilyn Manson , ^[197] Deftones , ^[198] Evanescence , ^[199] Third Eye Blind , ^[200] Mark Hoppus de Blink-182 , ^[201] Tegan and Sara , ^[202] Fall Out Boy , ^[203] Rivers Cuomo , ^[204] Panic! at the Disco , ^[205] Silversun Pickups , ^[206] Vision Eternel , ^{[207] [208]} My Chemical Romance y Code Orange . ^[209] El vocalista de My Chemical Romance, Gerard Way, ha dicho que su carrera se inspira en la de los Pumpkins, ^[210] incluidos los videos musicales. ^[211] Los miembros de la banda de Chicago Kill Hannah son amigos de Corgan, ^[212] y el cantante principal Mat Devine ha comparado a su grupo con los Pumpkins. ^[213]

El grupo ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo hasta octubre de 2012, ^[214] y las ventas solo en los Estados Unidos alcanzaron los 19,75 millones. ^[215] Siamese Dream y Mellon Collie and the Infinite Sadness han aparecido en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . ^{[216] [217]}

The Smashing Pumpkins han sido elogiados como "responsables de algunos de los videoclips más impactantes y memorables" y por haber "abordado los videos desde un punto de vista completamente artístico en lugar de meros comerciales para vender álbumes". ^[219] El especial de aniversario de 2001 de MTV Testimony: 20 Years of Rock on MTV atribuyó a los Pumpkins, junto con Nine Inch Nails , el tratamiento de los videos musicales como una forma de arte durante la década de 1990. Corgan ha dicho: "Generalmente nos resistimos a la idea de lo que llamo el video de rock clásico de MTV, que es como mucha gente saltando y esas cosas". ^[220] La banda trabajó con directores de video como Kevin Kerslake ("Cherub Rock"), Samuel Bayer ("Bullet with Butterfly Wings") y, con mayor frecuencia, el equipo de Jonathan Dayton y Valerie Faris (" Rocket ", "1979", "Tonight, Tonight", "The End Is the Beginning Is the End" y " Perfect "). Corgan, que estuvo muy involucrado en la concepción de los videos, dijo de Dayton y Faris: "Sé que mis versiones [iniciales] siempre son más oscuras, y siempre me están convenciendo de hacer algo un poco más amable y gentil". ^[221] Videos como " Today ", "Rocket" y "1979" tratan imágenes tomadas de la cultura estadounidense media, aunque exageradas. Los videos del grupo evitan tan a menudo la interpretación literal de las letras de las canciones que el video de "Thirty-Three", con imágenes estrechamente relacionadas con las palabras de la canción, fue creado como una desviación estilística intencional. ^[222]

La banda fue nominada a varios premios MTV Video Music Awards durante la década de 1990. En 1996, el grupo ganó ocho premios VMA en total por los videos "1979" y "Tonight, Tonight", incluido el premio principal, Video del año, por "Tonight, Tonight". El video también fue nominado a un Grammy en la ceremonia de 1997. Sobre el video de "Tonight, Tonight", Corgan comentó: "No creo que nunca hayamos tenido gente que reaccionara [de esta manera]... simplemente pareció tocar una fibra sensible". ^[223]

Poco después de la separación de la banda en 2000, se lanzó Greatest Hits Video Collection , que recopilaba los videos musicales de la banda desde 1991 hasta 2000 e incluía comentarios de Corgan, Iha, Chamberlin, Wretzky y varios directores de videos musicales con tomas descartadas, presentaciones en vivo y el cortometraje extendido "Try, Try, Try". ^[224]

Miembros actuales

• Billy Corgan  : voz principal y coros, guitarras, teclados, bajo (1988-2000, 2006-presente)
• James Iha  – guitarras, bajo, coros y voz principal ocasional (1988–2000, 2018–presente)
• Jimmy Chamberlin  – batería (1988–1996, 1998–2000, 2006–2009, 2015–presente)

Miembros activos actuales

• Jack Bates – bajo (2015-presente)
• Katie Cole – teclados, guitarras, coros (2015-presente)
• Kiki Wong – guitarras (2024-presente)

Antiguos miembros

• D'arcy Wretzky  – bajo, coros y ocasionalmente voz principal (1988–1999)
• Melissa Auf der Maur  - bajo, coros (1999-2000)
• Jeff Schroeder  – guitarras, coros, teclados (2006–2023)
• Mike Byrne  – batería, coros, teclados (2009–2014)
• Nicole Fiorentino  – bajo, coros, teclados (2010–2014)

Premios de música americana

• 1997 – Mejor Artista Alternativo

Premios Grammy

• 1997 – “ Bullet with Butterfly Wings ” – Mejor interpretación de hard rock
• 1998 – “ El fin es el principio es el fin ” – Mejor interpretación de hard rock

Premios MTV Europa a la música

• 1996 – Mejor Rock

Premios MTV a los videos musicales

• 1996 – “ Tonight, Tonight ” – Vídeo del año, Vídeo revelación, Mejor dirección, Mejores efectos visuales, Mejor dirección artística, Mejor fotografía
• 1996 – “ 1979 ” – Mejor video alternativo

Álbumes de estudio

• Gish (1991)
• Sueño siamés (1993)
• Mellon Collie y la tristeza infinita (1995)
• Adore (1998)
• Machina/Las máquinas de Dios (2000)
• Machina II/Los amigos y enemigos de la música moderna (2000)
• Espíritu de la época (2007)
• Oceanía (2012)†
• Monumentos a una elegía (2014)†
• Brillante y muy brillante, vol. 1 / LP: Sin pasado, sin futuro, sin sol (2018)
• Cyr (2020)
• Atum: una ópera rock en tres actos (2022-2023)
• Aghori Mhori Mei (2024)

Notas

† Parte de Teargarden de Kaleidyscope (2009–2014), un proyecto general abandonado antes de completarse. ^{[225] [226]}

• Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de rock alternativo de EE. UU.

• Azerrad, Michael (14 de octubre de 1993). "El repentino impacto de Smashing Pumpkins". Rolling Stone . N.º 667. pág. 19.
• DeRogatis, Jim (2003). Milk It!: Reflexiones recopiladas sobre la explosión de la música alternativa de los años 90. Da Capo . ISBN 978-0306812712.
• Erlewine, Stephen Thomas. «Biografía». Allmusic . Archivado desde el original el 25 de febrero de 2016.
• Kot, Greg (enero de 2002). "Pumpkin Seeds". Guitar World .
• Thompson, Dave (2000). Rock alternativo . San Francisco: Miller Freeman, Inc. ISBN 978-0879306076.

• Wise, Nick (enero de 1995). Smashing Pumpkins . Omnibus Press . ISBN 978-0711941663.

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• Sitio web oficial
• Los Smashing Pumpkins en AllMusic