Sueño siamés | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 27 de julio de 1993 | |||
Grabado | Diciembre de 1992 – marzo de 1993 | |||
Estudio | Triclops, Marietta , Georgia , Estados Unidos | |||
Género |
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Longitud | 62:08 | |||
Etiqueta | Virgen | |||
Productor | ||||
Cronología de The Smashing Pumpkins | ||||
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Solteros de Siamese Dream | ||||
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Portada alternativa | ||||
Siamese Dream es el segundo álbum de estudio de labanda estadounidense de rock alternativo The Smashing Pumpkins , lanzado el 27 de julio de 1993 por Virgin Records . El álbum fue producido por Butch Vig y el líder Billy Corgan . A pesar de que sus sesiones de grabación estuvieron plagadas de dificultades y tensiones, Siamese Dream debutó en el puesto número diez del Billboard 200 , y finalmente fue certificado 4× Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), con el álbum vendiendo más de seis millones de copias en todo el mundo, [12] catapultando a los Smashing Pumpkins al éxito general y consolidándolos como un grupo significativo en la música alternativa.
Se lanzaron cuatro sencillos en apoyo de Siamese Dream : « Cherub Rock », « Today », « Disarm » y « Rocket », y un quinto sencillo, « Mayonaise », se lanzó en 2023. El álbum recibió elogios generalizados de la crítica y el público por igual, con sus diversas influencias musicales y material lírico considerado único en comparación con otros lanzamientos durante los movimientos de rock alternativo y grunge de su época. Desde entonces, el álbum ha sido considerado «uno de los mejores álbumes de rock alternativo», [1] y es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de la década de 1990 y de todos los tiempos. [13] [14] [15]
El álbum debut de la banda, Gish , fue lanzado en Caroline Records en 1991 con un éxito y una aclamación inesperados. Después del lanzamiento de Nevermind de Nirvana más tarde ese año, los Smashing Pumpkins fueron promocionados como "el próximo Nirvana". [16] La banda firmó con Virgin Records, la empresa matriz de Caroline Records , y comenzó a grabar un álbum de seguimiento. El líder Billy Corgan sintió "una gran presión para hacer el próximo álbum que incendiara el mundo". [17] La inmensa presión por tener éxito intensificó una situación ya problemática: el baterista Jimmy Chamberlin era adicto a la heroína , el guitarrista James Iha y el bajista D'arcy Wretzky habían terminado recientemente su relación romántica, y Corgan, además de las batallas con el aumento de peso y la depresión suicida , [18] estaba luchando con el bloqueo del escritor . [19]
Siamese Dream se grabó principalmente entre diciembre de 1992 y marzo de 1993. La banda se mudó a Triclops Studios en Marietta, Georgia para las sesiones del álbum, para poder evitar a los amigos locales y las distracciones, [20] y para alejar a Chamberlin de sus conocidas conexiones con las drogas. [21] Butch Vig retomó su papel como productor después de trabajar en su álbum debut Gish . Butch Vig declaró: "Billy [Corgan] y yo pusimos el listón muy alto. Queríamos hacer un disco que sonara muy ambicioso. Todo se hizo en cinta analógica, por lo que llevó mucho tiempo. Trabajábamos 12 horas al día, seis veces a la semana durante unos tres meses, y durante los últimos dos meses trabajamos siete días a la semana, 14 o 15 horas al día porque estábamos retrasados". [22]
Después de sufrir una crisis nerviosa , Corgan comenzó a visitar a un terapeuta. En consecuencia, sus letras se volvieron más explícitas sobre su pasado problemático y sus inseguridades. [20] « Today » fue una de las primeras canciones escritas por Corgan para Siamese Dream . [19] Le mostró el demo autograbado a Vig y recibió una reacción positiva. [19] Poco después, los ejecutivos de Virgin Records vinieron a observar a la banda después de enterarse de sus problemas, pero estaban contentos con el demo y no regresaron pronto al estudio. [19] La reacción de los ejecutivos solo sirvió para poner más estrés en Corgan. [16] Corgan trabajó horas extra, prácticamente viviendo en el estudio para la grabación de Siamese Dream : él y Vig a veces trabajaban en una sección de música de 45 segundos durante dos días, trabajando días de 16 horas durante semanas a la vez para lograr el sonido que Corgan quería. [21]
El deseo de Corgan de alcanzar la perfección musical puso más tensión en las ya desgastadas relaciones entre los miembros de la banda. Vig recordó más tarde: "D'arcy se encerraba en el baño, James no decía nada o Billy se encerraba en la sala de control". Corgan a menudo sobregrababa las partes de Iha y Wretzky con su propia interpretación. [20] Wretzky afirmó que Corgan solo tocaba la mayoría de las partes de guitarra y bajo porque podía grabarlas con más facilidad y con muchas menos tomas. [21] En la prensa musical habían circulado historias sobre la grabación del álbum. Corgan admitió que había algo de verdad en las acusaciones de comportamiento tiránico, aunque sintió que la prensa malinterpretó la situación. [23]
Aunque Chamberlin tocaba todas las partes de batería del álbum, desaparecía durante días en borracheras de drogas que hacían que todos temieran por su vida. Después de un incidente en el que el baterista desapareció durante dos o tres días, Corgan "bajó el martillo", según Vig, e hizo que Chamberlin tocara la parte de batería de " Cherub Rock " hasta que le sangraron las manos. [20] Debido a la insistencia de Corgan, Chamberlin se internó en una clínica de rehabilitación . [21] Corgan le dijo a Spin más tarde ese año: "Sabes, les di un año y medio para prepararse para este disco... Estoy rodeado de estas personas que me importan mucho, pero siguen fallándome". Corgan explicó que comenzó a tomarse las acciones de los demás como algo personal; dijo: "Si realmente lo piensas, por supuesto, alguien no hace el trabajo porque es vago o no cree que sea importante. Pero lo tomé como, 'No vale la pena ir a casa y trabajar en la canción'". [24]
Mientras tanto, Corgan también atravesaba por sus propios problemas. En 2011 admitiría que durante todo el proceso de grabación había estado planeando su propio suicidio. Afirmó que se había deshecho de la mayoría de sus cosas y que estaba "fantaseando con mi propia muerte, comencé a pensar en cómo sería mi funeral y qué música sonaría". [25]
Virgin comenzó a impacientarse con la grabación del álbum a medida que se sobrepasaba el presupuesto y se retrasaba. Sin embargo, la banda no permitió que el sello tomara atajos si eso significaba comprometer el sonido. [21] Cuando se completó la grabación, Corgan y Vig se sintieron demasiado agotados emocionalmente para mezclar el disco. Corgan sugirió que el ingeniero Alan Moulder mezclara el álbum, debido a su trabajo en Loveless de My Bloody Valentine . [26] Moulder reservó dos semanas en un estudio para mezclar el álbum; la mezcla terminó tardando 36 días en completarse. [27] Finalmente, el álbum se terminó después de cuatro meses y $ 250,000 por encima del presupuesto. [21]
El álbum cuenta con valores de producción relativamente altos y arreglos ornamentados en comparación con otros álbumes alternativos de principios de la década de 1990. Vig dijo: "Billy quería hacer un disco que la gente escuchara y dijera: '¿Qué diablos fue eso?' [...] Queríamos que sucedieran cosas en el oído izquierdo y el oído derecho todo el tiempo". [20] Uno de los principales objetivos de Corgan era crear una sensación de profundidad sonora, pero, como dijo Corgan, "sin usar necesariamente retrasos o reverberaciones, sino usar tonalidades". [28] Para el álbum, las guitarras se superpusieron varias veces. Corgan ha declarado que " Soma " solo contiene hasta 40 partes de guitarra sobregrabadas. [29] Vig afirmó que se comprimieron hasta 100 partes de guitarra en una sola canción. [20]
El álbum, generalmente considerado rock alternativo , tiene muchas influencias musicales diferentes, incluyendo shoegaze , dream pop y heavy metal , y Rolling Stone señaló que el álbum estaba "más cerca del rock progresivo que del punk o el grunge ". [30]
Los temas de las letras de Corgan en Siamese Dream variaron. Corgan señaló que la mayoría de sus letras para el álbum eran sobre su novia y futura ex esposa Chris Fabian, con quien había roto brevemente en el momento en que escribió las canciones. [28] Corgan escribió ocasionalmente sobre otros temas. En "Cherub Rock", la canción de apertura del álbum, Corgan atacó a la industria musical estadounidense , [31] y "Today" trata sobre un día en el que estaba experimentando depresión y pensamientos suicidas. [18] "Spaceboy" fue escrita como un tributo a su medio hermano, Jesse. [32]
El trabajo artístico del álbum iba a ser creado inicialmente por un artista externo , pero después de una serie de desacuerdos con el sello, Corgan se vio obligado a intervenir en el último minuto. [33] El libreto del álbum, compuesto por fotografías antiguas tanto de desconocidos como de miembros de la familia de Corgan con letras escritas a mano en la parte superior, fue reunido por Corgan y su esposa el día después de su boda. [33] Corgan no estaba satisfecho con los resultados. [33] La primera impresión del CD contenía un libreto de 20 páginas, con una página separada dedicada a la letra de cada canción y la fotografía que la acompañaba; las impresiones posteriores contenían un forro desplegable de cuatro paneles con miniaturas de cada imagen. En 1999, Virgin Records reeditó el álbum con el libreto original de 20 páginas. [34]
Poco después de que los Pumpkins se reformaran en 2007, Corgan publicó un mensaje en el blog de la banda diciendo que estaban "buscando a las chicas de la portada del álbum Siamese Dream ... Como todos saben, eran bastante jóvenes cuando se tomó la foto. Ya no están unidas, hasta donde sabemos". Las intenciones de la banda para la búsqueda nunca fueron aclaradas. [35] En febrero de 2011, Billy Corgan anunció a través de Twitter que no solo se había encontrado a una de las chicas, sino que era la bajista actual de los Pumpkins, Nicole Fiorentino . Según Corgan, "Acabo de enterarme de la noticia más extraña: nuestra bajista Nicole acaba de admitir que es una de las chicas de la portada de Siamese Dream ". [36] Sin embargo, según el fotógrafo asistente de Siamese Dream , la foto de portada probablemente fue tomada específicamente para el álbum. Dada la edad de Fiorentino en el momento del álbum, esto la haría demasiado mayor para estar en la portada del álbum. [37] Más tarde se confirmó que la información era falsa y que ambas niñas fueron localizadas en 2008, aunque Corgan no ha hecho comentarios al respecto. Existen fotografías de Corgan de pie con Ali Laenger, la niña del lado derecho de la fotografía. [38] [39]
El álbum también se lanzó como una caja de madera moldeada (también conocida como Siamese Dream Collectors Edition) con bisagras de metal, limitada a solo 1000 copias y que contenía el álbum en CD de HUT del Reino Unido alojado en un hueco con una placa de metal plateado en relieve numerada individualmente en el lateral y un folleto de 20 páginas alojado en un hueco similar en la tapa. Aunque el CD en sí y el folleto son oficiales y genuinos, la caja de madera no es un lanzamiento oficial de Virgin (EE. UU.) o HUT (Reino Unido). [40]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
Tribuna de Chicago | [41] |
Enciclopedia de música popular | [42] |
Semanal de entretenimiento | B [43] |
NME | 8/10 [44] |
Horca | 10/10 (2011) [45] 9.1/10 (2023) [46] |
Q | [47] |
Piedra rodante | [48] |
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone | [49] |
Seleccionar | 5/5 [50] |
Siamese Dream fue lanzado el 27 de julio de 1993 y debutó en el puesto número diez del Billboard 200 la semana siguiente. [51] El álbum fue elogiado casi universalmente por los críticos musicales. Andrew Perry de Select lo elogió como "la explosión de música más grandiosa y apasionada que escucharás este año" y comentó que sería "difícil para cualquiera superar este". [50] John Harris de NME escribió que Siamese Dream , "a pesar de todo su aire de indiferencia evasiva y psicoanálisis de libro de ejercicios, es un disco sorprendente y profundamente satisfactorio". [44] Steve Hochman de Los Angeles Times predijo que "la escala de su éxito probablemente estará ligada a cuántos fanáticos estén dispuestos a dejar de hacer mosh y entrar en un territorio más bien contemplativo, incluso tierno", y escribió que "las canciones tienden a desviarse en algunos lugares, y algunas se vuelven un poco largas, pero el equilibrio general entre lo áspero y lo dulce crea un paquete fuerte y distintivo". [52] Lorraine Ali de Rolling Stone llamó al álbum "una extensión fuerte y multidimensional de Gish que confirma que Smashing Pumpkins no son ni vendidos ni un grupo único". [48]
El crítico de Entertainment Weekly, David Browne, elogió a la banda por estar a la altura de las expectativas de la industria de ser el "próximo Nirvana" y comparó Siamese Dream favorablemente con Nevermind de Nirvana , concluyendo: "Al apuntar a algo más que otro disco de guitarra alternativa, Smashing Pumpkins puede haber tropezado con una postura completamente nueva: holgazanes con una visión". [43] El crítico Simon Reynolds no estuvo de acuerdo; escribió en su reseña para The New York Times que "los riffs distorsionados y las voces angustiadas son bastante normales en estos días, y Smashing Pumpkins carece del toque definitorio del zeitgeist que hizo que el avance de Nirvana fuera tan emocionante y resonante". [53] Robert Christgau de The Village Voice citó "Geek USA" y "Today" como puntos destacados, al tiempo que señaló que la fortaleza del disco es "la sonoridad"; [54] más tarde calificó el álbum con una mención honorífica de tres estrellas . [55] Siamese Dream le valió a los Smashing Pumpkins su primera nominación a los premios Grammy . El álbum fue nominado al premio Grammy a la mejor interpretación de música alternativa y el grupo fue nominado a la mejor interpretación de hard rock con voz en la 36.ª edición anual de los premios Grammy . [56]
Siamese Dream sigue recibiendo elogios de la crítica y ha sido incluido con frecuencia en las listas de los mejores álbumes de la década de 1990: Alternative Press lo clasificó en cuarto lugar, [57] Pitchfork lo clasificó en el puesto 18, [58] y Spin lo clasificó en el puesto 23. [17] En 2003, el álbum ocupó el puesto número 360 en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", y la clasificación del álbum cayó al número 362 y subió al número 341 en las actualizaciones de la lista de 2012 y 2020, respectivamente. [59] [60] [61] En una revisión retrospectiva del álbum, Greg Prato de AllMusic llamó a Siamese Dream "uno de los mejores álbumes de rock alternativo de todos los tiempos" y comentó que "se encuentra junto a Nevermind y Superunknown como uno de los mejores (y más influyentes) álbumes de rock de la década". [1] El crítico del Chicago Tribune Greg Kot escribió que "se convirtió en una banda sonora para una parte importante de la generación [de Corgan]" y "lo hizo moderando algunos de los extremos del primer álbum; melodías pegajosas y una bonita producción pueden hacer que casi cualquier cosa sea amigable para la radio, incluso una canción desesperadamente triste como 'Today'". [41] En una reseña para Pitchfork , Ned Raggett comentó que si bien las reseñas iniciales del álbum destacaron las letras de Corgan para criticarlas, en realidad fueron "exactamente lo que hizo que la banda funcionara aún más", elogiando el "oído de Corgan para los ganchos, las metáforas y los hábiles resúmenes". [45] La edición de lujo del álbum tiene una puntuación de 96 sobre 100 en el sitio agregador de reseñas Metacritic , lo que indica "aclamación universal". [62] En abril de 2019, Rolling Stone clasificó a Siamese Dream como el duodécimo mejor álbum de grunge de todos los tiempos. [63] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [7]
Todas las pistas están escritas por Billy Corgan , excepto donde se indique lo contrario.
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
---|---|---|---|
1. | " Roca del Querubín " | 4:58 | |
2. | "Tranquilo" | 3:41 | |
3. | " Hoy " | 3:19 | |
4. | "Hummer" | 6:57 | |
5. | " Cohete " | 4:06 | |
6. | " Desarmar " | 3:17 | |
7. | " Soma " |
| 6:39 |
8. | "Estados Unidos friki" | 5:13 | |
9. | " Mayonesa " |
| 5:49 |
10. | "El chico del espacio" | 4:28 | |
11. | "Joder plateado" | 8:43 | |
12. | "Dulce dulce" | 1:38 | |
13. | "Luna" | 3:20 | |
Longitud total: | 62:08 |
No. | Título | Longitud |
---|---|---|
14. | "Pissant" (etiquetado como "Hikari Express") | 2:31 |
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
---|---|---|---|
1. | "Pissant (Rough Mix)" (primavera de 1993) | 2:32 | |
2. | "Siamese Dream (demostración de ensayo de Broadway)" (1992) | 6:18 | |
3. | "STP (Demostración de ensayo)" (1991) | 3:28 | |
4. | "Frail and Bedazzled (demo de Soundworks)" (primavera de 1992) | 3:42 | |
5. | "Luna (Demo de apartamento)" (1991) | 3:12 | |
6. | "Quiet (BBC Session/Billy Corgan Mix)" (12 de septiembre de 1993) | 3:36 | |
7. | "Moleasskiss (demo de Soundworks)" (primavera de 1992) | 3:59 | |
8. | "Hello Kitty Kat (demo de Soundworks)" (primavera de 1992) | 6:14 | |
9. | "Hoy (demostración de ensayo de Broadway)" (1992) | 3:21 | |
10. | " Never Let Me Down Again (BBC Session) (versión de Depeche Mode)" (12 de septiembre de 1993) | Martín Gore | 4:03 |
11. | "El último beso de la apatía (mezcla preliminar de Siamese Sessions)" (primavera de 1993) | 2:40 | |
12. | "Ache (demostración de ensayo de Silverfuck)" (1991) | 6:57 | |
13. | "USA (Soundworks Demo)" (primavera de 1992) | 4:25 | |
14. | "URSS (demo de Soundworks)" (primavera de 1992) | 1:35 | |
15. | "Spaceboy (mezcla acústica)" (diciembre de 1992 – marzo de 1993) | 3:57 | |
16. | "Rocket (demostración de ensayo)" (1991) | 4:55 | |
17. | "Disarm (mezcla acústica)" (diciembre de 1992 – marzo de 1993) | 3:18 | |
18. | "Soma (Mezcla instrumental)" (diciembre de 1992 – marzo de 1993) |
| 6:38 |
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
---|---|---|---|
1. | "Cohete" | 4:19 | |
2. | "Tranquilo" | 3:39 | |
3. | "Hoy" | 3:39 | |
4. | " Rinoceronte " | 5:06 | |
5. | "Estados Unidos friki" | 5:21 | |
6. | "Soma" |
| 7:21 |
7. | " Yo soy uno " |
| 4:47 |
8. | "Desarmar" | 3:55 | |
9. | "El chico del espacio" | 4:48 | |
10. | "Estrella" | 9:25 | |
11. | "Roca del Querubín" | 5:01 | |
12. | "Entiérrame" | 4:28 | |
13. | "Hummer" | 8:42 | |
14. | " Siva " | 8:35 | |
15. | "Mayonesa" |
| 10:29 |
16. | "Ahogar" | 8:24 | |
17. | "Joder plateado" | 13:30 |
Las calabazas aplastantes
Personal adicional
Personal técnico
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
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Australia ( ARIA ) [80] | Platino | 70.000 ^ |
Canadá ( Música Canadá ) [81] | 4× Platino | 400.000 ^ |
Países Bajos ( NVPI ) [82] | Oro | 50.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [83] | Platino | 15.000 ^ |
Suecia ( GLF ) [84] | Oro | 50.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [85] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [86] | 4× Platino | 4.000.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Siamese Dream es una poderosa colección del sonido indie-rock psicodélico de los Pumpkins mezclado con letras de Billy Corgans y doom.
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