Ronald Shannon Jackson
Baterista de jazz estadounidense (1940-2013)

Ronald Shannon Jackson
Jackson en el Festival Moers 2011
Información de fondo
Nacido( 12 de enero de 1940 )12 de enero de 1940
Fort Worth, Texas , EE. UU.
Fallecido19 de octubre de 2013 (19 de octubre de 2013)(73 años)
Fort Worth, Texas, EE. UU.
Géneros
OcupaciónPercusionista
Años de actividad1958–2013
EtiquetasAntillas , DIW , Moers
Anteriormente deLa sociedad de la descodificación, última salida
Sitio webronaldshannonjackson.bandcamp.com
Artista musical

Ronald Shannon Jackson (12 de enero de 1940 - 19 de octubre de 2013) fue un baterista de jazz estadounidense de Fort Worth, Texas. [1] Pionero del jazz de vanguardia, el free funk y el jazz fusión, apareció en más de 50 álbumes como líder de banda, acompañante, arreglista y productor. Jackson y el bajista Sirone son los únicos músicos que han actuado y grabado con los tres principales creadores del free jazz : el pianista Cecil Taylor y los saxofonistas Ornette Coleman y Albert Ayler . [2]

Los escritores de la revista Musician, Player and Listener, David Breskin y Rafi Zabor, lo llamaron "el baterista de free jazz más majestuoso en la historia de este estilo, una presencia majestuosa y atronadora". [3] Gary Giddins escribió: "Jackson es un baterista asombroso, como todos coinciden... ha surgido como una especie de conocedor de la nueva música para todo uso que aporta un enfoque profundo e inquebrantablemente individual a cada situación de interpretación". [4]

En 1979, fundó su propio grupo, Decoding Society, [1] tocando lo que se ha denominado free funk : una mezcla de ritmo funk e improvisación de free jazz .

Vida temprana y carrera

Jackson nació en Fort Worth, Texas . [1] De niño, estuvo inmerso en la música. Su padre monopolizó el negocio local de las máquinas de discos y estableció la única tienda de discos propiedad de afroamericanos en el área de Fort Worth. Su madre tocaba el piano y el órgano en su iglesia local. Entre los cinco y los nueve años tomó lecciones de piano. [5] En tercer grado, estudió música con John Carter . [6]

Jackson se graduó de la escuela secundaria IM Terrell , [7] [8] donde tocó con la banda de música y aprendió sobre percusión sinfónica. [9] [10] Durante los descansos del almuerzo, los estudiantes realizaban sesiones de improvisación en la sala de la banda. [5]

Casi al mismo tiempo, la madre de Jackson le compró su primera batería para animarle a graduarse de la escuela secundaria. A los 15 años ya tocaba profesionalmente. Su primer concierto remunerado fue con el saxofonista tenor James Clay , que luego se unió a Ray Charles como músico acompañante. [5]

Jackson recordó que "tocábamos cuatro noches a la semana, con dos conciertos cada uno los sábados y domingos, tocando desde Ray Charles hasta bebop. La gente bailaba y, cuando llegaba el momento de escuchar, escuchaban. Pero me lavaron el cerebro para que pensara que no se podía ganar la vida tocando música". [5]

Después de graduarse, Jackson asistió a la Universidad Lincoln en Jefferson City, Missouri . Eligió Lincoln por su proximidad a St. Louis y la accesibilidad a grandes músicos que hacían giras por el Medio Oeste. Su compañero de habitación era el pianista John Hicks . Como estudiantes universitarios, "pasaban tanto tiempo tocando juntos como estudiando". [11] La banda de la Universidad Lincoln incluía a Jackson, Hicks, el trompetista Lester Bowie y Julius Hemphill en el saxofón. [12]

Jackson se trasladó a la Texas Southern University y de allí a Prairie View A & M. Decidió estudiar historia y sociología en la Universidad de Bridgeport en Connecticut . Jackson no tenía intención de tocar música en absoluto, pero después de la exposición a varios artistas y estilos, concluyó que "el ritmo está en tu cuerpo" y "la música que tocas proviene de tu vida". [13] En 1966, Jackson recibió una beca completa de música para la Universidad de Nueva York a través del trompetista Kenny Dorham. [14]

Nueva York y la vanguardia (1966-1978)

Una vez en Nueva York, Jackson actuó con muchos músicos de jazz, entre ellos Charles Mingus, Betty Carter, Jackie McLean, Joe Henderson, Kenny Dorham, McCoy Tyner, Stanley Turrentine y otros. [15] Siempre que le pedía a Charles Mingus que lo considerara para su grupo, Mingus solía empujarlo "bruscamente". Después de que Jackson se sentara con la pianista Toshiko Akiyoshi, escuchó fuertes aplausos detrás de él. Era Mingus, quien le pidió que tocara con su banda. [16]

En 1966, Jackson grabó la batería para el álbum del saxofonista Charles Tyler, Charles Tyler Ensemble . Entre 1966 y 1967, tocó con el saxofonista Albert Ayler y aparece en At Slug's Saloon, Vol. 1 y 2. También aparece en los discos 3 y 4 de Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) de Ayler . Jackson dijo que Ayler fue "el primer (líder) que realmente me abrió. Me dejó tocar la batería como lo hacía en Fort Worth cuando no tocaba para otras personas". [5] La muerte de John Coltrane en julio de 1967 devastó a Jackson. Pasó los siguientes años adicto a la heroína. Dijo: "No podía tocar la batería en ese momento, espiritualmente... simplemente no me sentía bien". [5] De 1970 a 1974, no actuó, pero continuó practicando. [15]

En 1974, el pianista Onaje Allan Gumbs le presentó a Jackson el budismo de Nichiren y el canto. Aunque al principio se mostró reacio, Jackson decidió probarlo durante tres semanas. "Después pasaron tres meses. Me ayudó a recuperarme y a salir de ahí, y pude concentrarme. Fui budista y vegetariano durante 17 años". [5]

En 1975 se unió a la banda de funk eléctrico del saxofonista Ornette Coleman , Prime Time . [15] Durante su paso por Prime Time, Coleman enseñó a Jackson composición y harmolodics. Jackson dice que Coleman le dijo que estaba escuchando música "en ese rango de flautín" y lo alentó a componer con la flauta. Jackson fue a París con Prime Time en 1976 para realizar conciertos y grabar Dancing in Your Head y Body Meta . [5]

En 1978, Jackson tocó en cuatro álbumes con el pianista Cecil Taylor: Cecil Taylor Unit , 3 Phasis , Live in the Black Forest y One Too Many Salty Swift and Not Goodbye . [17]

La sociedad de la descodificación y otros proyectos (1979-1999)

Jackson formó su banda, The Decoding Society, en 1979, como una muestra de su mezcla de jazz de vanguardia, rock, funk y música étnica. La instrumentación y los arreglos, junto con las composiciones de Jackson y el estilo de batería, le valieron a The Decoding Society elogios de la crítica. [18] Aunque se consideraba parte del movimiento de la "nueva fusión" que surgió de los conceptos armónicos de Ornette Coleman, Jackson fue capaz de implementar una voz propia. [19]

La música de The Decoding Society puede ser ardiente, salvaje y bailable, o tranquila, suave y contemplativa. Bajo la guía de Jackson se destilan sonidos americanos, orientales y africanos. Los compases, las sensaciones, los tempos y las referencias estilísticas se escuchan en diferentes composiciones; muchas veces dentro de una misma pieza musical. [19]

A diferencia de muchos de los contemporáneos de Jackson, The Decoding Society incorpora elementos de la música pop en su enfoque vanguardista. El guitarrista Vernon Reid ha dicho de Shannon que "no era un vanguardista ideológico. Hacía la música que hacía desde una perspectiva ajena, pero sin excluir el rock y el pop; no estaba enfadado con la música pop por ser popular, como les ocurre a algunos de su generación. Sintetizaba ritmos de blues con síncopas africanas a través de la lente de alguien que daba rienda suelta a todo tipo de emociones... la colisión de valores en su música realmente representa la cultura estadounidense". [5]

Las características comunes entre las encarnaciones de The Decoding Society incluyen la instrumentación duplicada (bajos, saxofones o guitarras). La polifonía a menudo predomina sobre la armonía; las composiciones no se centran en una tonalidad. Las texturas polifónicas igualan la armonía, el ritmo y la melodía, prescindiendo de las ideas tradicionales de tonalidad y tono. Cada instrumento puede desempeñar un papel rítmico, armónico o melódico, o cualquier combinación de los tres. Las líneas entre los solos, los instrumentos principales y el acompañamiento están difusas. La falta de precisión en el tono y el ritmo crea heterofonía dentro de las partes basadas en el unísono, lo que también se suma a la ambigüedad tonal. [19]

Las melodías pueden alternar entre temas frenéticos y agitados y frases líricas simples y perezosas. A menudo funcionan como cabezas y material melódico para acompañar a uno o más solistas. A veces las melodías son diatónicas, otras veces son bluseras; ocasionalmente suenan "orientales". Aunque The Decoding Society es más una banda de compositores que un vehículo para tocar solos o tocar la batería, abundan los solos libres y la interpretación atronadora de Jackson tiene un gran protagonismo. [19]

A lo largo de los años, la Decoding Society ha presentado las actuaciones de Akbar Ali, Bern Nix, Billy Bang, Byrad Lancaster, Cary Denigris, Charles Brackeen, David Fiuczynski, David Gordon, Tomchess, Dominic Richards, Eric Person , Henry Scott, Jef Lee Johnson, John Moody, Khan Jamal, Lee Rozie, Masujaa, Melvin Gibbs , Onaje Allan Gumbs , Reggie Washington, el reverendo Bruce Johnson, Robin Eubanks , Vernon Reid y Zane Massey. [20]

Además de liderar las formaciones de Decoding Society, Jackson participó en otros proyectos. El guitarrista y ex alumno de Coleman, James Blood Ulmer, reclutó a Jackson para otro grupo que pretendía llevar la harmolodics a un nuevo nivel [18]

En 1986, Jackson, Sonny Sharrock , Peter Brötzmann y Bill Laswell formaron el supergrupo de free jazz, Last Exit , que interpretó y lanzó cinco álbumes en vivo y un álbum de estudio, antes de que la muerte de Sharrock en 1994 marcara el final de la banda. [21]

A finales de la década de 1980, Jackson se asoció con Laswell en otros dos proyectos: SXL, con el violinista L. Shankar, el baterista senegalés Aiyb Dieng y el grupo de percusión coreano SamulNori, [22] y el trío de free jazz, Mooko, con el saxofonista japonés Akira Sakata. [23]

Con la ayuda de algunas subvenciones, Jackson realizó un viaje de tres meses a África Occidental y visitó nueve países. [5] El viaje, un hito tanto personal como artístico, inspiró la música para When Colors Play de la Decoding Society , grabado en vivo en la Caravana de los Sueños en septiembre de 1986. [19] El autor Norman C. Weinstein detalló la excursión en un capítulo de su libro, A Night in Tunisia: Imaginings of Africa in Jazz , titulado "Ronald Shannon Jackson: Journey to Africa Without End". [24]

En 1987, Jackson formó un trío de vanguardia con el bajista Melvin Gibbs y el guitarrista Bill Frisell llamado Power Tools. Lanzaron y realizaron una gira de promoción de un álbum titulado Strange Meeting . [25] El escritor Greg Tate se refirió al proyecto como "ese álbum increíble y poco cantado de Power Tools... en mi humilde opinión, el disco de trío de power que más cambió el paradigma desde Band of Gypsys". [26]

Carrera posterior (2000–2013)

Su producción musical se redujo a principios de los años 2000 debido a un daño en los nervios de su brazo izquierdo. Después de consultar con un neurólogo, Jackson rechazó la cirugía y pudo recuperar su fuerza tras años de fisioterapia. Las limitaciones físicas no disminuyeron su producción como compositor y en 2012 presentó nuevo material en YouTube. [27]

Jackson se unió al Cuarteto Dorado del trompetista Wadada Leo Smith con el pianista Vijay Iyer y el contrabajista John Lindberg en 2005. Su colaboración está documentada en el CD Tabligh [28] y el DVD Eclipse . [29]

Tocó con el grupo Punk Funk All Stars en 2006, que incluía a Melvin Gibbs, Joseph Bowie, Vernon Reid y James Blood Ulmer . [30] En 2008, Jackson y Jamaaladeen Tacuma realizaron una gira por Europa con The Last Poets ; esta colaboración fue documentada en la película "The Last Poets / Made in Amerikkka" dirigida por Claude Santiago. [31]

En 2011, Jackson, Vernon Reid y Melvin Gibbs formaron un trío llamado Encryption. Durante su viaje al Festival Moers en Alemania, Jackson sufrió un ataque cardíaco y se sometió a una angioplastia. [32] Al día siguiente, salió del hospital para tocar con Reid y Gibbs en el festival. Después, Jackson volvió a ingresar para observación médica. [33]

El 7 de julio de 2012, Jackson actuó en el Kessler Theater de Dallas con la última versión de Decoding Society, que incluye al violinista Leonard Hayward, al trompetista John Weir, al guitarrista Gregg Prickett y al bajista Melvin Gibbs. Las nuevas composiciones fueron descritas como tan sólidas como las mejores de su obra grabada. [34] La actuación fue votada como uno de los diez mejores conciertos de 2012 en el Dallas Observer. [35]

Muerte

Jackson murió de leucemia el 19 de octubre de 2013, a los 73 años. [36]

Discografía

Como líder

  • Ojo en ti (Una cuestión de tiempo, 1980)
  • Desagradable ( Moers Music , 1981)
  • El cura de la calle (Moers, 1981)
  • Mandance ( Antillas , 1982)
  • Perro Barbacoa (Antillas, 1983)
  • Festival de Jazz de Montreux (Knit Classics, 1983)
  • Pulso ( Celuloide , 1984)
  • Descifrate a ti mismo (Isla, 1985)
  • Sueño ganado (Knit Classics, 1984)
  • En vivo en Greenwich House (Knit Classics, 1986)
  • En vivo en la Caravana de los Sueños (Caravana de los Sueños, 1986) también conocida como Bestia en el Arbusto de las Araña
  • Cuando los colores juegan (Caravana de sueños, 1986)
  • Texas (Caravana de sueños, 1987)
  • El guerrero rojo (Axiom, 1990)
  • Tabú (Venture/Virgin, 1990)
  • Cuervo Roc (DIW, 1992)
  • Vivir en Varsovia (Knit Classics, 1994)
  • Lo que dice el espíritu (DIW, 1994)
  • La casa de Shannon ( Koch , 1996)

(Las fechas son de grabación, no de lanzamiento)

Con última salida

Como acompañante

Referencias

  1. ^ abc Yanow, Scott. Ronald Shannon Jackson en AllMusic
  2. ^ Se cita a Jackson y Sirone por haber grabado con estos artistas en las discografías de Ornette Coleman, Cecil Taylor y Albert Ayler.
  3. ^ Zabor, Rafi ; David Breskin (junio de 1981). "Ronald Shannon Jackson: El futuro de la batería de jazz". Músico, intérprete y oyente : 64.
  4. ^ Giddins, Gary (2004): Weather Bird: Jazz en los albores de su segundo siglo . Oxford; Oxford University Press, pág. 14; ISBN 0195156072 
  5. ^ abcdefghij Shimamoto, Ken (2 de enero de 2003). "Legend Shadows". Fort Worth Weekly .
  6. ^ Oliphant, Dave (1996): Jazz texano. Austin; University of Texas Press, pág. 336; ISBN 0292760450 
  7. ^ Collier, Caroline (27 de febrero de 2008). "El jazz vuelve a la escena de Cowtown". Fort Worth Weekly . Consultado el 25 de julio de 2012 .
  8. ^ Patoski, Joe Nick (2008). Willie Nelson: una vida épica . Little, Brown. pág. 50. ISBN 9780316017787. Recuperado el 25 de julio de 2012 .
  9. ^ Ken Shimamoto, Legend Shadows , 2 de enero de 2003.
  10. ^ "Fort Worth Flashback: el programa musical de IM Terrell produjo grandes del jazz". Fort Worth City News . 20 de noviembre de 2012.
  11. ^ Berliner, Paul F. (1994): "Pensar en el jazz: el arte infinito de la improvisación". Chicago; University of Chicago Press, págs. 56-57; ISBN 0226043819 
  12. ^ Ian Carr, Brian Priestley y Digby Fairweather (2004): "The Rough Guide to Jazz", Nueva York/Londres; Rough Guides, página 360, ISBN 1843532565 
  13. ^ Oliphant, Dave (1996): Texan Jazz. Austin; University of Texas Press, páginas 336-37, ISBN 0292760450 
  14. ^ Jung, Fred (31 de marzo de 1999). "Charla informal con: Ronald Shannon Jackson". Jazz Weekly .
  15. ^ abc Feather, Leonard; Gitler, Ira (1999): "La enciclopedia biográfica del jazz". Nueva York; Oxford University Press, página 347, ISBN 019532000X 
  16. ^ Berliner, Paul F. (1994): "Pensar en el jazz: el arte infinito de la improvisación". Chicago; University of Chicago Press, págs. 52-53; ISBN 0226043819 
  17. ^ Cecil Taylor en AllMusic
  18. ^ ab Jenkins, Todd S. (2004): "Free Jazz and Free Improvisation: An Encyclopedia, Volume 2". Westport, Connecticut; Greenwood Press, pág. 188; ISBN 0313298815 
  19. ^ abcde Eldredge, Jeff (primavera de 2001). "Serie de reediciones de Knitting Factory de Ronald Shannon Jackson y la Decoding Society". Echo: A Music-Centered Journal . 3 (1).
  20. ^ Discografía de Ronald Shannon Jackson en Discogs
  21. ^ Últimos detalles de salida, AllMusic.com; consultado el 3 de marzo de 2016.
  22. ^ Into the Outlands – Detalles de Bill Laswell, AllMusic.com; consultado el 3 de marzo de 2016.
  23. ^ Perfil de Mooko, AllMusic.com; consultado el 3 de marzo de 2016.
  24. ^ Weinstein, Norman (1992): Una noche en Túnez: imaginaciones de África en el jazz . Metuchen, Nueva Jersey; Scarecrow Press, págs. 166-175; ISBN 0879101679 
  25. ^ Detalles de Ronald Shannon Jackson And The Decoding Society, Discogs.com; consultado el 3 de marzo de 2016.
  26. ^ Greg Tate, "Burning Ambulance 5: Invierno 2011", 12 de diciembre de 2011.
  27. ^ Preston Jones, "Ronald Shannon Jackson de Fort Worth no pierde el ritmo", dfw.com, 3 de julio de 2012.
  28. ^ "El Cuarteto Dorado de Wadada Leo Smith: Tabligh (2008)" de Kurt Gottschalk, All About Jazz, 19 de julio de 2008.
  29. ^ Perfil, worldcat.org; consultado el 3 de marzo de 2016.
  30. ^ "Bohemia Jazz Fest 2006" por Bill Milkowski, JazzTimes, 17 de julio de 2006
  31. ^ "Los últimos poetas / Hecho en Amerikkka". La Huit Production . Archivado desde el original el 24 de octubre de 2011.
  32. ^ "Ronald Shannon Jackson de Fort Worth no pierde el ritmo" por Preston Jones, dfw.com, 3 de julio de 2012
  33. ^ Ken Waxman, "Informe del festival: Moers Festival del 10 al 12 de junio de 2011", Jazzword.com; consultado el 3 de marzo de 2016.
  34. ^ Ken Shimamoto, "Ronald Shannon Jackson – The Kessler Theater – 7/7/12". The Dallas Observer, lunes 9 de julio de 2012
  35. ^ Audra Shroeder "Diez de los mejores conciertos de 2012", The Dallas Observer, 11 de diciembre de 2012.
  36. ^ Tamarkin, Jeff. "Muere el baterista y compositor Ronald Shannon Jackson a los 73 años". JazzTimes .

Lectura adicional

  • Blumenthal, Bob (16 de noviembre de 1982). «Descifrando el jazz: la alta sociedad de Ronald Shannon Jackson». The Boston Phoenix . Consultado el 2 de octubre de 2024 .
  • Sitio web oficial
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