Pedro Cetera

Pedro Cetera
Cetera en 2017
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Pedro Pablo Cetera
Nacido	( 13 de septiembre de 1944 )13 de septiembre de 1944 (80 años) Chicago , Illinois , EE. UU.
Géneros	Roca Roca blanda fusión de jazz
Ocupación	Cantante • compositor
Instrumento(s)	Voz, bajo, guitarra.
Años de actividad	1962–2019
Etiquetas	Warner Bros , Río Norte
Anteriormente de	Chicago
Sitio web	petercetera.com

Peter Paul Cetera Jr. ( nacido el 13 de septiembre de 1944) [ 1 ] ^es un músico estadounidense retirado mejor conocido por ser líder, vocalista y bajista de la banda de rock estadounidense Chicago desde 1967 hasta su partida en 1985. [ 1 ^] [ ^{2] [3]} Su carrera como artista discográfico abarca 17 álbumes de estudio con Chicago ^[4] y ocho álbumes de estudio en solitario. ^[5]

Como solista, Cetera ha logrado seis sencillos Top 40 , incluyendo dos que alcanzaron el número uno en la lista Hot 100 de Billboard en 1986, « Glory of Love » y « The Next Time I Fall ». ^[6] «Glory of Love», el tema principal de la película The Karate Kid Part II (1986), fue coescrito por Cetera, David Foster y Diane Nini y fue nominado tanto para un Premio de la Academia ^[7] como para un Globo de Oro a la mejor canción original de una película. ^[8] En 1987, Cetera recibió un premio ASCAP por «Glory of Love» en la categoría «Canciones más interpretadas de películas». ^[9] Su actuación en «Glory of Love» fue nominada a un premio Grammy a la mejor voz pop masculina. ^[10] Ese mismo año, Cetera y Amy Grant , que actuaron a dúo en «The Next Time I Fall», fueron nominados a un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de un dúo o grupo pop. ^[10] Además de Foster y Grant, Cetera ha colaborado a lo largo de su carrera con otros artistas de diversos géneros musicales. Sus canciones han aparecido en bandas sonoras de películas y televisión. ^[11]

Con « If You Leave Me Now », una canción escrita y cantada por Cetera en el décimo álbum del grupo, Chicago recibió su primer premio Grammy . ^{[12] [13]} También fue el primer sencillo número uno del grupo. ^{[14] [15]} En 2014, el primer álbum de Chicago, Chicago Transit Authority ( Columbia , 1969), con Cetera en el bajo y la voz, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . ^[16] Cetera fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Chicago en abril de 2016, ^[17] y él, Robert Lamm y James Pankow estuvieron entre los incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores de 2017 por sus esfuerzos de composición como miembros del grupo. ^{[18] [19]} Cetera, junto con otros miembros de Chicago, recibió un premio Grammy a la trayectoria en 2020. ^{[20] [21]}

Cetera nació de Peter Paul Cetera Sr. ^[22] y Margareta (Bechtold) Cetera ^[23] en el vecindario de Morgan Park , ubicado en el extremo sur de Chicago, Illinois. ^[24] Fue el segundo de seis hijos y es de ascendencia polaca ^{[1] [25]} y húngara ^[26] . Su padre trabajaba como maquinista . ^{[27] [28]} Los hermanos de Cetera incluyen dos hermanos, Tim Cetera (que grabó un álbum con Ricky Nelson a principios de la década de 1970) ^{[29] [30]} y Kenny Cetera. ^[24] Ambos figuran como músicos contribuyentes en algunas de las grabaciones que Cetera hizo con Chicago ^{[31] [32]} y en algunas de sus grabaciones en solitario. ^{[33] [34] [35] [36]}

Cetera asistió al Seminario Preparatorio Arzobispo Quigley durante un año de escuela secundaria porque, dice, "mi madre quería que fuera sacerdote". ^{[25] [37] : 59} Se trasladó a Mendel Catholic Prep High School, se graduó de allí en 1962 y figura entre los "exalumnos notables". ^[38]

Cetera dice que su madre "siempre estaba cantando en la casa" y enseñó a los niños a cantar en armonía mientras hacían sus tareas domésticas. ^[39] Su hermano Kenny también recuerda que la familia armonizaba junta mientras crecían. ^[40] Basándose en las respuestas positivas que recibió, Cetera se dio cuenta alrededor de los 11 o 12 años de que tenía talento para el canto. ^[39] El interés de Cetera por la música se profundizó cuando, a los 11 años, sus padres le compraron un acordeón en lugar de la guitarra que quería. ^[24] Dice que era "una especie de prodigio de la polca" ^[41] y a los 12 años ganó un concurso de talentos local por su forma de tocar el acordeón. ^[42] Sin embargo, su familia se perdió su debut en la radio cuando el programa se transmitió la semana siguiente, porque no tenían un receptor de FM . ^[42]

Durante la escuela secundaria, comenzó a pensar seriamente en seguir una carrera como cantante. ^[39] Cuando tenía 15 años, algunos estudiantes mayores de su escuela secundaria lo llevaron a un club para ver una banda llamada Rebel Rockers, lo que lo llevó a comprar una guitarra acústica en Montgomery Ward . ^[24] Finalmente, tomó el bajo eléctrico y, con algunos amigos de la escuela secundaria (un baterista, un guitarrista y un saxofonista), Cetera comenzó a tocar en el circuito de baile local, dividiendo la voz principal con el guitarrista.

Las primeras influencias musicales de Cetera incluyen a Bo Diddley , Ritchie Valens , Little Richard , Jimmy Reed y los Ventures . ^{[43] [44]} Después de embarcarse en su carrera musical, los Beatles se convirtieron en una influencia destacada cuando tenía poco más de veinte años. ^[43]

Cetera tocó en varios grupos en el área de Chicago, incluida una popular banda de rock local llamada Exceptions , que realizó una gira por el Medio Oeste a mediados de la década de 1960. ^{[24] [45]} Cetera dijo: "Cuando tenía 18 años, estaba ganando más dinero que mi padre". ^[24]

Entre las primeras experiencias discográficas de Cetera se encuentran varios sencillos y un EP de siete pulgadas de cinco canciones titulado Rock 'N' Roll Mass with the Exceptions. ^{[46] [47] [48]} Una de esas canciones grabadas, "Come On Home", también le dio a Cetera su primer crédito como compositor. ^[42] ( Kal David y Marty Grebb también están acreditados en la canción). ^[49] Además de su experiencia discográfica temprana, Cetera tocó el bajo eléctrico en el álbum Dick Campbell Plays Where It's At del cantante y compositor de folk de Chicago Dick Campbell , lanzado en 1966 en Mercury Records. ^{[50] [51]} Cuando las Exceptions decidieron moverse hacia un sonido más psicodélico, Cetera se fue; la banda cambió su nombre a Aorta y se convirtió en uno de los primeros grupos psicodélicos en un sello importante. ^{[ cita requerida ]}

En diciembre de 1967, Cetera llegó temprano a un espectáculo para ver a una banda llamada Big Thing. Impresionado por su uso de una sección de vientos combinada con rock and roll, Cetera dejó The Exceptions para unirse a Big Thing en dos semanas. ^[1] The Big Thing, que pronto cambió su nombre a Chicago Transit Authority (y finalmente lo acortó a Chicago ), lanzó su álbum debut homónimo Chicago Transit Authority en Columbia Records en 1969. Cetera compartió la voz principal en tres de las once canciones del álbum: "Questions 67 & 68", "I'm a Man", ^[52] y "Someday", ^[53] su voz de tenor complementaba las voces de barítono de los otros dos cantantes principales del grupo, el tecladista Robert Lamm y el guitarrista Terry Kath .

El siguiente álbum, Chicago , catapultó a la banda a la fama en todo el mundo. La canción " 25 or 6 to 4 " fue el primer gran éxito con Cetera como vocalista principal. Chicago también es conocido por presentar el primer trabajo de composición de Cetera con el grupo, " Where Do We Go From Here? " ^[54]

A medida que avanzaba la década de 1970, Cetera se convirtió en un compositor más prolífico para el grupo, contribuyendo con las canciones " Wishing You Were Here " y "Happy Man" al álbum de 1974 Chicago VII . "Wishing You Were Here" contó con las voces de los miembros de los Beach Boys , ^[55] y alcanzó el puesto número once en las listas. ^[14] "Happy Man" fue, según el productor de Chicago James Guercio , "un disco número uno que nunca fue lanzado como sencillo". ^[55] El mayor logro de Cetera como cantante y compositor con Chicago llegó en 1976 con la balada " If You Leave Me Now ", de Chicago X. Fue el primer sencillo número uno del grupo en los Estados Unidos, ^{[14] [15]} también alcanzó el número uno en las listas de todo el mundo ^{[56] [57]} y fue certificado Oro y Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). ^[58] La canción ganó un premio Grammy para Chicago, el único premio de este tipo del grupo hasta la fecha, por la Mejor interpretación vocal pop de un dúo, grupo o coro de 1976 , ^[13] en la 19.ª edición de los premios Grammy , celebrada el 19 de febrero de 1977. ^[59] Según William James Ruhlmann, biógrafo del grupo, "el éxito de 'If You Leave Me Now' eclipsó el álbum del que provenía, y también consolidó lo que para entonces parecía una preferencia definitivamente declarada por parte de la radio, si no de la audiencia de Chicago en general, por baladas exuberantes cantadas por Peter Cetera sobre cualquier otro estilo que la banda pudiera proponer". ^[55] Otro éxito en la misma línea siguió: la composición de Cetera de 1977 " Baby, What a Big Surprise ", de Chicago XI . La canción lo presentó como vocalista principal y llegó al número cuatro en las listas de éxitos. ^[14]

Durante este tiempo, Cetera también trabajó con otros artistas discográficos. Él, junto con un grupo de otros músicos conocidos, apareció en el álbum debut homónimo de 1976 del cantautor Angelo. ^{[60] [61] [62]} En 1977, Cetera proporcionó coros en Beached , un álbum de Ricci Martin (hijo de Dean Martin ), producido por el cuñado de Ricci Martin, Carl Wilson de los Beach Boys . Los compañeros de banda de Cetera, James Pankow , Walter Parazaider y Lee Loughnane , también actuaron en el álbum. ^{[63] [64]} Se le atribuye ser uno de los coristas en el sencillo de Billy Joel " My Life ", lanzado en 1978, del álbum 52nd Street . ^[65] Al año siguiente colaboró ​​​​con Karen Carpenter en su álbum solista homónimo , proporcionando coros para una canción que había escrito, "Making Love in the Afternoon". ^[66] Ese álbum no fue lanzado hasta 1996 por A&M Records.

A finales de la década de 1970, con el auge de la música disco , la popularidad de Chicago declinó, culminando con el lanzamiento del álbum de menor venta de la banda hasta ese momento, Chicago XIV , que alcanzó el puesto número 71 en la lista Billboard 200 ^[67] en 1980. Posteriormente, Columbia Records compró el resto del contrato de Chicago. ^[2]

En 1981, Cetera lanzó su primer álbum en solitario, Peter Cetera , en Warner Bros. Records , ^[68] después de comprar personalmente los derechos de su contrato anterior con Columbia Records , que no lanzaría el proyecto. ^[69] El álbum alcanzó el puesto número 143 en el Billboard 200 ^[70] y fue considerado un fracaso comercial. Cetera culpó a Warner Bros., alegando que la compañía se negó a promocionarlo como artista solista por temor a que abandonara Chicago, que recientemente había firmado con el sello. ^[3] El ex compañero de banda Danny Seraphine está de acuerdo con Cetera en este punto, y dice que el álbum "... se hundió como una piedra debido a la falta de apoyo de la compañía discográfica. Warner Brothers no quería que interfiriera con sus planes para Chicago". ^{[37] : 200}

En 1982, David Foster fue contratado como productor y el resultado fue Chicago 16. El álbum, que alcanzó el puesto número nueve en la lista Billboard 200, ^[71] representó un gran regreso para Chicago, y liderando el camino fue el exitoso sencillo coescrito por Cetera y Foster y con Cetera como vocalista principal, " Hard to Say I'm Sorry ". Llegó al número uno en las listas, ^[14] fue certificado Oro por la RIAA en septiembre de ese año, ^[72] y fue nominado a un premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz. ^[73] También apareció en la película Summer Lovers , protagonizada por Daryl Hannah . ^{[74] [75]} El segundo sencillo, " Love Me Tomorrow ", también coescrito con Foster y cantado por Cetera, alcanzó el número 22 en la lista Billboard Hot 100. ^[14] El tercer sencillo, " What You're Missing ", fue cantado nuevamente por Cetera. ^{[ cita requerida ]} Cetera, miembro de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), ganó los Premios de Música Pop de la ASCAP en la categoría de Canciones Más Interpretadas, tanto por "Hard to Say I'm Sorry" como por "Love Me Tomorrow", y fue honrado por la ASCAP como ganador de múltiples premios como compositor. ^[76] En 1983, se tomó un descanso de sus funciones como líder de Chicago para agregar coros en el último éxito del Top 40 de Estados Unidos de Paul Anka , " Hold Me 'Til the Mornin' Comes ", ^[77] que debutó en el verano de ese año. ^{[78] [79]}

Cuando Chicago 17 fue lanzado en 1984, se convirtió en el álbum más exitoso de la veterana banda en su historia, vendiendo eventualmente más de seis millones de copias solo en los Estados Unidos. ^[80] Los cuatro sencillos lanzados del álbum fueron cantados por Cetera, incluidos tres que coescribió, y todos ellos se ubicaron en el top 20: " Stay the Night " (número 16), ^[14] " Hard Habit to Break " (número 3), ^[81] " You're the Inspiration " (número 3), ^[14] y " Along Comes a Woman " (número 14). ^[14] "Hard Habit to Break", escrita por Steve Kipner y John Lewis Parker, ^[82] trajo tres nominaciones al Grammy para Cetera: dos nominaciones como miembro de Chicago para Grabación del Año y Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz ; ^{[73] [83]} y fuera del grupo, como co-nominado con David Foster por Mejor arreglo vocal para dos o más voces , la primera y hasta la fecha única nominación de Cetera por arreglo vocal. ^{[73] [84]} Cetera ganó los honores de ASCAP por las canciones más interpretadas por "You're the Inspiration". ^[85] Con la llegada del video musical y la creciente popularidad de MTV , Cetera se convirtió en el "rostro" y líder público de la banda sin rostro de toda la vida que fue Chicago. ^[86]

Con su nueva popularidad, Cetera estaba interesado en grabar otro álbum en solitario. Además, había manifestado su falta de interés por el extenso programa de giras de la banda, especialmente para promocionar Chicago 17. [ ^75] Cuando el 17 Tour concluyó en mayo de 1985, la gerencia de Chicago, junto con varios miembros de la banda, expresaron su deseo de reservar otra gira para ese verano y comenzar a trabajar en el próximo álbum del grupo. ^[41] Las dos partes no pudieron resolver sus diferencias y Cetera dejó la banda en julio de 1985; fue reemplazado por Jason Scheff como bajista y cantante principal. ^{[37] : 200, 209–216, 265–266} Retrospectivamente, Cetera dijo que quería un arreglo similar al que Phil Collins y Genesis tenían en ese momento, con Collins siendo miembro y de gira con Genesis, mientras también hacía algún trabajo en solitario al mismo tiempo, ^[87] y su ex compañero de banda Danny Seraphine estuvo de acuerdo en que eso es lo que el grupo debería haber hecho. ^{[37] : 213} En una entrevista de 1987, Cetera dijo sobre su separación del grupo: "No fue amistosa, pero no fue la peor. No es nada que el hecho de que yo tenga un éxito y ellos también tengan un éxito no pueda mejorar". ^[88]

Después de dejar Chicago, Cetera tuvo un éxito inmediato como solista. Su primer sencillo, « Glory of Love », fue utilizado como tema principal de la película The Karate Kid Part II . Coescrita por Cetera, David Foster y Diane Nini, ^[7] Cetera ha dicho que fue escrita originalmente para la película, Rocky IV . ^{[89] [90]} Fue un éxito número uno en las listas Billboard Hot 100 y Adult Contemporary en los EE. UU. en 1986, ^{[6] [91] [92] [93]} y logró un éxito similar en todo el mundo. ^[3] Ganó un premio ASCAP para Cetera por las canciones más interpretadas de películas cinematográficas ^[9] y un premio BMI Film & TV para David Foster por la canción más interpretada de una película. ^[94] También fue nominada tanto a un premio de la Academia ^[7] como a un Globo de Oro ^[8] en la categoría de Mejor canción original, así como a un premio Grammy por Mejor interpretación vocal pop de un artista masculino. ^{[10] [95]} Interpretó una versión abreviada de la canción en vivo en la ceremonia de los 59.º Premios de la Academia . ^{[96] [97]} En dos entrevistas que Cetera dio en 1987, habló sobre la confusión de la gente sobre "Glory of Love", y dijo que inicialmente pensaron que era una nueva canción de Chicago. ^{[88] [97]} Sin embargo, en febrero de ese año, había logrado suficiente reconocimiento como artista solista para ganar el American Video Award como "mejor artista nuevo". ^{[98] [99]}

"Glory of Love" fue incluida en el segundo álbum en solitario de Cetera, Solitude/Solitaire , lanzado en 1986. El álbum también fue un éxito, con más de un millón de copias vendidas, y ha sido certificado Oro y Platino por la RIAA . ^[100] Produjo otro sencillo número uno en las listas Billboard Hot 100 y Adult Contemporary, " The Next Time I Fall ", un dueto con Amy Grant . ^{[6] [91] [92]} "The Next Time I Fall" fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop de un dúo o grupo. ^[10] Solitude/Solitaire , que llegó al puesto número veintitrés en la lista Billboard 200 , ^[101] vendió más que Chicago 18 , el primer álbum de Chicago sin él, que alcanzó el puesto número treinta y cinco. ^[71] Cetera fue incluido en el puesto número nueve en la lista Top Pop Singles Artists—Male of 1986 de Billboard. ^[102]

En 1988, se asoció con el productor Patrick Leonard y lanzó su tercer álbum en solitario, One More Story . ^[34] Cetera y Leonard comparten créditos de escritura en ocho de las diez canciones del álbum, incluida la canción principal y la canción « One Good Woman », ^[34] que se convirtió en un sencillo número cuatro. ^[103] Leonard también tocó el piano y los sintetizadores en el álbum. ^[34] El álbum presenta a muchos artistas musicales conocidos, como Richard Sterban de Oak Ridge Boys en coros; Bonnie Raitt en guitarra y coros en la canción «Save Me»; ^[34] David Gilmour de Pink Floyd en la guitarra en las canciones «Body Language» y «You Never Listen to Me»; ^[34] y Madonna , que estaba trabajando con Leonard en su nuevo álbum en ese momento, en un cameo como 'Lulu Smith' en la voz en la canción «Scheherazade». ^{[104] [105]} "Save Me", coescrita por Cetera y David Foster , ^[34] fue el tema musical de apertura original del programa de televisión Baywatch . ^{[106] [107]} "You Never Listen to Me" suena durante la escena de apertura del episodio de Miami Vice "Redemption in Blood: Part 2", ^[108] aunque no se le da crédito. ^{[ cita requerida ]}

En 1989, Cetera grabó otro dueto, esta vez con Cher , llamado « After All », ^[45] que fue incluido en la banda sonora de la película Chances Are , así como en el álbum Heart of Stone de Cher . La canción fue un éxito, alcanzando el puesto número seis en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos ^{[109] [110]} y recibiendo una certificación de Oro por parte de la RIAA . ^[100] En un artículo de 2014 en Billboard , el escritor Keith Caulfield incluyó a «After All» como el noveno mayor éxito de Cher en Billboard . ^[110]

En 1990, una canción de Cetera titulada "No Explanation" apareció en la banda sonora de la popular película Pretty Woman . ^{[111] [112]}

En 1991, Cetera coescribió (con David Foster y Linda Thompson) y cantó " Voces que cuidan ", una canción y un video musical documental de apoyo destinado a ayudar a levantar la moral de las tropas estadounidenses involucradas en la Operación Tormenta del Desierto, así como para apoyar a la organización de la Cruz Roja Internacional. ^[113] El sencillo alcanzó el número once en el Billboard Hot 100 ^[114] y el número seis en la lista Billboard Adult Contemporary. ^[115]

En 1992, se lanzó el último álbum de Cetera en Warner Bros. Records , World Falling Down . Incluía el éxito número uno de Adult Contemporary « Restless Heart », ^[116] así como otros dos sencillos exitosos: «Even a Fool Can See» y otro dueto, esta vez con Chaka Khan , «Feels Like Heaven». Las canciones llegaron al número tres ^[116] y al número cinco ^{[117] [118]} en la lista Adult Contemporary respectivamente. «Restless Heart» volvió a ganar los honores de ASCAP para Cetera en la categoría de canciones más interpretadas. ^[119] Según la escritora Melinda Newman, World Falling Down «describe líricamente el desmoronamiento de su matrimonio». ^[120]

En 1995, Cetera lanzó su primer álbum para River North Records, One Clear Voice , que incluía el sencillo "(I Wanna Take) Forever Tonight", un dueto con la actriz Crystal Bernard , que alcanzó el puesto número veintitrés en la lista Adult Contemporary, ^[121] y el número ochenta y seis en la lista Hot 100. ^{[122] [123]} Tras el lanzamiento del álbum, Cetera lanzó su primera gira en solitario, acompañado por su compañera de sello River North, la cantante de country Ronna Reeves , que duró hasta 1996. ^{[124] [125]} La gira se había retrasado mientras Cetera se recuperaba de un accidente de motocicleta. ^{[87] [124]}

En 1997, Cetera lanzó You're the Inspiration: A Collection , una colección de todos sus duetos de los últimos años, junto con tres canciones regrabadas que había escrito mientras era miembro de Chicago: « If You Leave Me Now », « You're the Inspiration » y « Baby, What a Big Surprise », además de dos grabaciones completamente nuevas, «Do You Love Me That Much» y «She Doesn't Need Me Anymore». ^[36] En una entrevista de 1997, Cetera dijo que tuvo que rehacer las tres canciones de Chicago porque los miembros de la banda de Chicago se negaron a publicar las grabaciones maestras para que River North Records las usara para este álbum. Aunque Cetera al principio se mostró reacio a volver a visitar su material de Chicago, pronto cambió de opinión y dijo: «Las vi como lo que haría con las canciones si fueran nuevas hoy». ^[126] Además, este fue el primero de los álbumes en solitario de Cetera que incluye « After All », su dueto de 1989 con Cher de la banda sonora de la película Chances Are . ^[36]

También en la década de 1990, Cetera grabó versiones de dos de sus canciones de sus días en Chicago con el grupo vocal de R&B Az Yet . En 1996, Cetera realizó un coro en el sencillo de Az Yet de "Hard to Say I'm Sorry" de Chicago 16 , titulado "Az Yet - Hard to Say I'm Sorry (Featuring Peter Cetera)". ^[127] La ​​canción fue nominada, una vez más, a un premio Grammy, esta vez en la categoría de Mejor interpretación de R&B por un dúo o grupo con voz. ^[73] En 1997, Az Yet cantó con Cetera en su sencillo de "You're the Inspiration", de Chicago 17 , titulado "'You're the Inspiration' - Peter Cetera featuring Az Yet", ^{[126] [128] [129]} y aparecieron juntos en un video musical con la canción. ^[130]

En 2001 se estrenó Another Perfect World . ^[45]

En 2002, Cetera interpretó un popurrí de cuatro de sus canciones en el Concierto por el Día Mundial del Niño , respaldado por David Foster y una orquesta en el Teatro Arie Crown en Chicago. ^{[25] [131]} El concierto se emitió en PBS y fue lanzado en formato DVD. ^[132] Esto condujo a su posterior aparición, en octubre de 2003, con la Chicago Pops Orchestra en el programa musical de PBS Soundstage , que se transmitió en todo Estados Unidos . Amy Grant apareció en el programa como invitada especial. ^{[133] [134] [135]} El programa fue lanzado en DVD. ^[136]

Desde 2003 hasta el verano de 2007, Cetera realizó un número limitado de conciertos cada año con una orquesta de 40 integrantes, tocando arreglos de canciones de toda su carrera, incluidas varias de su etapa como miembro de Chicago. ^{[41] [137]}

En 2004, Cetera lanzó una colección de clásicos navideños, You Just Gotta Love Christmas . La canción " Deck the Halls " cuenta con la participación de Alison Krauss en la voz de Cetera. ^[138] El álbum también cuenta con coros y voces a dúo de su hija mayor, Claire. ^[138] Su hija menor, Senna, contribuyó con la obra de arte del CD. ^{[138] [139]} Apareció en el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's ese año, que fue televisado a nivel nacional, poco después del lanzamiento del álbum. ^{[139] [140] [141]}

En diciembre de 2007, Cetera se embarcó en la gira navideña You Just Gotta Love por los Estados Unidos. Esta marcó el regreso a un espectáculo tradicional de una banda de rock, el primero desde 1996, con canciones de su álbum navideño de 2004 y de toda su carrera. ^[142]

Cantó en vivo con la Cleveland Pops Orchestra para Smucker's Presents Hot Ice, Cool Sounds , un evento que contó con patinadores sobre hielo de talla mundial que actuaron con la música de Peter Cetera. El espectáculo se grabó el 18 de octubre de 2008 en Youngstown , Ohio, y se televisó a nivel nacional por NBC el 25 de diciembre de 2008. ^{[143] [144] [145]}

Cetera apareció como él mismo en el programa de Adult Swim de 2010 Tim and Eric Awesome Show, Great Job!, Temporada 5, Episodio 9, "Greene Machine", que también contó con el actor Ted Danson . ^[146] En él, Cetera canta "Little Danson Man". ^[147]

Cetera formó una nueva banda llamada Bad Daddies, una banda de rock eléctrico de siete integrantes que tocaba material original y versiones de canciones populares, así como material de Chicago y de la carrera solista de Cetera. Cetera tocaba el bajo en algunas canciones durante los shows. ^{[41] [148] [149]}

En 2017, Cetera fue co-cabeza de cartel de Night of the Proms en Alemania y Luxemburgo, ^[150] su primera actuación en Alemania en 35 años. ^[151]

En otoño de 2018, Cetera regresó a Europa. En octubre y noviembre, actuó en Londres, ^[152] Dublín, ^{[153] [154]} Randers (Dinamarca), ^{[155] [156]} Frankfurt, ^[157] Hamburgo y Berlín. ^[158] Cetera tenía previsto actuar en Sofía, la capital de Bulgaria, el 9 de noviembre de ^[159] pero, según una publicación del 4 de septiembre de 2018 en el sitio web WeRock.bg, el espectáculo fue cancelado. ^[160]

Durante las entrevistas, a Cetera le han preguntado a menudo sobre la posibilidad de una reunión con Chicago. Si bien Cetera ha comparado su salida de la banda con el divorcio de una pareja casada ^[161] y hasta ahora se ha negado a tocar con la banda a pesar de las atractivas ofertas económicas ^[162] , también ha dicho "nunca digas nunca". ^[163]

En diciembre de 2015, se anunció que los siete miembros originales de Chicago (Cetera, Robert Lamm , Lee Loughnane , Walter Parazaider , James Pankow , Danny Seraphine y Terry Kath ) serían incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y la ceremonia de inducción se programó para el 8 de abril de 2016 en el Barclays Center en Brooklyn , Nueva York. ^{[164] [165]} Inicialmente, Cetera y los miembros actuales de la banda consideraron la posibilidad de actuar juntos para la ceremonia de inducción. ^{[162] [166] [167]} Finalmente, Cetera decidió no hacerlo. Anunció su decisión a través de dos publicaciones en su sitio web, con fecha del 8 de febrero ^[168] y el 25 de febrero de 2016, ^[169] y en esas publicaciones expresó su frustración por tratar de resolver los detalles de la actuación con los miembros de la banda y los productores del espectáculo. ^[170] Cetera no asistió a la ceremonia ni siquiera con el propósito de aceptar su premio. ^{[171] [172] [173]} Desde entonces ha habido indicios de que es poco probable que ocurra una reunión entre él y Chicago. ^{[174] [175] [176]} Cetera se negó a ser entrevistado para el documental de 2017 Now More Than Ever: The History of Chicago . ^{[177] [178]} Sin embargo, apareció en el documental The Terry Kath Experience , junto con los otros miembros sobrevivientes de la formación original de Chicago y el productor James William Guercio. ^[179]

En una entrevista de podcast con Mark Pattison de noviembre de 2019, Cetera dijo que estaba "terminado". Explicó que había querido dejar de actuar durante mucho tiempo antes de perder la voz, y también mencionó la cantidad de viajes que implican las giras. Continuó diciendo que ahora tenía que "aprender a ser un cantante desempleado". Su última actuación en vivo fue el 23 de noviembre de 2018, para la inauguración del Argyros Performing Arts Center en Ketchum, Idaho. ^{[180] [181] [182] [183]}

Los críticos musicales han calificado la voz de tenor de Cetera como "distintiva" ^[41] e "inconfundible" ^[139] . En 2018, en el programa de televisión de AXS Top 10 Revealed , fue calificado como el número nueve de los diez "mejores bateadores de notas altas" del programa. ^[184]

El estilo de canto característico de Cetera se desarrolló como resultado de tener que cantar durante un período de tiempo con la mandíbula cerrada con alambre después de involucrarse en una pelea en un juego de los Dodgers de Los Ángeles en 1969. ^{[37] : 107–108  [54] [185] [186] [187]}

En 2009, un entrevistador señaló que Cetera llevaba cuatro décadas en activo, lo llamó "uno de los cantantes más duraderos del momento" y le preguntó cómo cuidaba su voz. Cetera respondió: "No fumo ni bebo. Intento hacer ejercicio tanto como puedo. Hago ejercicios vocales de calentamiento con regularidad". ^[39]

Para Cetera, grabar las voces con miembros de los Beach Boys para " Wishing You Were Here " de Chicago VII fue satisfactorio a nivel personal, según William James Ruhlmann. Escribe que Cetera dijo: "Hay dos personas que siempre quise ser, y esa era un Beatle o un Beach Boy. ... Pude hacer las armonías de fondo: yo mismo y Carl Wilson , Dennis Wilson y Al Jardine . Por una noche, fui un Beach Boy". ^[55] Cetera tuvo la oportunidad, de algún modo, de ser un Beatle y un Beach Boy. Durante una entrevista de radio en 2015, recordó como uno de los momentos más destacados de su vida un concierto conjunto de Chicago y los Beach Boys cuando los dos grupos, que actuaban juntos en el escenario, se unieron al ex baterista de los Beatles Ringo Starr para una interpretación de la canción de los Beatles " Got to Get You into My Life ". ^[188]

Los antiguos compañeros de Cetera en Chicago tenían en alta estima su voz y su habilidad para cantar. En su libro autobiográfico, Street Player: My Chicago Story , Danny Seraphine, el baterista original de la banda Chicago, recuerda que cuando el grupo se estaba formando en la ciudad de Chicago en los años 1960 necesitaban a alguien que pudiera cantar en el rango alto. Seraphine dice que Cetera era, en ese momento, "el mejor cantante de la ciudad". ^{[37] : 58–59} En una entrevista de 1992, siete años después de que Cetera dejara el grupo, el miembro original de la banda y músico de viento de madera Walter Parazaider llamó a Cetera "uno de los mejores cantantes del mundo" y lo calificó entre su elección de los cinco mejores cantantes. ^[189] En una entrevista de 2009, el ex miembro de Chicago Bill Champlin dijo de Cetera: "Creo que es una de las voces más importantes de nuestro tiempo", y que creía que Cetera era uno de "quizás los dos mejores tenores de la Tierra". ^[190] En un documental de 2016 sobre la historia del grupo, el miembro original de la banda y tecladista Robert Lamm dice: "Había y hay muchas voces de tenor en el rock y ninguna de ellas suena como Cetera". ^[191] En una entrevista de 2022, Lamm volvió a elogiar a Cetera por haber sido un "vocalista increíble" cuando estaba con Chicago. ^[192]

La industria discográfica ha reconocido a Cetera por su canto con nominaciones al Grammy. Cinco canciones en las que Cetera cantó o compartió la voz principal fueron nominadas en categorías de interpretación vocal pop: « If You Leave Me Now », « Hart to Say I'm Sorry », « Hard Habit to Break », « Glory of Love » y « The Next Time I Fall », con «If You Leave Me Now» ganando su categoría. ^[73]

Aunque Cetera no ha conseguido una canción en las listas de Billboard desde la década de 1990, las canciones que interpretó como miembro de Chicago y como solista continúan apareciendo en las bandas sonoras de películas, programas de televisión y comerciales y obras de teatro en vivo. La composición de Cetera del álbum Chicago X de 1976 , "If You Leave Me Now", ha aparecido en las películas Three Kings (1999), ^[193] Shaun of the Dead (2004), ^[194] A Lot like Love (2005), ^[195] Happy Feet (2006) ^{[196] [197]} y Daddy's Home 2 (2017); la serie de televisión Sex and the City ^[198] y South Park ; ^[199]  y un comercial de televisión que se emitió durante el Super Bowl de 2000 . ^[200] La canción de Robert Lamm del álbum de 1970 Chicago II , « 25 or 6 to 4 », que fue cantada por Cetera, se usó en la película de 2017 I, Tonya , ^{[201] [202]} y en la serie de televisión animada King of the Hill . ^{[203] [204]} La canción número uno de Cetera de 1986 como intérprete solista, «Glory of Love», se interpretó como final en el espectáculo teatral Riot , en 2018 en Sídney , ^[205] y se usó en un episodio de 2019 de la serie de televisión de NBC Good Girls . ^{[206] [207]} La ​​versión de 1984 de Chicago de la canción de Cetera/Foster « You're the Inspiration », que es cantada por Cetera, se usó para las bandas sonoras de las películas A Hologram for the King ^[208] y Deadpool (ambas de 2016); ^[209] un comercial del Super Bowl de 2017; ^[210]  y la serie de televisión It's Always Sunny in Philadelphia ^[211] y Criminal Minds . ^[212] La música y el nombre de Cetera han aparecido en varios episodios de la serie de comedia de situación de televisión estadounidense The Goldbergs (2013-2023), ^[213] ambientada en la década de 1980. ^{[214] [215] [216]} En 2010, no solo se escuchó la música de Cetera durante un comercial de televisión de la cerveza Heineken Premium Light , sino que el propio Cetera fue objeto de discusión. Un joven en un hogar de vida asistida sostiene una copia de World Falling DownPortada del LP y le pregunta a uno de los residentes por qué le gusta Cetera. El residente mayor responde que a él no le gusta Cetera pero a las mujeres sí "y si amas a las mujeres, por defecto, amas a Cetera". La canción de Cetera " Restless Heart " del álbum World Falling Down se escucha de fondo. ^{[217] [218] [219]}  En 2022, "Restless Heart", una canción de amor, se usó en la película de Hulu, Fresh, como contrapunto al horror que se representa en la escena. ^{[220] [221] [222] [223]} Dos canciones cantadas por Cetera, "Glory of Love", y su dueto con Cher, "After All", llegaron a la lista de Pandora de "Lista de reproducción de canciones de películas más populares" en 2020. ^[224]

Cetera ha recibido el honor de cantar en eventos deportivos profesionales, incluyendo al menos una vez cantando el himno nacional en un juego de la Serie Mundial , el cuarto en la serie entre los Dodgers de Los Ángeles y los Atléticos de Oakland en 1988 en Oakland ; ^{[225] [226] [227] [228]} y al menos tres veces para el equipo local Chicago Cubs en Wrigley Field , donde fue director invitado de " Take Me Out to the Ball Game " durante el tramo de la séptima entrada en 2003, ^[229] 2007 ^[229] y 2009 ^{[230] [231]} - un deber de cierta importancia según Jim Oboikowitch, gerente de los Cubs para producción de juegos y eventos, citado por Adam McCalvy: "Siempre que vienes a Wrigley Field, tienes dos preguntas... ¿Quién es el lanzador abridor? ¿Y quién está cantando el tramo de la séptima entrada?" ^[232]

En 2024, el locutor de radio Doc Reno escribió: "Peter Cetera puede ser en realidad el rey de las canciones de amor". La canción de Chicago, "Hard Habit to Break", en opinión de Reno, "ejemplifica mejor el puro poder vocal estelar de Cetera  ... mejor que cualquiera de sus otras baladas poderosas". ^[233]

Cetera, un músico principalmente autodidacta que comenzó a tocar el bajo durante su adolescencia, ha dicho que no es el bajista más "conocedor", que "realmente" no lee música y que su conocimiento de los acordes "[no] va mucho más allá de '¿Es mayor o menor? ' " ^[24] Cita a James Jamerson , Paul McCartney y Andy Fraser entre sus influencias de bajo y dice que conocía a John Entwistle y Jack Bruce . ^[24] Escribiendo para la revista Bass Player , Stevie Glasgow dice: "El bajo (y la voz) de Peter Cetera fueron clave para el sonido de Chicago. Su sabroso estilo de 4 cuerdas se forjó a través de un profundo conocimiento del rock & roll y el R&B tempranos, reforzado por un agudo sentido melódico, una astuta destreza rítmica y una técnica diestra capaz de emitir matices graduados y un empuje ferviente en igual medida ". ^[234] Jeff Coffey ganó un nuevo respeto por las líneas de bajo de Cetera cuando asumió como bajista de Chicago (2016-2018). ^[235]

El primer bajo de Cetera fue un Danelectro Shorthorn . Luego lo cambió por un Höfner 500/1 para usarlo con The Exceptions. Cuando el sonido del Höfner se consideró que no era lo suficientemente "grave o atrevido" para Chicago, lo reemplazó con un Fender Precision Bass de 1963. El Fender se convirtió en su favorito y fue su elección habitual de instrumento durante sus 17 años de permanencia en la banda. ^{[24] [236]}

Otros bajos que Cetera ha tocado incluyen el Fender Jazz Bass (tanto en versiones con trastes como sin trastes), Gibson EB-3 , Gibson Ripper , Rickenbacker 4001 , Steinberger , Ibanez , Music Man StingRay y Spector. Su amplificación ha variado entre Ampeg , Orange , Kustom , Acoustic Control Corporation , Phase Linear y Sound City. ^[24]

Actualmente, utiliza los bajos Wilkins ^{[41] [237]} , así como los bajos Fender Precision y la amplificación de bajos Taurus ^[238] . Es un usuario habitual de cuerdas de bajo de entorchado plano LaBella. Cambió brevemente a las cuerdas de entorchado redondo LaBella durante un tiempo, pero no quedó satisfecho con ellas y volvió a las de entorchado plano. También utiliza púas medianas Fender ^{[236] .}

Cetera recibió grandes elogios por su forma de tocar el bajo durante sus años con Chicago. En su reseña de un concierto de Chicago en 1969 en la Universidad de Hartford , Ken Cruickshank escribió: "Su bajista, Peter Cetera, es quizás el más rápido y el mejor que he escuchado". ^[239] En su reseña de un espectáculo en vivo de Chicago en 1972 en el Teatro Griego de Los Ángeles, Henry Mendoza, escribiendo para el San Bernardino Sun-Telegram , etiquetó el trabajo de bajo de Cetera como "magnífico" y dijo que Cetera "emergió como uno de los mejores bajistas del rock". ^[240] Después de una actuación en 1973 en la Middle Tennessee State University , el escritor Mike West informó que su visión de Cetera como más cantante que bajista había cambiado: "Su trabajo de bajo era genial, llegando a picos de sonido soul". ^[241] El escritor Brown Burnett llamó al bajo de Cetera "excelente" en su reseña del primer álbum en solitario de Cetera, Peter Cetera (1981). ^[242] En una reseña de 2018, el escritor Bob Helme dijo que la forma en que Cetera toca el bajo en la canción "Hot Streets" es "asombrosa" y llamó a Cetera "un bajista increíble". ^[243] En un artículo de 2019 sobre la grabación de la canción "25 or 6 to 4", Matt Hurwitz llama a Cetera "un bajista notable". ^[244]

Cetera apareció en la portada de la edición de diciembre de 2007 de la revista Bass Player . ^{[24] [245]} Poco después, vio al exgobernador de Arkansas Mike Huckabee tocando el bajo en la televisión. Cetera envió sus felicitaciones, junto con una copia autografiada de la edición, a Huckabee, que en ese momento era un candidato presidencial en las primarias republicanas de 2008. Huckabee dijo: "Me quedé totalmente asombrado cuando recibí una carta de Peter Cetera... que uno de los mejores bajistas de mi generación me haga un cumplido es como ganar en New Hampshire ". ^[246]

Jimmy Haslip , bajista de los Yellowjackets , cita a Peter Cetera como uno de los bajistas que lo influenciaron. ^{[247] [248]}

El bajista Will Lee dice que Peter Cetera influyó en su forma de tocar, comparando su forma de tocar con "un McCartney relajado , pero con todo ese funk de Chicago, y con el mismo gusto y melodicismo". ^[234]

Cetera ha ganado reconocimiento por su composición de canciones. Es miembro de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), y como compositor ha ganado honores de ASCAP en la categoría "Canciones más interpretadas" por "Hard to Say I'm Sorry", ^[76] "Love Me Tomorrow", ^[76] "You're the Inspiration", ^[85] "Glory of Love", ^[9] y "Restless Heart". ^[119] Según el sitio web SecondHandSongs , "If You Leave Me Now" fue versionada por casi cien artistas de grabación diferentes de todo el mundo entre 1976 y 2018, ^[249] sin incluir la versión a dúo que Cetera grabó con la vocalista italiana Filippa Giordano para su álbum de 2018, Friends and Legends Duets . ^{[250] [251]} El 22 de febrero de 2017, se anunció que Cetera, Robert Lamm y James Pankow estaban entre los inducidos al Salón de la Fama de los Compositores de 2017 por su trabajo como miembros del grupo musical Chicago. ^{[18] [19]} (Cetera no asistió al evento de inducción, celebrado el jueves 15 de junio de 2017 en el Marriott Marquis Hotel de la ciudad de Nueva York). ^{[18] [252]} En una entrevista de 1986, David Foster dijo de Cetera: "Es el mejor compañero de escritura que he tenido". ^[253]

Sobre el proceso de composición de canciones, Cetera ha dicho: "Soy como el mal estudiante que sólo estudia el día antes de un examen. Sólo tiendo a escribir canciones cuando tengo un propósito: necesito saber que voy a hacer un nuevo álbum, y entonces empiezo a escribir. No hay muchas canciones de Peter Cetera por ahí, porque en realidad no escribo muchas cosas cuando no se espera que haga un álbum". ^[254]

Según William James Ruhlmann, en 1969, el alunizaje, Walter Cronkite y la convalecencia tras fracturarse la mandíbula le proporcionaron a Cetera la combinación adecuada de inspiración y tiempo disponible para escribir su primera canción con Chicago, "Where Do We Go from Here?", que se incluyó en el segundo álbum de Chicago. Hasta ese momento no se consideraba un compositor, y le dijo a Ruhlmann: "Yo venía de una banda que hacía Top 40 [The Exceptions], …y en lo que a mí respecta, especialmente cuando aparecieron los Beatles, en primer lugar, ya se habían tomado todas las melodías y, en segundo lugar, ciertas personas eran compositores y ciertas personas eran cantantes, y yo no me consideraba un compositor". ^[54]

Cetera también le dice a Ruhlmann que las canciones pueden llegar a la gente en "destellos", pero sin un dispositivo de grabación a mano, tienden a "desaparecer exactamente como aparecen, en el aire". Dice sobre la canción "Happy Man", de Chicago VII : "[Era] una canción que escribí a medianoche mientras conducía por la autopista de San Diego en mi motocicleta... Era la única canción que recordaba, letra y música, y me fui a casa y la canté en una cinta un día después, y así fue como salió esa canción". ^[55]

Cetera coprodujo siete de sus ocho álbumes en solitario: Peter Cetera , ^[68] One More Story , ^[34] World Falling Down , ^[35] One Clear Voice , ^[255] You're the Inspiration: A Collection , ^[36] Another Perfect World , ^[256] y You Just Gotta Love Christmas . ^[138]

Cetera produjo el álbum I Stand Alone de la cantante sueca y miembro de ABBA Agnetha Fältskog . Fue lanzado en noviembre de 1987, ^[257] y alcanzó el número uno en las listas suecas. ^[258] Cetera también aparece como cantante y compositor en el álbum. El álbum presentó un dueto entre Cetera y Fältskog, " I Wasn't the One (Who Said Goodbye) ", ^[259] y él y Bruce Gaitsch coescribieron la canción principal, "I Stand Alone". ^[260] Gaitsch también es el coproductor del álbum, y el hermano de Cetera, Kenny Cetera, aparece como coro. ^[260]

Tres años después de que la cantante de country Ronna Reeves cantara un dueto con Cetera en su álbum de 1995, One Clear Voice , Cetera produjo el álbum de Reeves de 1998, Day 14. [ ^125] Reeves y Cetera eran compañeros de sello en River North Records, ^[125] y ella lo había acompañado durante su primera gira en solitario en 1995-96. ^[124]

Cetera ha aparecido en dos películas: Electra Glide in Blue , filmada en 1973, en la que interpretó el personaje de Bob Zemko; ^[261] y Sidney Sheldon 's Memories of Midnight , una película para televisión de 1991 realizada para USA Network , en la que interpretó el papel de Larry Douglas. ^[262]

El primer matrimonio de Cetera fue con Janice Sheely. ^{[37] : 84  [263]}

Cetera se casó con Diane Nini en 1982 y su hija nació en 1983. ^[88] Su matrimonio parece haber terminado cuando su álbum, World Falling Down , fue lanzado en julio de 1992, según la escritora Melinda Newman. ^[120] Cetera y su compañero de banda Robert Lamm eran cuñados durante el tiempo en que estuvieron casados ​​con sus hermanas Diane y Julie Nini. ^{[264] [265]}

En 1997, Cetera tuvo una segunda hija con su entonces novia Blythe Weber. ^[126] Conoció a Weber mientras ella trabajaba en River North Records/Platinum Records. ^[266]

Cetera, residente desde hace mucho tiempo de Ketchum, Idaho , ha vivido en Idaho desde mediados de la década de 1980 ^[267] y es un entusiasta de los deportes. ^{[28] [88] [268]}

• Peter Cetera (1981) – N.º 143 de EE. UU.
• Solitude/Solitaire (1986) – N.º 23 en Estados Unidos,disco de platino de la RIAA
• Una historia más (1988) – N.º 58 EE. UU.
• El mundo se derrumba (1992) – N.º 163 en Estados Unidos
• Una voz clara (1995)
• Eres la inspiración: una colección (1997)
• Otro mundo perfecto (2001)
• Tienes que amar la Navidad (2004)

• Peter Cetera y la Orquesta Sinfónica - En vivo en Salt Lake City (2004)

• Nuevas tomas (2021)

• Lo mejor de Peter Cetera (2017) N.º 134 EE. UU. ^[269]
• Amor, gloria, honor y corazón: grabaciones completas de Full Moon y Warner Bros. 1981-1992 (2022) ^[270]

• 1982 – Summer Lovers – "Hard to Say I'm Sorry" (interpretada con Chicago )
• 1983 – Two of a Kind – “Prima Donna” (interpretada con Chicago)
• 1986 – Karate Kid Parte II – “La gloria del amor”
• 1987 – Princesa de la Luna (en japonés) – “Quédate conmigo”
• 1987 – Tres hombres y un bebé – “La niña de papá”
• 1989 – Lo más probable es que – “Después de todo” (con Cher)
• 1990 – Mujer bonita – “Sin explicación”
• 2022 – Fresco – “Corazón inquieto”

• 1987 – 29.ª edición de los premios Grammy , presentador, 24 de febrero de 1987 ^[292]
• 1987 – 59.ª edición de los Premios Óscar , presentación en vivo ^{[7] [97]}
• 1992 – The Tonight Show con Jay Leno , 15 de diciembre de 1992 ^[293]
• 1993 – American Music Awards , presentador, 25 de enero de 1993 ^[294]
• 1993 – El espectáculo de Arsenio Hall , 12 de febrero de 1993 ^[295]
• 1993 – El espectáculo de Arsenio Hall , 2 de marzo de 1993 ^[296]
• 1996 – CBS This Morning , 9 de abril de 1996 ^[297]
• 2003 – Concierto por el Día Mundial del Niño , PBS ^{[132] [298] [299]} (grabado en 2002) ^[131]
• 2003 – Escenario sonoro , PBS ^[135]
• 2004 – Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's ^{[139] [140]}
• 2008 – Hitman: David Foster & Friends , 11 de noviembre de 2008, PBS ^[300]
• 2008 – Smucker's presenta Hot Ice, Cool Sounds , NBC ^{[143] [144] [145]}
• 2010 – Tim y Eric ¡Excelente espectáculo, gran trabajo! – Greene Machine ^{[146] [147]}
• 2017 – Chicago: La experiencia de Terry Kath , 7 de noviembre de 2017, AXS TV ^[301]

• 1984, Premio Grammy, Mejor arreglo vocal para dos o más voces, "Hard Habit to Break" (pista), nominado ^[73]
• 1984: Premios de música pop de la ASCAP, canciones más interpretadas de la ASCAP, ganador de múltiples premios por su composición, "Hard to Say I'm Sorry" y "Love Me Tomorrow", ganó ^{[76] [302]}
• 1986: Premios de música pop de la ASCAP, la canción más interpretada de la ASCAP, "You're the Inspiration", ganó ^[85]
• 1987: Premio Grammy, Mejor interpretación vocal pop de un artista masculino, " Glory of Love ", nominado ^[73]
• 1987: Premio Grammy, Mejor interpretación vocal pop de un dúo o grupo, " Next Time I Fall ", nominada ^{[10] [73]}
• 1987: Premio de la Academia , Mejor canción original, "Glory of Love", nominada ^[7]
• 1987: Globo de Oro , Mejor canción original, "Glory of Love", nominada ^[8]
• 1987: Premio ASCAP , Canción más interpretada de películas, "Glory of Love", ganado ^[9]
• 1987: American Video Award, Mejor Artista Nuevo, Ganó ^{[98] [99]}
• 1994: Premios de música pop de la ASCAP, la canción más interpretada de la ASCAP, "Restless Heart", ganó ^[119]
• 1997: Premio Grammy , Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voz, "Hard to Say I'm Sorry (Remix)" (sencillo), nominado ^[73]

(Para una lista más completa, consulte Chicago (banda) § Premios y honores .)

• 1969, Premio Grammy, Mejor Artista Nuevo del Año, Chicago (Banda), Nominado ^[73]
• 1970: Premio Grammy, Álbum del año, Chicago , Nominado ^[73]
• 1970: Premio Grammy, Mejor interpretación vocal contemporánea de un dúo, grupo o coro, Chicago , nominado ^[73]
• 1976: Premio Grammy, Mejor interpretación vocal pop de un dúo, grupo o coro, " If You Leave Me Now ", ganó ^[73]
• 1976: Premio Grammy, Disco del año, "If You Leave Me Now" (sencillo), nominado ^[73]
• 1976: Premio Grammy, Álbum del año, Chicago X , Nominado ^[73]
• 1977: Premio Gold Ticket del Madison Square Garden ^{[303] [304]}
• 1977: American Music Award , banda/dúo/grupo pop/rock favorito, ganó ^[305]
• 1982: Premio Grammy, Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz, " Hard to Say I'm Sorry " (sencillo), nominado ^[73]
• 1984: Premio Grammy, Disco del año, " Hard Habit to Break " (sencillo), nominado ^[73]
• 1984: Nominada al premio Grammy, Mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces, "Hard Habit to Break" (sencillo) ^[73]
• 1985, Premio Grammy, Álbum del año, We Are the World – USA for Africa , Nominado ^[73]
• 2014: Salón de la Fama de los Grammy , Autoridad de Tránsito de Chicago , Incluido ^[16]
• 2016: Salón de la Fama del Rock and Roll , incluido ^[17]
• 2017: Salón de la Fama de los Compositores , Elegido ^{[18] [19]} (no incluido) ^{[306] [307]}
• 2020: Premio Grammy a la trayectoria ^{[20] [21]}