Junta Nacional de Cine de Canadá

Junta Nacional de Cine de Canadá
Oficina Nacional del Cine de Canadá

El logo del “Hombre Visionario” desde 2003
Sede de la NFB en Montreal
Abreviatura	Federación Nacional de Fútbol
Fundado	2 de mayo de 1939 en Ottawa , Ontario ( 02-05-1939 )
Fundador	Gobierno de Canadá
Tipo	Agencia federal
Objetivo	Productor y distribuidor de cine y medios interactivos
Sede	Montreal , Quebec , Canadá
Idioma oficial	Inglés, Francés
Comisionado de Cine del Gobierno y Presidente de la NFB	Claude Joli-Coeur
Sitio web	nfb.ca

La Oficina Nacional de Cine de Canadá ( NFB ; en francés : Office national du film du Canada (ONF) ) es una productora y distribuidora pública canadiense de películas y medios digitales . Como agencia del Gobierno de Canadá , la NFB produce y distribuye películas documentales , animación , documentales web y dramas alternativos. En total, la NFB ha producido más de 13 000 producciones desde su creación, ^[1] que han ganado más de 5000 premios. ^[2] La NFB reporta al Parlamento de Canadá a través del Ministro de Patrimonio Canadiense . Tiene programas de producción bilingües y sucursales en inglés y francés, incluidos documentales relacionados con la multiculturalidad.

El Buró de Exhibiciones y Publicidad fue fundado el 19 de septiembre de 1918 y se reorganizó en el Buró Cinematográfico del Gobierno Canadiense en 1923. ^{[3] [4]} El presupuesto de la organización se estancó y disminuyó durante la Gran Depresión. ^[5] Frank Badgley, quien se desempeñó como director del buró entre 1927 y 1941, declaró que el buró necesitaba hacer la transición al cine sonoro o de lo contrario perdería su acceso a los estrenos en salas, pero la organización no obtuvo el equipo hasta 1934, y para entonces había perdido a sus distribuidores en salas. ^{[6] [7]} Badgley pudo obtener una instalación de películas de 16 mm para el buró en 1931. ^[6] El buró se reorganizó en la Junta Nacional de Cine de Canadá el 11 de junio de 1941, siguiendo la recomendación de John Grierson . ^{[8] [9] [10]}

Ross McLean trabajaba como secretario del Alto Comisionado Vincent Massey cuando conoció a Grierson y le pidió que fuera a Canadá para ayudar en la política cinematográfica del gobierno. Grierson hizo un informe sobre la industria cinematográfica canadiense en 1938 y la Ley Nacional de Cine , que él redactó, se aprobó el 2 de mayo de 1939, lo que provocó la creación de la NFB. ^{[11] [12] [13]} El puesto de Comisionado de Cine quedó vacante durante meses, ya que Ned Corbett rechazó el nombramiento, hasta que Grierson, quien propuso a Badgley y Walter Turnbull para el puesto, aceptó el puesto por seis meses en octubre de 1939, pero sirvió hasta 1945. ^{[13] [14] [15]} Grierson seleccionó a McLean para trabajar como comisionado asistente y a Stuart Legg para supervisar las producciones. ^[9] Grierson envió una carta de renuncia el 27 de noviembre de 1940, en protesta por la no fusión de la CGMPB y la NFB, pero aceptó quedarse otros seis meses y la fusión se llevó a cabo. ^{[15] [16]} El empleo aumentó de 55 a 787 entre 1941 y 1945, aunque se redujo en un 40% después de que terminó la guerra. ^{[17] [18]}

El caso de Charlie Gordon fue la primera película en inglés de la NFB y Un du 22e fue su primera película en francés. ^[15] En 1944, Grierson estableció doce unidades para manejar la producción: El mundo en acción y Canadá continúa , Relaciones industriales, Salud y rehabilitación, Noticiero y Fuerzas Armadas, Animación, Dominio provincial, Viajes y actividades al aire libre, Servicios armados, Programa de idiomas extranjeros, Programa de idioma francés, Agricultura y Educación. Los empleados fueron contratados por tres meses ya que Grierson creía que la seguridad laboral dañaba la creatividad organizacional, pero la mayoría de los empleados trabajaron más de tres meses. ^[19]

Grierson se esforzó por aumentar la distribución en salas de cine de las películas de la NFB, principalmente las relacionadas con la guerra, ya que estaba coordinando la información sobre la guerra para el Reino Unido en América del Norte. Famous Players ayudó en la distribución y el Comité Canadiense de Servicios de Guerra Cinematográficos, que trabajaba con el Comité de Actividades de Guerra de la Industria Cinematográfica , se fundó en 1940. Las producciones de la NFB, como The World in Action, fueron vistas por 30 a 40 millones de personas por mes en el Reino Unido y los Estados Unidos en 1943, y Canada Carries On fue vista por 2,25 millones de personas en 1944. La audiencia de los noticieros de la NFB alcanzó los 40 a 50 millones por semana en 1944. ^[20]

Grierson se oponía a la producción de largometrajes porque creía que Canadá no tenía un mercado lo suficientemente grande para una industria cinematográfica independiente. Apoyó la colaboración con compañías cinematográficas estadounidenses y afirmó que "el negocio de las películas de cine es un negocio internacional, que depende, en lo que respecta a la distribución, de una alianza o entendimiento con los intereses cinematográficos estadounidenses". Viajó a Hollywood en 1944 y la NFB envió guiones a compañías estadounidenses para su consideración. ^[21]

Norman McLaren fundó la unidad de animación de la NFB en 1942, y contó con la colaboración de George Dunning , René Jodoin , Wolf Koenig , Jean-Paul Ladouceur, Evelyn Lambart , Colin Low , Grant Munro y Robert Verrall una década después de su creación. ^[22]

Grierson carecía de un fuerte apoyo en el gobierno canadiense y algunas de sus películas recibieron oposición de miembros del gobierno. Inside Fighting Russia fue criticada por su apoyo a la Revolución rusa y Balkan Powderkeg por criticar la política del Reino Unido en los Balcanes. Grierson y la NFB fueron atacados durante el inicio de la Guerra Fría . La Oficina Federal de Investigaciones creó un archivo sobre Grierson en 1942, debido a que el noticiero World in Action se consideró demasiado izquierdista. Leo Dolan, un aliado de Hepburn y director de la Oficina de Viajes del Gobierno de Canadá, acusó a Grierson de ser judío y partidario de la Federación Cooperativa de la Commonwealth . El caso Gouzenko implicó a Freda Linton, una de las secretarias de Grierson, y la organización fue criticada por el Partido Conservador Progresista por tendencias subversivas, despilfarro financiero y ser un monopolio. Grierson también fue acusado de estar involucrado, pero se demostró que no lo estaba. ^{[23] [24]}

Durante el mandato de McLean, la producción cinematográfica se dividió en cuatro unidades en 1948. La Unidad A se ocupaba de las películas agrícolas, en lenguas no inglesas e interpretativas, la Unidad B se ocupaba de las películas patrocinadas, científicas, culturales y animadas, la Unidad C se ocupaba de las películas teatrales, noticieros, turísticas y de viajes, y la Unidad D se ocupaba de los asuntos internacionales y los proyectos especiales. ^{[25] [26]} Este sistema continuó hasta su abolición el 28 de febrero de 1964, cuando tenía siete unidades, cinco en idioma inglés y dos en idioma francés. ^{[27] [14]}

En 1947, Grant McLean , primo del comisionado de la NFB, filmó The People Between y el departamento del Secretario de Estado de Asuntos Exteriores declaró que algunas partes de la película eran demasiado favorables al Partido Comunista Chino . ^[28] El primer ministro de Quebec, Maurice Duplessis, hizo que las películas de la NFB se retiraran de las escuelas utilizando acusaciones de comunismo. ^[29]

La Real Policía Montada de Canadá descubrió que un empleado de la División de Producción de la NFB, que era comunista, tomó fotografías de equipo militar de alto secreto. El Departamento de Defensa Nacional prohibió a la NFB hacer películas para ella. Ross McLean siguió las recomendaciones del departamento y declaró a la NFB una agencia vulnerable y la RCMP solicitó el despido de 36 empleados. ^[30] La RCMP le pidió que despidiera a una lista de empleados, McLean se negó a despedir a ningún empleado sin que se probara su deslealtad. No fue reelegido como comisionado y fue reemplazado por William Arthur Irwin en 1950. Irwin redujo la demanda y solo tres fueron despedidos. ^{[31] [32] [33]}

Irwin, el editor de Maclean's , fue seleccionado para reemplazar a McLean como comisionado de la NFB. El Financial Post , uno de los principales críticos de la NFB y la publicación hermana de Maclean's , detuvo sus críticas después de la selección de Irwin y Kenneth Wilson, uno de los críticos más fuertes de la NFB, murió en un accidente aéreo, aunque Floyd Chalmers , el presidente de Maclean-Hunter , criticó a Irwin por dejar Maclean's . ^[34]

La producción cinematográfica se centralizó bajo la dirección de Irwin, al contar con una persona que supervisara las cuatro unidades cinematográficas. Seleccionó a Donald Mulholland en lugar de James Beveridge y Mulholland fue criticado por ignorar la producción cinematográfica en francés. ^[25] La Unidad E, que se ocupaba del trabajo patrocinado, y la Unidad F, que se ocupaba de las películas en francés, se crearon en 1951. ^[35]

La Comisión Real para el Desarrollo Nacional de las Artes, las Letras y las Ciencias , presidida por Massey, se formó en 1949. La NFB presentó un escrito solicitando la construcción de una sede, aumentos presupuestarios y convertirse en una corporación de la Corona . ^[36] Robert Winters , cuyo ministerio supervisaba la NFB, afirmó que su escrito no representaba la política gubernamental. ^[37] La ​​Asociación de Productores y Laboratorios Cinematográficos de Canadá presentó un escrito criticando un monopolio gubernamental, y se refirió a la solicitud de corporación de la Corona de la NFB como una "psicología monopolista y expansionista", y que no podían competir con la NFB ya que no pagaba impuestos y estaba exenta de aranceles. ^[38] El informe de la comisión apoyó a la NFB y sus solicitudes de estatus de corporación de la Corona y una sede fueron aceptadas. ^[39]

En 1950, Irwin le escribió a Robert Winters acerca de un informe sobre la reestructuración de la NFB y Winters le dijo a Irwin que reescribiera la Ley de Cine de 1939 , ya que para entonces estaba obsoleta. La Ley Nacional de Cine se aprobó en junio y entró en vigor el 14 de octubre. ^[40]

Una gira canadiense de la princesa Isabel y el príncipe Felipe se filmó con película en color Eastman de 35 mm , que aún no estaba disponible para el público. La película inicialmente estaba destinada a ser de dos rollos, con una duración de veinte minutos, pero creció a cinco rollos porque no pudieron decidir qué cortar. Irwin se reunió con Harvey Harnick, el distribuidor de cines de Columbia de la NFB, y JJ Fitzgibbons, el presidente de Famous Players , y Fitzgibbons le dijo a Irwin que proyectaría los cinco rollos si la película estaba completa para un estreno navideño. Royal Journey se estrenó en diecisiete salas de estreno y en el transcurso de los siguientes dos años se proyectó en 1249 salas canadienses donde fue vista por un récord de dos millones de personas y la película también se proyectó en otros cuarenta países. La película costó $88,000, pero la NFB obtuvo una ganancia de $150,000 y el éxito de la película fue una de las razones por las que Grierson afirmó que Irwin "salvó a la Film Board". ^[41]

La NFB creó su primera serie de televisión, Window on Canada y On the Spot , con la CBC en 1953. ^[42] Sin embargo, la CBC se opuso a aumentar la cantidad de producciones de la NFB porque creían que estaba dañando el crecimiento de la CBC. La mayoría de los cineastas de la NFB se opusieron a pasar a la televisión. Sydney Newman y Gordon Burwash, que apoyaban pasar a la televisión, fueron enviados a los Estados Unidos en 1948 para aprender sobre producción de televisión y la NBC recibió el derecho de emitir producciones de la NBC a cambio. Cuando Newman y Burwash regresaron, se unieron a la CBC porque la NFB no podía pasar a la televisión. La mitad de todas las producciones de la NFB se emitieron en televisión en 1955. ^[43] En 1956, la exclusión de la CBC aumentó hasta que hicieron Hawkeye y el último mohicano con la prohibición expresa de la participación de la NFB y rechazaron un programa de la NFB basado en Jake y el niño . ^[44]

Irwin renunció como comisionado en mayo de 1953 y más tarde declaró que quería involucrarse más en la producción cinematográfica, pero su tiempo estaba siendo absorbido por cuestiones administrativas. Albert Trueman , presidente de la Universidad de Nuevo Brunswick y miembro de la junta de gobernadores de la NFB y la CBC, fue seleccionado por Winters para reemplazar a Irwin. Una reorganización del gabinete hizo que Walter Edward Harris se convirtiera en el nuevo ministro responsable de la NFB. ^[45]

Desde la fundación de la NFB, sus oficinas se dividieron en múltiples ubicaciones en Ottawa y los planes creados durante la Segunda Guerra Mundial para construir una única sede no se llevaron a cabo. Montreal fue seleccionada durante la administración de Irwin debido a su bilingüismo y a que allí se crearon dos estaciones de televisión de la Canadian Broadcasting Corporation . El primer ministro Louis St. Laurent llegó a un acuerdo con Duplessis para permitir el traslado. ^[46] Donald Mulholland, el director de producción, puso fin a su apoyo a la reubicación en Montreal después de la renuncia de Irwin y argumentó en contra. Trueman no tomó una posición y, en cambio, envió la información a Harris. St. Laurent se enojó por esto y le preguntó a Winters si Trueman estaba tratando de sabotear la reubicación y Trueman le dijo a Winters que solo le estaba dando a Harris información sobre la situación. Los conservadores criticaron el aumento del costo de la construcción de la sede e intentaron bloquearlo, pero fracasaron. ^[47] El edificio se construyó entre 1953 y 1956, con un coste de 5,25 millones de dólares, y sirvió como sede de la NFB hasta 2019. ^{[46] [48]}

En septiembre de 1954, los censores de Quebec exigieron que la NFB pagara una tasa de censura de 20.500 dólares al año y Trueman quiso aceptarla para evitar controversias. Sin embargo, se llegó a un compromiso por el cual los censores de Quebec recibían una copia de cada película y si la censuraban, todas las versiones también serían censuradas, mientras que la NFB pagaría una tasa anual de entre 2.500 y 3.000 dólares. ^[49]

Pierre Juneau , quien fue enviado al Reino Unido por Irwin, fue llevado por Trueman a la NFB como asesor y secretario en 1953. La creación de dos comisionados asistentes, uno inglés y otro francés, con Juneau como comisionado asistente francés fue propuesta en noviembre de 1954, pero fue rechazada por Jack Pickersgill , quien reemplazó a Harris, en el transcurso de los siguientes tres años. André Laurendeau criticó a la NFB por no crear un lado en francés. En febrero de 1957, Pickersgill permitió que Juneau se convirtiera en el director ejecutivo y estuviera a cargo de la administración financiera y la distribución. ^{[29] [50]} Esto fue criticado por Montréal-Matin , Le Devoir , L'Action catholique y otros medios de comunicación en francés y Juneau fue criticado por degradar a Roger Blais , quien afirmó que era por criticar la desigualdad salarial entre hablantes de francés e inglés. ^[51]

Trueman aceptó el puesto de comisionado con la promesa de que más tarde se le daría un puesto más prestigioso. Renunció durante las críticas de los medios franceses para convertirse en jefe del Consejo de Canadá en 1957. Sugirió a Gérard Pelletier como su sucesor, pero Guy Roberge , un ex miembro liberal de la Asamblea Legislativa de Quebec que había escrito secciones del informe Massey, fue seleccionado en su lugar como el primer comisionado francocanadiense. Le Devoir apoyó su selección y los medios franceses pusieron fin a sus críticas a la NFB. ^{[52] [53]}

Ellen Fairclough , quien se convirtió en la ministra responsable de la NFB en mayo de 1958, no estaba interesada en la organización y nunca vio una película creada por la NFB. ^[54] Se negó a interferir en los asuntos de la NFB a pesar de las críticas de Pickersgill, quien creía que la ministra era responsable de todo lo que sucedía en la NFB. ^[55]

A su llegada a la NFB en 1953, Juneau vio las dificultades de comunicación entre los hablantes de francés y de inglés y apoyó la creación de unidades de producción separadas en inglés y francés. ^[56] En 1958 se crearon unidades adicionales para la producción cinematográfica en francés . ^[57] El 1 de enero de 1964 se formó una rama en francés de la NFB que era independiente de sus producciones en inglés, bajo el liderazgo de Pierre Juneau . Un tercio del presupuesto de la NFB se destinó a producciones en francés. ^{[53] [58] [59]}

Drylanders , el primer largometraje de ficción en inglés de la organización, se estrenó en 1963. ^[60] En febrero de 1964, las unidades de producción en inglés fueron reemplazadas por un sistema de grupo de talentos donde los productores tenían menos poder y los directores tenían más poder. Las unidades de producción en francés fueron reemplazadas en septiembre de 1968. ^[61] El sistema de grupo duró hasta que fue reemplazado por el sistema de estudios en 1971. ^[62]

En 1962, Roberge propuso la creación de una organización para ayudar en la financiación cinematográfica basada en la Corporación Nacional de Financiación Cinematográfica y el Centro Nacional del Cine y la Imagen Animada . ^[63] El Comité Interdepartamental sobre el Posible Desarrollo de una Industria Cinematográfica en Canadá, bajo el liderazgo de Roberge, fue formado por el secretario de estado. El comité presentó un informe al 19.º Ministerio canadiense para la creación de un fondo de préstamos para ayudar al desarrollo de la industria cinematográfica canadiense. La propuesta fue aprobada en octubre de 1965, y la legislación, la Ley de la Corporación Canadiense de Desarrollo Cinematográfico de 1966-67, para su creación se introdujo en junio de 1966, antes de ser aprobada el 3 de marzo de 1967, estableciendo la Corporación Canadiense de Desarrollo Cinematográfico . ^[64]

Denys Arcand , Gilles Carle , Jacques Godbout , Gilles Groulx y Clément Perron criticaron a la NFB y sus producciones en artículos escritos para la Cité Libre . Juneau afirmó que los artículos fueron un momento decisivo en la historia de la NFB. Los hombres fueron reprendidos por Roberge. ^[65] Muchos empleados abandonaron la NFB después de las reprimendas, incluidos Michel Brault , Carle, Bernard Gosselin , Groulx y Arthur Lamothe . ^[66]

Juneau dejó la NFB en marzo de 1966 y trabajó en la Comisión Canadiense de Radio, Televisión y Telecomunicaciones antes de convertirse en presidente de la CBC. Roberge creó los puestos de Comisionado Adjunto de Cine del Gobierno, ocupados por Grant McLean y Roland Ladouceur, Director de Producción para producciones en inglés, ocupado por Julian Biggs , y en francés, ocupado por Marcel Martin. ^[67]

Roberge dimitió como comisionado el 1 de abril de 1966 y se negó a participar en la selección de su sucesor. Grant fue nombrado comisionado interino por Judy LaMarsh . ^[68] LaMarsh tardó en seleccionar a un comisionado permanente. Grierson apoyó la selección de Grant, pero también propuso a Newman. ^[69] Hugo McPherson fue seleccionado para convertirse en comisionado en abril de 1967. ^[70]

Maurice Lamontagne eligió a Gordon Sheppard, un productor de cine, para que revisara la política cultural de Canadá y su informe, Sheppard's Special Report on the Cultural Policy and Activities of the Government of Canada (Informe especial de Sheppard sobre la política y las actividades culturales del Gobierno de Canadá), criticaba a la NFB por su preferencia por las películas estéticas y culturales en lugar de las películas informativas. El informe pedía una reducción de las producciones de la NFB y que, con el tiempo, se las sustituyera por completo por producciones privadas. El Ministerio de Asuntos Exteriores criticó a Sheppard, afirmando que estaba sirviendo a sus propios intereses. ^[71]

Los presupuestos anteriores se crearon reuniendo al comisionado con el secretario de estado y representantes del Tesoro antes de ser votados en el parlamento, pero luego se modificó para que los miembros del Comité Permanente de Radiodifusión, Cine y Asistencia a las Artes interrogaran al comisionado y Grant fue el primer comisionado en hacerlo. ^[72]

La NFB había intentado varias veces crear una escuela de cine y la idea recibió el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores y del Informe Sheppard. Sin embargo, el Consejo del Tesoro de Canadá había rechazado los intentos de financiar su creación. Grant invitó a Grierson a que informara sobre la posibilidad de crear una escuela de cine. Grierson apoyó la creación de una escuela, si el Ministerio de Asuntos Exteriores recomendaba que se redujera la producción para liberar a los profesores creativos. ^[73]

La CBC rescindió sus contratos con la NFB en 1966. Las relaciones entre la CBC y la NFB se deterioraron debido a la exigencia de la NFB de que no se reprodujeran anuncios durante sus películas y a que la NFB cobraba entre 10.000 y 15.000 dólares por películas de 30 minutos, mientras que una cadena comercial las había recibido por 800 dólares. La CBC y la NFB también coprodujeron The Ernie Game y Waiting for Caroline , que superaron el presupuesto en 50.000 y 200.000 dólares respectivamente. ^[74]

En 1967, el Consejo del Tesoro limitó los gastos de la NFB a 10 millones de dólares y en el transcurso de dos años se vio obligado a pagar los mayores costos salariales incorporados y otro aumento salarial debido a un acuerdo con el sindicato SGCT utilizando fondos existentes. McPherson pidió a Pelletier que permitiera a la NFB gastar más de 500.000 dólares más que su presupuesto para evitar despedir al 10% de los empleados de la NFB, y más tarde pidió al Gabinete y al Tesoro más fondos, pero no tuvo éxito. McPherson declaró más tarde que después de su fracaso con el Tesoro esperó el momento perfecto para dimitir. ^[75]

En 1969, se llegó a un acuerdo entre la CBC y la NFB en el que se permitiría a la CBC emitir anuncios durante los programas de la NFB. ^[76] Los ingresos procedentes de películas patrocinadas disminuyeron de 2,2 millones de dólares a 1,6 millones de dólares en agosto de 1969. ^[77]

McPherson anunció que el 10% de los empleados serían despedidos antes del 1 de enero de 1970. Los empleados formaron un Comité de Crisis bajo el liderazgo de John Howe y la producción cinematográfica se detuvo, aunque no se convocó una huelga oficialmente. El comité sugirió permitir que los patrocinadores gubernamentales eligieran entre utilizar la NFB o empresas privadas, permitir que personas externas pagaran por los servicios técnicos de la NFB, crear un sistema unitario en el que trabajarían juntas entre 5 y 15 personas y crear tarifas para la distribución. McPherson apoyó la idea de las tarifas de distribución y pensó que era la única opción viable para la NFB. ^[78] Pelletier aprobó que la NFB cobrara entre 3 y 12 dólares por día por sus películas, pero luego se eliminaron por violar las pautas antiinflacionarias. ^{[79] [80]} Las tarifas se instituirían en 1988. ^[81]

El Tesoro había concedido un millón de dólares, 250.000 dólares menos de lo solicitado, en agosto para cubrir los aumentos salariales de la NFB, pero McPherson no fue informado ya que los ministros esperaban que instituyera recortes presupuestarios mayores. ^[79] Se liberaron 500.000 dólares adicionales debido a la reducción de la producción tras la formación del Comité de Crisis. Se propusieron 63 despidos y se redujo en 17 debido a la oposición sindical. ^[82]

El programa de animación por computadora de la NFB fue suspendido debido a recortes presupuestarios, aunque el Estudio de Animación Francés de la NFB, fundado por René Jodoin en 1966, creó Metadata de Peter Foldes en 1971 y Hunger en 1973. ^[83] La NFB regresó a la animación por computadora en la década de 1980. ^[84] El primer uso de la cinta de vídeo por parte de la NFB ocurrió en 1967, cuando Claude Jutra y Robert Forget la utilizaron para investigaciones con niños. ^[85]

Newman, un ex director de la NFB que pasó los doce años anteriores trabajando en programas de televisión en el Reino Unido, fue seleccionado para reemplazar a McPherson como comisionado en 1970, y seleccionó a André Lamy como su comisionado asistente. ^[86] Faulkner se opuso a Newman y trabajó para que Newman no fuera reelegido en julio de 1975, y fue reemplazado por Lamy. ^{[87] [88]}

Lamy criticó varias producciones francesas, como Cotton Mill, Treadmill , 24 heures ou plus y Un pays sans bon sens!, por ser demasiado parciales o separatistas y se ordenó que no se estrenaran en 1970. ^{[89] Inicialmente,} a Robin Spry se le negó la capacidad de filmar los eventos de la Crisis de Octubre por parte del lado inglés de la NFB, pero el lado francés le dio permiso y el metraje se convirtió en Reaction: A Portrait of a Society in Crisis and Action: The October Crisis of 1970 con algunos elementos censurados por Newman. ^[90] Las películas francesas prohibidas durante el mandato de Newman se estrenaron más tarde durante el mandato de Lamy. ^[91]

Kathleen Shannon intentó crear una división que se centrara en películas hechas por y sobre mujeres debido al Año Internacional de la Mujer que se avecinaba . Newman y Robert Verrall apoyaron el intento de Shannon de conseguir un presupuesto de 1,3 millones de dólares para un departamento de mujeres, pero el Tesoro lo rechazó. Verrall dio permiso a Shannon para organizar Studio D , la primera unidad de producción cinematográfica feminista financiada con fondos públicos del mundo, en 1974. Sin embargo, no habría una versión francesa de Studio D hasta la formación de Studio B en 1986. Studio D produjo 125 películas antes de su cierre en 1996. ^{[92] [93] [94]}

En 1970, Pelletier pidió la creación de una Comisión de Cine Canadiense, formada por intereses privados y gubernamentales, pero la NFB, la CBC, la CFDC y la Biblioteca y Archivos de Canadá se opusieron . Sin embargo, acordaron formar el Comité Asesor sobre Cine como un comité ad hoc. Pelletier propuso más tarde la Política Cinematográfica Global en la que la NFB regionalizaría y compartiría las producciones patrocinadas con el sector privado. El sucesor de Pelletier, Hugh Faulkner , reemplazó la Política Cinematográfica Global con la Desgravación por Costo de Capital en la que los inversores podrían obtener una deducción fiscal del 100%. ^[95]

Faulkner propuso trasladar la responsabilidad de las películas patrocinadas al Departamento de Suministros y Servicios y darle a la NFB solo el 30% del trabajo. Sin embargo, fue reemplazado por John Roberts durante una reorganización del gabinete en septiembre de 1976. Roberts creía que la CCA resolvió los problemas de financiación de la industria privada, aceptó las recomendaciones de Lamy para las interacciones con empresas privadas y se negó a que el Departamento de Suministros y Servicios gestionara las películas patrocinadas. ^[96] Sin embargo, el 70% del trabajo patrocinado se le dio a empresas privadas al final del mandato de Lamy. ^[97]

En 1975 se aplicó un recorte presupuestario de 500.000 dólares y una reducción del 2,5% de los salarios en dos años, tras haber recibido inicialmente amenazas de un recorte de un millón de dólares, como parte de un intento del gobierno de ahorrar 1.000 millones de dólares. ^[87] En 1977, la Junta de Relaciones del Personal del Servicio Público dictaminó que el 99% de los trabajadores autónomos de la NFB eran empleados y la junta de gobernadores recomendó posteriormente el despido de sesenta y cinco personas. Los recortes presupuestarios federales hicieron que Roberts planeara que el presupuesto de la NFB se redujera en un 10% entre 1979 y 1981. ^{[98] [99]}

Lamy dejó la NFB y la junta de gobernadores seleccionó a James de Beaujeu Domville , quien se desempeñó como comisionado adjunto de cine durante siete años, después de cuatro meses. Domville seleccionó a François N. Macerola , el director de producción francesa, como su comisionado adjunto. ^[100] Domville se ofreció a continuar como comisionado por otro período después de 1984, y sus demandas fueron aceptadas por la junta de gobernadores, pero eligió irse después de que Francis Fox se negara a aceptar o rechazar su renovación. ^[101]

Después de las elecciones de 1979, el Primer Ministro Joe Clark cambió el ministerio responsable de la NFB del Secretario de Estado, que lo manejaba desde 1963, al Ministro de Comunicaciones , entonces dirigido por David MacDonald . MacDonald apoyó dar el 80% del trabajo patrocinado a empresas privadas y que la NFB solo hiciera películas que las empresas privadas no pudieran. ^[102] Domville propuso una eliminación gradual de tres años de la NFB del trabajo patrocinado durante una reunión con representantes de la Asociación Canadiense de Cine y Televisión y la Association des Producteurrs de Films du Quebec en 1979. Afirmó que "el cine patrocinado se había convertido en un mono en la espalda de la producción inglesa". ^[103]

Según se informa, la Encyclopædia Britannica ofreció comprar la NFB por 100 millones de dólares (equivalentes a 392.750.000 dólares en 2023) en 1979. ^{[104] [105]}

Durante el liderazgo de Derek Lamb, el estudio de animación en idioma inglés produjo múltiples obras aclamadas por la crítica, incluida la ganadora del premio Oscar Every Child . Lamb renunció en 1982 y fue reemplazado por Doug McDonald, cuyo mandato fue criticado por animadores como David Fine , quien declaró que "Norman McLaren se estaría revolviendo en su tumba si supiera cómo se maneja el lugar". ^[106]

Fox organizó el Comité Applebaum-Hébert bajo el liderazgo de Louis Applebaum y Jacques Hébert en 1981. ^[107] Fue la primera revisión de las instituciones y políticas culturales desde la Comisión Massey. ^[108] El comité publicó su informe el 15 de noviembre de 1980, en el que pedía la eliminación del papel del gobierno en la producción y distribución de productos culturales y en su lugar dárselo a la industria privada. Creían que la industria privada podría crear un mercado de exportación para competir con los Estados Unidos. ^[109] Fox decidió más tarde permitir que la NFB siguiera produciendo contenido, pero puso fin a su participación en el contenido patrocinado, junto con su producción ejecutiva de trabajo patrocinado entregado a empresas privadas. ^[110]

Domville sugirió a Patrick Watson como su sucesor y la junta de gobernadores lo aceptó, pero Fox se negó porque quería que su política de cine y video fuera considerada primero por el gabinete. Macerola se convirtió en el comisionado interino de la NFB. Watson fue designado en su lugar para la junta de gobernadores y se convirtió en presidente de la CBC en 1989. ^[111] Macerola dejó la NFB seis meses antes de que expirara su mandato para unirse a Lavalin en diciembre de 1988, y Joan Pennefather se convirtió en la comisionada interina. ^[112]

Macerola supervisó una reorganización de la NFB que redujo sus oficinas de distribución de veintiséis a doce y las oficinas internacionales a tres. ^[113] La NFB intentó crear un canal de televisión en la década de 1980. Marcel Masse les dio permiso para intentar crear Young Canada Television (Tèlè-Jeunesse Canada), pero el canal fracasó en junio de 1987, ya que el Departamento de Comunicaciones retiró su apoyo financiero, lo que llevó a los bancos a retirar también su apoyo. ^[114] El Plan Operativo Quinquenal de Macerola vio caer el personal permanente de la NFB de 1.085 en 1982 a 728 en 1989, y la cantidad de trabajo dado a los autónomos en 1986 era del 67% para producciones en inglés y del 57% para producciones en francés. ^[115]

La NFB recibió un Oscar honorífico en la 61ª edición de los Premios Óscar en honor a su quincuagésimo aniversario. ^[112]

En 1990, Wil Champbell y Roger Trottier pidieron a Graydon McCrea que celebrara una reunión sobre la participación de los pueblos originarios en la industria cinematográfica. La NFB colaboró ​​en la organización del Simposio de Cine y Vídeo Aborigen en abril de 1991. Como resultado de esta reunión se formó la Alianza de Cine y Vídeo Aborigen (AFVAA). Studio One, destinado a los cineastas de las Primeras Naciones, se formó el 9 de junio de 1991, con un presupuesto de 250.000 dólares y bajo la supervisión de McCrea. La primera película del estudio, Tlaxwes Wa: Strength of the River , se estrenó en 1995. ^[116] Sin embargo, la financiación del estudio finalizó el 31 de marzo de 1996. ^[117]

En la era de la posguerra, la NFB se convirtió en pionera en nuevos desarrollos en el cine documental . La NFB jugó un papel clave tanto en los movimientos de cine vérité como de cine directo , trabajando en innovaciones técnicas para hacer que su equipo de sonido sincronizado de 16 mm fuera más liviano y portátil, más notablemente la grabadora de sonido portátil "Sprocketape" inventada para la placa de cine por Ches Beachell en 1955. Influenciada por el trabajo de Henri Cartier-Bresson , la unidad de producción Studio B de la NFB experimentó con el cine vérité en su serie Candid Eye de 1958. Candid Eye junto con películas en francés de la NFB como Les Raquetteurs (1958) han sido acreditadas por ayudar a inspirar el movimiento documental de cine vérité. Otras películas clave de cine vérité durante este período fueron Lonely Boy (1961) y Ladies and Gentlemen... Mr. Leonard Cohen (1965). ^[118]

El Challenge for Change y su equivalente en francés, Societé Nouvelle, se desarrollaron entre 1967 y 1980 y se convirtieron en un modelo mundial para el uso de la tecnología cinematográfica y de video portátil para crear películas documentales participativas comunitarias con el fin de promover el diálogo sobre cuestiones locales y promover el cambio social. Se produjeron más de doscientas películas de este tipo, incluidas 27 películas sobre la isla Fogo, Terranova, dirigidas por Colin Low y los primeros esfuerzos de la NFB en la producción cinematográfica indígena, como La batalla de Crowfoot (1968) de Willie Dunn . ^{[118] [119]}

El Indian Film Crew fue uno de los primeros esfuerzos de la NFB en la realización de películas sobre las Primeras Naciones, a través de su programa Challenge for Change , inicialmente propuesto por el director asociado del CYC, Jerry Gambill, según Noel Starblanket. George Stoney fue contratado como el primer productor ejecutivo de Challenge for Change. Fue patrocinado conjuntamente por la Company of Young Canadians y el Departamento de Asuntos Indígenas . Barbara Wilson, Tom O'Connor, Noel Starblanket , Roy Daniels, Morris Isaac, Willie Dunn y Mike Kanentakeron Mitchell formaron parte de la primera unidad de producción totalmente indígena de Canadá, realizando un trabajo innovador que ayudó a galvanizar los movimientos indígenas en todo el continente. ^[120]

Los documentalistas de la NFB desempeñaron un papel clave en el desarrollo del formato cinematográfico IMAX , tras la experiencia multipantalla de la NFB In the Labyrinth , creada para la Expo 67 en Montreal. La película fue la pieza central de un pabellón de 4,5 millones de dólares, que atrajo a más de 1,3 millones de visitantes en 1967, y fue codirigida por Roman Kroitor , Colin Low y Hugh O'Connor , y producida por Tom Daly y Kroitor. Después de la Expo, Kroitor dejó la NFB para cofundar lo que se conocería como IMAX Corporation , con Graeme Ferguson y Robert Kerr. La NFB siguió participando en los avances de IMAX en ferias mundiales posteriores, con el director de la NFB, Donald Brittain, dirigiendo la primera película IMAX, Tiger Child, para la Expo 70 en Osaka, y con la NFB produciendo la primera película IMAX-3D a todo color, Transitions, para la Expo 86 en Vancouver, y la primera película IMAX HD de 48 fps, Momentum, para la Expo '92 de Sevilla . ^[121]

En la década de 1980, el National Film Board también produjo una serie de películas de "drama alternativo", que combinaban técnicas cinematográficas de ficción narrativa y documental. ^[122] Generalmente protagonizadas por actores no profesionales, estas películas usaban un formato documental para presentar una historia ficticia y generalmente eran guionadas por los cineastas y el elenco a través de un proceso de improvisación , por lo que se clasifican como docuficción . ^[122]

Las películas de drama alternativas fueron The Masculine Mystique (1984), 90 Days (1985), Sitting in Limbo (1986), The Last Straw (1987), Train of Dreams (1987), Welcome to Canada (1989) y The Company of Strangers (1990). ^[122]

Cuando Norman McLaren se unió a la organización en 1941, la NFB comenzó a producir animación. El departamento de animación finalmente ganó distinción, particularmente con el trabajo pionero de McLaren, un cineasta experimental reconocido internacionalmente . La unidad de animación en francés de la NFB fue fundada en 1966 por René Jodoin . ^[123]

Cuando McLaren se unió a la NFB, su primera película en la junta cinematográfica fue el cortometraje dibujado sobre película , Mail Early . Continuaría perfeccionando su técnica haciendo una serie de películas dibujadas a mano en la NFB durante y después de la Segunda Guerra Mundial, más notablemente Boogie-Doodle (1940), Hen Hop (1942), Begone Dull Care (1949) y Blinkity Blank (1955). ^[124]

La NFB fue pionera en varias técnicas novedosas, como la animación pinscreen , y a junio de 2012 se informó que la NFB tenía la única animación pinscreen en funcionamiento en el mundo. ^[125]

La película de McLaren ganadora del Óscar Neighbours popularizó la forma de movimiento de personajes conocida como pixilación , una variante del stop motion . El término pixilación en sí fue creado por el animador de la NFB Grant Munro en una película experimental del mismo nombre. En 2015, los estudios de animación de la NFB fueron reconocidos por ayudar a liderar un resurgimiento de la animación stop-motion en Canadá, basándose en la tradición de animadores de la NFB como McLaren y Co Hoedeman . ^[126]

La NFB fue pionera en la animación por computadora , lanzando una de las primeras películas CGI, Hunger , nominada al Oscar , en 1974, y luego formó su Centre d'animatique en 1980 para desarrollar nuevas tecnologías CGI. ^[127] El personal del Centre d'animatique incluía a Daniel Langlois , quien se fue en 1986 para formar Softimage . ^[128]

La NFB obtuvo la licencia de IMAX Corporation para desarrollar nuevas aplicaciones artísticas utilizando su sistema SANDDE para animación por computadora estereoscópica dibujada a mano, y la NFB produjo varias películas, entre ellas Falling in Love Again (2003) y Subconscious Password (2013). ^[129]

Los animadores tradicionales incluyeron a Richard Condie , John Weldon , Alison Snowden , Janet Perlman , Cordell Barker , Brad Caslor, Michael Mills, Paul Driessen, entre otros (algunos dibujan en papel en lugar de celdas).

Caroline Leaf utilizó esta técnica en películas como La metamorfosis del señor Samsa y El búho que se casó con un ganso . El castillo de arena fue la primera (y hasta ahora única) animación con arena que ganó un Oscar.

Wendy Tilby animó Strings con pintura (gouache mezclado con glicerina) sobre vidrio. Esta técnica "bajo la cámara" fue inventada y perfeccionada por Caroline Leaf en su película The Street .

A partir de marzo de 2013, la NFB dedica una cuarta parte de su presupuesto de producción a medios interactivos , incluidos documentales web . ^{[130] [131]} La NFB es pionera en documentales web interactivos, ayudando a posicionar a Canadá como un actor importante en la narración digital, según la creadora transmedia Anita Ondine Smith, ^[132] así como Shari Frilot, programadora del programa New Frontier del Festival de Cine de Sundance para medios digitales. ^[133]

Welcome to Pine Point recibió dos premios Webby, mientras que Out My Window , un proyecto interactivo del proyecto Highrise de la NFB , ganó el premio IDFA DocLab Award for Digital Storytelling y un premio Emmy digital internacional . ^[134]

Rob McLaughlin es el productor ejecutivo responsable del contenido y la estrategia digital en inglés de la NFB, con sede en el edificio Woodward's en Vancouver . Jeremy Mendes es un artista interactivo que produce obras interactivas en inglés para la NFB, cuyos proyectos incluyen una colaboración con Leanne Allison ( Being Caribou , Finding Farley ) en el webdoc Bear 71. [ ^135]

La NFB también es reconocida como líder en realidad virtual , ^[136] con trabajos como The Unknown Photographer , ganadora del premio Webby , Way to Go y Cardboard Crash . ^[137]

En enero de 2009, la NFB lanzó su sala de proyección en línea, NFB.ca, que ofrece a los usuarios canadienses e internacionales de Internet la posibilidad de transmitir cientos de películas de la NFB de forma gratuita, así como insertar enlaces en blogs y sitios sociales. ^{[138] [139]} A mediados de 2013, las plataformas digitales de la NFB habían recibido aproximadamente 41 millones de visitas. ^[140]

En octubre de 2009, la NFB lanzó una aplicación para iPhone que fue descargada más de 170.000 veces y dio lugar a más de 500.000 visualizaciones de películas en los primeros cuatro meses. ^[141] En enero de 2010, la NFB añadió películas en alta definición y 3D a las más de 1400 producciones disponibles para ver en línea. ^[142] La NFB introdujo una aplicación gratuita para iPad en julio de 2010, ^[143] seguida de su primera aplicación para la plataforma Android en marzo de 2011. ^[144] Cuando se lanzó el BlackBerry PlayBook el 19 de abril de 2011, incluía una aplicación precargada que ofrecía acceso a 1.500 títulos de la NFB. ^{[145] [146]} En enero de 2013, se anunció que la aplicación de películas de la NFB estaría disponible para el BlackBerry 10 , a través de la tienda de aplicaciones BlackBerry World . ^[147]

En septiembre de 2011, la NFB y el diario francófono de Montreal Le Devoir anunciaron que presentarían conjuntamente tres ensayos interactivos en sus sitios web, ONF.ca y ledevoir.com. ^[148] La NFB es socia de ifeng.com de China en NFB Zone, el primer canal web de marca canadiense en China, con 130 cortometrajes animados y documentales de la NFB disponibles en las plataformas digitales de la empresa. ^[149] Los documentales de la NFB también están disponibles en Netflix Canadá. ^[150]

En abril de 2013, la NFB anunció que estaba "buscando socios comerciales para establecer un servicio de suscripción para televisión por Internet y plataformas móviles el próximo año. El servicio estaría disponible a nivel internacional y presentaría documentales de todo el mundo, así como el propio catálogo de la NFB". ^[151] A partir de abril de 2015, NFB.ca ofrecía películas VOD de los socios Excentris y First Weekend Club junto con producciones de la NFB, con más de 450 títulos VOD en inglés y francés programados para ser agregados en 2015. ^[152]

El 20 de junio de 2017, la NFB anunció un plan trienal titulado "Redefinir la relación de la NFB con los pueblos indígenas" que compromete a la organización a contratar más personal indígena, destinar el 15% de su gasto de producción a obras indígenas y ofrecer capacitación intercultural a todos los empleados. El plan también prevé que la NFB aproveche sus relaciones con escuelas y organizaciones canadienses para crear más materiales educativos sobre los pueblos indígenas de Canadá. ^{[153] [154]}

Una de las cineastas más notables en la historia de la NFB es Alanis Obomsawin , una directora de Abenaki que completará su película número 50 con la NFB en 2017. ^[155]

Uno de los primeros programas fue el de Indian Film Crews (1968-1970, 1971-1973) en el marco del programa Challenge for Change , también mencionado anteriormente.

En noviembre de 2011, la NFB y sus socios, entre ellos la Secretaría de Relaciones Inuit y el Gobierno de Nunavut, presentaron una colección en DVD y en línea titulada Unikkausivut: Sharing Our Stories , que pone a disposición más de 100 películas de la NFB realizadas por y sobre los inuit en inuktitut y otros idiomas inuit, así como en inglés y francés. ^{[156] [157]}

En noviembre de 2006, la National Film Board of Canada y la Inuit Broadcasting Corporation anunciaron el inicio del Laboratorio de Animación de Nunavut, que ofrece capacitación en animación a los artistas de Nunavut. ^[158] Las películas del Laboratorio de Animación de Nunavut incluyen el cortometraje de animación digital Lumaajuuq de Alethea Arnaquq-Baril de 2010 , ganador del Premio al Mejor Aborigen en los Premios Golden Sheaf y nombrado Mejor Cortometraje Dramático Canadiense en el Festival de Cine y Artes Mediáticas imagineNATIVE . ^[159]

En 2005, la NFB presentó su programa "First Stories" para directores indígenas emergentes de Alberta, Saskatchewan y Manitoba. Se produjeron doce películas de cinco minutos a través del programa, cuatro de cada provincia. A First Stories le siguió "Second Stories", en el que se invitó a tres cineastas del programa anterior ( Gerald Auger , Tessa Desnomie y Lorne Olson) a volver a crear películas de 20 minutos. ^[160] < ^[161]

La NFB fue socio fundador de Wapikoni Mobile , una unidad de producción de películas y medios móviles para cineastas emergentes de las Primeras Naciones en Quebec. ^[162]

La NFB ha sido líder en películas realizadas por mujeres, con el primer estudio cinematográfico de mujeres financiado con fondos públicos del mundo, Studio D, seguido posteriormente por su equivalente en francés, Studio des femmes. ^[163] A partir del 8 de marzo de 2016, Día Internacional de la Mujer , la NFB comenzó a introducir una serie de iniciativas de paridad de género.

En 1974, en conjunción con el Año Internacional de la Mujer , la NFB creó el Estudio D por recomendación de Kathleen Shannon, empleada de larga data de la NFB. Shannon fue designada Directora Ejecutiva del nuevo estudio, el primer estudio cinematográfico financiado por el gobierno dedicado a mujeres cineastas en el mundo, que se convirtió en una de las unidades cinematográficas más celebradas de la NFB, ganando premios y batiendo récords de distribución. ^{[118] [164] [165]}

Entre las películas más destacadas producidas por el estudio se incluyen tres documentales ganadores del Oscar I'll Find a Way (1977), If You Love This Planet (1982) y Flamenco at 5:15 (1983), así como Not a Love Story (1982) y Forbidden Love: The Unashamed Stories of Lesbian Lives (1992). Studio D cerró en 1996, en medio de una serie de recortes presupuestarios del gobierno federal que afectaron a la NFB en su conjunto. ^[118]

El 8 de marzo de 2016, investigadores y bibliotecarios de la Universidad de Calgary anunciaron un proyecto de archivo para preservar los registros del Estudio D. ^[166]

El 8 de marzo de 2016, el director de la NFB, Claude Joli-Coeur, anunció una nueva iniciativa de paridad de género, en la que la NFB se comprometió a destinar la mitad de todo su gasto de producción a películas dirigidas por mujeres. ^{[167] [168]} El año siguiente, la NFB anunció que también planeaba lograr el equilibrio de género para 2020 en puestos creativos como edición, escritura de guiones, composición musical, cinematografía y dirección artística. En 2017, el 53% de sus productores y productores ejecutivos eran mujeres, así como la mitad de su consejo administrativo. ^{[169] [170]}

Aunque se proclama un éxito, los créditos de dirección y las proporciones presupuestarias apenas han cambiado. En 2016-2017, el 44 por ciento de las producciones de la NFB fueron dirigidas por mujeres (en comparación con el 51 por ciento dirigidas por hombres y el 5 por ciento por equipos mixtos). En cuanto al presupuesto, el 43 por ciento de los fondos de producción se asignaron a proyectos liderados por mujeres (frente al 40 por ciento a proyectos dirigidos por hombres y el 15 por ciento a los supervisados ​​por equipos mixtos). ^[171] En 2018-2019, el 48% de las obras de la NFB fueron dirigidas por mujeres (el 38% por hombres y el 14% por equipos mixtos), y el 44% del presupuesto de producción de la NFB se asignó a obras creadas por mujeres (el 41% para obras de hombres y el 15% para obras de equipos mixtos). ^[172] El personal de producción se sitúa entre el 10 y el 25%. ^[171]

Los programas de capacitación de la NFB incluyen:

Hothouse, un programa para animadores emergentes que celebró su décimo aniversario en 2015. ^[173] Entre los ex alumnos notables de Hothouse se incluye al nominado al Premio de la Academia Patrick Doyon , parte de su edición de 2006. ^[174] Cinéaste recherché(e) es un programa similar para animadores emergentes de habla francesa. Entre los graduados anteriores se encuentra Michèle Cournoyer , quien participó en la novena edición del programa en 1989. ^[175]

Una colaboración con el Centro de Cine Canadiense en un programa de desarrollo de documentales para cine. Lanzado por primera vez en enero de 2009, el programa ha llevado a la producción de Stories We Tell de Sarah Polley , The Fruit Hunters de Yung Chang y The Messenger de Su Rynard . En mayo de 2015, el CFC y la NFB anunciaron una nueva versión del programa llamada NFB/CFC Creative Doc Lab. ^[176]

A partir de 2015, la NFB está organizada en las siguientes ramas: ^[177]

• Director general de Creación e Innovación: René Bourdages. ^[178] Los responsables de las ramas de producción inglesa y francesa de la NFB son respectivamente Michelle van Beusekom y Michèle Bélanger.
• Finanzas, Operaciones y Tecnología: Directora General: Luisa Frate
• Marketing y Comunicaciones: Director General: Jérôme Dufour
• Recursos humanos: Director general: François Tremblay

Con seis estudios regionales en inglés Programa:

• Estudio digital en Vancouver, dirigido por el productor ejecutivo Rob McLaughlin
• Estudio de animación con sede en Montreal, dirigido por el productor ejecutivo Michael Fukushima ^[179] y los productores Maral Mohammadian y Jelena Popović ^[180]
• Centro Atlántico con sede en Halifax, dirigido por el productor ejecutivo John Christou y el productor Paul McNeill
• Centro de Quebec con sede en Montreal, también dirigido por el productor ejecutivo John Christou
• Centro de Ontario con sede en Toronto, dirigido por la productora ejecutiva Anita Lee ^[181] y la productora Lea Marin
• Centro Noroeste con sede en Edmonton, dirigido por el productor ejecutivo David Christensen y la productora Bonnie Thompson
• Estudio BC & Yukon con sede en Vancouver, dirigido por la productora ejecutiva Shirley Vercruysse. ^[182]
• Con pequeñas oficinas satélite en Winnipeg y St. John's. ^[183]

Y cuatro estudios regionales en Programa Francés:

• Estudio interactivo en Montreal, dirigido por el productor ejecutivo Hugues Sweeney
• Ontario and West Studio con sede en Toronto, dirigido por el productor ejecutivo: Jacques Turgeon
• Estudio de Quebec con sede en Montreal, también dirigido por el productor ejecutivo: Jacques Turgeon
• Estudio de animación y juvenil francés con sede en Montreal, dirigido por la productora ejecutiva: Julie Roy y el productor: Marc Bertrand ^[180]
• Studio Acadie/Acadia Studio con sede en Moncton, dirigido por el productor ejecutivo: Jacques Turgeon y la productora: Maryse Chapdelaine
• René Chénier, exdirector de Animación Francesa, es productor ejecutivo de Proyectos Especiales ^[180]

Tras su fusión con la Oficina Cinematográfica del Gobierno de Canadá en 1941, el mandato de la NFB se amplió para incluir imágenes en movimiento y fijas, lo que dio lugar a la creación de la División de Fotografía Fija de la NFB.

Entre 1941 y 1984, la división encargó a fotógrafos independientes que documentaran todos los aspectos de la vida en Canadá. Estas imágenes se distribuyeron ampliamente mediante publicaciones en diversos medios.

En 1985, esta división se convirtió oficialmente en el Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea . ^[184]

El trabajo de la división es el tema de un libro de 2013 de la profesora de arte de la Universidad de Carleton Carol Payne titulado The Official Picture: The National Film Board of Canada's Still Photography Division and the Image of Canada, 1941-1971 , publicado por McGill-Queen's University Press . ^[185]

Como parte de los recortes presupuestarios de 2012, la NFB anunció que se vio obligada a cerrar sus instalaciones públicas Mediatheque de Toronto y CineRobotheque de Montreal. ^[186] Dejaron de funcionar el 1 de septiembre de 2012. ^[187] En septiembre de 2013, la Université du Québec à Montréal anunció que había adquirido la CineRobotheque para su facultad de comunicaciones. ^[188]

Según lo estipulado en la Ley Nacional de Cine de 1950, la persona que ocupa el cargo de Comisario Gubernamental de Cine es el jefe de la NFB. A partir de diciembre de 2014, el decimosexto comisario de la NFB es Claude Joli-Coeur , quien se incorporó a la NFB en 2003 y anteriormente había desempeñado el cargo de comisario interino. ^[189]

Ex comisionados de la NFB

Cineastas, artesanos y personal notables de la NFB

A lo largo de los años, la NFB ha sido reconocida internacionalmente con más de 5000 premios cinematográficos. ^{[193] [194] En 2009,} Vecinos de Norman McLaren se agregó al Programa Memoria del Mundo de la UNESCO , que incluye las colecciones de patrimonio documental más importantes del mundo. ^[195]

La NFB ha recibido más de 90 premios de los Canadian Film Awards , los Genie Awards y los Canadian Screen Awards , incluido un premio Genie Special Achievement en 1989 por su 50 aniversario. La siguiente es una lista incompleta:

Ganadores :

• Mejor película de asuntos públicos de 1970: A Little Fellow From Gambo: The Joey Smallwood Story
• 1985: 7º Premios Genie , Mejor cortometraje de animación: The Big Snit ( Richard Condie y Michael Scott )
• 1985: 8º Premio Genie , Mejor cortometraje de animación: Get a Job (Brad Caslor, Michael Scott y Derek Mazur)
• Mejor largometraje documental de 1986: Final Offer
• 1988: 10º Premio Genie , Mejor cortometraje de animación: The Cat Came Back ( Cordell Barker y Richard Condie)

Nominado :

• 1982: Tercera edición de los premios Genie , Máxima prioridad ( Ishu Patel )
• 1985: Séptimo Premio Genio , Paraíso/Paradis , ( Ishu Patel )

La National Film Board of Canada ha recibido 12 premios de la Academia hasta la fecha. Ha recibido 74 nominaciones al Oscar, más que cualquier organización cinematográfica en el mundo fuera de Hollywood. ^[196] El primer Oscar de la historia para un documental fue para la producción de la NFB, Churchill's Island . En 1989, recibió un premio honorífico de la Academia "en reconocimiento a su 50 aniversario y su dedicado compromiso de generar actividad artística, creativa y tecnológica y excelencia en cada área de la realización cinematográfica". ^[197] El 23 de enero de 2007, la NFB recibió su 12.º y más reciente premio de la Academia, por el cortometraje animado The Danish Poet , dirigido por Torill Kove y coproducido con MikroFilm AS (Noruega). ^[198] 55 de las 75 nominaciones al Oscar de la NFB han sido por sus cortometrajes. ^[199]

Ganadores:

• 1941: Mejor cortometraje documental , Churchill's Island ( Stuart Legg )
• 1952: Mejor cortometraje documental , Neighbours ( Norman McLaren )
• 1977: Mejor cortometraje de animación , The Sand Castle ( Co. Hoedeman ) ^{[209] [210]}
• 1977: Mejor cortometraje de acción real , I'll Find a Way ( Beverly Shaffer ) ^{[209] [210]}
• 1978: Mejor cortometraje de animación , Special Delivery ( Eunice Macaulay y John Weldon ) ^[208]
• 1979: Mejor cortometraje de animación , Every Child (Eugene Fedorenko) ^[207]
• 1982: Mejor cortometraje documental , If You Love This Planet ( Terri Nash ) ^[206]
• 1983: Mejor Cortometraje Documental , Flamenco a las 5:15 , ( Cynthia Scott )
• 1988: Premio honorario de la Academia – National Film Board ^{[197] [205]}
• 1994: Mejor cortometraje de animación , Bob's Birthday , ( Alison Snowden y David Fine ) ^{[203] [204]}
• 2004: Mejor cortometraje de animación , Ryan , ( Chris Landreth ) ^{[201] [202]}
• 2006: Mejor cortometraje de animación , El poeta danés , ( Torill Kove ) ^[200]

Nominados: (lista incompleta)

• 1941: Mejor cortometraje documental , Warclouds in the Pacific (Stuart Legg)
• 1942: Mejor cortometraje documental , Inside Fighting China (Stuart Legg)
• 1949: Mejor cortometraje documental , The Rising Tide (Jean Palardy)
• 1950: Mejor cortometraje documental , La lucha: la ciencia contra el cáncer (Morten Parker)
• 1952: Mejor cortometraje de animación , The Romance of Transportation in Canada , ( Colin Low ) ^[230]
• 1952: Mejor cortometraje de acción real , Neighbours ( Norman McLaren )
• 1953: Mejor cortometraje de acción real , Herring Hunt (Julian Biggs)
• 1954: Mejor largometraje documental , The Stratford Adventure (Morten Parker)
• 1957: Mejor cortometraje de acción real , A Chairy Tale ( Norman McLaren , Claude Jutra )
• 1957: Mejor cortometraje de acción real , Ciudad de oro , ( Colin Low , Wolf Koenig )
• 1958: Mejor cortometraje documental , Obertura ( Gian Luigi Polidoro )
• 1958: Mejor cortometraje documental , The Living Stone (John Feeney)
• 1960: Mejor cortometraje documental , Universe ( Colin Low , Roman Kroitor )
• 1961: Mejor cortometraje de acción real , Very Nice, Very Nice , ( Arthur Lipsett )
• 1963: Mejor cortometraje de animación , My Financial Career , ( Gerald Potterton ) ^[229]
• 1964: Mejor cortometraje de animación , Christmas Cracker , ( Norman McLaren , Jeff Hale, Gerald Potterton y Grant Munro ) ^[228]
• 1964: Mejor cortometraje documental , Artista esquimal: Kenojuak ( John Feeney )
• 1966: Mejor cortometraje de animación , The Drag , (Carlos Marchiori; prod. Wolf Koenig y Robert Verrall ) ^[227]
• 1966: Mejor largometraje documental , Helicopter Canada ( Eugene Boyko )
• 1967: Mejor cortometraje de animación , What on Earth! ( Les Drew y Kaj Pindal ) ^[226]
• 1967: Mejor cortometraje de acción real , Paddle to the Sea , ( Bill Mason )
• 1968: Mejor cortometraje de animación , La casa de Jack (Ron Tunis) [ ^225]
• 1969: Mejor cortometraje de animación , Walking ( Ryan Larkin ) ^[224]
• 1971: Mejor cortometraje de acción real , Blake , ( Bill Mason )
• 1972: Mejor cortometraje de animación , Evolution , ( Michael Mills ) ^[223]
• 1974: Mejor cortometraje de animación , Hambre , ( Peter Foldes ; prod. René Jodoin) ^[222]
• 1974: Mejor cortometraje de animación , La familia que vivía separada , (Yvon Mallette) ^[222]
• 1975: Mejor cortometraje de animación , Monsieur Pointu , ( Bernard Longpré y André Leduc; prod. René Jodoin ) ^[221]
• 1976: Mejor cortometraje de animación , The Street , ( Caroline Leaf y Guy Glover) ^{[219] [220]}
• 1976: Mejor largometraje documental , Volcano: An Inquiry Into the Life and Death of Malcolm Lowry ( Donald Brittain y John Kramer)
• 1977: Mejor cortometraje de animación , Bead Game , ( Ishu Patel ) ^[218]
• 1977: Mejor largometraje documental , High Grass Circus ( Tony Ianzelo y Torben Schioler)
• 1979: Mejor cortometraje documental , Nails ( Phillip Borsos )
• 1979: Mejor largometraje documental , Going the Distance ( Paul Cowan )
• 1981: Mejor cortometraje de animación , El tierno cuento de la Cenicienta Pingüino , ( Janet Perlman )
• 1981: Mejor cortometraje de acción real , First Winter ( John N. Smith )
• 1983: Mejor largometraje documental , The Profession of Arms (Michael Bryans, Tina Viljoen)
• 1984: Mejor cortometraje de animación , Paradise/Paradis, ( Ishu Patel ) ^[217]
• 1985: Mejor cortometraje de animación , The Big Snit , ( Richard Condie )
• 1987: Mejor cortometraje de animación , George y Rosemary , (Alison Snowden y David Fine ) ^{[215] [216]}
• 1988: Mejor cortometraje de animación , The Cat Came Back , ( Cordell Barker )
• 1989: Mejor película en lengua extranjera , Jesús de Montreal , (Denys Arcand)
• 1991: Mejor cortometraje de animación , Blackfly , ( Christopher Hinton ) ^{[213] [214]}
• 1991: Mejor cortometraje de animación , Strings , (Wendy Tilby) ^{[213] [214]}
• 1992: Mejor cortometraje documental , Los colores de mi padre: un retrato de Sam Borenstein ( Joyce Borenstein )
• 1996: Mejor cortometraje de animación , La Salla ( Richard Condie )
• 1998: Mejor cortometraje documental , Sunrise Over Tiananmen Square (Shui-Bo Wang)
• 1999: Mejor cortometraje de animación , Mi abuela planchaba las camisas del rey (Torill Kove) ^{[211] [212]}
• 1999: Mejor cortometraje de animación , When the Day Breaks ( Wendy Tilby y Amanda Forbis ) ^{[211] [212]}
• 2001: Mejor cortometraje de animación , Strange Invaders , ( Cordell Barker )
• 2008: Mejor cortometraje de animación , Madame Tutli-Putli , ( Chris Lavis y Maciek Szczerbowski )
• 2011: Mejor cortometraje de animación , Sunday (Dimanche) , ( Patrick Doyon )
• 2011: Mejor Cortometraje de Animación , Wild Life , ( Wendy Tilby y Amanda Forbis ).
• 2014: Mejor cortometraje de animación , Me and My Moulton , ( Torill Kove )
• 2016: Mejor cortometraje de animación , Blind Vaysha , ( Theodore Ushev )
• 2019: Mejor cortometraje de animación , Animal Behaviour , (Alison Snowden y David Fine).

La NFB ha recibido más de 110 premios Golden Sheaf del Festival de Cine de Yorkton . A continuación se muestra una lista incompleta de los ganadores.

Ganadores:

• 1960: Lo mejor del festival , Universo , ( Roman Kroitor , Colin Low )
• 1964: Lo mejor del festival , The Edge of the Barrens , (Dalton Muir  [fr] )
• 1967: Lo mejor del festival , Paddle to the Sea , ( Bill Mason )
• 1969: Lo mejor del festival , Pas de deux , ( Norman McLaren )
• 1971: Mejor película del festival , Blake ( Bill Mason ); Mejor película social; Mejor dirección ( Bill Mason )
• 1975: Mejor película del festival , Man Who Chooses the Bush ( Tom Radford ); Mejor documental; Mejor dirección ( Tom Radford ); Mejor fotografía (Tony Westman)
• 1975: Mejor animación , Hambre/La Faim , ( Peter Foldes )
• 1975: Mejor dirección , El hombre que elige el monte , ( Tim Radford )
• 1977: Mejor Festival , High Grass Circus , ( Tony Ianzelo )
• 1977: Mejor animación , Mindscape (Le paysagiste) , ( Jacques Drouin )
• 1979: Mejor película de animación , Blowhard , (Brad Caslor, Christopher Hinton )
• 1979: Mejor libro experimental , Diario de viaje , (Donald Winkler)
• 1981: Mejor dirección (película) , After the Axe , ( Sturla Gunnarsson )
• 1982: Mejor dirección (película) , End Game en París, (Veronika Soul); Mejor dirección (Veronika Soul)
• 1984: Mejor animación , El niño y el ganso de las nieves / Le Petit Garçon et l'Oie des neiges , (Gayle Thomas)
• 1984: Mejor Experimental , Narcissus / Narcisse , ( Norman McLaren )
• 1986: Mejor Festival , Ikwe ( Norma Bailey ); Mejor Drama de Más de 30 Minutos ; Mejor Guión ( Wendy Lill ); Mejor Montaje ( Lara Mazur )
• 1986: Mejor dirección , Sonia , ( Paul Baillargeon )
• 1986: Mejor drama de menos de 30 minutos , The Concert Stages of Europe , ( Giles Walker )
• 1988: Mejor del Festival , Foster Child ( Gil Cardinal ); Mejor Documental de Más de 30 Minutos; Premio Kathleen Shannon de la NFB
• 1988: Lo mejor del Festival , L'emprise , ( Michel Brault ); Mejor dirección , ( Michel Brault )
• 1988: Mejor animación , El hombre que plantó árboles / L'homme qui plantait des arbres , ( Frédéric Back )
• 1988: Premio Kathleen Shannon a la mejor hija adoptiva ( Gil Cardinal )
• 1989: Mejor película del festival , The Defender ( Stephen Low ); Mejor fotografía y videografía (Charles Konowal); Mejor dirección ( Stephen Low ); Mejor guión ( Stephen Low )
• 1989: Mejor Animación , La lettre d'amour , Pierre Hébert
• 1990: Mejor drama de más de 30 minutos , ¡Oui Allo! ¿Estela? , (François Dauteuil)
• 1990: Premio Kathleen Shannon , Madre negra, hija negra ( Sylvia Hamilton , Claire Prieto )
• 1991: Lo mejor del festival , La isla de las ballenas , ( Mike Poole )
• 1991: Mejor drama para emisoras , Le Vendredi de Jeanne Robinson , (Yves Dion)
• 1992: Mejor película de animación , Sabina , (Katherine Li)
• 1994: Lo mejor del festival , Folk Art Found Me (Alex Busby)
• 1996: Mejor Festival , Place of the Boss: Utshimassits , ( John Walker ); Mejor Documental de más de 30 minutos; Mejor Música Original
• 1996: Mejor animación , The Sandbox , (JoDee Samuelson)
• 1997: Mejor animación , Ernie's Idea , (Peter Vogler, Claire Maxwell)
• 1998: Lo Mejor de Festival , Chile, La Memoria Obstinada / Chile, la memoria obstinada , ( Patricio Guzmán ); Mejor Dirección , ( Patricio Guzmán )
• 1998: Mejor película de animación : Los niños hablan (Bozenna Heczka, Georgine Strathy)
• 1999: Mejor película de animación , Snow Cat ( Sheldon Cohen )
• 1999: Mejor relación multicultural/racial , Show Girls (Melilan Lam)
• 1999: Mejor cortometraje documental , Sunrise Over Tiananmen Square (Amanecer en la plaza de Tiananmen) , (Shui-Bo Wang)
• 2000: Mejor animación , Mi abuela planchaba las camisas del rey , ( Torill Kove )
• 2001: Mejor animación , El niño que vio el iceberg / Le garçon qui a vu l'iceberg , ( Paul Driessen )
• 2001: Mejor película sobre relaciones multiculturales y raciales , ¿Quién es Albert Woo? (Hunt Hoe)
• 2002: Mejor Animación , Gafas , (Brian Duchscherer)
• 2003: Mejor Animación , Loon Dreaming / Le rêve du huard , (Iriz Pääbo)
• 2003: Mejor película sobre relaciones multiculturales y raciales , La novia asesinada , de Claude Vickery
• 2004: Mejor Festival , Hardwood , ( Hubert Davis ); Mejor Cortometraje Documental ; Mejor Dirección (No Dramática) , ( Hubert Davis ); Mejor Montaje, ( Hubert Davis )
• 2004: Mejor película de animación , Noche de tormenta , (Michele Lemieux)
• 2004: Mejor película multicultural , TOTEM: El regreso del polo G'psgolox, ( Gil Cardinal )
• 2005: Mejor película de animación , El hombre sin sombra / L'homme sans ombre  [fr] , ( Georges Schwizgebel )
• 2005: Mejor película aborigen , Dos mundos en colisión ( Tasha Hubbard )
• 2005: Mejor película sobre relaciones multiculturales y raciales , In the Shadow of Gold Mountain ( Karen Cho )
• 2005: Mejor cortometraje documental , Cheating Death, (Eric Geringas)
• 2006: Mejores relatos aborígenes y de primera lectura: Patrick Ross ( Ervin Chartrand )
• 2006: Mejor primera historia aborigen : Manzanas e indios (Lorne Olson)
• 2006: Mejores relatos aborígenes y de primera infancia: Nganawendaanan Nde'ing / Los guardo en mi corazón (Shannon Letrandre)
• 2006: Mejor relato aborigen , primera obra: Mi nombre indio (Darryl Nepinak)
• 2006: Mejor animación , John y Michael , (Shira Avni)
• 2006: Mejor película multicultural , Entre: Vivir en el guion , (Anne Marie Nakagawa)
• 2007: Mejor aborigen , Qallunaat! Por qué los blancos son divertidos (Mark Sandiford, Zebedee Nungak )
• 2007: Mejor animación , El poeta danés / Le poète danois , ( Torill Kove )
• 2007: Mejor libro experimental , The Sparky Book , ( Mary Lewis )
• 2007: Mejor Multicultural , Reema: Ida y Vuelta , ( Paul-Émile d'Entremont )
• 2009: Mejor Animación , La Corbata / Le noeud cravate ) , (Jean Françcois Lévesque)
• 2010: Mejor película de animación , Runaway ( Cordell Barker )
• 2010: Mejor cineasta emergente , El hombre que durmió (Inés Sedan)
• 2011: Mejor aborigen , Lumaajuuq ( Alethea Arnaquq-Baril )
• 2011: Mejor película del festival , Lipsett Diaries / Les journaux de Lipsett ( Theodore Ushev ); Mejor película de animación ; Premio de los fundadores
• 2011: Mejor dirección , Higglety Pigglety Pop! o Debe haber algo más en la vida ( Chris Lavis , Maciek Szczerbowski )
• 2011: Mejor obra experimental , Mamori ( Karl Lemieux )
• 2012: Mejor animación , Vida salvaje , ( Amanda Forbis , Wendy Tilby )
• 2013: Mejor del Festival , Let the Daylight Into the Swamp ( Jeffrey St. Jules ); Mejor Experimental
• 2013: Mejor dirección de no ficción , El retrato (Lea Marin)
• 2014: Mejor aborigen , Timuti (Jobie Weetaluktuk)
• 2014: Mejor película de animación , Gloria Victoria ( Theodore Ushev )
• 2014: Mejor Director de Ficción , Thomas ( Pedro Pires , Robert Lepage ); Mejor Drama
• 2015: Mejor película de animación , Me and My Moulton ( Torill Kove )
• 2016: Mejor animación , Carface ( Claude Cloutier )
• 2016: Mejor Experimental , Mobilize / Mobiliser ( Caroline Monnet )
• 2016: Mejor película multicultural , El camino rojo (Thérèse Ottawa)
• 2017: Mejor animación , Oscar ( Marie-Josée Saint-Pierre )
• 2017: Premio Kathleen Shannon , 19 días (Asha Siad, Roda Siad)
• 2018: Mejor Festival , Piel por Piel (Kevin DA Kurytnik y Carol Beecher); Mejor Animación
• 2018: Mejor Experimento , The Tesla World Light , ( Matthew Rankin )
• 2018: Mejor canción indígena , Holy Angels (Cardenal Jay Villeneuve)
• 2018: Premio Kathleen Shannon , ' El nacimiento de una familia ', ( Tasha Hubbard )
• 2018: Ruth Shaw (Lo mejor de Saskatchewan) , Hablando de noche (Eric Thiessen)
• 2019: Mejor animación , Bone Mother (Sylvie Trouvé, Dale Hayward)
• 2019: Premio Kathleen Shannon , Belleza, (Christina Willings)
• 2020: Mejor animación , The Physics of Sorrow ( Theodore Ushev ); Mejor director de ficción
• 2020: Mejor dirección de no ficción , Shannon Amen ( Chris Dainty )
• 2020: Mejor Experimental , Sin Objetos / Sin Objetos (Marc Betrand)
• 2020: Mejor indígena , ahora es el momento ( Christopher Auchter )
• 2020: Mejor película multicultural , nominada: We Will Stand Up ( Tasha Hubbard )
• 2020: Mejor cortometraje , Gun Killers (Jason Young)

Hasta abril de 2014, la NFB ha recibido cinco premios Peabody por el documental web A Short History of the Highrise , ^[231] coproducido con The New York Times ; la coproducción Reel Injun (2011) de Rezolution Pictures /NFB; ^{[232] el documental} My Father's Camera (2002) de Karen Shopsowitz con la NFB ; ^[233] la miniserie coproducida por la NFB/Télé-Action The Boys of St. Vincent (1995) ^[234] y el documental Fat Chance (1994) de la NFB. ^[235]

Las nominaciones a los premios Annie de la NFB incluyen:

Nominados: (lista incompleta)

• 2011: Premio Annie al mejor cortometraje de animación, Sunday (Dimanche) , ( Patrick Doyon )
• 2011: Premio Annie al Mejor Cortometraje de Animación, Wild Life , ( Wendy Tilby y Amanda Forbis ).

En junio de 2011, la NFB recibió el Premio a la Excelencia en Programación Interactiva del Festival Mundial de Medios de Banff . ^[236] En agosto de 2011, la NFB recibió un premio al logro técnico sobresaliente en medios digitales de la Academia de Cine y Televisión de Canadá . ^[237]

A partir de 2016, los documentales web de la NFB han ganado 17 premios Webby , presentados por la Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales por la excelencia en Internet. Filmmaker-in-Residence , un proyecto de Katerina Cizek sobre el Hospital St. Michael en Toronto , fue nombrado mejor serie documental en línea en los Webbys de 2008. ^[238] En 2010, el sitio web de la NFB Waterlife , sobre el estado de los Grandes Lagos , ganó en la categoría Documental: Episodio individual. ^[239] En 2011, Welcome to Pine Point recibió dos Webbys, por Documental: Episodio individual en la categoría Cine y video en línea y Net art en la categoría Sitios web. ^[240] En 2012, la NFB recibió dos Webbys más, por Bla Bla (mejor arte web) y God's Lake Narrows (mejor uso de la fotografía). ^[241] En 2013, Bear 71 recibió el Webby al mejor net art. ^[242] En 2014, el ensayo fotográfico interactivo The Last Hunt recibió un premio People's Voice Award Webby por mejor navegación/estructura. ^[243] En 2015, el webdoc coproducido por NFB Seven Digital Deadly Sins recibió tres premios People's Voice Awards, elegidos por el público en línea, en los Webby Awards de 2015. [ ^244]

En los premios de 2016 , la NFB recibió seis Webbys más: Way to Go recibió los premios Webby y People's Voice en la categoría Web/NetArt, así como el Webby para Cine y vídeo en línea/VR: juegos, interactivos o en tiempo real. The Unknown Photographer ganó el premio People's Voice en la categoría Cine y vídeo en línea/VR: juegos, interactivos o en tiempo real, mientras que Universe Within recibió el Webby para Cine y vídeo en línea/Mejor uso de vídeo interactivo, y Cardboard Crash VR para Google Cardboard ganó en la categoría de Cine y vídeo en línea/VR: juegos, interactivos o en tiempo real (de marca). ^[137]

Esta lista está incompleta ; puedes ayudar agregando los elementos que faltan. ( Mayo 2014 )

• 1980: Premio Tintero ^[245]
• 2009: Sitio Adobe del día Vida acuática
• 2009: Anuario interactivo de artes aplicadas, selección de Capturando la realidad
• 2009: CNMA (Canadian New Media Awards), Ganador: Mejor proyecto multiplataforma Waterlife
• 2009: Premios de marketing digital, ganador: Mejor exposición Waterlife
• 2009: Premios de marketing digital, Ganador del premio DMA Capturando la realidad
• 2009: Hot Docs, Ganador del Premio Especial del Jurado Waterlife
• 2009: Premios de periodismo en línea, Ganador: Mejor presentación multimedia Waterlife
• 2010: Sitio Adobe del día El tubo de ensayo con David Suzuki
• 2010: Anuario interactivo de artes aplicadas, seleccionado El tubo de ensayo con David Suzuki
• 2010: Premios de Artes Aplicadas Interactivas, Ganador – Entretenimiento, Artes y Turismo Holy Mountain
• 2010: Premios de Artes Aplicadas Interactivas, Ganador – NFB de Entretenimiento, Artes y Turismo
• 2010: Premios de Artes Aplicadas Interactivas, Ganador – Experimental y Artístico Falla y Total
• 2010: Premios de Artes Aplicadas Interactivas, Ganador – Experimental y Artístico El tubo de ensayo con David Suzuki
• 2010: Premios de Artes Aplicadas Interactivas, Ganador: Net Art Holy Mountain
• 2010: Applied Arts Interactive Awards, Ganador – Video en línea Flub and Utter
• 2010: Premios de Artes Aplicadas Interactivas, Ganador – Obra benéfica de servicio público The Test Tube con David Suzuki
• 2010: BaKaFORUM, Ganador del Premio del Jurado Juvenil Waterlife
• 2010: CNMA (Canadian New Media Awards), Mejor programa en línea GDP
• 2010: CNMA (Canadian New Media Awards), Campaña comunitaria del año The Test Tube con David Suzuki
• 2010: Anuario interactivo de Communication Arts, selección de vida acuática
• 2010: Comunicación y Artes, Selección Web de la Semana El Tubo de Ensayo con David Suzuki
• 2010: Premios Emmy, Emmy Digital Internacional, No Ficción Highrise-Out My Window
• 2010: Premios de periodismo en línea, Ganador: Presentación de contenido multimedia, Small Site This Land
• 2010: SXSW Interactive, Ganador, Categoría Activismo Vida acuática
• 2010: La FWA, Sitio del día NFB Interactive 11 de noviembre de 2010
• 2010: La FWA, Sitio del día El tubo de ensayo con David Suzuki 5 de octubre de 2010
• 2010: La FWA, Sitio del día Vida acuática 24 de junio de 2010
• 2010: IDFA Doc Lab, Ganador del concurso de narración digital Highrise-Out My Window
• 2010: SXSW Interactive, Ganador de la categoría Activismo Vida acuática
• 2011: Premios de Artes Aplicadas Interactivas, Ganador - Entretenimiento, Arte y Turismo Main Street
• 2011: Premios de Artes Aplicadas Interactivas, Ganador - Entretenimiento, Artes y Turismo Esta Tierra
• 2011: Ganador de los premios Applied Arts Interactive Awards, en la categoría de entretenimiento, arte y turismo Bienvenido a Pine Point
• 2011: Banff World Television Festival, Premios Interactive Rockie, Ganador del premio al mejor programa en línea: documental Welcome to Pine Point
• 2011: Festival de documentales de Bellaria (Italia), Mejor documental multimedios Welcome to Pine Point
• 2011: Anuario interactivo de Communication Arts, seleccionado El tubo de ensayo con David Suzuki
• 2011: Artes de la comunicación, Selección web del día Bienvenido a Pine Point
• 2011: FITC, Ganador, Audio in Flash Highrise-Out My Window
• 2011: FITC, Ganador, Narrativa Flash Bienvenido a Pine Point
• 2011: Curso intensivo sobre el sitio del día de la FWA 9 de enero de 2011
• 2011: La FWA, Sitio del día Bienvenidos a Pine Point 22 de febrero de 2011
• 2011: La FWA, Sitio del Día Montaña Sagrada 17 de enero de 2011
• 2011: Premios a la página web favorita (FWA), Sitio del día Highrise: Out My Window 28 de enero de 2011
• 2011: Banff World Television Festival , Interactive Rockie Awards, Ganador del premio al mejor documental francófono: Holy Mountain
• 2011: Festival de documentales de Sheffield , Premio al documental innovador Bienvenido a Pine Point
• 2012: Premios Digi (anteriormente Premios Canadienses de Nuevos Medios), Mejor película de la cultura canadiense Burquette (con Attraction Images y Turbulent Media) ^[246]
• 2012: Premios Digi (anteriormente Premios Canadienses de Nuevos Medios), Mejor serie web, no ficción Bear 71 ^[246]
• 2014: FITC, Ganador, Experimental, La última cacería ^[243]

Además de Neighbours , otras producciones de la NFB han sido fuente de controversia, incluidas dos producciones de la NFB transmitidas por CBC Television que criticaron el papel de los canadienses en tiempos de guerra y que dieron lugar a preguntas en el Senado de Canadá .

A principios de la década de 1970, la NFB inicialmente no permitió la difusión de dos documentales políticos de Quebec, On est au coton de Arcand y 24 heures ou plus de Gilles Groulx , debido a su contenido controvertido. ^[247]

The Kid Who Couldn't Miss (1982) puso en duda los logros del as de la aviación canadiense de la Primera Guerra Mundial Billy Bishop , lo que desató una indignación generalizada, incluidas quejas en el subcomité del Senado sobre Asuntos de Veteranos. ^[248]

Una década después, El valor y el horror escandalizó a algunos cuando sugirió que había incompetencia por parte del mando militar canadiense y que los soldados canadienses habían cometido crímenes de guerra no procesados ​​contra soldados alemanes. La serie se convirtió en objeto de una investigación del Senado.

Otras producciones controvertidas incluyeron la película de 1981 Not a Love Story: A Film About Pornography , un documental de Studio D de 1981 que criticaba la pornografía que estaba prohibida en la provincia de Ontario por su contenido pornográfico. ^[249] Estrenada al año siguiente, If You Love This Planet , ganadora del Premio de la Academia al mejor cortometraje documental, fue etiquetada como propaganda extranjera bajo la Ley de Registro de Agentes Extranjeros de 1938 en los Estados Unidos. ^[250]

La NFB es propietaria minoritaria del canal de televisión digital canadiense Documentary Channel . La serie de la marca NFB Retrovision se emitió en VisionTV junto con la serie en francés Carnets ONF en APTN . Además, en 1997, el canal de cable estadounidense Cartoon Network creó un programa semanal de 30 minutos llamado O Canada , que mostraba específicamente una compilación de obras producidas por la NFB; el segmento fue discontinuado más tarde a favor de Adult Swim . ^[251]

El logotipo de la Junta consiste en una figura estilizada de pie (originalmente verde) con los brazos abiertos hacia arriba. Los brazos se encuentran con un arco que los refleja. La cabeza redonda que se encuentra en el medio se asemeja a una pupila, lo que hace que todo el símbolo parezca un ojo con piernas. Lanzado en 1968, el logotipo simbolizaba una visión de la humanidad y se llamaba "El hombre que ve / L'homme qui voit". Fue diseñado por Georges Beaupré. Fue actualizado en 2002 por la firma Paprika Communications. ^[252]

• El grupo musical escocés Boards of Canada toma su nombre de la NFB. ^[253]
• George Lucas , que había atribuido los orígenes de " la Fuerza " a una película abstracta de la NFB de 1963 de Arthur Lipsett titulada 21-87 , ^[254] pasó a utilizar el número 2187 como el número de celda donde la Princesa Leia estaba detenida en Star Wars . ^[255] También ha citado a Norman McLaren como influencia. ^[256]
• Dos cortos de la NFB, el nominado al Oscar Christmas Cracker y David and Hazel: A Study in Communication , ^{[257] [258]} fueron parodiados por RiffTrax . ^{[259] [260]}
• The Big Snit inspiró una escena de Scrabble en el segundo episodio de la primera temporada de Los Simpsons , " Bart el genio ". ^[261]

• Cine de Canadá
• Cine de Quebec
• De la NFB a la taquilla
• Organización Documental de Canadá

• Beard, William; White, Jerry, eds. (2002). Al norte de todo: cine anglocanadiense desde 1980. The University of Alberta Press . ISBN 0-88864-398-5.
• Brégent-Heald, Dominique (2012). "Vacationland: cine, turismo y ventas en Canadá, 1934-1948". Revista canadiense de estudios cinematográficos . 21 (2). Prensa de la Universidad de Toronto : 27–48. doi :10.3138/cjfs.21.2.27. JSTOR  24411793.
• Clandfield, David (1987). Cine canadiense. Oxford University Press . ISBN 0195405811.
• Evans, Gary (1991). En el interés nacional: una crónica de la National Film Board of Canada de 1949 a 1989. University of Toronto Press . ISBN 0802027849.
• Jones, David (1981). Películas y memorandos: una historia interpretativa de la National Film Board of Canada. Instituto de Cine Canadiense . ISBN 0919096212.
• Khouri, Malek (2007). Filmar la política: el comunismo y la representación de la clase trabajadora en el National Film Board of Canada, 1939-46. University of Calgary Press . ISBN 9781552381991.
• Magder, Ted (1993). El Hollywood de Canadá: el Estado canadiense y las películas de ficción. University of Toronto Press .
• Morris, Peter, ed. (1978). Sombras en conflicto: una historia del cine canadiense 1895-1939. McGill–Queen's University Press . ISBN 9780773560727.
• Pendakur, Manjunath (1990). Sueños canadienses y control estadounidense: la economía política de la industria cinematográfica canadiense. Garamond Press. ISBN 0920059937.

• Druick, Zoë (2007). Proyectar Canadá: política gubernamental y cine documental en la National Film Board of Canada . McGill-Queen's University Press . ISBN 978-0-7735-3259-5.
• Terry Kolomeychuk, ed. (1991). Donald Brittain: Nunca de la manera habitual . Winnipeg: National Film Board of Canada. ISBN 0-7722-0188-9.
• Low, Brian J. (febrero de 2002). NFB Kids: retratos de niños realizados por la National Film Board of Canada, 1939-1989. Wilfrid Laurier University Press . ISBN 978-0-88920-386-0. Archivado desde el original el 3 de abril de 2015 . Consultado el 28 de febrero de 2012 .
• McInnes, Graham (noviembre de 2004). Walz, Gene (ed.). One Man's Documentary: A Memoir of the Early Years of the National Film Board (El documental de un hombre: memorias de los primeros años del National Film Board) . Winnipeg, Manitoba: University of Manitoba Press . ISBN 9780887556791.
• Challenge for Change: Activist Documentary en el National Film Board of Canada (2010). Thomas Waugh, Michael Brendan Baker, Ezra Winton (eds). Montreal-Kingston: McGill-Queens University Press.

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre National Film Board of Canada .

• Sitio web oficial
• La Junta Nacional de Cine de Canadá en la Big Cartoon DataBase