Moda gótica
Moda de la subcultura gótica

Una mujer gótica en la jornada de puertas abiertas del cementerio de Kensal Green , 2015
Niña vestida con un traje victoriano durante el festival de fin de semana gótico de Whitby en 2013

La moda gótica es un estilo de vestir que usan los miembros de la subcultura gótica . Una moda y un estilo de vestir oscuros, a veces mórbidos , [1] la moda gótica típica incluye cabello teñido de negro y ropa negra. [1] Tanto los góticos masculinos como femeninos pueden usar delineador de ojos oscuro , esmalte de uñas y lápiz labial oscuros (generalmente negro) y maquillaje dramático. [2] Los estilos a menudo se toman prestados de los isabelinos y victorianos . Las imágenes y la parafernalia BDSM también son comunes. [1] La moda gótica a veces se confunde con la moda heavy metal y la moda emo .

Características

Una pareja gótica de hombre y mujer.

Cintra Wilson declara que “Los orígenes del estilo gótico contemporáneo se encuentran en el culto victoriano al duelo”. [3] Valerie Steele es una experta en la historia del estilo. [3]

Modelo gótica Sandi J.

La subcultura gótica está estereotipada como inquietante, misteriosa y compleja, y la moda se utiliza como una vía de escape para expresar estas características. La moda gótica se puede reconocer por su ropa de color negro austero. Ted Polhemus describió la moda gótica como una "profusión de terciopelo negro, encaje, medias de red y cuero teñido de escarlata o púrpura, complementado con corsés de encaje apretado, guantes, tacones de aguja precarios y joyas de plata que representan temas religiosos u ocultos". [4]

La Biblia gótica de Nancy Kilpatrick : un compendio para los que tienen inclinaciones oscuras define a los " poseurs " en la escena gótica de la siguiente manera: "aspirantes a góticos, generalmente jóvenes que pasan por una fase gótica que no tienen sensibilidades góticas pero quieren ser parte de la multitud gótica (...)". El colaborador de Kilpatrick "Daoine O'" denigra a los góticos poseurs como "Batbabies" cuya ropa se compra en Hot Topic [una tienda del centro comercial] con el dinero de sus padres". [5]

Iconos

Un modelo femenino a seguir es Theda Bara , la femme fatale de la década de 1910 conocida por su sombra de ojos oscura. [6] [7] Siouxsie Sioux fue particularmente influyente en el estilo de vestir de la escena del rock gótico ; Paul Morley de NME describió el concierto de Siouxsie y las Banshees en Futurama en 1980: "[Siouxsie estaba] modelando su atuendo más nuevo, el que influirá en cómo se visten todas las chicas en los próximos meses. Aproximadamente la mitad de las chicas en Leeds habían usado a Sioux como base para su apariencia, desde el cabello hasta los tobillos". [8] Robert Smith , [9] Musidora , Bela Lugosi , [10] Bettie Page , Winona Ryder, Vampira , Morticia Addams , [7] Nico , Rozz Williams , David Bowie , [1] Lux Interior , [1] Dave Vanian , [11] también son íconos de estilo. En la década de 1980, aparecieron diseñadores consagrados como Drew Bernstein de Lip Service , mientras que en la década de 1990 surgió un gran número de diseñadores de moda gótica con sede en Estados Unidos, muchos de los cuales siguen desarrollando el estilo hasta nuestros días. Revistas de estilo como Gothic Beauty han dedicado artículos repetidos a unos pocos diseñadores de moda gótica que empezaron sus marcas en la década de 1990, como Kambriel, Rose Mortem y Tyler Ondine de Heavy Red. [12] Entre los modelos góticos influyentes se incluyen Wednesday Mourning y Lady Amaranth.

Música

Durante el surgimiento de la subcultura gótica en Londres en los años 80 , [13] muchos géneros musicales jugaron un papel importante en el establecimiento de las tendencias de la moda: la moda definía la música que un individuo escucharía. Debido a sus orígenes, las principales inspiraciones musicales durante el surgimiento temprano de la subcultura gótica fueron bandas inglesas . Algunas bandas que han influido en la moda gótica a lo largo de los años incluyen bandas como Bauhaus , The Cure , Sisters of Mercy y Siouxsie and the Banshees . [14] The Batcave fue un club nocturno en Londres, entre 1982 y 1986, que albergaba música en vivo y rendía homenaje a todo lo gótico. El interior, como lo describe Kelly Rankin, incluía techos con telarañas y un ataúd real en la entrada. Ella dice que "The Batcave se volvió icónico porque ayudó a la progresión de este movimiento". [13]

Variaciones

Roca mortal

La moda deathrock , al igual que la música gótica, está estrechamente relacionada con la moda gótica. Las influencias del estilo provienen de una mezcla de glam rock, punk rock, literatura de terror gótico y personajes no muertos de películas de terror clásicas. La estética nació de la escena punk rock temprana de Los Ángeles y obtuvo influencias de la moda que usaban los clientes del club Batcave en el Reino Unido cuando las dos escenas regionales se habían encontrado. Muchos deathrockeros tienen un enfoque punk oscuro de bricolaje en su vestimenta. El tema común de la estética es la ropa predominantemente negra: camisetas con bandas de deathrock o temas de terror, redes de pesca rotas como camisa y/o medias, base de maquillaje y polvos de color carne pálido o blanco pálido en la cara, maquillaje de ojos negro o de color oscuro, botas de combate o Doc Martens , y faldas, leggings, pantalones ajustados o pantalones cortos. Los peinados icónicos de este estilo son el "Deathhawk", los mohawks o variantes de mohawks y el cabello puntiagudo o cardado. La sección de moda horror punk y deathrock del artículo de moda punk tiene más detalles.

Alta gótica

En 1977, Karl Lagerfeld fue el anfitrión de la fiesta Soirée Moratoire Noir, especificando "tenue tragique noire absolument obligatoire" (vestido trágico negro absolutamente obligatorio). [15] El evento incluyó elementos asociados con el estilo leatherman . [15]

La moda gótica tiene una relación recíproca con el mundo de la moda. En la última parte de la primera década del siglo XXI, diseñadores como Alexander McQueen , [3] [16] [17] Anna Sui , [18] Rick Owens , [17] Gareth Pugh , Ann Demeulemeester , Philipp Plein , Hedi Slimane , John Richmond , John Galliano , [3] [16] [17] Olivier Theyskens [17] [19] y Yohji Yamamoto [17] trajeron elementos góticos a las pasarelas. [3] Esto fue descrito como "Haute Goth" por Cintra Wilson en el New York Times . [3] Thierry Mugler , Claude Montana , Jean Paul Gaultier y Christian Lacroix también se han asociado con un estilo gótico. [16] En la primavera de 2004, Riccardo Tisci , Jean Paul Gaultier, Raf Simons y Stefano Pilati vistieron a sus modelos como "ghouls glamorosos vestidos con trajes ajustados y vestidos de cóctel teñidos de carbón". [19] La diseñadora sueca Helena Hörstedt y la artista de joyas Hanna Hedman también practican una estética gótica. [20]

Lolita gótica

Gothic Lolita , a veces abreviado como gosu rori (ゴスロリ) en japonés (o "goth loli" en caracteres romanos), es una combinación de las modas gótica y lolita . La moda se originó a fines de la década de 1990 en Harajuku . [21]

La moda Lolita gótica se caracteriza por un maquillaje y ropa más oscuros. [22] El lápiz labial rojo y los ojos ahumados o perfectamente definidos, creados con delineador negro, son estilos típicos, aunque como ocurre con todos los subestilos lolita, el aspecto sigue siendo bastante natural. [23] Aunque el maquillaje gótico se ha asociado con un rostro empolvado de blanco, esto suele considerarse de mal gusto dentro de la escena de la moda lolita (en gran parte japonesa). [24]

Entre las marcas que ejemplifican el estilo Gothic Lolita se encuentran Atelier-Pierrot, Atelier Boz, Black Peace Now, H. Naoto Blood y Moi-même-Moitié . La autora y presentadora de televisión La Carmina es una modelo popular de la moda Gothic Lolita.

Aristócrata

Aristócrata es un tipo de moda callejera japonesa , defendida por el músico de rock visual kei Mana con su marca de moda Moi-même-Moitié , [25] e influenciada por las modas góticas y neovictorianas . Un atuendo típico combinará elementos de ropa fetichista con modas victorianas y, a veces, steampunk , incluidos pantalones ajustados , chaquetas deportivas de terciopelo, sombreros de copa , corbatas , corsés , faldas hasta los tobillos, enaguas de encaje y las camisas piratas con volantes popularizadas anteriormente por los nuevos románticos de la década de 1980.

Cibergótico

Dos cibergóticos

Las subculturas Cybergoth y rivethead surgieron en Estados Unidos a fines de la década de 1990 y combinaron modas góticas clásicas como abrigos de cuero , pantalones tripp o botas de plataforma de la marca Demonia con la ropa que usaban los fanáticos del metal industrial y la música rave para crear un aspecto distópico y futurista de ciencia ficción . [26] [27] Cabezas rapadas , rastas de neón sintético , camuflaje , pantalones de cuero ajustados, cadenas, botas de plataforma , [28] piercings corporales estirados , tatuajes en las mangas, gafas , corsés , faldas de PVC o cuero y gabardinas negras decoradas con tachuelas de metal se ven con frecuencia en los miembros de esta subcultura. [29]

Gótico tradicional

El término goth tradicional (o trad goth) define la estética que refleja la estética clásica y original del gótico de la década de 1980. Los ejemplos son de la vestimenta que usaban Bauhaus, Siouxsie Sioux y The Cure. La ropa predominantemente negra, los creepers , los winklepickers y el cabello cardado y despeinado son comunes. Los clientes del club Batcave en el Reino Unido tuvieron un impacto en la moda con la vestimenta que usaban. Esto también tiene una estrecha relación con el resurgimiento y la moda del deathrock , ya que la moda gótica de la década de 1980 y la Batcave influyeron en la estética a lo largo de las décadas hasta la década de 2010.

Gótico victoriano

Moda inspirada en el gótico victoriano

El gótico victoriano es un movimiento de moda moderno que interpreta y redefine ciertos aspectos de la moda de la época victoriana . [30] La época victoriana se caracteriza por tener vestidos amplios y peinados elegantes, elementos que se han integrado posteriormente en la moda gótica dominante actual. La inspiración inicial se tomó de los escenarios medievales que utilizó Edgar Allan Poe , además de los ejemplos de moda gótica de finales de la época victoriana que se utilizan en Drácula de Bram Stoker . [31]

Influencia de las redes sociales

Las redes sociales han aumentado el nivel de conciencia en torno a las tendencias de la moda gótica, pero esto también ha modificado la dinámica y las expectativas dentro de la propia comunidad. [14] Bianca Wooden describe el surgimiento de una nueva ola de moda gótica y dice que "el gótico se ha convertido menos en un movimiento orgánico y más en una marca calculada". [14]

Moda gótica performativa

La YouTuber gótica Angela Benedict describe en este video algunos de los impactos negativos que han tenido las redes sociales en la moda gótica. Algunos de estos incluyen el creciente surgimiento de "góticos elitistas" [14] que avergüenzan a los demás por no ser lo suficientemente "góticos". Esto ha llevado a muchos góticos en línea a mostrar sus atuendos sombríos y sus looks de maquillaje dramático solo para tomar fotografías o grabar videos. [14]

Véase también

Accesorios de moda

Referencias

Notas al pie
  1. ^ abcde Grunenberg 1997, pág. 172
  2. ^ Fischer, Rachel K. (22 de junio de 2019). "El coleccionista alerta: la estética gótica: desde las antiguas tribus germánicas hasta la subcultura gótica contemporánea". Referencia y servicios para usuarios trimestrales . 58 (3): 143–148. doi : 10.5860/rusq.58.3.7040 . ISSN  1094-9054. S2CID  196182083.
  3. ^ abcdef Wilson, Cintra (17 de septiembre de 2008). "No puedes matarlo". New York Times . Consultado el 18 de septiembre de 2008 .
  4. ^ Polhemus 1994, pág. 97
  5. ^ Nancy Kilpatrick. La Biblia gótica: un compendio para los que tienen inclinaciones oscuras . St. Martin's Griffin, 2004, pág. 24
  6. ^ Hannaham 1997, pág. 93
  7. ^ Véase Steele & Park 2008, pág. 26
  8. ^ Reynolds, pág. 425.
  9. ^ Hannaham 1997, pág. 113
  10. ^ Steele y Park 2008, pág. 18
  11. ^ Steele y Park 2008, pág. 38
  12. ^ Holiday, Steven (12 de diciembre de 2014). "Gothic Beauty". Portland, OR: Holiday Media . Consultado el 12 de diciembre de 2014 . {{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )
  13. ^ ab "The Batcave Club, Londres: donde comenzó el movimiento gótico de los años 80". 7 de octubre de 2020. Consultado el 12 de diciembre de 2021 .
  14. ^ abcde Wooden, Bianca (13 de noviembre de 2016). "Los góticos en las redes sociales están cambiando la subcultura". Millennial Influx . Consultado el 12 de diciembre de 2021 .
  15. ^ Véase Steele & Park 2008, pág. 35
  16. ^ abc Grunenberg 1997, pág. 173
  17. ^ abcde Steele & Park 2008, pág. 3
  18. ^ Bolton, Andrew (2013). Anna Sui. Nueva York: Chronicle Books. págs. 100-109. ISBN 978-1452128597– a través de Google Books.
  19. ^ ab La Ferla, Ruth: "Abraza la oscuridad". New York Times , 30 de octubre de 2005. [1]
  20. ^ Johanna Lenander, "Swede and Sour: Scandinavian Goth", New York Times: T Magazine , 27 de marzo de 2009. [2] Fecha de acceso: 29 de marzo de 2009.
  21. ^ [3] Archivado el 21 de marzo de 2012 en Wayback Machine.
  22. ^ Aoki, Deb. "Entrevista con los editores de la Biblia gótica y lolita". About.com . Archivado desde el original el 30 de marzo de 2008. Consultado el 10 de mayo de 2010 .
  23. ^ Anónimo (2002). "Peinado y maquillaje de lolita gótica". Biblia gótica y lolita . 4. Nuuberuguu: 79.
  24. ^ Anónimo (2002). "Estilo neogótico". Biblia gótica y lolita . 4. Nuuberuguu: 81.
  25. ^ Anónimo (2002). "Marcas de artistas: Parte 1, Mana x Moi-mene-Moitie". Biblia gótica y lolita . 4 . Nuuberguu: 23.
  26. ^ Muerte de moda. Theage.com.au (13 de septiembre de 2002).
  27. ^ [Lauren ME Goodlad, Michael Bibby: Gótico. Subcultura de los no muertos, Duke University Press, 2007, ISBN 978-0-8223-3921-2 , pág. 47] 
  28. ^ "Moda y ropa gótica: las diferentes variantes de este estilo". Guía de costura . 2 de enero de 2020. Consultado el 2 de enero de 2020 .
  29. ^ [Baddeley, Gavin (2002). Goth Chic: Guía para conocedores de la cultura oscura. Londres: Plexus Publishing, pág. 204.]
  30. ^ "De las convenciones a los comisarios: la moda gótica victoriana histórica". The Pragmatic Costumer . 18 de junio de 2012 . Consultado el 12 de diciembre de 2021 .
  31. ^ "Biblioteca Británica". www.bl.uk . Consultado el 12 de diciembre de 2021 .
Bibliografía
  • Grunenberg, Christoph (1997). "Misterios sin resolver: cuentos góticos desde Frankenstein hasta la muñeca comecabello". Gótico: transmutaciones del horror en el arte de finales del siglo XX. Boston: Mit Press. ISBN 978-0-262-57128-9. Recuperado el 21 de diciembre de 2011 .
  • Hannaham, James (1997). "Bela Lugosi's Dead and I Don't Feel So Good Either: Goth and the Glorification of Suffering in Rock Music". Gótico: transmutaciones del horror en el arte de finales del siglo XX. Boston: Mit Press. ISBN 978-0-262-57128-9. Recuperado el 21 de diciembre de 2011 .
  • Polhemus, Ted (1994). Streetstyle: de la acera a la pasarela . Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-27794-2. Recuperado el 21 de diciembre de 2011 .
  • Steele, Valerie; Park, Jennifer (21 de octubre de 2008). Gothic: Dark Glamour. Yale University Press y Fashion Institute of Technology. ISBN 9780300136944. Recuperado el 21 de diciembre de 2011 .

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