Mashup (música)

Un mashup (también llamado mesh , mash up , mash-up , blend , bastard pop ^[1] o bootleg ^[2] ) es una obra creativa, generalmente una canción, creada mediante la fusión de dos o más canciones pregrabadas, generalmente superponiendo la pista vocal de una canción sin problemas sobre la pista instrumental de otra y cambiando el tempo y la tonalidad cuando sea necesario. ^[3] Estas obras se consideran " transformadoras " del contenido original y en los Estados Unidos pueden encontrar protección contra reclamos de derechos de autor bajo la doctrina de " uso justo " de la ley de derechos de autor. ^[4]

El álbum Pandemonium Shadow Show de Harry Nilsson de 1967 incluye lo que nominalmente es una versión de " You Can't Do That " de los Beatles , pero en realidad introdujo el "mashup" en la grabación de estudio. ^[5] La grabación de Nilsson de "You Can't Do That" mezcla sus propias recreaciones vocales de más de una docena de canciones de los Beatles en esta pista. Nilsson concibió la combinación de muchas canciones superpuestas en una sola pista después de tocar un acorde en su guitarra y darse cuenta de cuántas canciones de los Beatles podría aplicarse. ^[6] Esta grabación ha llevado a algunos a describir a Harry Nilsson como el inventor del mashup. Otras grabaciones consideradas como ejemplos tempranos o precursoras del mashup incluyen " The Flying Saucer " (1956) de Buchanan y Goodman , ^{[7] [8]} The Medium Is the Massage (1967) de Marshall McLuhan , ^[9] Avant Slant (1968) de John Benson Brooks Trio , ^[10] " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel " (1981) de Grandmaster Flash , ^{[11] [12] [13] "Tug of Peace" (1983) de} Paul McCartney , ^[14] el "Hip Hop Mix" de " Rise to the Occasion " (1987) de Climie Fisher , ^[15] Jive Bunny and the Mastermixers ' Jive Bunny: The Album (1989), ^[16] y Journeys by DJ: 70 Minutes of Madness (1995) de Coldcut. [ 17 ^{] [18]}

Aunque se describe como un popurrí en su título, " Do It Again Medley with Billie Jean " del proyecto musical italiano Club House podría describirse como uno de los primeros mashups lanzados comercialmente en 1983. ^[19] La canción combina elementos de " Do It Again ", un éxito top 10 de 1973 en los EE. UU. y Canadá de Steely Dan , con el éxito número uno de Michael Jackson de principios de año, " Billie Jean ". Alcanzó el número 11 en el Reino Unido, ^[20] y el top 10 en Bélgica, Irlanda y los Países Bajos.

Otro mashup temprano apareció en 1985, cuando The Tubes lanzó su álbum de estudio, Love Bomb . La segunda cara del álbum contenía la canción "Theme from a Wooly Place", que combinaba las melodías " Wooly Bully " en un canal y " Theme from A Summer Place " en el otro. ^[21]

En 1990, Norman Cook alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido con su acto Beats International con " Dub Be Good to Me ", ^[22] esencialmente una mezcla de voces regrabadas de " Just Be Good to Me " de SOS Band con " The Guns of Brixton " de The Clash , convirtiéndolo en el primer mashup en lograr un éxito comercial significativo. ^[23]

El álbum Naked City de John Zorn de 1990 incluye una versión de " Lonely Woman " de Ornette Coleman sobre la línea de bajo de " Pretty Woman " de Roy Orbison . ^{[24] [ importancia del(los) ejemplo(s)? ]}

En 1991, The Source con Candi Staton lanzó " You Got the Love ", basada en un mashup creado por DJ Eren Abdullah que había sido un éxito de clubes underground desde 1989, colocando una Candi Staton a capela sobre una versión instrumental de Frankie Knuckles y la canción house de Jamie Principle , " Your Love ". ^[23] Alcanzó el número cuatro en la lista de singles del Reino Unido, ^[25] y tuvo un éxito continuo durante los años siguientes con varios remixes y una versión de Florence + the Machine .

En 1994, la banda experimental Evolution Control Committee lanzó las primeras pistas mashup modernas en su álbum de casete hecho a mano, Gunderphonic . Estas "Whipped Cream Mixes" combinaban un par de canciones a capela de Public Enemy con instrumentales de Herb Alpert y Tijuana Brass . Lanzado por primera vez en casetes hechos en casa a principios de 1992, luego fue prensado en vinilo de 7" y distribuido por Eerie Materials a mediados de la década de 1990. Las pistas ganaron cierto grado de notoriedad en las estaciones de radio universitarias en los Estados Unidos. ^{[26] [ fuente de terceros necesaria ]}

El nombre Pop Will Eat Itself fue tomado de un artículo de NME sobre la banda Jamie Wednesday , escrito por David Quantick , que proponía la teoría de que debido a que la música popular simplemente recicla buenas ideas continuamente, la canción pop perfecta podría escribirse combinando lo mejor de esas ideas en una sola pista. De ahí que "el pop se comerá a sí mismo". ^{[27] [ ¿Importancia de los ejemplos? ]}

Adelantándose al auge del mashup en la década de 2000, el grupo de trance alemán Fragma alcanzó el número uno en el Reino Unido y el top 10 en Australia y en toda Europa con " Toca's Miracle ", un mashup de su sencillo anterior "Toca Me" y el sencillo de Coco Star de 1996 "I Need a Miracle", creado inicialmente por el DJ británico Vimto en 1999. ^[28]

El movimiento mashup ganó impulso nuevamente en 2001 con el lanzamiento del álbum As Heard on Radio Soulwax Pt. 2 de 2 Many DJs de los hermanos Dewaele de Soulwax , que combinó 45 pistas diferentes; el mismo año, un remix de " Genie in a Bottle " de Christina Aguilera también fue lanzado por Freelance Hellraiser , que juntó la voz de Aguilera con la pista de guitarra de " Hard to Explain " de los Strokes de Nueva York , en una pieza llamada "A Stroke of Genie-us". ^[29]

En 2001, el productor inglés Richard X había creado un mashup pirata de " Freak Like Me " de Adina Howard y " Are "Friends" Electric? " de Tubeway Army , titulado "We Don't Give a Damn About Our Friends", que se convirtió en una exitosa pista de baile underground bajo su alias Girls on Top. No pudo obtener permiso para usar las voces originales para lanzar el mashup comercialmente, por lo que reclutó al grupo de chicas inglés Sugababes para volver a grabar las voces. Fue lanzado en abril de 2002, lo que le dio al grupo su primer sencillo número uno en el Reino Unido y generó más reconocimiento, aclamación y éxito comercial para el género mashup. Richard X siguió teniendo éxito con dos mashups más que alcanzaron el top 10 del Reino Unido: " Being Nobody " (número 3), con el grupo pop Liberty X combinando las voces de " Ain't Nobody " de Chaka Khan y Rufus con " Being Boiled " de Human League , y " Finest Dreams " (número 8), con la vocalista estadounidense Kelis cantando las voces de " The Finest " de SOS Band sobre un instrumental de " The Things That Dreams Are Made Of " de Human League .

En los Brit Awards de 2002 celebrados el 20 de febrero de 2002, la cantante pop australiana Kylie Minogue interpretó una versión mash-up de su éxito número uno " Can't Get You Out of My Head ", combinada con la canción de New Order " Blue Monday ". La presentación en vivo es citada como una de las primeras de un artista de grabación convencional en utilizar un mashup, y fue clasificada en el puesto número 40 en la lista de 2011 de The Guardian de los 50 eventos clave en la historia de la música dance. ^[30] El mashup, titulado "Can't Get Blue Monday Out of My Head", fue lanzado más tarde como el lado B de " Love at First Sight " y se incluyó en el álbum de remezclas de 2008 de Minogue Boombox . En los años siguientes, los mash-ups se volvieron más ampliamente utilizados por los principales artistas en sus presentaciones en vivo, particularmente para actualizar material anterior para fusionarlo con los temas y sonidos de su trabajo más reciente. Por ejemplo, en su gira Confessions Tour de 2006 , Madonna incorporó elementos de " Disco Inferno " de The Trammps en la interpretación de su éxito de 2000 " Music ", para ayudar a que la canción se mezclara con la temática disco de la gira. En su gira Sticky & Sweet Tour de 2008 , interpretó una combinación de su éxito de 1990 " Vogue " con la parte instrumental de su sencillo reciente " 4 Minutes ", para actualizarlo con el sonido más urbano de su álbum Hard Candy .

En agosto de 2003, el sencillo de Madonna " Hollywood " fue remezclado con " Into the Groove " e interpretado con Missy Elliott bajo el título "Into the Hollywood Groove" como parte de una campaña promocional para la tienda de ropa GAP , lo que provocó críticas por explotar la cultura underground del mash-up para obtener ganancias comerciales. ^[31]

A mediados de la década de 2000, se produjo un aumento masivo de la popularidad de este mashup, que incluyó lanzamientos de sencillos que escalaron posiciones en las listas de éxitos de música dance e incluso en las listas de éxitos del top 40. Entre estos éxitos se incluyen " Numb/Encore " de Linkin Park y Jay-Z , " Boulevard of Broken Songs " de Party Ben , " Destination Calabria " de Alex Gaudino , " Horny as a Dandy " de Mousse T. vs the Dandy Warhols (originalmente mezclado y producido por Loo & Placido) y " Doctor Pressure " de Mylo vs Miami Sound Machine . En 2001, " Every Breath You Take " de The Police fue mezclado con " Peter Gunn " de Henry Mancini para el episodio n.° 27 de Los Soprano , " Mr. Ruggerio's Neighborhood ". The Grey Album , que mezclaba grabaciones de Jay-Z y los Beatles , también se volvió notoriamente popular.

Con el lanzamiento de Guitar Hero en 2005, Rock Band en 2007 y las secuelas de esos juegos, numerosos artistas de mashup descubrieron que cada canción de los juegos tenía multipistas con pistas de instrumentos y acapellas, lo que significa que estas canciones se podían samplear fácilmente y mantener sin comprimir y claras. Entre otros, el comediante estadounidense Neil Cicierega utilizó este método para producir sus cuatro álbumes de mashup, Mouth Sounds , Mouth Silence , Mouth Moods y Mouth Dreams .

Los mashups anuales de DJ Earworm, " United States of Pop ", se convirtieron en eventos de la temporada, y su edición de 2009 solo obtuvo elogios de la crítica y acumuló más de 53 millones de visitas en YouTube. Los mashups también ayudaron a lanzar las carreras de artistas como Girl Talk y Madeon , y el " Pop Culture " de este último acumuló más de 55 millones de visitas. Artistas como DJs from Mars y Mashd N Kutcher harían de los mashups una gran parte de su producción creativa.

Bootie, que se lanzó en San Francisco en 2003, fue la primera noche de club recurrente en los Estados Unidos dedicada exclusivamente a la floreciente forma de arte del mashup pirata y, a partir de 2019, organizó fiestas mensuales en ciudades de todo el mundo, incluidas Los Ángeles, París, Boston, Múnich y la ciudad de Nueva York. El lema de la fiesta, "Música para la generación ADD", también inspiró la creación de "ADD", la primera fiesta israelí dedicada al mashup. ^[32] La serie de recopilaciones de mashup Best of Bootie es producida por los creadores de Bootie , A Plus D. Lanzada cada diciembre desde 2005, las compilaciones son sensaciones anuales en Internet, y cada álbum requiere más de 5000 GB de ancho de banda de descarga. ^[33]

Aunque los mashups se mantuvieron en su mayoría clandestinos y apenas se notaron, salvo algunas excepciones (entre los ejemplos notables se incluye a Bill McClintock ^[34] ), la gente nunca dejó de remezclar la música de otros artistas sin obtener su consentimiento previo. Ha sido cada vez más difícil hacerse notar en la industria de la música debido a una combinación de relativa oscuridad y una creciente dificultad para mantenerlos disponibles en línea debido a la detección automática de derechos de autor (a través de Content ID ) y las órdenes de cese y desistimiento de los artistas originales. ^[35]

DJ Hero es un videojuego de ritmo de 2009 desarrollado por Activision que incluye más de 90 mashups prefabricados, donde el jugador gana puntos al tocar notas en el controlador del plato giratorio. ^[36]

Fuser es un videojuego de 2020 desarrollado por Harmonix que permite al jugador crear mashups de más de 100 canciones, utilizando cuatro pistas de instrumentos de la grabación maestra . ^[37]

En diciembre de 2023, Fortnite presentó un nuevo modo de juego llamado Fortnite Festival . En el Jam Stage y Fortnite Battle Royale , los jugadores pueden hacer mashups de más de 100 canciones.

• Mashup (cultura)
• Mezcla (vídeo)
• Muestreo
• Interpolación
• Collage de sonido
• Plunderfonía
• Quien tomó la muestra
• Música de parodia
• Quodlibet
• Pastiche
• " Una canción con la melodía de otra "
• SiIvaGunner
• YTPMV

• Paul Morley (2003). Palabras y música: una historia del pop en la forma de una ciudad . Bloomsbury. ISBN 0-7475-5778-0 . 
• Jeremy J. Beadle (1993). ¿El pop se comerá a sí mismo? Faber & Faber. ISBN 0-571-16241-X . 
• Brøvig-Hanssen, Ragnhild (2018). "Reciclaje musical: estética y autoría del mashup". Documento seleccionado de Internet Research, SPIR, 2016: 17.ª conferencia anual de la Asociación de Investigadores de Internet. Berlín, Alemania. http://spir.aoir.org.
• Brøvig, Ragnhild (2023). "Parodia en la era del remix", disponible en acceso abierto, MIT Press. https://mitpress.mit.edu/9780262545396/parody-in-the-age-of-remix/ ISBN 9780262545396 . 
• Roseman, Jordan (2006). Kit de construcción de mezclas de audio . ISBN 0-471-77195-3 . 
• Hughes, J. y Lang, K. (2006). Transmutabilidad: descontextualización, manipulación y recontextualización digitales como una nueva fuente de valor en la producción y el consumo de productos culturales. En Actas de la 39.ª Conferencia Internacional Anual de Hawái sobre Ciencias de Sistemas, volumen 08.
• Sinnreich, Aram (2010). Mashed Up: Música, tecnología y el auge de la cultura configurable [2]. ISBN 1-55849-829-X .