Inclinación de Avant

Avant Slant (¿Uno más 1 = II?)
Álbum de estudio de El trío de John Benson Brooks
Liberado	Septiembre de 1968
Grabado	1962–1968
Género	Collage de sonido experimental jazz estallido música concreta posmoderno
Longitud	45:37​​
Etiqueta	Decca
Productor	Milt Gabler
Cronología de John Benson Brooks
Concierto de Alabama (1958) Avant Slant (¿Uno más 1 = II?) (1968)

Avant Slant (subtitulado One Plus 1 = II? ^[1] ) es un álbum delconjunto de jazz estadounidense John Benson Brooks Trio , lanzado en septiembre de 1968 por Decca Records . Producido por el ejecutivo de A&R de Decca Milt Gabler , fue la tercera y última grabación lanzada del pianista y líder de banda John Benson Brooks, que llegó diez años después de su disco anterior, el aclamado Alabama Concerto (1958).

El disco es un collage sonoro que se nutre de varias fuentes primarias, a saber, The Twelves (una actuación en vivo de 1962 del conjunto de Brooks en la que improvisaron dentro de la técnica de doce tonos ) y DJ-ology , una cinta de música concreta que Brooks creó en privado y que constaba de numerosos efectos de sonido , frases ingeniosas y extractos de discos y transmisiones de radio. Gabler contribuyó con canciones pop adicionales al álbum final, que en gran parte creó él mismo. El disco utiliza la música en vivo disonante del trío de Brooks como columna vertebral mientras corta audio sampleado y grabaciones de poesía , comedia , comentarios hablados , discursos y sonidos encontrados . Los temas de guerra, racismo, identidad y libertad personal sustentan el disco.

En el momento de su lanzamiento, Avant Slant fue una decepción crítica y comercial. Aunque las reseñas iban de positivas a negativas, muchos expresaron su desconcierto ante el disco. Algunos críticos y oyentes que disfrutaron del trabajo previo de Brooks en el jazz experimental consideraron que el material de The Twelves se devaluó por la presencia de fragmentos de DJ-ología centrados en la cultura pop . A pesar de esto, el álbum ha sido considerado un lanzamiento profético en los campos del sampling y los mashups .

Antes de Avant Slant , John Benson Brooks había pasado muchos años trabajando como pianista y arreglista. ^[2] Sus únicos dos álbumes anteriores fueron Folk Jazz USA (1956), parte de un proyecto personal para adaptar los modismos de la música folk al jazz moderno , y Alabama Concerto (1958), ^[3] el híbrido de jazz, folk y composición contemporánea que se convirtió en su obra más aclamada por la crítica. ^[2] Después de 1958, la música del músico se volvió más experimental y desapareció en gran medida de la vista del público durante muchos años. ^[3] En 1962, el trío de jazz de Brooks (el pianista Brooks, el saxofonista alto Don Heckman y el percusionista Howard Hart ^[4] ) recibió el encargo de escribir una pieza para interpretar en el Festival Internacional de Jazz de la Universidad Howard . ^[5] La actuación resultante, llamada The Twelves , ^[6] fue la culminación de los experimentos de Brooks en la improvisación del jazz en los modismos seriales y casuales de doce tonos . ^[5] Fuertemente influenciado por Ornette Coleman , fue en última instancia el único espectáculo público del trío. ^{[2] [nb 1]}

El origen de Avant Slant se produjo cuando Brooks creó una cinta titulada DJ-ology , descrita por John Clellon Holmes como "una curiosa mezcla de tomas aéreas , extractos de discos, efectos de sonido y frases ingeniosas que Brooks había elaborado, más o menos experimentalmente". ^[2] La cinta también incluía otros sonidos que Brooks había grabado de programas de radio de disc jockey. ^[5] Pensada como un regalo de Navidad para Heckman y el compositor George Russell , DJ-ology ejemplificaba el interés de larga data de Brooks en "las posibilidades de usar la grabadora como instrumento musical". Ya había creado obras de música concreta , incluida una pieza de finales de la década de 1940 creada con una grabadora de alambre para "capturar momentos que parecían 'emblemas' de grabaciones de jazz favoritas y unirlos con sonidos ambientales ", según el autor Phil Ford. Más tarde, Brooks estudió con John Cage y compuso Bird Meets Cage , que combinaba sus pasiones por la música concreta y los procedimientos aleatorios mezclando clips de su jazz atonal y el de Heckman con extractos de álbumes de música electrónica . ^[8]

En 1966, Brooks concibió la idea de crear « meta -música», o música como «un juego de -ismos en competencia », lo que, según Ford, llevó al compositor «a la idea de plasmar esos -ismos en clips de audio y hacer un álbum con ellos». ^[9] Esto dio como resultado Avant Slant , basado en el sistema de jazz dodecafónico improvisado de Brooks y la « música concreta pop-art » de su «DJology». ^[3] Tenía motivaciones en parte financieras, ya que esperaba ganar suficiente dinero para pagar las facturas médicas de su madre y «contribuir en algo a la economía de su hogar ». ^[10] El disco fue una colaboración entre Brooks y el productor Milt Gabler , que trabajaba como ejecutivo de A&R en Decca Records . ^[11] Brooks le dio a Gabler cintas tanto de The Twelves como de DJ-ology . Gabler luego creó gran parte del álbum; Añadió algunas de sus propias grabaciones y, según Ralph J. Gleason , "las dejó reposar durante meses mientras jugaba con ellas" antes de llegar finalmente al álbum terminado. ^[5] Ford le atribuye a Gabler el haber encontrado la mayoría de las muestras de los discos , secuenciado la mayoría de sus partes, escrito las letras de cinco de sus seis canciones originales y concebido las "líneas rápidas y fragmentos de diálogo leídos por actores" que también aparecen. Un problema inicial fue gestionar los costes de licencia de todos los extractos de audio previstos, lo que a veces se evitaba con la regrabación de clips por los que Gabler no estaba dispuesto a pagar. ^{[8] [nb 2]}

Avant Slant es un collage sonoro , ^[12] descrito por Gabler como un "collage de doce tonos", ^[13] que utiliza extractos de The Twelves y cintas de DJ-ología y las adiciones de Gabler para crear lo que Gleason llama "una especie de montaje sonoro caleidoscópico de la América contemporánea anudado por las improvisaciones del trío de jazz de Brooks y las canciones de Gabler". ^[5] El autor David Toop lo describe como una "narrativa interrumpida y aleatoria" en la que la "intensa angularidad" de la interpretación en vivo del trío está "entrecortada con grabaciones de rutinas de comedia, poesía , solos de piano y canciones interpretadas por cantantes como Judy Scott, Lightnin' Hopkins , The Tarriers y Corrine". ^[2] Burgess lo llama un trabajo experimental y un "collage de sonido" que utiliza la música disonante del trío , sonidos no musicales y "fragmentos de poesía, trozos de melodías pop , transmisiones, comentarios hablados y fragmentos instrumentales". ^[13] Ford lo describe como "una mezcla agresiva de jazz atonal , canciones de Tin Pan Alley , poemas, sonidos encontrados y líneas sin sentido leídas por actores aficionados". ^[14] El disco también ha sido categorizado como jazz y un collage de medios mixtos . ^{[6] [nb 3]} La interpretación del conjunto de Brooks de 1962 forma la columna vertebral del álbum. ^{[2] [5]}

Los diferentes materiales de origen se presentan a menudo de forma lineal y consecutiva sin ninguna superposición. ^[8] En la descripción de Toop, la temática del álbum cubre una variedad de preocupaciones de finales de la década de 1960, incluidos " los vuelos espaciales , la liberación sexual , la guerra de Vietnam , el racismo y los derechos civiles , la identidad y la libertad personal". Añade que estos temas se acentúan con poemas y discursos que "van desde el discurso de ' armas y mantequilla ' de Herman Goering que justifica la política de rearme de la Alemania nazi en 1936 hasta un breve extracto de Black Dada Nihilismus , el violento asalto verbal de Amiri Baraka a la civilización imperialista blanca ". ^[2] Gleason destaca el uso de poesía de Lawrence Ferlinghetti y John Donne y fragmentos de voz que "suenan como (y quizás son) Lord Buckley , Everett Dirksen , Dean Martin , LBJ , George Wallace y otros". ^[5] Además, Gabler escribió varias baladas estilo melodías de espectáculos para el disco, cantadas por Scott con la música de Brooks, tomó algo de música ragtime de un lanzamiento temprano de Decca y agregó partes de " We Shall Overcome " y " Little Boxes " (1962) de Malvina Reynolds y obras del crítico Seymour Krim y LeRoi Jones . ^[5]

En la descripción de Ford, Brooks utilizó Avant Slant para imaginar, representar y adaptarse a "la posmodernidad pop que enterró su cultura nativa del modernismo de la Guerra Fría ", y creía que era "más excéntrico" de lo que los oyentes contemporáneos podían imaginar. ^[16] David Atkinson comparó el álbum con la poesía de jazz de principios de los años 60 , excepto que todos los componentes de Avant Slant están "acortados a meros fragmentos de una sección completa". ^[17] Toop escribe que, aunque el disco es musical y políticamente serio, "sigue descendiendo del radioteatro y los discos de irrupción novedosos ". ^{[2] En la estimación de Marianna Ritchey, la combinación de música y} paisajes sonoros grabados del disco era simplemente una variedad de ideas del trabajo de archivo de Brooks y, como sostiene Ford, por lo tanto solo podía ser entendida por Brooks. ^[18]

Avant Slant fue lanzado por Decca en septiembre de 1968 ^[19] con una portada psicodélica y notas de John Clellon Holmes. ^{[2] [15]} La última grabación lanzada de Brooks, se vendió muy mal y recibió pocas críticas; según Ford, "las críticas que recibió fueron respetuosas o despectivas, pero en cualquier caso desconcertantes. Avant Slant fue el producto exagerado de diez años de estudio privado y experimentación musical, y no hubo un contexto público para ello". ^{[3] Los críticos y oyentes que respaldaron el trabajo} de jazz experimental de Brooks creyeron que la naturaleza cultural pop de los elementos de DJ-ología del álbum devaluaron a The Twelves , incluido Gil Evans , quien los descartó como "entretenimiento". Brooks predijo estas reacciones, ya que, según Ford, el disco fue un producto del momento en el que "los intelectuales del jazz podían sentirse dejados de lado por una nueva cultura pop que no compartía sus valores modernistas". ^[11]

Martin Wiliams de Saturday Review elogió la interpretación original del conjunto de Brooks, destacando el humor, el swing y la convicción en su forma de tocar, pero desestimó a Avant Slant por intercalar partes del concierto con "gaggery verbal forzado y sin gracia, efectos de sonido, fragmentos de otra música, cuasi poesía, verborrea ' mod ' y algunas melodías pop concebidas convencionalmente". Añadió que a pesar de las notas del álbum que describen el álbum como un trabajo para "ahora mismo", lo que quería era "poder escucharlo mañana". ^[20] Un crítico de Coda desestimó de manera similar los segmentos de DJ-ología como "ultramodernos, pretenciosos, avaros y varias otras cosas que el editor no podría publicar". ^[21] En su reseña, Cash Box comentó que Avant Slant ofrece "una experiencia auditiva altamente inusual" en la que las cuatro improvisaciones de jazz de doce tonos están "divididas para dejar espacio para 'voces fantasma' de figuras contemporáneas, que reflejan las complejas confusiones de la actualidad". ^[4]

En The San Francisco Examiner , Gleason creía que era una interpretación innovadora e "impresionante" que empujaba los límites del formato del álbum aún más atrás, después de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de los Beatles , en lo que respecta a usarlo como una entidad artística única de principio a fin en lugar de una reproducción de una actuación en vivo o un programa musical directo. ^[5] Consideró que había "destellos de genio real" en el disco y concluyó que podría ayudar a ampliar el atractivo del medio del álbum para los jóvenes que habían estado usando cada vez más el cine para expresar sus visiones del mundo. ^[5] Paul Burgess de The Press of Atlantic City escribió que el álbum "busca un todo racional a partir de componentes irracionales" y lo comparó con las " tazas de té surrealistas forradas de piel " del dadaísmo . Creía que era un "asunto encendido que te parecerá una pieza de arte relevante o una gran farsa, dependiendo de cómo veas esas cosas". ^[13] De manera similar, David Atkinson de The Kansas City Star lo describió como un "montaje de comentario social y experimentación musical, pero hay muchos elementos de cada uno que se pueden disfrutar, dependiendo del punto de vista del oyente". ^[17]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[22]

A pesar del fracaso crítico y comercial de Avant Slant , se le ha atribuido el mérito de anticipar "aspectos de collage, mashup y sampling". ^[23] Duncan Heining de All About Jazz ha catalogado a Avant Slant como un ejemplo de jazz que experimenta con la electrónica . ^[12] En 1999, Heckman escribió en The Los Angeles Times que el álbum se había vuelto "difícil de encontrar". ^[7] Retrospectivamente, AllMusic ha nombrado a Avant Slant como una "Selección de álbum". ^[22] Los autores de The Essential Jazz Records Volume 2 (2000) destacan el trabajo de Brooks y Heckman en improvisación y composición, pero creyeron que Avant Slant los presentó "de una manera extremadamente insatisfactoria", debido a cómo mezcla segmentos de su música con extractos de pop, poesía y transmisiones de radio "de maneras que hacen imposible decidir lo que habían logrado y si había un potencial adicional". ^[24] El escritor académico Casey Nelson lo ha llamado un "álbum de fusión de jazz, pop y sonido encontrado profundamente extraño". ^[25]

1. – 10:41
   1. "El rey debe irse" (segmentos) ( John Benson Brooks )
   2. "Los dioses de las alturas" (Brooks, Milt Gabler )
   3. "Un pastel en el cielo" (Brooks, Gabler, letra de John Donne )
   4. "El pájaro azul" (Brooks)
   5. "Un pájaro puede ser" (Gabler)
2. – 12:11
   1. "Las cerezas están maduras" (Brooks)
   2. "¿Qué es un cuadrado?" (Brooks, Gabler)
   3. "Slapstix" ( Jack Shaindlin )
   4. "Corazón azul verdadero" (Shaindlin)
   5. "Pequeñas cajas" (fragmento) ( Malvina Reynolds )
   6. "Pero, ¿dónde estás?" (Brooks, Gabler)

3. – 13:07
   1. "Ornette" (segmentos) (sin acreditar)
   2. "El amor es psicodélico" (Brooks, Gabler)
   3. "La vida que solía vivir" ( Lightnin' Hopkins )
   4. "Cuando llegué por primera vez a la ciudad" (sin acreditar)
   5. "Repara las vallas" (Brooks, letra de Robert Graves )
   6. "Pero, ¿dónde estoy?" (Brooks, Gabler)
4. – 9:38
   1. "Satanás toma" (segmentos) (Brooks)
   2. "Un pastel en el cielo" (Brooks, Gabler, letra de Catherine Lee Bates)
   3. "Venceremos" ( Thomas Jefferson )

• Sammy Davis Jr. – Sammy Davis Jr. en el ayuntamiento
• Jack Shaindlin – fragmentos de piano solo de 50 Years of Movie Music
• Los Tarriers – “ Pequeñas Cajas ”
• Seymour Krim – La braguita mágica (con ligas desmontables)
• Lawrence Ferlinghetti – Autobiografía
• Carl Sandburg – El pueblo, sí
• LeRoi Jones – Nihilismo dadaísta negro
• Lightnin' Hopkins – "La vida que solía vivir"

Adaptado de las notas del álbum Avant Slant . ^[15]

El trío de John Benson Brooks

• John Benson Brooks – piano
• Don Heckman – saxofón alto
• Howard Hart – caja, platillo

Otros

• Milt Gabler – productor, supervisor de edición
• Ernie Stone – actor de doblaje
• Herb Hartig – actor de doblaje
• Jack Gibson – actor de doblaje
• Joyce Todd – actriz de doblaje
• Judy Scott – voz ( "Los dioses en lo alto", "¿Qué es un cuadrado?", "Pero, ¿dónde estás?", "Pero, ¿dónde estoy yo?" )
• Lawrence Ferlinghetti – voz ( "El Bluebirdo" )
• Jack Shaindlin – piano ( «Slapstix», «True Blue Heart» )
• Los Tarriers - intérprete ( "Little Boxes" (Extracto) )
• Frank Hamilton – voz ( "Venceremos" )
• Guy Carawan – voz ( "Venceremos" )
• LeRoi Jones – voz ( "We Shall Overcome" )
• Pete Seeger – voz ( "Venceremos" )
• Zilphia Horton – voz ( "Venceremos" )
• Emil Korsen – ingeniero
• George Chandler – ingeniero
• Joseph Curran – ingeniero
• Rudy May – ingeniero
• Joan Franklin – grabación
• Robert Franklin – grabación
• Steinweiss – portada
• John Clellon Holmes – notas del álbum

Bibliografía

• Ford, Phil (2013). "Capítulo 6: "Digamos que somos nuevos, cada minuto" (John Benson Brooks)". Dig: Sound & Music in Hip Culture . Nueva York: Oxford University Press. pp. 177–226. ISBN 9780199939923. Consultado el 14 de agosto de 2023 .