Virgen

Virgen
Madonna en 2023
Nacido	Virgen Luisa Ciccone (1958-08-16) 16 de agosto de 1958 (66 años) Bay City, Michigan , Estados Unidos
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones actriz bailarín productor de discos director autor mujer de negocios
Años de actividad	1979-presente
Obras	Álbumes canciones individual inédito vídeos conciertos películas libros marcas de moda
Esposas	Sean Penn ​ ​ ( nacido en  1985; divorciado en  1989 ) Chico Ritchie ​ ​ ( nacido en  2000; divorciado en  2008 )
Pareja	Carlos León (1995–1997)
Niños	6, incluida Lourdes León
Parientes	Christopher Ciccone (hermano)
Premios	Lista completa
Carrera musical
Origen	Ciudad de Nueva York , Estados Unidos
Géneros	Estallido electrónica bailar
Instrumentos	Voz guitarra
Etiquetas	Warner Padre Disidente Interscopio
Anteriormente de	Club del desayuno Emmy y los Emmy
Musical artist
Sitio web	madonna.com
Firma

Madonna Louise Ciccone ^[a] ( / tʃɪˈkoʊni / ; nacida el 16 de agosto de 1958) es una cantante , compositora y actriz estadounidense. Considerada como la « Reina del pop », ^[2] ha sido reconocida por su continua reinvención y versatilidad en la producción musical, la composición de canciones y la presentación visual. Las obras de Madonna, que incorporan temas sociales, políticos, sexuales y religiosos , han generado tanto controversia como elogios de la crítica. Un ícono cultural que abarca los siglos XX y XXI, el Salón de la Fama del Rock and Roll la nombró una de las «figuras mejor documentadas de la era moderna» en 2008. ^[3] Se han creado varias revisiones académicas , literatura y obras de arte sobre ella junto con una mini subdisciplina académica dedicada a ella llamada Estudios de Madonna .

Madonna se mudó a la ciudad de Nueva York en 1978 para seguir una carrera en la danza. Después de actuar como baterista, guitarrista y vocalista en las bandas de rock Breakfast Club y Emmy & The Emmys, saltó al estrellato en solitario con su álbum de estudio debut homónimo de 1983. Madonna lo siguió con una serie de álbumes exitosos , incluidos los más vendidos de todos los tiempos Like a Virgin (1984), True Blue (1986) y The Immaculate Collection (1990), el aclamado Like a Prayer (1989), así como los ganadores del premio Grammy Ray of Light (1998) y Confessions on a Dance Floor (2005). Ha acumulado un catálogo de varias canciones de alto nivel, incluyendo " Holiday ", " Like a Virgin ", " La Isla Bonita ", " Like a Prayer ", " Vogue ", " Take a Bow ", " Frozen ", " Music ", " Hung Up " y " 4 Minutes ".

La popularidad de Madonna aumentó con papeles en películas como Buscando desesperadamente a Susan (1985), Dick Tracy (1990), Un equipo muy especial (1992) y Evita (1996). Si bien esta última le valió un Globo de Oro a la mejor actriz , muchas de sus otras películas no fueron tan bien recibidas. Como empresaria , fundó la compañía Maverick en 1992, que incluía Maverick Records, uno de los sellos dirigidos por artistas más exitosos de la historia. Otros emprendimientos de Madonna incluyen marcas de moda , obras escritas , clubes de salud y realización cinematográfica. Contribuye a varias organizaciones benéficas , habiendo fundado la Fundación Ray of Light en 1998 y Raising Malawi en 2006, y aboga por la igualdad de género y los derechos LGBT .

Con ventas de más de 300 millones de discos en todo el mundo, Madonna es la artista discográfica femenina con mayores ventas de todos los tiempos . Es la artista solista más exitosa en la historia de la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. y ha logrado 44 sencillos número uno en los principales mercados musicales mundiales . Se convirtió en la primera mujer en acumular US$1 mil millones en ingresos por conciertos , con seis de sus giras en solitario recaudando más de US$100 millones cada una. Forbes la ha nombrado la música femenina mejor pagada del mundo un récord de 11 veces en cuatro décadas separadas (1980-2010). Madonna fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2008, su primer año de elegibilidad. Fue clasificada como la mejor mujer en la música por VH1 , y como la mejor artista de videos musicales de todos los tiempos por MTV y Billboard . También fue incluida entre los mejores artistas y mejores compositores de todos los tiempos de Rolling Stone .

Madonna Louise Ciccone ^[4] nació en Bay City, Michigan el 16 de agosto de 1958, de padres católicos Madonna Louise (née Fortin) y Silvio Anthony "Tony" Ciccone. ^{[5] [6]} Los padres de su padre eran emigrantes italianos de Pacentro mientras que su madre era de ascendencia francocanadiense . ^[7] Tony Ciccone trabajó como ingeniero óptico para Chrysler Defense y su sucesor, General Dynamics Land Systems , en proyectos militares. Como Madonna tenía el mismo nombre que su madre, los miembros de la familia la llamaban "Little Nonnie". ^[8] Su madre murió de cáncer de mama el 1 de diciembre de 1963. Madonna adoptó Verónica como nombre de confirmación cuando se confirmó en la Iglesia Católica en 1966. ^[9] Se crió en los suburbios de Detroit de Pontiac y Avon Township (ahora Rochester Hills ), junto a sus dos hermanos mayores, Anthony y Martin, y tres hermanos menores; Paula, Christopher y Melanie. ^[10] En 1966, Tony se casó con la ama de llaves de la familia, Joan Gustafson; permanecieron casados ​​durante 58 años hasta la muerte de Joan en 2024. ^[11] Tuvieron dos hijos, Jennifer y Mario. ^[10] Madonna estaba resentida con su padre por haberse vuelto a casar y comenzó a rebelarse contra él, lo que tensó su relación durante muchos años después. ^[5]

Madonna asistió a las escuelas primarias católicas St. Frederick's y St. Andrew's, y a la escuela secundaria West. Era conocida por su alto promedio de calificaciones (GPA) y alcanzó notoriedad por su comportamiento poco convencional. Madonna hacía volteretas y paradas de manos en los pasillos entre clases, se colgaba de las rodillas de las barras de mono durante el recreo y se subía la falda durante la clase, todo para que los chicos pudieran ver su ropa interior. ^[12] Más tarde admitió que se veía a sí misma en su juventud como una "chica solitaria que estaba buscando algo. No era rebelde en cierto sentido. Me importaba ser buena en algo. No me afeitaba las axilas ni las piernas, y no usaba maquillaje como lo hacen las chicas normales. Pero estudiaba y sacaba buenas notas... Quería ser alguien". ^[5]

El padre de Madonna la puso en clases de piano clásico, pero más tarde ella lo convenció para que le permitiera tomar clases de ballet. ^[13] Christopher Flynn, su profesor de ballet, la persuadió para que siguiera una carrera en danza. ^[14] Madonna más tarde asistió a Rochester Adams High School y se convirtió en una estudiante con calificaciones sobresalientes, así como miembro de su equipo de animadoras. ^{[15] [16]} Después de graduarse en enero de 1976, recibió una beca de danza para la Universidad de Michigan y estudió durante el verano en el American Dance Festival en Durham, Carolina del Norte . ^{[17] [18]}

En 1978, Madonna abandonó la universidad y se mudó a la ciudad de Nueva York. ^[19] Dijo sobre su mudanza a Nueva York: "Fue la primera vez que tomé un avión, la primera vez que tomé un taxi. Vine aquí con $35 en mi bolsillo. Fue lo más valiente que hice en mi vida". ^[20] Madonna pronto encontró un apartamento en el vecindario Alphabet City del East Village ^[21] y tenía poco dinero mientras trabajaba como chica de guardarropa para el Russian Tea Room , operadora de ascensor en Terrace on the Park y con grupos de danza moderna , tomando clases en el Alvin Ailey American Dance Theater y finalmente actuando con Pearl Lang Dance Theater. ^{[22] [18] [23]} También estudió danza bajo la tutela de la destacada bailarina y coreógrafa estadounidense Martha Graham . ^[24] Madonna comenzó a trabajar como bailarina de respaldo para otros artistas establecidos. Una noche, cuando regresaba de un ensayo, un par de hombres la sujetaron a punta de cuchillo y la obligaron a hacerle una felación . Más tarde, ella descubrió que el incidente fue "una muestra de mi debilidad, me mostró que todavía no podía salvarme a pesar de todo el espectáculo de chica fuerte. Nunca podría olvidarlo". ^[25]

En 1979, Madonna se involucró sentimentalmente con el músico Dan Gilroy . ^[26] Poco después de conocerlo, audicionó con éxito para actuar en París con el artista disco francés Patrick Hernandez como su cantante de apoyo y bailarín. ^[22] Durante sus tres meses con la compañía de Hernandez, también viajó a Túnez antes de regresar a Nueva York en agosto de 1979. ^{[26] [27]} Madonna se mudó a una sinagoga abandonada donde Gilroy vivía y ensayaba en Corona, Queens . ^{[22] [12]} Juntos formaron su primera banda, Breakfast Club , para la que Madonna cantaba y tocaba la batería y la guitarra. ^[28] Mientras estaba con la banda, Madonna trabajó brevemente como chica del guardarropa en el Russian Tea Room, e hizo su debut como actriz en la película independiente de bajo presupuesto A Certain Sacrifice , que no se estrenó hasta 1985. ^{[29] [30]} En 1980, Madonna dejó el Breakfast Club con el baterista Stephen Bray , que era su novio en Michigan, y formaron la banda Emmy and the Emmys. ^[31] Reavivaron su romance y se mudaron al Music Building en Manhattan. ^[22] Los dos comenzaron a escribir canciones juntos y grabaron una cinta demo de cuatro canciones en noviembre de 1980, pero poco después, Madonna decidió promocionarse como artista solista. ^{[32] [22]}

En marzo de 1981, Camille Barbone, quien dirigía Gotham Records en el Music Building, firmó un contrato con Madonna con Gotham y trabajó como su manager hasta febrero de 1982. ^{[33] [34] [35]} Madonna frecuentaba clubes nocturnos para que los disc jockeys pusieran su demo. ^[36] El DJ Mark Kamins en Danceteria se interesó en su música y comenzaron a salir. ^[37] Kamins organizó una reunión con Madonna y Seymour Stein , el presidente de Sire Records , una subsidiaria de Warner Bros. Records . ^[36] Madonna firmó un contrato por un total de tres sencillos, con una opción para un álbum. ^[38]

Kamins produjo su sencillo debut, « Everybody », que fue lanzado en octubre de 1982. ^[36] En diciembre de 1982, Madonna interpretó la canción en vivo por primera vez en Danceteria. ^{[39] [40]} Hizo su primera aparición en televisión interpretando «Everybody» en Dancin' On Air en enero de 1983, aunque en realidad había sido filmada un mes antes. ^[41] En febrero de 1983, promocionó el sencillo con actuaciones en clubes nocturnos en el Reino Unido. ^[42] Su segundo sencillo, el doble lado A « Burning Up » / « Physical Attraction », fue lanzado en marzo de 1983. Tanto este sencillo como «Everybody» alcanzaron el número tres en la lista Hot Dance Club Songs de la revista Billboard . ^[43] «Burning Up» / «Physical Attraction» también se ubicó en el número 13 en Australia. ^[44] Durante este período, Madonna estaba en una relación con el artista Jean-Michel Basquiat y vivía en su loft en SoHo . ^{[45] [46]} Basquiat le presentó al curador de arte Diego Cortez , quien había manejado algunas bandas de punk y cofundado el Mudd Club . ^[47] Madonna invitó a Cortez a ser su manager, pero él se negó. ^[47]

Tras el éxito de los sencillos, Warner contrató a Reggie Lucas para producir su álbum debut, Madonna . ^[48] Sin embargo, Madonna no estaba satisfecha con las pistas terminadas y no estaba de acuerdo con las técnicas de producción de Lucas, por lo que decidió buscar ayuda adicional. ^[49] Le pidió a John "Jellybean" Benítez , el DJ residente de Fun House, que la ayudara a terminar la producción del álbum y se produjo un romance. ^[50] Benítez remezcló la mayoría de las pistas y produjo " Holiday ", que fue su primera canción internacional en el top ten. El álbum fue lanzado en julio de 1983 y alcanzó el puesto número ocho en el Billboard 200. Produjo dos sencillos en el top ten del Billboard Hot 100 , " Borderline " y " Lucky Star ". ^[51] A fines de 1983, el nuevo mánager de Madonna, Freddy DeMann , consiguió una reunión para ella con el productor de cine Jon Peters , quien le pidió que interpretara el papel de una cantante de club en el drama romántico Vision Quest . ^[52]

En enero de 1984, Madonna ganó más exposición al actuar en American Bandstand y Top of the Pops . ^{[53] [54] [55]} Su imagen, actuaciones y vídeos musicales influyeron en muchas jóvenes y mujeres. ^[56] El estilo de Madonna se convirtió en una de las tendencias de moda femenina de la década de 1980. [ ^57] Creado por la estilista y diseñadora de joyas Maripol , el look consistía en tops de encaje, faldas sobre pantalones capri , medias de rejilla , joyas con el crucifijo , pulseras y cabello decolorado. ^{[58] [59] [60]} La popularidad de Madonna siguió aumentando a nivel mundial con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Like a Virgin , en noviembre de 1984. Se convirtió en su primer álbum número uno en Alemania, Italia, los Países Bajos, Nueva Zelanda, España, el Reino Unido y los EE. UU. ^{[61] [62]} Like a Virgin se convirtió en el primer álbum de una mujer en vender más de cinco millones de copias en los EE. UU. ^[63] Posteriormente fue certificado como diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) y ha vendido más de 21 millones de copias en todo el mundo. ^[64]

La canción principal del álbum sirvió como su primer sencillo y encabezó la lista Hot 100 durante seis semanas consecutivas. ^[65] Atrajo la atención de organizaciones conservadoras que se quejaron de que la canción y el video que la acompaña promovían el sexo prematrimonial y socavaban los valores familiares, ^[66] y los moralistas buscaron que la canción y el video fueran prohibidos. ^[67] Madonna recibió una gran cobertura mediática por su interpretación de «Like a Virgin» en los primeros MTV Video Music Awards de 1984. Con un vestido de novia y guantes blancos, Madonna apareció en el escenario encima de un pastel de bodas gigante y luego rodó sugestivamente por el suelo. MTV retrospectivamente la consideró una de las actuaciones pop «más icónicas» de todos los tiempos. ^[68] El segundo sencillo, « Material Girl », alcanzó el número dos en el Hot 100. ^[51] Mientras filmaba el video musical del sencillo, Madonna comenzó a salir con el actor Sean Penn . Se casaron en su cumpleaños en 1985. ^[69]

Madonna entró en el mundo del cine convencional en febrero de 1985, comenzando con su cameo en Vision Quest . La banda sonora contenía dos sencillos nuevos, su sencillo número uno en Estados Unidos, « Crazy for You », y otra canción, « Gambler ». ^[51] También interpretó el papel principal en la comedia de 1985 Desperately Seeking Susan , una película que presentó la canción « Into the Groove », su primer sencillo número uno en el Reino Unido. ^[70] Su popularidad hizo que la película fuera percibida como un vehículo de Madonna, a pesar de que no fue anunciada como actriz principal . ^[71] El crítico de cine del New York Times, Vincent Canby, la nombró una de las diez mejores películas de 1985. ^[72]

En abril de 1985, Madonna se embarcó en su primera gira de conciertos en Norteamérica, el Virgin Tour , con los Beastie Boys como acto de apertura. La gira vio el auge del fenómeno de las imitadoras de Madonna , con muchas asistentes femeninas vestidas como ella. ^[73] En ese momento, lanzó dos canciones más, « Angel » y « Dress You Up », lo que hizo que los cuatro sencillos del álbum se ubicaran dentro del top cinco de la lista Hot 100. ^[74] «Angel» también encabezó las listas australianas. ^[44] En julio, las revistas Penthouse y Playboy publicaron una serie de fotos de Madonna desnuda, tomadas cuando trabajaba como modelo artística en 1978. ^[75] Había posado para las fotografías porque necesitaba dinero en ese momento, y le pagaban tan solo $25 por sesión. ^[76] La publicación de las fotos causó un alboroto en los medios, pero Madonna se mantuvo «sin complejos y desafiante». ^[77] Las fotografías finalmente se vendieron por hasta $100,000. ^[76] Ella se refirió a estos eventos en el concierto benéfico al aire libre Live Aid de 1985 , diciendo que no se quitaría la chaqueta porque "[los medios] podrían usarlo en mi contra dentro de diez años". ^{[77] [78]}

En junio de 1986, Madonna lanzó su tercer álbum de estudio, True Blue , que fue inspirado y dedicado a su esposo Penn. ^[79] La revista Rolling Stone quedó impresionada con el esfuerzo y escribió que el álbum "suena como si viniera del corazón". ^[80] Se lanzaron cinco sencillos: " Live to Tell ", " Papa Don't Preach ", " True Blue ", " Open Your Heart " y " La Isla Bonita ", todos los cuales alcanzaron el número uno en los EE. UU. y el Reino Unido. ^{[51] [81]} El álbum encabezó las listas en 28 países de todo el mundo, un logro sin precedentes en ese momento, y sigue siendo el álbum de estudio más vendido de Madonna, con ventas de 25 millones de copias. ^{[82] [83]} True Blue apareció en la edición de 1992 de Guinness World Records como el álbum más vendido de una mujer de todos los tiempos. ^[84]

Madonna protagonizó la película Shanghai Surprise en 1986, que recibió críticas muy negativas , por la que recibió su primer premio Golden Raspberry a la peor actriz . ^[85] Hizo su debut teatral en una producción de Goose and Tom-Tom de David Rabe ; la película y la obra fueron coprotagonizadas por Penn. ^[86] Al año siguiente, Madonna apareció en la película Who's That Girl . Contribuyó con cuatro canciones a su banda sonora, incluida la canción principal y " Causing a Commotion ". ^[87] Madonna se embarcó en la gira mundial Who's That Girl en junio de 1987, que continuó hasta septiembre. ^{[88] [89]} Rompió varios récords de asistencia, incluidas más de 130 000 personas en un espectáculo cerca de París, que entonces era un récord para el concierto femenino con mayor asistencia de todos los tiempos . ^[90] Más tarde ese año, lanzó un álbum de remezclas de éxitos pasados, You Can Dance , que alcanzó el número 14 en el Billboard 200. ^{[61] [91]} Después de un tumultuoso matrimonio de dos años, Madonna solicitó el divorcio de Penn el 4 de diciembre de 1987, pero retiró la petición unas semanas después. ^{[92] [93]}

Hizo su debut en Broadway en la producción de Speed-the-Plow en el Royale Theatre de mayo a agosto de 1988. ^{[94] [95]} Según Associated Press , Madonna presentó una denuncia por agresión contra Penn después de un presunto incidente en su casa de Malibú durante el fin de semana de Año Nuevo. ^{[96] [97]} Madonna solicitó el divorcio el 5 de enero de 1989 y, la semana siguiente, según se informa, pidió que no se presentaran cargos penales. ^{[98] [96]}

En enero de 1989, Madonna firmó un contrato de patrocinio con el fabricante de refrescos Pepsi . ^[99] En un comercial de Pepsi, debutó " Like a Prayer ", el sencillo principal y la canción principal de su cuarto álbum de estudio . El video musical presentaba símbolos católicos como estigmas y la quema de cruces , y un sueño de hacer el amor con un santo, lo que llevó al Vaticano a condenar el video. Los grupos religiosos buscaron prohibir el comercial y boicotear los productos de Pepsi. Pepsi revocó el comercial y canceló su contrato de patrocinio. ^{[100] [101]} "Like a Prayer" encabezó las listas en muchos países, convirtiéndose en su séptimo número uno en el Hot 100. ^{[87] [51]}

Madonna coescribió y coprodujo el álbum Like a Prayer con Patrick Leonard , Stephen Bray y Prince . ^[102] El crítico musical JD Considine de Rolling Stone lo elogió como "lo más cercano al arte que puede llegar a ser la música pop... prueba no solo de que Madonna debe ser tomada en serio como artista, sino de que la suya es una de las voces más convincentes de los años ochenta". ^[103] Like a Prayer alcanzó el número uno en el Billboard 200 y vendió 15 millones de copias en todo el mundo. ^{[61] [104]} Otros sencillos exitosos del álbum fueron " Express Yourself " y " Cherish ", que alcanzaron el número dos en los EE. UU., así como " Dear Jessie ", que se ubicó en el top cinco del Reino Unido, y " Keep It Together ", que se ubicó en el top diez de los EE. UU . ^{[87] [51]} A fines de la década de 1980, Madonna fue nombrada como la "Artista de la Década" por MTV, Billboard y la revista Musician . ^{[105] [106] [107]}

Madonna protagonizó como Breathless Mahoney en la película Dick Tracy (1990), con Warren Beatty interpretando el papel principal. ^[108] La película estuvo en el número uno de la taquilla estadounidense durante dos semanas y Madonna recibió una nominación al premio Saturn a la mejor actriz . ^[109] Para acompañar la película, lanzó el álbum de la banda sonora, I'm Breathless , que incluía canciones inspiradas en el escenario de la década de 1930 de la película. También presentó la canción número uno en Estados Unidos « Vogue » y « Sooner or Later ». ^{[110] [111]} Mientras filmaba la película, Madonna comenzó una relación con Beatty, que se disolvió poco después del estreno. ^{[112] [113]}

En abril de 1990, Madonna comenzó su gira mundial Blond Ambition , que finalizó en agosto. ^[114] La revista Rolling Stone la llamó una "extravagancia sexualmente provocativa y elaboradamente coreografiada" y la proclamó "la mejor gira de 1990". ^[115] La gira generó una fuerte reacción negativa de los grupos religiosos por su interpretación de "Like a Virgin", durante la cual dos bailarines masculinos acariciaron su cuerpo antes de que ella simulara la masturbación. ^[88] En respuesta, Madonna dijo: "La gira de ninguna manera hiere los sentimientos de nadie. Es para mentes abiertas y les hace ver la sexualidad de una manera diferente. La propia y la de los demás". ^[116] La grabación en vivo de la gira le valió a Madonna su primer premio Grammy , en la categoría de Mejor video musical de larga duración . ^[117] En octubre de 1990, Madonna prestó su voz a un anuncio de servicio público (PSA) en apoyo a los esfuerzos de Rock the Vote en el registro de votantes. ^[118]

El primer álbum recopilatorio de grandes éxitos de Madonna , The Immaculate Collection (1990), fue lanzado en noviembre e incluía dos canciones nuevas, « Justify My Love » y « Rescue Me ». ^[119] El álbum fue certificado diamante por la RIAA y vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum recopilatorio más vendido de un artista solista en la historia. ^{[120] [121]} «Justify My Love» alcanzó el número uno en los EE. UU. convirtiéndose en su noveno número uno en el Hot 100. ^[51] Su entonces novio, el modelo Tony Ward, coprotagonizó el video musical, que presentaba escenas de sadomasoquismo , bondage , besos entre personas del mismo sexo y breves desnudez. ^{[122] [123]} El video fue considerado demasiado sexualmente explícito para MTV y fue prohibido en la cadena. ^[124] Su primer documental, Truth or Dare (conocido como In Bed with Madonna fuera de Norteamérica), se estrenó en mayo de 1991. ^[125] Al narrar su gira mundial Blond Ambition, se convirtió en el documental más taquillero de todos los tiempos (superado once años después por Bowling for Columbine de Michael Moore ). ^[126]

En 1992, Madonna protagonizó A League of Their Own como Mae Mordabito, una jugadora de béisbol en un equipo exclusivamente femenino. ^[127] Alcanzó el número uno en taquilla y se convirtió en la décima película más taquillera del año en los EE. UU. ^[128] Grabó la canción principal de la película, " This Used to Be My Playground ", que se convirtió en su décimo número uno en el Billboard Hot 100, la mayor cantidad de cualquier artista femenina en ese momento. ^[51] En abril, Madonna fundó su propia compañía de entretenimiento, Maverick , que consta de una compañía discográfica (Maverick Records), una compañía de producción cinematográfica (Maverick Films) y divisiones asociadas de publicación musical, transmisión televisiva, publicación de libros y comercialización. ^[129] El acuerdo fue una empresa conjunta con Time Warner y le pagó a Madonna un anticipo de $ 60 millones. Le dio regalías del 20% de las ganancias de la música, la tasa más alta en la industria en ese momento, igualada solo por la tasa de regalías de Michael Jackson establecida un año antes con Sony . ^[129] Su compañía luego se convirtió en uno de los sellos dirigidos por artistas más exitosos de la historia, produciendo artistas multiplatinos como Alanis Morissette y Michelle Branch . ^{[130] [131]} Más tarde ese año, Madonna copatrocinó la primera retrospectiva de museo para su ex novio, el artista Jean-Michel Basquiat, en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York. ^{[132] [133]}

En octubre de 1992, Madonna lanzó simultáneamente su quinto álbum de estudio, Erotica , y su libro de mesa de café , Sex . ^[134] Consistiendo en imágenes sexualmente provocativas y explícitas, fotografiadas por Steven Meisel , el libro recibió una fuerte reacción negativa de los medios y del público en general, pero vendió 1,5 millones de copias a 50 dólares cada una en cuestión de días. ^{[135] [136]} La reacción generalizada eclipsó a Erotica , que terminó siendo su álbum de menor venta en ese momento. ^[136] A pesar de las críticas positivas, se convirtió en su primer álbum de estudio desde su álbum debut en no lograr ningún puesto en los primeros puestos de las listas en los EE. UU. El álbum entró en el Billboard 200 en el número dos. Produjo los éxitos del top ten del Hot 100 « Erotica » y « Deeper and Deeper ». ^{[61] [51]} En ese momento, Madonna había estado saliendo con el rapero Vanilla Ice y en un momento le propuso matrimonio; Se separaron tras el lanzamiento de Sex , y Ice afirmó que lo habían incluido en el libro sin su consentimiento. ^{[137] [138]} Madonna continuó con sus imágenes provocativas en el thriller erótico de 1993 , Body of Evidence , una película que contenía escenas de sadomasoquismo y bondage . Los críticos recibieron mal la película. ^{[139] [140]} También protagonizó la película Dangerous Game , que se estrenó directamente en vídeo en Norteamérica. El New York Times describió la película como "enojada y dolorosa, y el dolor se siente real". ^[141]

En septiembre de 1993, Madonna se embarcó en The Girlie Show , en el que se vistió como una dominatriz que hacía restallar un látigo rodeada de bailarinas en topless. En Puerto Rico frotó la bandera de la isla entre sus piernas en el escenario, lo que provocó indignación entre la audiencia. ^[88] En marzo de 1994, apareció como invitada en el Late Show with David Letterman , usando blasfemias que requerían censura en televisión, y le entregó a Letterman un par de sus bragas y le pidió que las oliera. ^[142] Los lanzamientos de su libro, álbum y película sexualmente explícitos, y la aparición agresiva en Letterman hicieron que los críticos cuestionaran a Madonna como una renegada sexual. Los críticos y los fanáticos reaccionaron negativamente, comentando que "había ido demasiado lejos" y que su carrera había terminado. ^[143] En esta época, Madonna salió brevemente con el rapero Tupac Shakur y el jugador de baloncesto Dennis Rodman . ^{[144] [145] [146]}

El biógrafo J. Randy Taraborrelli describió su balada " I'll Remember " (1994) como un intento de atenuar su imagen provocativa. La canción fue grabada para la película With Honors de Alek Keshishian de 1994. ^[147] Hizo una aparición discreta con Letterman en una entrega de premios y apareció en The Tonight Show con Jay Leno después de darse cuenta de que necesitaba cambiar su dirección musical para mantener su popularidad. ^[148] Con su sexto álbum de estudio, Bedtime Stories (1994), Madonna empleó una imagen más suave para tratar de mejorar la percepción del público. ^[148] El álbum debutó en el número tres en el Billboard 200 y generó dos éxitos entre los cinco primeros en Estados Unidos, " Secret " y " Take a Bow ", este último encabezando el Hot 100 durante siete semanas, el período más largo de cualquier sencillo de Madonna. ^[149] Something to Remember , una colección de baladas, fue lanzada en noviembre de 1995. El álbum incluía tres canciones nuevas: « You'll See », « One More Chance » y una versión de « I Want You » de Marvin Gaye . ^{[51] [150]} Madonna, una entusiasta coleccionista de arte moderno , patrocinó la primera gran retrospectiva de la obra de Tina Modotti en el Museo de Arte de Filadelfia en 1995. ^[151] Al año siguiente, patrocinó una exposición de las pinturas de Basquiat en la Serpentine Gallery de Londres. ^[152] Al año siguiente, patrocinó la retrospectiva de la artista Cindy Sherman en el MoMA de Nueva York. ^[153]

En febrero de 1996, Madonna comenzó a filmar el musical Evita en Argentina. ^[155] Durante mucho tiempo, Madonna había deseado interpretar a la líder política argentina Eva Perón y le escribió al director Alan Parker para explicar por qué sería perfecta para el papel. Después de conseguir el papel principal, recibió entrenamiento vocal y aprendió sobre la historia de Argentina y Perón. Durante el rodaje, Madonna se enfermó varias veces, después de descubrir que estaba embarazada y por el intenso esfuerzo emocional requerido con las escenas. ^[156] Tras el estreno de Evita en diciembre de 1996, la actuación de Madonna recibió elogios de los críticos de cine. ^{[157] [158] [159]} Zach Conner de la revista Time comentó: "Es un alivio decir que Evita está bastante bien, bien elegida y muy bien visualizada. Madonna una vez más confunde nuestras expectativas". ^[160] Por el papel, ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz en Musical o Comedia Cinematográfica . ^[161]

La banda sonora de Evita , que contiene canciones interpretadas en su mayoría por Madonna, fue lanzada como un álbum doble . ^[162] Incluía « You Must Love Me » y « Don't Cry for Me Argentina »; este último alcanzó el número uno en países de toda Europa. [ ^163] Madonna recibió el Premio al Logro Artístico de manos de Tony Bennett en los Billboard Music Awards de 1996. ^[164] El 14 de octubre de 1996, dio a luz a Lourdes «Lola» Maria Ciccone León , su hija con el entrenador de fitness Carlos León. ^{[165] [166]} La biógrafa Mary Cross escribe que, aunque Madonna a menudo se preocupaba de que su embarazo dañara a Evita , alcanzó algunas metas personales importantes: «Ahora con 38 años, Madonna finalmente había triunfado en la pantalla y había logrado su sueño de tener un hijo, ambos en el mismo año. Había alcanzado otro punto de inflexión en su carrera, reinventándose a sí misma y su imagen ante el público». ^[167] Su relación con Carlos León terminó en mayo de 1997 y ella declaró que estaban "mejor como mejores amigos". ^{[168] [169]}

Después del nacimiento de Lourdes, Madonna se involucró en el misticismo oriental y la Cábala , que le presentó la actriz Sandra Bernhard . ^[170] Su séptimo álbum de estudio, Ray of Light , (1998) reflejó este cambio en su percepción e imagen. ^{[171] [172]} Colaboró ​​con el productor de electrónica William Orbit y quería crear un sonido que pudiera mezclar la música de baile con el pop y el rock británico. ^[173] La crítica musical estadounidense Ann Powers explicó que lo que Madonna buscaba con Orbit "era una especie de exuberancia que quería para este disco. El techno y el rave estaban de moda en los años 90 y tenían muchas formas diferentes. Había cosas muy experimentales, más duras como Aphex Twin . Había cosas de fiesta como Fatboy Slim . Eso no es lo que Madonna quería para esto. Quería algo más parecido a una cantautora, en realidad. Y William Orbit se lo proporcionó". ^[173]

El álbum obtuvo elogios de la crítica, y la revista Slant lo calificó como "una de las grandes obras maestras del pop de los años 90". ^[174] Ray of Light fue honrado con cuatro premios Grammy , incluidos Mejor álbum pop y Mejor grabación dance , y fue nominado tanto para Álbum del año como para Disco del año . ^[175] Rolling Stone lo incluyó entre " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". ^[176] Comercialmente, el álbum alcanzó el número uno en numerosos países y vendió más de 16 millones de copias en todo el mundo. ^[177] El sencillo principal del álbum, " Frozen ", se convirtió en el primer sencillo de Madonna en debutar en el número uno en el Reino Unido, mientras que en los EE. UU., se convirtió en su sexto sencillo número dos, estableciendo otro récord para Madonna como la artista con más éxitos número dos. ^{[51] [178]} El segundo sencillo, « Ray of Light », debutó en el número cinco del Billboard Hot 100. ^[179] La edición de 1998 del Libro Guinness de los récords mundiales documentó que «ninguna artista femenina ha vendido más discos que Madonna en todo el mundo». ^[180]

Madonna fundó la Fundación Ray of Light, que se centraba en las mujeres, la educación, el desarrollo global y la ayuda humanitaria. ^[181] Grabó el sencillo « Beautiful Stranger » para la película de 1999 Austin Powers: The Spy Who Shagged Me , que le valió un premio Grammy a la mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual . ^[117] Madonna protagonizó la película de comedia dramática de 2000 The Next Best Thing , dirigida por John Schlesinger . La película se estrenó en el número dos de la taquilla estadounidense con 5,9 millones de dólares recaudados en su primera semana, pero esto disminuyó rápidamente. ^[182] También contribuyó con dos canciones a la banda sonora de la película: una versión de la canción de Don McLean de 1971 « American Pie » y una canción original «Time Stood Still»; la primera se convirtió en su noveno sencillo número uno en el Reino Unido. ^[183]

Madonna lanzó su octavo álbum de estudio, Music , en septiembre de 2000. ^[184] Incluía elementos de la era de Ray of Light , inspirada en la electrónica , y al igual que su predecesor, recibió elogios de los críticos. En colaboración con el productor francés Mirwais Ahmadzaï , Madonna comentó: "Me encanta trabajar con los bichos raros que nadie conoce, las personas que tienen talento en bruto y que están haciendo música como nadie más. La música es el futuro del sonido". ^[185] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic sintió que " la música pasa en una avalancha caleidoscópica de color, técnica, estilo y sustancia. Tiene tanta profundidad y capas que es fácilmente tan consciente y sincero como Ray of Light ". ^[186] El álbum tomó la posición número uno en más de 20 países en todo el mundo y vendió cuatro millones de copias en los primeros diez días. ^[175] En los EE. UU., Music debutó en la cima y se convirtió en su primer álbum número uno en once años desde Like a Prayer . ^[187] Produjo tres sencillos: el número uno del Hot 100 « Music », « Don't Tell Me » y « What It Feels Like for a Girl ». ^[51] El video musical de «What It Feels Like for a Girl» mostraba a Madonna cometiendo actos delictivos y vandálicos, y fue prohibido por MTV y VH1 . ^[188]

Madonna conoció al director Guy Ritchie a mediados de 1998, y dio a luz a su hijo Rocco John Ritchie en Los Ángeles el 11 de agosto de 2000. ^[189] Rocco y Madonna sufrieron complicaciones en el parto debido a que ella experimentó placenta previa . ^[190] Fue bautizado en la Catedral de Dornoch en Dornoch , Escocia, el 21 de diciembre de 2000. ^[191] Madonna se casó con Ritchie al día siguiente en el cercano Castillo de Skibo . ^{[192] [193]} Después de una ausencia de ocho años de gira, Madonna comenzó su Drowned World Tour en junio de 2001. ^[88] La gira visitó ciudades de los EE. UU. y Europa y fue la gira de conciertos más taquillera del año por un artista en solitario, ganando $75 millones en 47 espectáculos con entradas agotadas. ^[194] También lanzó su segunda colección de grandes éxitos, GHV2 , que recopiló 15 sencillos durante la segunda década de su carrera discográfica. El álbum debutó en el número siete en el Billboard 200 y vendió siete millones de unidades en todo el mundo. ^{[195] [196]}

Madonna protagonizó la película Swept Away , dirigida por Ritchie. Lanzada directamente en video en el Reino Unido, la película fue un fracaso comercial y crítico. ^[197] En mayo de 2002 apareció en Londres en la obra del West End Up for Grabs en el Wyndhams Theatre (anunciada como 'Madonna Ritchie'), que recibió críticas universalmente malas y fue descrita como "la mayor decepción de la noche" por uno. ^{[198] [199]} Ese octubre, lanzó " Die Another Day ", la canción principal de la película de James Bond Die Another Day , en la que también tuvo un papel secundario , descrita por Peter Bradshaw de The Guardian como "increíblemente rígida". ^[200] La canción alcanzó el puesto número ocho en el Billboard Hot 100 y fue nominada tanto al Globo de Oro como a la Mejor Canción Original como al Premio Golden Raspberry como Peor Canción Original . ^[51]

En 2003, Madonna colaboró ​​con el fotógrafo de moda Steven Klein para una instalación de exhibición llamada X-STaTIC Pro=CeSS, que se realizó de marzo a mayo en la galería Deitch Projects de Nueva York , y también viajó por el mundo en forma editada. ^[201] El mismo año, Madonna lanzó su noveno álbum de estudio, American Life , que se basó en sus observaciones de la sociedad estadounidense. ^[202] Explicó que el disco era "como un viaje por el carril de los recuerdos, mirando hacia atrás a todo lo que he logrado y todas las cosas que una vez valoré y todas las cosas que fueron importantes para mí". Larry Flick de The Advocate sintió que " American Life es un álbum que se encuentra entre sus más aventureros y líricamente inteligentes", al mismo tiempo que lo condenó como "un esfuerzo perezoso y a medias para sonar y tomarla en serio". ^{[203] [204]} El video musical original de su canción principal causó controversia debido a su violencia e imágenes contra la guerra , y fue retirado después de que comenzara la invasión de Irak en 2003 . Madonna se censuró voluntariamente por primera vez en su carrera debido al clima político del país, diciendo que "había una mentalidad de turba de linchadores que no era bonita y tengo hijos que proteger". ^[205] La canción se estancó en el número 37 en el Hot 100, ^[51] mientras que el álbum se convirtió en su álbum de menor venta en ese momento con cuatro millones de copias en todo el mundo. ^[206]

Madonna dio otra actuación provocativa más tarde ese año en los MTV Video Music Awards de 2003 , cuando besó a las cantantes Britney Spears y Christina Aguilera mientras cantaba la canción « Hollywood ». ^{[207] [208]} En octubre de 2003, prestó su voz como invitada en el sencillo de Spears « Me Against the Music ». ^[209] Fue seguido por el lanzamiento de Remixed & Revisited . El EP contenía versiones remezcladas de canciones de American Life e incluía «Your Honesty», una pista inédita de las sesiones de grabación de Bedtime Stories . ^[210] Madonna también firmó un contrato con Callaway Arts & Entertainment para ser la autora de cinco libros infantiles. El primero de estos libros, titulado The English Roses , se publicó en septiembre de 2003. La historia trataba sobre cuatro colegialas inglesas y su envidia y celos entre sí. ^[211] El libro debutó en la cima de la lista de los más vendidos del New York Times y se convirtió en el libro ilustrado para niños de más rápida venta de todos los tiempos. ^[212] Madonna donó todas sus ganancias a una organización benéfica para niños. ^[213]

Al año siguiente, Madonna y Maverick demandaron a Warner Music Group y a su antigua empresa matriz, Time Warner, alegando que la mala gestión de los recursos y la mala contabilidad habían costado a la empresa millones de dólares. A cambio, Warner presentó una contrademanda alegando que Maverick había perdido decenas de millones de dólares por su cuenta. ^{[130] [214]} La disputa se resolvió cuando Warner compró las acciones de Maverick, propiedad de Madonna y Ronnie Dashev. La empresa de Madonna y Dashev se convirtió en una subsidiaria de propiedad absoluta de Warner Music, pero Madonna seguía firmando con Warner bajo un contrato de grabación independiente. ^[130]

A mediados de 2004, Madonna se embarcó en el Re-Invention World Tour en los EE. UU., Canadá y Europa. Se convirtió en la gira más taquillera de 2004, recaudando alrededor de 120 millones de dólares y se convirtió en el tema de su documental I'm Going to Tell You a Secret . ^{[215] [216]} En noviembre de 2004, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido como uno de sus cinco miembros fundadores, junto con los Beatles , Elvis Presley , Bob Marley y U2 . ^[217] La ​​revista Rolling Stone la ubicó en el puesto número 36 en su edición especial de los 100 mejores artistas de todos los tiempos , con un artículo sobre ella escrito por Britney Spears. ^[218] En enero de 2005, Madonna interpretó una versión de la canción de John Lennon « Imagine » en Tsunami Aid . ^[219] También actuó en el concierto benéfico Live 8 en Londres en julio de 2005. ^[220]

Su décimo álbum de estudio, Confessions on a Dance Floor , fue lanzado en noviembre de 2005. Musicalmente, el álbum estaba estructurado como un set de club compuesto por un DJ. Fue aclamado por los críticos, con Keith Caulfield de Billboard comentando que el álbum era un "bienvenido regreso a la forma para la Reina del Pop". ^[222] El álbum ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Electrónica/Dance . ^[117] Confessions on a Dance Floor y su sencillo principal, " Hung Up ", llegaron al número uno en 40 y 41 países respectivamente, ganándose un lugar en el Libro Guinness de los Récords . ^[223] La canción contenía una muestra de " Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) " de ABBA , solo la segunda vez que ABBA ha permitido que se use su trabajo. El compositor de ABBA Björn Ulvaeus comentó: "Es una pista maravillosa, música pop 100 por ciento sólida". ^[224] « Sorry », el segundo sencillo, se convirtió en el duodécimo sencillo número uno de Madonna en el Reino Unido. ^[70]

Madonna se embarcó en el Confessions Tour en mayo de 2006, que tuvo una audiencia global de 1,2 millones y recaudó más de 193,7 millones de dólares, convirtiéndose en la gira con mayores ingresos hasta esa fecha para una artista femenina. ^[225] Madonna utilizó símbolos religiosos, como el crucifijo y la corona de espinas , en la interpretación de "Live to Tell". Esto provocó que la Iglesia Ortodoxa Rusa y la Federación de Comunidades Judías de Rusia instaran a todos sus miembros a boicotear su concierto. ^[226] Al mismo tiempo, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) anunció oficialmente que Madonna había vendido más de 200 millones de copias de sus álbumes solo en todo el mundo. ^[227]

Mientras estaba de gira, Madonna fundó la organización benéfica Raising Malawi y financió parcialmente un orfanato en ese país y viajó a ese país. ^[228] Mientras estaba allí, decidió adoptar a un niño llamado David Banda en octubre de 2006. ^[229] La adopción provocó una fuerte reacción pública, porque la ley de Malawi requiere que los futuros padres residan en Malawi durante un año antes de adoptar, lo que Madonna no hizo. ^[230] Ella abordó esto en The Oprah Winfrey Show , diciendo que no había leyes de adopción escritas en Malawi que regularan la adopción extranjera. Madonna describió cómo Banda había estado sufriendo de neumonía después de sobrevivir a la malaria y la tuberculosis cuando se conocieron. ^[231] El padre biológico de Banda, Yohane, comentó: "Estos supuestos activistas de derechos humanos me acosan todos los días, amenazándome con que no soy consciente de lo que estoy haciendo ... Quieren que apoye su caso judicial, algo que no puedo hacer porque sé lo que acordé con Madonna y su esposo ". La adopción se concretó en mayo de 2008. ^{[232] [233]}

Madonna lanzó e interpretó la canción " Hey You " en el concierto Live Earth de Londres en julio de 2007. ^[234] Anunció su salida de Warner Bros. Records y declaró un nuevo contrato de 360 ​​grados por diez años y 120 millones de dólares con Live Nation . ^[235] En 2008, Madonna produjo y escribió I Am Because We Are , un documental sobre los problemas que enfrentan los malauíes; fue dirigido por Nathan Rissman, quien trabajó como jardinero de Madonna. ^[236] También dirigió su primera película, Filth and Wisdom . La trama de la película giraba en torno a tres amigos y sus aspiraciones. The Times dijo que se había "enorgullecido", mientras que The Daily Telegraph describió la película como "un primer esfuerzo no del todo poco prometedor [pero] Madonna haría bien en aferrarse a su trabajo diario". ^{[237] [238]} El 10 de marzo de 2008, Madonna fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad. ^[239] Ella no cantó en la ceremonia, pero pidió a sus compañeros del Salón de la Fama y nativos de Michigan, los Stooges, que interpretaran sus canciones "Burning Up" y "Ray of Light". ^[240]

Madonna lanzó su undécimo álbum de estudio, Hard Candy , en abril de 2008. Con influencias de R&B y pop urbano , las canciones de Hard Candy eran de naturaleza autobiográfica y vieron a Madonna colaborando con Justin Timberlake , Timbaland , Pharrell Williams y Nate "Danja" Hills . ^[241] El álbum debutó en el número uno en 37 países y en el Billboard 200. ^{[242] [243]} Caryn Ganz de Rolling Stone lo elogió como un "impresionante adelanto de su próxima gira", ^[244] mientras que el corresponsal de la BBC Mark Savage lo criticó como "un intento de aprovechar el mercado urbano". ^[245]

« 4 Minutes » fue lanzado como el sencillo principal del álbum y alcanzó el puesto número tres en el Billboard Hot 100. Fue el 37.º éxito top ten de Madonna en la lista y la empujó más allá de Elvis Presley como la artista con más éxitos top ten. ^[246] En el Reino Unido, mantuvo su récord de la mayor cantidad de sencillos número uno para una artista femenina; «4 Minutes» se convirtió en su decimotercero. ^[247] En la 23.ª edición de los Japan Gold Disc Awards , Madonna recibió su quinto trofeo de Artista del Año de la Recording Industry Association of Japan , la mayor cantidad para cualquier artista. ^[248] Para promover aún más el álbum, se embarcó en el Sticky & Sweet Tour , su primera gran aventura con Live Nation. Con una recaudación total de 408 millones de dólares, terminó como la segunda gira más taquillera de todos los tiempos , detrás del A Bigger Bang Tour de los Rolling Stones . ^[249] Siguió siendo la gira con mayor recaudación de un artista solista hasta que The Wall Live de Roger Waters la superó en 2013. ^[250]

En julio de 2008, Christopher Ciccone publicó un libro titulado Life with My Sister Madonna (La vida con mi hermana Madonna) , que provocó una ruptura entre Madonna y él, debido a una publicación no solicitada. ^[251] En otoño, Madonna solicitó el divorcio de Ritchie, citando diferencias irreconciliables. ^[252] En diciembre de 2008, el portavoz de Madonna anunció que Madonna había aceptado un acuerdo de divorcio con Ritchie, cuyos términos le otorgaban entre 50 y 60 millones de libras esterlinas (68,49 y 82,19 millones de dólares), una cifra que incluía el pub y la residencia de la pareja en Londres y la finca de Wiltshire en Inglaterra. ^[253] El matrimonio fue disuelto por el juez de distrito Reid mediante decreto nisi en el Registro Principal clínico de la División de Familia en High Holborn , Londres. Llegaron a un acuerdo de compromiso para Rocco y David, que entonces tenían ocho y tres años respectivamente, y dividieron el tiempo de los niños entre la casa de Ritchie en Londres y la de Madonna en Nueva York, donde los dos se unieron a Lourdes. ^{[254] [255]} Poco después, Madonna solicitó adoptar a Chifundo "Mercy" James de Malawi en mayo de 2009, pero el Tribunal Supremo del país rechazó la solicitud porque Madonna no residía allí. ^[256] Ella volvió a apelar y el 12 de junio de 2009, el Tribunal Supremo de Malawi le concedió el derecho a adoptar a Mercy. ^[257]

Madonna concluyó su contrato con Warner con el lanzamiento de su tercer álbum de grandes éxitos, Celebration , en septiembre de 2009. Contenía las nuevas canciones « Celebration » y « Revolver », junto con 34 éxitos que abarcaban su carrera musical con el sello. ^[258] Celebration alcanzó el número uno en varios países, incluidos Canadá, Alemania, Italia y el Reino Unido. ^[259] Apareció en los MTV Video Music Awards de 2009 para hablar en homenaje al fallecido cantante pop Michael Jackson . ^[260] Madonna terminó la década de 2000 como la artista con más ventas de la década en los EE. UU. y la artista más reproducida de la década en el Reino Unido. ^{[261] [262]} Billboard también la anunció como la tercera artista de gira más importante de la década, solo detrás de los Rolling Stones y U2 , con una recaudación de más de $801 millones, 6,3 millones de asistentes y 244 entradas agotadas en 248 espectáculos. ^[263]

Madonna actuó en el concierto Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief en enero de 2010. ^[264] Su tercer álbum en vivo, Sticky & Sweet Tour , fue lanzado en abril, debutando en el número diez en el Billboard 200. ^[61] También se convirtió en su vigésimo top-ten en el Oricon Albums Chart , rompiendo el récord de los Beatles para el álbum con más top-ten de un acto internacional en Japón. ^[265] Madonna le otorgó al programa de televisión estadounidense, Glee , los derechos de todo su catálogo de música, y los productores crearon un episodio con sus canciones exclusivamente. ^[266] También colaboró ​​​​con Lourdes y lanzó la línea de ropa Material Girl , inspirada en su estilo punk-girl cuando saltó a la fama en la década de 1980. ^[267] En octubre, abrió una serie de centros de fitness en todo el mundo llamados Hard Candy Fitness , ^[268] y tres meses después presentó una segunda marca de moda llamada Truth or Dare que incluía calzado, perfumes, ropa interior y accesorios. ^[269]

Madonna dirigió su segundo largometraje, WE , un relato biográfico sobre el romance entre el rey Eduardo VIII y Wallis Simpson . Coescrita con Alek Keshishian , la película se estrenó en el 68º Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 2011. ^[270] La respuesta crítica y comercial a la película fue negativa. ^{[271] [272]} Madonna contribuyó con la balada « Masterpiece » para la banda sonora de la película, que le valió un Globo de Oro a la Mejor Canción Original. ^[273]

En febrero de 2012, Madonna encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI en el Lucas Oil Stadium en Indianápolis , Indiana. ^[274] Su actuación fue visualizada por Cirque Du Soleil y Jamie King , y contó con invitados especiales como LMFAO , Nicki Minaj , MIA y CeeLo Green . Se convirtió en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl más visto en la historia con 114 millones de espectadores, más que el juego en sí. ^[275] Durante el evento, interpretó « Give Me All Your Luvin' », el sencillo principal de su duodécimo álbum de estudio, MDNA . Se convirtió en su 38.º sencillo entre los diez primeros en el Billboard Hot 100, lo que extiende el récord. ^[276]

MDNA fue lanzado en marzo de 2012 y contó con la colaboración de varios productores, incluidos William Orbit y Martin Solveig . ^[277] Fue su primer lanzamiento bajo su contrato de tres álbumes con Interscope Records , que firmó como parte de su contrato 360 con Live Nation. ^[278] Firmó con el sello discográfico ya que Live Nation no podía distribuir grabaciones musicales. ^[279] MDNA se convirtió en el quinto disco de estudio consecutivo de Madonna en debutar en la cima del Billboard 200. ^[280] El álbum fue promocionado principalmente por el MDNA Tour , que duró de mayo a diciembre de 2012. ^[281] La gira presentó temas controvertidos como la violencia, las armas de fuego, los derechos humanos, la desnudez y la política. Con una recaudación de $305,2 millones de 88 espectáculos con entradas agotadas, se convirtió en la gira más taquillera de 2012 y luego la décima gira más taquillera de todos los tiempos. ^[282] Madonna fue nombrada la celebridad con mayores ingresos del año por Forbes , ganando un estimado de 125 millones de dólares. ^[283]

Madonna colaboró ​​con Steven Klein y dirigió una película de 17 minutos, secretprojectrevolution , que se estrenó en BitTorrent en septiembre de 2013. ^[284] Con la película lanzó la iniciativa Art for Freedom, que ayudó a promover "el arte y la libertad de expresión como un medio para abordar la persecución y la injusticia en todo el mundo". El sitio web del proyecto incluyó más de 3000 presentaciones relacionadas con el arte desde su inicio, y Madonna monitoreó y enlistó regularmente a otros artistas como David Blaine y Katy Perry como curadores invitados. ^[285]

En 2013, Madonna's Raising Malawi había construido diez escuelas para educar a 4.000 niños en Malawi por un valor de 400.000 dólares. ^[286] Cuando Madonna visitó las escuelas en abril de 2013, la presidenta de Malawi, Joyce Banda, la acusó de exagerar la contribución de la organización benéfica. ^[287] Madonna se entristeció por la declaración de Banda, pero aclaró que "no tenía intención de distraerse con estas ridículas acusaciones". Más tarde se confirmó que Banda no había aprobado la declaración publicada por su equipo de prensa. ^{[288] Madonna también visitó su ciudad natal, Detroit, durante mayo de 2014 y donó fondos para ayudar con la} quiebra de la ciudad . ^[289] El mismo año, sus empresas comerciales se extendieron a los productos para el cuidado de la piel con el lanzamiento de MDNA Skin en Tokio, Japón. ^[290]

El decimotercer álbum de estudio de Madonna, Rebel Heart , fue lanzado en marzo de 2015, tres meses después de que sus trece demos se filtraran en Internet. ^[291] A diferencia de sus esfuerzos anteriores, que involucraron solo a unas pocas personas, Madonna trabajó con una gran cantidad de colaboradores, incluidos Avicii , Diplo y Kanye West . ^{[292] [293]} La introspección fue incluida como uno de los temas fundamentales que prevalecen en el disco, junto con "declaraciones genuinas de reflexión personal y profesional". ^[294] Madonna le explicó a Jon Pareles de The New York Times que, aunque nunca ha mirado atrás a sus esfuerzos pasados, recordarlos se sintió bien para Rebel Heart . ^[295] Los críticos musicales respondieron positivamente hacia el álbum, llamándolo su mejor esfuerzo en una década. ^[296]

Desde septiembre de 2015 hasta marzo de 2016, Madonna se embarcó en el Rebel Heart Tour para promocionar el álbum. La gira viajó por América del Norte, Europa y Asia y fue la primera visita de Madonna a Australia en 23 años, donde también realizó un espectáculo único para sus fans. ^{[297] [298]} El Rebel Heart Tour recaudó un total de $169,8 millones de los 82 shows, con más de 1.045 millones de ventas de entradas. ^[299] Mientras estaba de gira, Madonna se involucró en una batalla legal con Ritchie, por la custodia de su hijo Rocco. La disputa comenzó cuando Rocco decidió seguir viviendo en Inglaterra con Ritchie cuando la gira había visitado allí, mientras que Madonna quería que él viajara con ella. Las audiencias judiciales se llevaron a cabo tanto en Nueva York como en Londres. Después de múltiples deliberaciones, Madonna retiró su solicitud de custodia y decidió resolver el asunto en privado. ^[300]

En octubre de 2016, Billboard nombró a Madonna como su Mujer del Año . Su discurso "franco y brutalmente honesto" sobre el edadismo y el sexismo en la ceremonia recibió una amplia cobertura en los medios. ^{[301] [302]} El mes siguiente, Madonna, quien apoyó activamente a Hillary Clinton durante las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 , realizó un concierto acústico improvisado en Washington Square Park en apoyo de la campaña de Clinton . ^[303] Molesta porque Donald Trump ganó las elecciones, Madonna se pronunció en su contra en la Marcha de las Mujeres en Washington , un día después de su toma de posesión . ^[304] Desató una controversia cuando dijo que "pensó mucho en hacer estallar la Casa Blanca". ^[305] Al día siguiente, Madonna afirmó que no era "una persona violenta" y que sus palabras habían sido "sacadas salvajemente de contexto". ^[306]

En febrero de 2017, Madonna adoptó a dos hermanas gemelas de cuatro años de Malawi llamadas Estere y Stella, ^{[307] [308]} y se mudó a vivir a Lisboa , Portugal, a mediados de 2017 con sus hijos adoptivos. ^[309] En julio, abrió el Mercy James Institute for Pediatric Surgery and Intensive Care en Malawi, un hospital infantil construido por su organización benéfica Raising Malawi. ^[310] El álbum en vivo que narra el Rebel Heart Tour se lanzó en septiembre de 2017 y ganó el premio al Mejor video musical para artistas occidentales en el 32.º Japan Gold Disc Award . ^{[311] [312]} Ese mes, Madonna lanzó MDNA Skin en tiendas selectas en los Estados Unidos. ^[313] Unos meses antes, la casa de subastas Gotta Have Rock and Roll había puesto a la venta artículos personales de Madonna como cartas de amor de Tupac Shakur , casetes, ropa interior y un cepillo para el cabello. Los representantes de Madonna demandaron a Darlene Lutz, una comerciante de arte que había iniciado la subasta, para detener el proceso. Madonna aclaró que su estatus de celebridad "no invalida mi derecho a mantener mi privacidad, incluso con respecto a artículos altamente personales". Madonna perdió el caso y el juez que presidía el proceso falló a favor de Lutz, quien pudo demostrar que en 2004 Madonna hizo un acuerdo legal con ella para vender los artículos. ^[314]

Mientras vivía en Lisboa, Madonna conoció a Dino D'Santiago , quien le presentó a muchos músicos locales que tocaban fado , morna y samba . La invitaban regularmente a sus "sesiones de sala de estar", por lo que se inspiró para hacer su decimocuarto álbum de estudio, Madame X. [ ^315] Madonna produjo el álbum con varios músicos, principalmente su colaborador de toda la vida Mirwais y Mike Dean . ^[316] El álbum fue bien recibido por la crítica, y NME lo consideró "audaz, extraño, autorreferencial y diferente a todo lo que Madonna haya hecho antes". ^[317] Lanzado en junio de 2019, Madame X debutó en la cima del Billboard 200, convirtiéndose en su noveno álbum número uno allí. ^[318] Sus cuatro sencillos, " Medellín ", " Crave ", " I Rise " y " I Don't Search I Find ", encabezaron la lista Billboard Dance Club Songs, extendiendo su récord de más entradas número uno en la lista. ^[319]

El mes anterior, Madonna apareció como acto de intervalo en el Festival de la Canción de Eurovisión 2019 e interpretó «Like a Prayer», y luego « Future » con el rapero Quavo . ^[320] Su Madame X Tour , una gira de teatros en ciudades selectas de América del Norte y Europa, comenzó el 17 de septiembre de 2019. Además de lugares mucho más pequeños en comparación con sus giras anteriores, implementó una política de no usar teléfono para maximizar la intimidad del concierto. ^[321] Según Pollstar , la gira ganó $ 51,4 millones en ventas de entradas. ^[322] Ese diciembre, Madonna comenzó a salir con Ahlamalik Williams, un bailarín que comenzó a acompañarla en el Rebel Heart Tour en 2015. ^{[323] [324]} Sin embargo, el Madame X Tour enfrentó varias cancelaciones debido a su lesión recurrente en la rodilla, y finalmente terminó abruptamente el 8 de marzo de 2020, tres días antes de su fecha final planificada, después de que el gobierno francés prohibiera las reuniones de más de 1,000 personas debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[325] [326]} Más tarde reveló que había dado positivo por anticuerpos contra el coronavirus . ^[327] En abril de 2020, Madonna anunció su apoyo financiero al Acelerador Terapéutico COVID-19 dirigido por la Fundación Bill y Melinda Gates , Wellcome Trust y Mastercard , ^[328] y donó $ 1 millón adicional a la Fundación Bill y Melinda Gates para ayudar a financiar la investigación que crea una nueva vacuna. ^[329]

Madonna y Missy Elliott prestaron sus voces invitadas en el sencillo de Dua Lipa " Levitating ", del álbum de remezclas de Lipa de 2020 Club Future Nostalgia . ^[330] También comenzó a trabajar en una película biográfica sobre su vida, que tenía la intención de dirigir. ^[331] Erin Cressida Wilson y Diablo Cody trabajaron en el guion en varios puntos y Julia Garner fue elegida para interpretar a Madonna antes de que se pospusiera el proyecto. ^{[331] [332] [333]} Madonna lanzó Madame X , un documental que narra la gira del mismo nombre, en Paramount+ en octubre de 2021. ^[334]

En su 63 cumpleaños, anunció oficialmente su regreso a Warner en una asociación global que le otorga al sello todo su catálogo de música grabada, incluidos los últimos tres álbumes lanzados bajo Interscope. Según el contrato, Madonna lanzó una serie de reediciones del catálogo a partir de 2022, para conmemorar el 40 aniversario de su carrera discográfica. Un álbum de remezclas titulado Finally Enough Love: 50 Number Ones se lanzó el 19 de agosto, con una edición abreviada de 16 pistas disponible para transmisión desde el 24 de junio. ^[335] Compuesto por sus 50 canciones número uno en la lista Dance Club Songs de Billboard , el álbum de remezclas destacó "lo significativa que siempre ha sido la música dance" para la carrera de Madonna, y se convirtió en su 23.º álbum entre los diez primeros en el Billboard 200. ^{[336] [337]}

En septiembre de 2022, Madonna lanzó "Hung Up on Tokischa", un remix de "Hung Up", con el rapero Tokischa . La canción utiliza dembow . ^{[338] [339]} El 29 de diciembre de 2022, Madonna lanzó la versión demo de "Back That Up to the Beat" en todos los medios digitales. La canción se grabó en sesiones de 2015, y se lanzó una versión alternativa en la versión de lujo de 2 CD de su álbum Madame X de 2019. ^[340]

En enero de 2023, Madonna anunció el Celebration Tour , su primera gira de conciertos de grandes éxitos, que se desarrollaría desde julio de 2023 hasta enero de 2024. ^[341] En marzo siguiente, se anunció que colaboraría en tres canciones del álbum de Christine and the Queens Paranoïa, Angels, True Love . ^[342] El 2 de junio de 2023, Madonna colaboró ​​​​con The Weeknd y Playboi Carti en el sencillo « Popular », que fue tomado de la banda sonora de la serie dramática The Idol . ^{[343] [344] [345] [346]}

El 24 de junio de 2023, Madonna fue hospitalizada ^[347] después de ser encontrada inconsciente en su apartamento de la ciudad de Nueva York. ^{[348] [347]} Fue tratada en la unidad de cuidados intensivos y fue intubada. ^{[347] [349]} Madonna pasó cinco días en el hospital para recibir tratamiento por una "infección bacteriana grave" después de una fiebre leve. Como resultado, la etapa inicial norteamericana de su gira Celebration Tour se pospuso. ^[350] En diciembre de 2023, Madonna declaró que había estado en coma inducido médicamente durante 48 horas durante su hospitalización. ^{[351] [352] [353]}

El 12 de septiembre de 2023, el comercial que Madonna hizo en colaboración con Pepsi en 1989 se emitió durante la pausa comercial de los MTV Video Music Awards de 2023. El comercial había sido prohibido debido al video musical de Madonna para "Like A Prayer", que la muestra besando a un santo negro y quemando cruces . ^[354] En un comunicado, Madonna dijo: "Hace 34 años hice un comercial con Pepsi para celebrar el lanzamiento de mi canción [...] El comercial fue cancelado inmediatamente cuando me negué a cambiar cualquier escena en el video donde estaba besando a un santo negro o quemando cruces. Así comenzó mi ilustre carrera como artista negándome a comprometer mi integridad artística [...] los artistas están aquí para perturbar la paz". ^[355]

El Celebration Tour comenzó el 14 de octubre de 2023 en el O ₂ Arena de Londres. Fue recibido con elogios de la crítica. ^{[356] [357] [358] [359]} La gira terminó con un concierto gratuito en Copacabana en Río de Janeiro . Al concierto asistieron 1,6 millones de personas, lo que lo convierte en el concierto independiente más grande de todos los tiempos . ^{[360] [361]} La gira recaudó $ 225,4 millones en 80 espectáculos, lo que convirtió a Madonna en la primera artista femenina en recaudar más de $ 100 millones en seis giras diferentes. ^[362] Después del final de la gira, Madonna supuestamente reinició el trabajo en su película biográfica. El proyecto, con Julia Garner todavía a la cabeza, ahora se llama Who's That Girl . ^[363]

En 2023, el hermano mayor de Madonna, Anthony, murió a los 66 años. ^[364] Su hermano menor Christopher también murió al año siguiente, el 4 de octubre de 2024, en Petoskey, Michigan, a los 63 años, de cáncer de páncreas , según un comunicado de su familia. ^[365] Murió solo dos semanas después de la muerte de su madrastra Joan. ^[365] El 6 de octubre, Madonna le dedicó una extensa publicación en Instagram diciendo: "Lo admiré [...] Encontramos el camino de regreso el uno al otro. Hice todo lo posible para mantenerlo con vida el mayor tiempo posible. Tenía tanto dolor hacia el final [...] Nunca habrá nadie como él". ^[366]

Madonna ha llamado a Nancy Sinatra una de sus ídolos. Dijo que " These Boots Are Made for Walkin' " de Sinatra le causó una gran impresión. ^[367] Cuando era joven, intentó ampliar su gusto por la literatura, el arte y la música, y durante este tiempo se interesó por la música clásica. Señaló que su estilo favorito era el barroco , y amaba a Wolfgang Amadeus Mozart y Frédéric Chopin porque le gustaba su "calidad femenina". ^[368] Las principales influencias de Madonna incluyen a Debbie Harry , Chrissie Hynde , Patti Smith , Karen Carpenter , The Supremes , Joni Mitchell , Aretha Franklin y Led Zeppelin , así como a los bailarines Martha Graham y Rudolf Nureyev . ^[b] También creció escuchando a David Bowie , cuyo espectáculo fue el primer concierto de rock al que asistió. ^[376] Otra inspiración es el escritor estadounidense James Baldwin , cuya cita "los artistas están aquí para perturbar la paz" es utilizada frecuentemente por Madonna. ^{[377] [378]}

Durante su infancia, Madonna se inspiró en los actores, y más tarde dijo: "Me encantaban Carole Lombard, Judy Holliday y Marilyn Monroe. Todas eran increíblemente divertidas, tontas y dulces, chicas, femeninas y sexys. Me veía reflejada en ellas, mi gracia y mi necesidad de mandar a la gente y, al mismo tiempo, que me cuidaran. Mi feminidad. Mi sabiduría y mi inocencia. Ambas". ^[367] Su video musical "Material Girl" recreó el look de Monroe en la canción " Diamonds Are a Girl's Best Friend ", de la película Gentlemen Prefer Blondes (1953). Estudió las comedias disparatadas de la década de 1930, en particular las de Lombard, en preparación para la película Who's That Girl . El video de "Express Yourself" (1989) se inspiró en la película muda Metrópolis (1927) de Fritz Lang . El vídeo de "Vogue" recreó el estilo de las fotografías de glamour de Hollywood , en particular las de Horst P. Horst , e imitó las poses de Marlene Dietrich , Carole Lombard y Rita Hayworth , mientras que la letra se refería a muchas de las estrellas que la habían inspirado, incluida Bette Davis , descrita por Madonna como una ídolo. ^{[116] [380]}

Las influencias también le llegaron del mundo del arte , como a través de las obras de la artista mexicana Frida Kahlo . ^[381] El video musical de la canción "Bedtime Story" presentó imágenes inspiradas en las pinturas de Kahlo y Remedios Varo . ^[382] Madonna también es una coleccionista de pinturas Art Deco de Tamara de Lempicka y las ha incluido en sus videos musicales y giras. ^[383] Su video para " Hollywood " (2003) fue un homenaje al trabajo del fotógrafo Guy Bourdin ; el hijo de Bourdin posteriormente presentó una demanda por uso no autorizado del trabajo de su padre. ^[384] El uso de imágenes sadomasoquistas del artista pop Andy Warhol en sus películas underground se reflejó en los videos musicales de "Erotica" y "Deeper and Deeper". ^[385]

La formación católica de Madonna se ha reflejado a lo largo de su carrera, desde su uso del rosario en la moda hasta sus producciones musicales, incluido Like a Prayer (1989). ^{[386] [387]} Su álbum MDNA (2012) también ha recibido muchas influencias de su educación católica, y desde 2011 ha estado asistiendo a reuniones y servicios en un centro del Opus Dei , una institución católica que fomenta la espiritualidad a través de la vida cotidiana. ^[388] En una entrevista de 2016, comentó: "Siempre siento algún tipo de conexión inexplicable con el catolicismo. De alguna manera se nota en todo mi trabajo, como habrás notado". ^[389] Su estudio de la Cábala también se observó en la música de Madonna, especialmente en álbumes como Ray of Light y Music . ^[390] Hablando de religión en una entrevista de 2019 con Harry Smith de Today , Madonna declaró: "El Dios en el que creo, creó el mundo... Él/Ella/Ellos [sic] no es un Dios al que temer, es un Dios al que dar gracias". En una aparición en Interview de Andrew Denton agregó: "La idea de que en cualquier iglesia a la que vayas, veas a un hombre en una cruz y todos se arrodillen y le recen... en cierto modo es paganismo / idolatría porque la gente está adorando una cosa". ^{[391] [392]}

La música de Madonna ha sido objeto de mucho análisis y escrutinio. Robert M. Grant , autor de Contemporary Strategy Analysis (2005), comentó que la carrera musical de Madonna ha sido una experimentación continua con nuevas ideas musicales y nuevas imágenes y una búsqueda constante de nuevas cotas de fama y aclamación. ^[394] Thomas Harrison en el libro Pop Goes the Decade: The Eighties consideró a Madonna "una artista que empujó los límites" de lo que una cantante femenina podía hacer, tanto visual como líricamente. ^[395] El profesor Santiago Fouz-Hernández afirmó: "Si bien no está dotada de una voz especialmente poderosa o de amplio alcance, Madonna ha trabajado para expandir su paleta artística para abarcar diversos estilos musicales, textuales y visuales y varias apariencias vocales, todo con la intención de presentarse como una música madura". ^[396]

Madonna ha permanecido a cargo en cada aspecto de su carrera, incluyendo como escritora y productora en la mayor parte de su propia música. ^{[397] [398]} Su deseo de control ya se había visto durante la realización de su álbum debut, donde luchó con Reggie Lucas por su producción. Sin embargo, no fue hasta su tercer álbum que Warner le permitió a Madonna producir su propio álbum. ^[399] Stan Hawkins, autor de Settling the Pop Score explicó, "es como músico y productor que Madonna es una de las pocas artistas femeninas que han irrumpido en el dominio masculino del estudio de grabación. Sin duda, Madonna es plenamente consciente de que las mujeres han sido excluidas del lugar de trabajo musical en la mayoría de los niveles, y se ha propuesto cambiar esto". ^[400] El productor Stuart Price declaró: "No produces a Madonna, colaboras con ella... Ella tiene su visión y sabe cómo conseguirla". ^[401] A pesar de ser etiquetada como una "fanática del control", Madonna ha dicho que valoraba el aporte de sus colaboradores. ^[402] Explicó además:

Me gusta tener el control sobre la mayoría de las cosas de mi carrera, pero no soy un tirano . No tengo por qué incluir en mi álbum que Madonna lo escribió, arregló, produjo, dirigió y protagonizó. Para mí, tener el control total significa que puedes perder la objetividad. Lo que me gusta es estar rodeado de gente inteligente y con mucho talento en la que puedas confiar. Y pedirles su consejo y recibir sus opiniones. ^[403]

La habilidad de Madonna para componer canciones en sus inicios se desarrolló durante su tiempo con el Breakfast Club en 1979. ^[404] Posteriormente se convirtió en la única escritora de cinco canciones en su álbum debut, incluyendo "Lucky Star", que compuso en sintetizador. ^[405] Como compositora, Madonna ha registrado más de 300 pistas en la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), incluidas 18 canciones escritas íntegramente por ella misma. ^{[406] La revista} Rolling Stone la ha nombrado "una compositora ejemplar con un don para los ganchos y las letras indelebles". ^[407] A pesar de haber trabajado con productores de muchos géneros, la revista señaló que las composiciones de Madonna han estado "consistentemente marcadas con su propia sensibilidad e influidas con detalles autobiográficos". ^[408] Patrick Leonard , quien coescribió muchas de sus canciones exitosas, llamó a Madonna "una compositora increíble ", explicando: "Su sensibilidad sobre la línea melódica , desde el principio del verso hasta el final del verso y cómo el verso y el coro se influyen entre sí, es muy profunda. Muchas veces está cantando notas en las que nadie hubiera pensado excepto ella". ^[409] Barry Walters de Spin atribuyó su composición a su consistencia musical. ^[410] Madonna ha sido nominada para ser incluida en el Salón de la Fama de los Compositores tres veces. ^[411] En 2015, Rolling Stone clasificó a Madonna en el número 56 en la lista de los "100 mejores compositores de todos los tiempos". ^[408]

"Vivir para contarlo" (1986)

Madonna escribió todas las letras y melodías parciales de "Live to Tell", una balada contemporánea para adultos , que fue considerada su primera reinvención musical. ^[412]

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"Rayo de luz" (1998)

"Ray of Light", una canción electrónica de baile de ritmo rápido, muestra el registro vocal superior de Madonna posterior a Evita . ^[413]

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La discografía de Madonna generalmente se clasifica como pop, electrónica y dance. ^{[414] [415]} Sin embargo, la primera incursión de Madonna en la industria musical fue incursionar en la música rock con Breakfast Club y Emmy. ^[416] Como líder de Emmy, Madonna grabó alrededor de 12 a 14 canciones que se asemejan al punk rock de ese período. ^[404] Madonna pronto abandonó tocar canciones de rock cuando firmó con Gotham Records , que finalmente la abandonó porque no estaban contentos con su nueva dirección funk . ^[417] Según Erlewine, Madonna comenzó su carrera como una diva de la música disco , en una era en la que no había divas de ese tipo. A principios de la década de 1980, la música disco era un anatema para el pop convencional, y Madonna tuvo un papel enorme en la popularización de la música dance como música convencional. ^[418] Arie Kaplan en el libro American Pop: Hit Makers, Superstars, and Dance Revolutionaries se refirió a Madonna como "una pionera" del dance-pop . ^[419] Según Fouz-Hernández, "el uso frecuente de expresiones idiomáticas de baile por parte de Madonna y su posterior asociación con audiencias homosexuales o sexualmente liberadas se considera de alguna manera inferior al rock and roll 'real' . Pero la música de Madonna se niega a definirse por estrechos límites de género, sexualidad o cualquier otra cosa". ^[396]

La balada "fría y emotiva" "Live to Tell", así como su álbum original True Blue (1986), se considera la primera reinvención musical de Madonna. ^{[412] El escritor} de PopMatters Peter Piatkowski lo describió como un "esfuerzo muy deliberado para presentar a Madonna como una artista madura y seria". ^[420] Continuó produciendo baladas entre su material alegre, aunque álbumes como Madonna (1983) y Confessions on a Dance Floor (2005) consisten completamente en pistas de baile. ^{[421] [422]} Con Ray of Light (1998), los críticos reconocieron a Madonna por llevar la electrónica de su estado underground a una popularidad masiva en la escena musical mainstream. ^[423] Sus otras aventuras sonoramente drásticas incluyen el jazz de big band de los años 30 en I'm Breathless (1990); ^[424] el exuberante R&B en Bedtime Stories (1994); ^[425] melodías de espectáculos operísticos en Evita (1996); ^[426] música folclórica impulsada por la guitarra en American Life (2003); ^[427] así como música del mundo multilingüe en Madame X (2019). ^[428]

Poseyendo un rango vocal de mezzosoprano , ^{[430] [431]} Madonna siempre ha sido consciente de su voz. ^[432] Mark Bego , autor de Madonna: Blonde Ambition , la llamó "la vocalista perfecta para canciones más ligeras que el aire", a pesar de no ser un "talento de peso pesado". ^[433] Según Tony Sclafani de MSNBC , "la voz de Madonna es la clave de sus raíces rockeras. Los vocalistas pop suelen cantar canciones 'directamente', pero Madonna emplea subtexto, ironía , agresión y todo tipo de idiosincrasias vocales en las formas en que lo hicieron John Lennon y Bob Dylan ". ^{[416] Madonna usó un} timbre vocal brillante y aniñada en sus primeros álbumes que se volvió pasado de moda en sus trabajos posteriores. El cambio fue deliberado ya que constantemente se le recordaba cómo los críticos una vez la habían etiquetado como " Minnie Mouse con helio ". ^[432] Durante el rodaje de Evita (1996), Madonna tuvo que tomar clases de canto, lo que aumentó aún más su rango vocal. Sobre esta experiencia, comentó: "Estudié con un entrenador vocal para Evita y me di cuenta de que había una parte de mi voz que no estaba usando. Antes, creía que tenía un rango vocal muy limitado y que iba a aprovecharlo al máximo". ^[413]

Además de cantar, Madonna tiene la habilidad de tocar varios instrumentos musicales. El piano fue el primer instrumento que le enseñaron cuando era niña. ^[28] A fines de la década de 1970, aprendió a tocar la batería y la guitarra con su entonces novio Dan Gilroy, antes de unirse a la formación de Breakfast Club como baterista. ^[434] Más tarde tocó la guitarra con la banda Emmy, así como en sus propias grabaciones de demostración . ^[435] Después de su gran éxito profesional, Madonna estuvo ausente tocando la guitarra durante años, pero se le atribuye tocar el cencerro en Madonna (1983) y el sintetizador en Like a Prayer (1989). ^[398] En 1999, Madonna había estudiado durante tres meses para tocar el violín para el papel de profesora de violín en la película Music of the Heart , pero finalmente abandonó el proyecto antes de que comenzara el rodaje. ^[436] Madonna decidió tocar con la guitarra nuevamente durante la promoción de Music (2000) y reclutó al guitarrista Monte Pittman para ayudarla a mejorar su habilidad. ^[437] Desde entonces, Madonna ha tocado la guitarra en todas sus giras, así como en sus álbumes de estudio. ^[398] Recibió una nominación al premio Les Paul Horizon en los premios de guitarra Orville H. Gibson de 2002. ^[438]

En The Madonna Companion , los biógrafos Allen Metz y Carol Benson señalaron que Madonna había utilizado MTV y los videos musicales para establecer su popularidad y mejorar su trabajo grabado más que cualquier otro artista pop reciente. ^[439] Según ellos, muchas de sus canciones tienen la imagen del video musical en un fuerte contexto, al tiempo que hacen referencia a la música. El crítico cultural Mark C. Taylor en su libro Nots (1993) sintió que la forma de arte posmoderna por excelencia es el video y la reina reinante "reina del video" es Madonna. Afirmó además que "la creación más notable de MTV es Madonna. Las respuestas a los videos excesivamente provocativos de Madonna han sido predeciblemente contradictorias". ^[440] La reacción de los medios y el público hacia sus canciones más discutidas como "Papa Don't Preach", "Like a Prayer" o "Justify My Love" tuvo que ver con los videos musicales creados para promover las canciones y su impacto, en lugar de las canciones en sí. ^[439] Morton sintió que "artísticamente, la composición de Madonna a menudo se ve eclipsada por sus llamativos videos pop". ^[441] En 2003, MTV la nombró "La mayor estrella de videos musicales de todos los tiempos" y dijo que "la innovación, la creatividad y la contribución de Madonna a la forma de arte del video musical es lo que le valió el premio". ^{[442] [443]} En 2020, Billboard la ubicó en la cima de los 100 mejores artistas de videos musicales de todos los tiempos. ^[444]

Los primeros videos musicales de Madonna reflejaban su estilo callejero mixto estadounidense e hispano combinado con un glamour extravagante. ^[439] Ella fue capaz de transmitir su vanguardista sentido de la moda del centro de Manhattan a la audiencia estadounidense. ^[445] La imaginería y la incorporación de la cultura hispana y el simbolismo católico continuaron con los videos musicales de la era True Blue . ^[446] El autor Douglas Kellner señaló que "tal 'multiculturalismo' y sus movimientos culturalmente transgresores resultaron ser movimientos altamente exitosos que la hicieron querer por un público juvenil amplio y variado". ^[447] El look español de Madonna en los videos se convirtió en la tendencia de moda de esa época, en forma de boleros y faldas en capas, complementados con rosarios y un crucifijo como en el video de "La Isla Bonita". ^{[448] [449]} Los académicos notaron que con sus videos, Madonna estaba invirtiendo sutilmente el rol habitual del hombre como sexo dominante. ^[450] Este simbolismo e imaginería fue probablemente el más frecuente en el video musical de "Like a Prayer". El vídeo incluía escenas de un coro de iglesia afroamericano, de Madonna siendo atraída por la estatua de un santo negro y de cantando frente a cruces en llamas. ^[451]

Las actuaciones de Madonna en películas han recibido frecuentemente malas críticas de los críticos de cine. Stephanie Zacharek declaró en Time que, "[Madonna] parece rígida y poco natural como actriz, y es difícil de ver porque claramente está haciendo su mejor esfuerzo". Según el biógrafo Andrew Morton , "Madonna pone una cara valiente ante las críticas, pero en privado está profundamente herida". ^{[452] Después del} fracaso de taquilla criticado por la crítica Swept Away (2002), Madonna juró no volver a actuar en una película. ^[453] Mientras revisaba la retrospectiva de su carrera titulada Body of Work (2016) en el Metrograph Hall de Nueva York , Nigel M. Smith de The Guardian escribió que la carrera cinematográfica de Madonna sufrió principalmente debido a la falta de material adecuado que se le proporcionó, y que de lo contrario "podría robar una escena por todas las razones correctas". ^[454]

Metz señaló que Madonna representa una paradoja , ya que a menudo se la percibe como si viviera toda su vida como una actuación. Si bien sus actuaciones en la pantalla grande son criticadas, sus presentaciones en vivo son éxitos de crítica. ^[455] Madonna fue la primera artista en tener sus giras de conciertos como recreaciones de sus videos musicales. La autora Elin Diamond explicó que, recíprocamente, el hecho de que las imágenes de los videos de Madonna puedan recrearse en un entorno en vivo mejora el realismo de los videos originales. Ella creía que "sus presentaciones en vivo se han convertido en el medio por el cual las representaciones mediatizadas se naturalizan". ^[456] Taraborrelli dijo que, al abarcar multimedia, la última tecnología y sistemas de sonido, los conciertos y presentaciones en vivo de Madonna son "piezas de espectáculo extravagantes y espectáculos de arte ambulantes". ^[457]

Chris Nelson de The New York Times comentó que "artistas como Madonna y Janet Jackson establecieron nuevos estándares para el espectáculo, con conciertos que incluían no solo disfraces elaborados y pirotecnia sincronizada con precisión, sino también baile altamente atlético. Estos efectos se produjeron a expensas del canto en vivo". ^[458] Thor Christensen de The Dallas Morning News comentó que si bien Madonna se ganó la reputación de hacer playback durante su gira mundial Blond Ambition de 1990, posteriormente reorganizó sus actuaciones al "quedarse quieta la mayor parte del tiempo durante sus partes de canto más difíciles y [dejar] las rutinas de baile a su grupo de apoyo ... [en] lugar de intentar tararear y bailar como un huracán al mismo tiempo". ^{[459] Para permitir un mayor movimiento mientras bailaba y cantaba, Madonna fue una de las primeras en adoptar} los micrófonos de diadema con radiofrecuencia de manos libres , con los auriculares sujetos sobre las orejas o la parte superior de la cabeza y la cápsula del micrófono en un brazo articulado que se extendía hasta la boca. Debido a su uso destacado, el diseño del micrófono llegó a conocerse como el "micrófono Madonna". ^{[460] [461]}

Madonna ha construido un legado que trasciende la música y ha sido estudiado por sociólogos , historiadores y otros académicos, contribuyendo al surgimiento de los estudios de Madonna , un subcampo de los estudios culturales estadounidenses . ^{[463] [464] [465]} Según Rodrigo Fresán , "decir que Madonna es solo una estrella del pop es tan inapropiado como decir que Coca-Cola es solo un refresco . Madonna es uno de los símbolos clásicos del Made in USA ". ^[466] Rolling Stone España escribió: "Se convirtió en la primera maestra del pop viral de la historia, años antes de que Internet se usara masivamente. Madonna estaba en todas partes; en los todopoderosos canales de televisión musical, 'radio fórmulas', portadas de revistas e incluso en las librerías. Una dialéctica pop, nunca vista desde el reinado de los Beatles , que le permitió mantenerse al borde de la tendencia y la comercialidad". ^[467] William Langley de The Daily Telegraph consideró que "Madonna ha cambiado la historia social del mundo , ha hecho más cosas como personas más diferentes de lo que cualquier otra persona podría hacer jamás". ^[468] La profesora Diane Pecknold señaló que "casi cualquier encuesta sobre los más grandes, los más grandiosos o los mejores en la cultura popular incluye el nombre [de Madonna]". ^[465] En 2012, VH1 clasificó a Madonna como la mujer más grande de la música . ^[469]

La escritora de Spin, Bianca Gracie, afirmó que "la ' Reina del Pop ' no es suficiente para describir a Madonna: ella es pop. [Ella] formuló el modelo de lo que debería ser una estrella del pop". ^[470] Según Sclafani, "Vale la pena señalar que antes de Madonna, la mayoría de las megaestrellas de la música eran rockeros masculinos; después de ella, casi todas serían cantantes femeninas ... Cuando los Beatles llegaron a Estados Unidos, cambiaron el paradigma del artista de solista a banda. Madonna lo cambió de nuevo, con énfasis en lo femenino". ^[471] Howard Kramer, director curatorial del Salón de la Fama del Rock and Roll , afirmó que "Madonna y la carrera que se forjó hicieron posible que prácticamente todas las demás cantantes pop femeninas la siguieran ... Ciertamente elevó los estándares de todas ellas ... Redefinió cuáles eran los parámetros para las intérpretes femeninas". ^[472] Andy Bennett y Steve Waksman, autores de The SAGE Handbook of Popular Music (2014), señalaron que "casi todas las estrellas pop femeninas de los últimos años ( Britney Spears , Beyoncé , Rihanna , Katy Perry , Lady Gaga y otras) reconocen la importante influencia de Madonna en sus propias carreras". ^[414] Madonna también ha influido en artistas masculinos, inspirando a los líderes de rock Liam Gallagher de Oasis y Chester Bennington de Linkin Park a convertirse en músicos. ^{[473] [474]}

El uso de imágenes sexuales por parte de Madonna ha beneficiado su carrera y catalizado el discurso público sobre la sexualidad y el feminismo . ^[475] El Times escribió que ella había "iniciado una revolución entre las mujeres en la música... Sus actitudes y opiniones sobre el sexo, la desnudez, el estilo y la sexualidad obligaron al público a prestar atención". ^[476] El profesor John Fiske señaló que la sensación de empoderamiento que ofrece Madonna está inextricablemente conectada con el placer de ejercer cierto control sobre los significados de uno mismo, de la sexualidad y de las propias relaciones sociales. ^[477] En Doing Gender in Media, Art and Culture (2009), los autores señalaron que Madonna, como celebridad femenina, intérprete e icono del pop, puede perturbar las reflexiones y debates feministas actuales. ^[478] Según la feminista lesbiana Sheila Jeffreys , Madonna representa la ocupación por parte de la mujer de lo que Monique Wittig llama la categoría de sexo, como poderosa, y parece abrazar alegremente el desempeño de la corvée sexual asignada a las mujeres. ^[479] La profesora Sut Jhally se ha referido a ella como "un ícono feminista casi sagrado". ^[480]

Al escribir para The Guardian , Matt Cain afirmó que Madonna ha "derribado barreras sociales" y ha puesto a los grupos marginados en primer plano, al presentar con frecuencia la cultura LGBT , latina y negra en sus obras. ^[481] Un autor dijo que "al hacer que la cultura esté generalmente disponible, Madonna se convierte en la cultura de todas las clases sociales". ^[482] La profesora canadiense Karlene Faith dio su punto de vista diciendo que la peculiaridad de Madonna es que "ha navegado tan libremente por tantos terrenos culturales" y que "ha sido una ' figura de culto ' dentro de subculturas autopropulsadas ​​justo cuando se convirtió en una importante". ^[483] La presidenta de GLAAD, Sarah Kate Ellis, declaró que Madonna "siempre ha sido y siempre será la mayor aliada de la comunidad LGBTQ ", ^[484] mientras que The Advocate la apodó como " el mayor ícono gay ". ^[485] La propia Madonna declaró en 2024: "Aparte de mi cumpleaños, el Orgullo de Nueva York es el día más importante del año". ^[486]

Madonna ha recibido elogios como modelo a seguir para las mujeres de negocios , "logrando el tipo de control financiero por el que las mujeres habían luchado durante mucho tiempo dentro de la industria", y generando más de $ 1.2 mil millones en ventas dentro de la primera década de su carrera. ^[487] Según Gini Gorlinski en el libro The 100 Most Influential Musicians of All Time (2010), los niveles de poder y control de Madonna eran "sin precedentes" para una mujer en la industria del entretenimiento. ^{[488] Los académicos} de la London Business School la llamaron una "emprendedora dinámica" que vale la pena copiar; identificaron su visión del éxito, su comprensión de la industria de la música, su capacidad para reconocer sus propios límites de desempeño (y así traer ayuda), su voluntad de trabajar duro y su capacidad de adaptarse como las claves de su éxito comercial. ^[489] Morton escribió que "Madonna es oportunista, manipuladora y despiadada, alguien que no se detendrá hasta conseguir lo que quiere, y eso es algo que se puede conseguir a costa de perder a los seres queridos, pero eso a ella no le importaba". ^[490]

El patrimonio neto de Madonna se estima entre $800 millones y $850 millones, ^{[492] [493]} lo que la convierte en una de las artistas musicales más ricas . Forbes la nombró la música femenina con mayores ganancias anuales 11 veces en las décadas de 1980, ^[494] 1990, ^[495] 2000, ^[496] y 2010. ^[283] Ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo. ^{[497] [498]} El Libro Guinness de los Récords la reconoció como la artista musical femenina más vendida de todos los tiempos. ^[499] Según la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), es la artista de rock femenina más vendida del siglo XX y la tercera artista femenina con mayor cantidad de álbumes certificados en los Estados Unidos , con 65,5 millones de unidades de álbumes certificadas . ^{[500] [501]} Está empatada con Barbra Streisand por la mayor cantidad de álbumes multiplatino RIAA por parte de una artista femenina. ^[502]

Madonna había generado más de 1.500 millones de dólares estadounidenses por la venta de entradas de sus giras de conciertos a lo largo de su carrera, ^[503] convirtiéndose en la primera mujer en acumular 1.000 millones de dólares estadounidenses en ingresos por conciertos. ^[504] Madonna fue la artista femenina de gira con mayores ingresos , ^[505] antes de ser superada por Taylor Swift y Beyoncé en 2023, según Pollstar . Madonna también sigue siendo una de las artistas seleccionadas para tener dos conciertos en solitario con 100.000 entradas vendidas ; su concierto Who's That Girl World Tour en el Parc de Sceaux , París, atrajo a más de 130.000 espectadores, mientras que su concierto Girlie Show en el Estadio Maracaná , Río de Janeiro, atrajo a más de 120.000 espectadores. ^{[90] [506]} La presentación de cierre de The Celebration Tour , en Copacabana, Río de Janeiro, el 5 de mayo de 2024, atrajo a más de 1,6 millones de personas, convirtiéndose en la audiencia más grande para un concierto independiente de cualquier artista . ^[361] También ganó siete premios Grammy y veinte MTV Video Music Awards , incluido el premio Video Vanguard de 1986 , por el que se convirtió en la primera mujer en recibirlo. ^{[507] [508]}

Según Billboard , Madonna es la artista solista más exitosa en la historia de la lista Hot 100 (segunda en general detrás de los Beatles ) y la artista de clubes de baile más exitosa de todos los tiempos. ^{[509] [510]} Con un total de 50 canciones en la cima de la lista Dance Club Songs , Madonna se convirtió en la artista con más números uno en cualquier lista de Billboard , superando a George Strait con 44 canciones número uno en la lista Hot Country Songs . ^[319] También ha logrado 38 sencillos entre los diez primeros en el Hot 100; mantuvo el récord entre todos los artistas durante casi dos décadas (entre 2002 y 2020), antes de ser superada por Drake y por Taylor Swift en 2022 entre las mujeres. ^{[511] [512] [513]} A nivel internacional, Madonna tiene el récord de la mayor cantidad de sencillos número uno por parte de una artista femenina en Canadá (24), ^[c] Italia (23), ^[d] Finlandia (7), ^[518] España (21), ^{[519] [520]} y el Reino Unido (13). ^[521] En el 40.° aniversario de las listas de control de medios de GfK , Madonna fue clasificada como la artista de sencillos más exitosa en la historia de las listas alemanas. ^[522]

Películas protagonizadas

Películas dirigidas

• Inmundicia y sabiduría (2008)
• NOSOTROS (2011)

• Maverick (1992-2004)
• Fundación Rayo de Luz (1998)
• Malawi como ejemplo (2006)
• Fitness con caramelos duros (2010-2019)
• Verdad o reto de Madonna (2011-2018)