K-pop

Es posible que algunas de las fuentes mencionadas en este artículo no sean confiables . Ayúdenos a mejorar este artículo buscando fuentes mejores y más confiables. Las citas no confiables pueden ser cuestionadas y eliminadas. ( Marzo de 2021 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

K-pop
Orígenes estilísticos	Trote Música coreana electrónico estallido bailar evangelio ritmo y blues Hip-hop jazz gente disco clásico país roca reggae
Orígenes culturales	Corea del Sur, década de 1940

El K-pop ( / k eɪ p ɒ p / , coreano :  케이팝 ; RR :  Keipap ), abreviatura de música popular coreana , ^[1] es una forma de música popular originaria de Corea del Sur. ^[2] Incluye estilos y géneros de todo el mundo, como pop , hip hop , R&B , rock , jazz , gospel , reggae , dance electrónico , folk , country , disco y clásica además de sus raíces musicales tradicionales coreanas . ^[3] El término "K-pop" se hizo popular en la década de 2000, especialmente en el contexto internacional. El término coreano para la música pop nacional es gayo ( 가요 ;歌謠), que todavía se usa ampliamente en Corea del Sur. ^{[4] [5]} Si bien "K-pop" puede referirse a toda la música popular o música pop de Corea del Sur, el término se utiliza a menudo para referirse a artistas asociados con la industria del entretenimiento y los ídolos en el país, independientemente del género musical de producción.

La cultura moderna de los "ídolos" del K-pop comenzó en la década de 1990, cuando la música de los ídolos del K-pop se convirtió en una subcultura de la cultura surcoreana y acumuló enormes fandoms de adolescentes y adultos jóvenes. ^{[6] [7]} La ​​forma más moderna del género, originalmente denominada "rap dance", surgió con la formación de la banda de chicos de hip hop Seo Taiji and Boys , en 1992. Su experimentación con diferentes estilos y géneros de música y la integración de elementos musicales extranjeros ayudaron a remodelar y modernizar la escena musical contemporánea de Corea del Sur. ^[8] Después de una caída en la música idol temprana, TVXQ y BoA a partir de 2003 marcaron una nueva generación de ídolos del K-pop que ayudaron al género musical a ganar tracción en el mercado japonés vecino y continúan popularizando el K-pop internacionalmente en la actualidad. ^{[9] [10]} Con la llegada de los servicios de redes sociales en línea y los programas de televisión de Corea del Sur , la actual difusión del K-pop y el entretenimiento de Corea del Sur, conocida como la Ola Coreana , se ve no solo en el Este de Asia, sino también en todo el mundo, ganando una audiencia internacional.

En 2018, el K-pop se convirtió en un "actor poderoso" con un aumento del 17,9% en el crecimiento de los ingresos. A partir de 2019, la música popular coreana ocupa el sexto lugar entre los diez principales mercados musicales del mundo según el "Informe mundial de música 2019" de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica , con los artistas BTS y Blackpink liderando el crecimiento. ^[11] 2020 fue un año récord para el K-pop cuando experimentó un crecimiento del 44,8% y se convirtió en el mercado principal de más rápido crecimiento del año. ^[12]

La industria del K-pop se ha encontrado en el centro de múltiples controversias que reflejan las diferentes expectativas sociales en la Corea moderna. Los ídolos a menudo están sujetos a contratos muy restrictivos, a veces llamados " contratos de esclavitud ". Sus declaraciones no deben ser controvertidas ni causar ningún escándalo. Sus dietas, comportamiento y vida amorosa están estrictamente controlados, sin embargo, sus actuaciones a menudo son sexualizadas. Someterse a cirugía estética es común, lo que se suma a la presión por parecer perfectos e impecables. Los suicidios de múltiples ídolos han sacudido la industria a lo largo de los años, sobre todo los de Kim Jong-hyun , Sulli y Goo Hara .

El término "K-pop" es el equivalente coreano del japonés " J-pop ", ^[13] cuyo primer uso conocido del término ocurrió en Billboard en la edición del 9 de octubre de 1999 al final de un artículo titulado "Corea del Sur permitirá algunos actos en vivo japoneses" escrito por Cho Hyun-jin, entonces corresponsal en Corea de la revista, que lo utilizó como un término amplio para la música pop surcoreana. Sin embargo, el propio Cho no está seguro de si acuñó el término, ya que algunos artículos afirmaban que la palabra "K-pop" ya estaba siendo utilizada por personas de la industria musical, aunque él nunca la había escuchado personalmente. ^[14]

Aunque el K-pop generalmente se refiere a la música popular de Corea del Sur y la industria asociada, algunos lo consideran un género que lo abarca todo y que exhibe un amplio espectro de elementos musicales y visuales. ^{[15] [ ¿ fuente poco confiable? ] El} Instituto Nacional del Audiovisual francés define el K-pop como una "fusión de música sintetizada, rutinas de baile nítidas y atuendos coloridos y de moda". ^[16] Las canciones generalmente consisten en uno o una mezcla de géneros de música pop , rock , hip hop , R&B y electrónica .

El método principal es convertirse en un aprendiz de ídolo a través de audiciones en agencias, audiciones en línea o casting callejero. ^[17]

Las agencias de representación de Corea del Sur ofrecen contratos vinculantes a los artistas potenciales, a veces a una edad temprana. Los aprendices viven juntos en un entorno regulado y pasan muchas horas al día aprendiendo a cantar, bailar, hablar idiomas extranjeros y adquirir otras habilidades en preparación para su debut. Este sistema "robótico" de formación es a menudo criticado por los medios de comunicación occidentales. ^[18] En 2012, The Wall Street Journal informó que el coste medio de la formación de un ídolo coreano bajo SM Entertainment era de 3 millones de dólares. ^[19]

El K-pop es un producto cultural que presenta "valores, identidad y significados que van más allá de su valor estrictamente comercial". ^[20] Se caracteriza por una mezcla de sonidos occidentales modernos e influencias afroamericanas (incluidos sonidos de hip-hop, R&B, jazz, pop negro, soul, funk, techno, disco, house y afrobeats ) con un aspecto coreano de interpretación (incluidos movimientos de baile sincronizados, cambios de formación y la llamada "coreografía de puntos" que consiste en movimientos de gancho y repetitivos con teclas). Se ha señalado que existe una "visión de modernización" inherente a la cultura pop coreana. ^[21] Para algunos, los valores transnacionales del K-pop son responsables de su éxito. Un comentarista de la Universidad de California en San Diego ha dicho que "la cultura pop coreana contemporánea se basa en ... flujos transnacionales ... que tienen lugar a través, más allá y fuera de las fronteras nacionales e institucionales". ^[22] Algunos ejemplos de los valores transnacionales inherentes al K-pop que pueden resultar atractivos para personas de diferentes orígenes étnicos, nacionales y religiosos incluyen la dedicación a la producción y presentación de ídolos de alta calidad, así como su ética de trabajo y comportamiento social educado, que son posibles gracias al período de formación. ^[23]

El K-pop moderno se caracteriza por el uso de frases en inglés. Jin Dal Yong, de Popular Music and Society, escribió que el uso puede estar influenciado por "coreano-estadounidenses y/o coreanos que estudiaron en los EE. UU. [que] aprovechan al máximo su fluidez en inglés y recursos culturales que no se encuentran comúnmente entre quienes fueron criados y educados en Corea". ^[25] La música pop coreana de cantantes o grupos coreano-estadounidenses como Fly to the Sky , god , Rich, Yoo Seung-jun y Drunken Tiger tiene estilo estadounidense y letras en inglés. La música de estos cantantes coreano-estadounidenses tiene un estilo diferente de la música coreana común, lo que atrae el interés de los jóvenes. ^[25] Cada vez más, se emplean compositores y productores extranjeros para trabajar en canciones para ídolos del K-pop, como will.i.am y Sean Garrett . ^[26] Músicos extranjeros, incluidos raperos como Akon , Kanye West , Ludacris y Snoop Dogg , también han participado en canciones de K-pop. ^{[27] [28]}

Las empresas de entretenimiento ayudan a expandir el K-pop a otras partes del mundo a través de una serie de métodos diferentes. Los cantantes necesitan usar el inglés, ya que las empresas quieren ocupar mercados en otras partes de Asia, lo que les permite abrir el mercado occidental al final. La mayoría de los cantantes de K-pop aprenden inglés porque es un idioma común en el mundo de la música, pero algunos cantantes también aprenden otros idiomas extranjeros como el japonés para acercarse al mercado japonés. ^[25] De manera similar, cada vez más bandas de K-pop usan nombres en inglés en lugar de coreanos. Esto permite que las canciones y los artistas se comercialicen a una audiencia más amplia en todo el mundo. ^[25]

Sin embargo, el uso del inglés no ha garantizado la popularidad del K-pop en el mercado norteamericano. Para algunos comentaristas, la razón de esto es que el género puede verse como una versión destilada de la música occidental, lo que dificulta que el K-pop encuentre aceptación en estos mercados. ^[25] Además, las audiencias occidentales tienden a poner énfasis en la autenticidad y la expresión individual en la música, que el sistema de ídolos puede parecer supresor. ^[18] Según la investigación de Elaine W. Chun, aunque la hibridez aparece cada vez más a menudo en el K-pop, y a veces incluso puede hacer que los fanáticos admiren más a las estrellas del K-pop porque es fresco, nuevo e interesante, es difícil cambiar a quienes creen en un ideal perfecto para la lingüística pura. Esto significa que la forma original del lenguaje todavía es difícil de alterar. ^[29]

Los nombres de los artistas, los títulos de las canciones y las letras han mostrado un crecimiento significativo en el uso de palabras en inglés. Ningún cantante en las cincuenta listas principales en 1990 tenía inglés en sus nombres: las personas que trabajaban en la industria musical coreana consideraban que usar nombres coreanos era estándar. En 1995, los cantantes más populares como Kim Gun-mo , Park Mi-kyung, Park Jin-young , Lee Seung-chul y Byun Jin-sub todavía usaban nombres coreanos, pero catorce de los cantantes y grupos en el top cincuenta usaban nombres en inglés, incluidos DJ DOC , 015B , Piano y Solid . Después de la crisis financiera de 1997, el gobierno dejó de censurar las letras en inglés y Corea comenzó a tener un auge del inglés. Desde fines de la década de 1990, el uso del inglés en los nombres de los cantantes, títulos de canciones y letras ha crecido rápidamente. Diecisiete cantantes en las cincuenta listas principales usaron nombres en inglés en 2000, y treinta y uno lo hicieron en 2005. En 2010, cuarenta y un cantantes usaron nombres en inglés entre las cincuenta mejores canciones, pero por lo general, tres o cuatro cantantes y grupos tenían más de una o dos canciones en la lista simultáneamente. Los nombres coreanos (por ejemplo, Baek Ji-young , Seo In-young y Huh Gak ) se ven con menos frecuencia, y muchos cantantes de K-pop tienen nombres en inglés (por ejemplo, IU , Sistar , T-ara , GD & TOP , Beast y After School ). Cabe destacar que, hasta principios de la década de 1990, los músicos con nombres en inglés los transliteraban al hangul , pero ahora los cantantes usarían nombres en inglés escritos con el alfabeto romano . ^[25] En 1995, el porcentaje de títulos de canciones que usaban inglés en las cincuenta listas principales era del 8%. Esto fluctuó entre el 30% en 2000, el 18% en 2005 y el 44% en 2010. Un ejemplo de una canción coreana con una gran proporción de letras en inglés es " Jumping " de Kara , que se lanzó al mismo tiempo en Corea y Japón con mucho éxito. ^[25]

Muchas agencias han presentado nuevos grupos de ídolos a una audiencia a través de un "showcase de debut" que consiste en marketing en línea y promociones de transmisión televisiva en lugar de radio. ^[30] A los grupos se les da un nombre y un "concepto" junto con un gancho de marketing. Estos conceptos son el tipo de tema visual y musical que los grupos de ídolos utilizan durante su debut o regreso. ^{[ cita requerida ]} Los conceptos pueden cambiar entre debuts y los fanáticos a menudo distinguen entre conceptos de grupos de chicos y conceptos de grupos de chicas. Los conceptos también se pueden dividir entre conceptos generales y conceptos temáticos, como lindo o fantasía. Los nuevos grupos de ídolos a menudo debutarán con un concepto bien conocido en el mercado para asegurar un debut exitoso. A veces se forman subunidades o subgrupos entre los miembros existentes. Dos subgrupos de ejemplo son Super Junior-KRY , que consta de los miembros de Super Junior Kyuhyun , Ryeowook y Yesung , y Super Junior-M , que se convirtió en uno de los subgrupos de K-pop más vendidos en China. ^[31]

El marketing online incluye vídeos musicales publicados en YouTube para llegar a una audiencia mundial. ^[30] Antes del vídeo propiamente dicho, el grupo publica fotos y tráilers de presentación. Los ciclos promocionales de sencillos posteriores se denominan "regresos" incluso cuando el músico o grupo en cuestión no se tomó un descanso. ^[32]

El baile es una parte integral del K-pop. Cuando se combinan varios cantantes, los cantantes a menudo cambian sus posiciones mientras cantan y bailan haciendo movimientos rápidos en sincronía, una estrategia llamada "cambio de formación" ( 자리바꿈 ; jaribakkum ). ^{[34] La} coreografía del K-pop ( 안무 ;按舞; anmu ) a menudo incluye el llamado "baile de puntos" ( 포인트 안무 ; pointeu anmu ), refiriéndose a un baile compuesto de movimientos repetitivos y enganches dentro de la coreografía que coincide con las características de la letra de la canción. ^{[35] [36] "} Sorry Sorry " de Super Junior y " Abracadabra " de Brown Eyed Girls son ejemplos de canciones con una notable coreografía de "puntos". Para coreografiar un baile para una canción, los escritores deben tener en cuenta el tempo. ^[37] Según Ellen Kim, bailarina y coreógrafa de Los Ángeles, también se debe tener en cuenta la capacidad de los fans para realizar los mismos pasos. Por ello, los coreógrafos de K-pop tienen que simplificar los movimientos. ^[37]

El entrenamiento y la preparación necesarios para que los ídolos del K-pop triunfen en la industria y bailen con éxito son intensos. Los centros de formación como Def Dance Skool de Seúl desarrollan las habilidades de baile de los jóvenes para darles la oportunidad de convertirse en ídolos. ^[38] El entrenamiento físico es uno de los principales enfoques de la escuela, ya que gran parte del programa de un estudiante se basa en el baile y el ejercicio. ^[38] Las marcas de entretenimiento son muy selectivas, por lo que pocos llegan a la fama. Los estudiantes de la escuela deben dedicar sus vidas al dominio del baile para prepararse para las vigorosas rutinas que realizan los grupos de K-pop. Esto, por supuesto, significa que el entrenamiento debe continuar si son contratados. Las empresas albergan centros de formación mucho más grandes para aquellos que son elegidos. ^[38]

Una entrevista con la coreógrafa de K-pop Rino Nakasone nos permite conocer el proceso de creación de rutinas. Según Nakasone, su objetivo es crear rutinas de baile que favorezcan a los bailarines pero que también complementen la música. ^[39] Sus ideas se envían a la empresa de entretenimiento como grabaciones de vídeo realizadas por bailarines profesionales. ^[39] Nakasone menciona que la empresa y los propios artistas de K-pop aportan ideas a la coreografía de una canción. ^[39] La coreógrafa May J. Lee ofrece otra perspectiva, diciendo que su coreografía a menudo comienza expresando el sentimiento o el significado de la letra. ^[40] Lo que comienza como pequeños movimientos se convierte en un baile completo que es más capaz de representar el mensaje de la canción. ^[40]

La aparición de Seo Taiji and Boys en 1992 allanó el camino para el desarrollo de grupos contemporáneos de K-pop. ^[41] El grupo revolucionó la escena musical coreana al incorporar el rap y las convenciones del hip-hop estadounidense en su música. ^[42] Esta adopción del estilo occidental se extendió a las modas que usaba la banda de chicos: los miembros adoptaron una estética hip-hop. ^{[43] Los atuendos} de Seo y sus compañeros de banda para el ciclo promocional de " I Know " incluían ropa de calle vibrante como camisetas y sudaderas de gran tamaño, rompevientos , monos usados ​​con una tira, monos usados ​​con una pernera del pantalón arremangada y camisetas de equipos deportivos estadounidenses. ^{[ cita requerida ]} Los accesorios incluían gorras de béisbol usadas al revés, sombreros de pescador y do-rags . ^{[ cita requerida ]}

Como el K-pop "nació de las tendencias post-Seo", ^[43] muchos actos que siguieron a Seo Taiji and Boys adoptaron el mismo estilo de moda. También se puede ver a Deux y DJ DOC usando modas de hip-hop de tendencia, como pantalones anchos , ropa deportiva y pañuelos en sus presentaciones. ^{[ cita requerida ]} Con la música popular coreana transformándose en medios dominados por los jóvenes, los grupos de ídolos adolescentes fabricados comenzaron a debutar a mediados y fines de la década de 1990, ^[41] usando trajes coordinados ^[44] que reflejaban las tendencias de moda populares entre los jóvenes en ese momento. La moda hip-hop, considerada el estilo más popular a fines de los 90, ^[45] se mantuvo, con los grupos de ídolos HOT y Sechs Kies usando el estilo para sus canciones de debut. El uso de accesorios elevó el estilo del ídolo de la moda cotidiana al vestuario de actuación, como gafas de esquí (usadas alrededor de la cabeza o el cuello), auriculares usados ​​alrededor del cuello y guantes de gran tamaño usados ​​para acentuar los movimientos de la coreografía fueron ampliamente utilizados. ^{[ cita requerida ]} El éxito de HOT de 1996, " Candy ", ejemplifica el nivel de coordinación que se tuvo en cuenta para los disfraces de los ídolos, ya que cada miembro vestía un color designado y se complementaba con pintura facial, guantes peludos de gran tamaño, viseras, sombreros de pescador y orejeras, y usaba animales de peluche, mochilas y bolsos de mensajero como accesorios.

Mientras que los trajes de los grupos de ídolos masculinos se construían con esquemas de colores, telas y estilos similares, los atuendos que usaba cada miembro aún mantenían la individualidad. ^[46] Por otro lado, los grupos de ídolos femeninos de los años 90 usaban trajes homogéneos, a menudo con un estilo idéntico. ^[46] Los trajes de las ídolos femeninas durante sus primeras promociones a menudo se centraban en retratar una imagen inocente y juvenil. ^[47] El debut de SES en 1997, " ('Cause) I'm Your Girl ", y el segundo álbum de Baby Vox de 1998, " Ya Ya Ya ", presentaban a las chicas vestidas con trajes blancos, " To My Boyfriend " de Fin.KL muestra a las ídolos con disfraces de colegialas rosas, y "One" y "End" de Chakra presentaban disfraces de estilo hindú y africano. Para retratar una imagen natural y algo empalagosa, los accesorios se limitaban a grandes moños, adornos para el cabello con pompones y cintas para el cabello. Con la maduración de los grupos femeninos de ídolos y la eliminación del pop chicle a finales de los años 1990, los conjuntos de grupos femeninos de ídolos se centraron en seguir las tendencias de moda de la época, muchas de las cuales eran piezas reveladoras. Las últimas promociones de los grupos femeninos Baby Vox y Jewelry ejemplifican estas tendencias de pantalones cortos, microminifaldas, crop tops, blusas campesinas, prendas transparentes y blusas en la parte superior del torso. ^{[ cita requerida ]}

A partir de finales de la década de 2000, a medida que el K-pop se convirtió en un híbrido moderno de las culturas occidental y asiática, ^[48] las tendencias de moda dentro del K-pop también reflejaron diversidad y distinción. Las tendencias de moda desde finales de la década de 2000 hasta principios de la década de 2010 se pueden clasificar en gran medida de la siguiente manera: ^[49]

• Calle: se centra en la individualidad; presenta colores brillantes, estilos combinables, estampados gráficos y marcas deportivas como Adidas y Reebok.
• Retro: tiene como objetivo recuperar la "nostalgia" de los años 1960 a 1980; presenta estampados de puntos y patrones detallados. Las prendas de vestir más comunes incluyen chaquetas de mezclilla, pantalones de corte recto, pantalones anchos, cintas para el cabello, bufandas y anteojos de sol.
• Sexy: resalta la feminidad y la masculinidad; presenta prendas reveladoras confeccionadas en satén, encaje, piel y cuero. Las prendas más comunes incluyen minifaldas, corsés, medias de red, tacones altos, chalecos sin mangas y camisas transparentes.
• Blanco y negro: enfatiza lo moderno y chic, simboliza elegancia y carisma, se aplica principalmente en ropa formal.
• Futurismo: se usa comúnmente con géneros electrónicos y hip-hop; presenta elementos de colores llamativos, detalles metálicos y estampados; promueve una perspectiva futurista.

El K-pop tiene una influencia significativa en la moda en Asia, donde las tendencias iniciadas por los ídolos son seguidas por el público joven. ^[50] Algunos ídolos han establecido un estatus como íconos de la moda, como G-Dragon ^[51] y CL , quien ha trabajado repetidamente con el diseñador de moda Jeremy Scott , siendo etiquetado como su "musa". ^{[52] [53]}

Según el profesor Ingyu Oh, "el K-pop enfatiza las apariencias delgadas, altas y femeninas con expresiones faciales adolescentes o a veces muy lindas, independientemente de si son cantantes masculinos o femeninos". ^[54]

El gobierno de Corea del Sur ha reconocido los beneficios para el sector exportador del país como resultado de la Ola Coreana (se estimó en 2011 que un aumento de 100 dólares estadounidenses en la exportación de productos culturales resultó en un aumento de 412 dólares estadounidenses en las exportaciones de otros bienes de consumo, incluidos alimentos, ropa, cosméticos y productos de TI ^[56] ) y, por lo tanto, ha subvencionado ciertos esfuerzos. ^[57] Las iniciativas gubernamentales para expandir la popularidad del K-pop son llevadas a cabo principalmente por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo , que es responsable del establecimiento mundial de Centros Culturales Coreanos . Las embajadas y consulados de Corea del Sur también han organizado conciertos de K-pop fuera del país, ^[58] y el Ministerio de Asuntos Exteriores invita regularmente a los fanáticos del K-pop en el extranjero a asistir al Festival Mundial de K-Pop anual en Corea del Sur. ^[59]

Además de obtener beneficios económicos de la popularidad del K-pop, el gobierno de Corea del Sur ha estado sacando provecho de la influencia del K-pop en la diplomacia. En una era de comunicación masiva, el poder blando (perseguir los propios objetivos persuadiendo a las partes interesadas utilizando el poder cultural e ideológico) se considera una táctica diplomática más eficaz y pragmática que la estrategia diplomática tradicional del poder duro (obtener lo que uno quiere de las partes interesadas mediante la intimidación directa, como la amenaza militar y las sanciones económicas). ^[60] La diplomacia cultural a través del K-pop es una forma de poder blando. ^[61]

Un ejemplo del esfuerzo del gobierno de Corea del Sur en la diplomacia a través del K-pop son los Mnet Asian Music Awards (MAMA), una ceremonia de premios de música K-pop. Park Geun-hye (la presidenta coreana en ese momento) pronunció el discurso de apertura en los MAMA 2014 , que se celebraron en Hong Kong y fueron patrocinados por la Administración de Pequeñas y Medianas Empresas de Corea (SMBA). Este evento fue considerado un esfuerzo deliberado del gobierno coreano para apoyar a las industrias culturales coreanas con el fin de fortalecer la reputación internacional y la influencia política de la nación. ^[61]

Otro ejemplo de diplomacia cultural son las actuaciones de K-pop en Corea del Norte. Antes de 2005, los cantantes pop surcoreanos ofrecían ocasionalmente actuaciones en Corea del Norte. ^[62] Después de un intervalo de más de una década, aproximadamente 190 artistas surcoreanos, incluidos los conocidos músicos Red Velvet , Lee Sun-hee , Cho Yong-pil y Yoon Do-hyun , actuaron en Pyongyang, Corea del Norte, el 31 de marzo y el 3 de abril de 2018. Kim Jong Un estuvo presente en la audiencia. ^[63]

Oppaneun punggakjaengi
(오빠는 풍각쟁이; iluminado. El hermano mayor es un músico callejero)

Canción de trot de 1938 de Kim Song-gyu y Park Yeong-ho. Interpretada por Park Hyang-rim.

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

La historia de la música popular coreana se remonta a 1885, cuando un misionero estadounidense, Henry Appenzeller , comenzó a enseñar canciones populares estadounidenses y británicas en una escuela. Estas canciones se llamaban changga ( 창가 ;唱歌), y generalmente se basaban en una melodía popular occidental cantada con letras coreanas. Por ejemplo, la canción "Oh My Darling, Clementine" se conoció como Simcheongga ( 심청가 ;沈淸歌). ^{[nota 1]} Durante el período colonial japonés (1910-1945), la popularidad de las canciones changga aumentó a medida que los coreanos expresaban sus sentimientos contra la opresión japonesa a través de la música. Una de las canciones más populares fue Huimangga ( 희망가 ;希望歌). Los japoneses confiscaron las colecciones de changga existentes y publicaron sus propios libros de letras. ^{[64] [ fuente de terceros necesaria ]}

El K-pop estuvo representado por HOT en sus inicios, y era mayormente fanático, llamativo y mostraba la psicología rebelde de los jóvenes en los aspectos emocionales. La mayoría de las canciones son relativamente rápidas y tienen un fuerte sentido del ritmo, lo que es adecuado para bailar. A menudo cantan y bailan cuando actúan, y la coreografía urbana es un factor muy importante en la popularidad. ^[65] El primer álbum pop coreano conocido fue I Pungjin Sewol ( 이 풍진 세월 ; 이 風塵 歲月; lit.  This Tumultuous Time), de Park Chae-seon y Lee Ryu-saek en 1925, que contenía canciones populares traducidas del japonés. Se cree que la primera canción pop escrita por un compositor coreano fue Nakhwayusu ( 낙화유수 ;落花流水; lit.  Flores caídas sobre el agua corriente) cantada por Lee Jeong-suk en 1929. ^[64] A mediados de la década de 1920, el compositor japonés Masao Koga mezcló la música tradicional coreana con la música gospel que los evangelistas estadounidenses introdujeron en la década de 1870. Este tipo de música se conoció como Enka en Japón, y más tarde en Corea se convirtió en Trot ( 트로트 ; teuroteu ; t'ŭrot'ŭ ). ^{[66] [67]} En la década de 1930, cantantes como Wang Su-bok , Lee Eun-pa y las hermanas Jeogori popularizaron aún más la música folclórica. ^[68]

Después de que la península de Corea se dividiera en Norte y Sur tras su liberación en 1945 de la ocupación japonesa, la cultura occidental se introdujo en Corea del Sur a pequeña escala, con unos pocos bares y clubes de estilo occidental que tocaban música occidental. Después de la Guerra de Corea (1950-1953), las tropas estadounidenses permanecieron en Corea del Sur, lo que provocó que la cultura estadounidense y mundial se extendiera en Corea del Sur y la música occidental se volviera gradualmente más aceptada. ^[69] Figuras prominentes del entretenimiento estadounidense como Nat King Cole , Marilyn Monroe y Louis Armstrong realizaron espectáculos de USO en Corea del Sur para el Ejército de los EE. UU. ^[70] Estas visitas provocaron la atención del público coreano. En 1957, la radio American Forces Korea Network comenzó su transmisión, difundiendo la popularidad de la música occidental. La música estadounidense comenzó a influir en la música coreana, ya que la pentatonia fue reemplazada gradualmente por heptacordios y las canciones populares comenzaron a modelarse a partir de las estadounidenses. ^[71]

En la década de 1960, el desarrollo de los discos de vinilo y las mejoras en la tecnología de grabación llevaron a la búsqueda de diversos tonos de voz. ^[72] También se realizaron audiciones abiertas para reclutar músicos para actuar en los clubes del ejército de los EE. UU. Dado que Corea del Sur se empobreció después de la Guerra de Corea, los cantantes coreanos hábiles consideraron que actuar para las tropas estadounidenses era una buena manera de ganar dinero. Muchos cantantes cantaron para las tropas estadounidenses, generalmente en clubes dedicados, cuyo número aumentó a 264. Interpretaron varios géneros como música country, blues, jazz y rock & roll. La economía de Corea del Sur comenzó a florecer y la música popular siguió la tendencia, difundida por las primeras estaciones de radio comerciales. El cine coreano también comenzó a desarrollarse y los músicos coreanos comenzaron a actuar para audiencias más amplias. ^[70]

Cuando la Beatlemanía llegó a las costas de Corea aparecieron las primeras bandas de rock locales, la primera de las cuales se dice que fue Add4 , una banda fundada en 1962. ^[73] El primer concurso de talentos para bandas de rock en Seúl se organizó en 1968. ^{[ cita requerida ]}

Algunas cantantes coreanas ganaron popularidad internacional. En 1959, las Kim Sisters fueron a Las Vegas y se convirtieron en el primer artista coreano en lanzar un álbum en el mercado pop estadounidense. Su versión de "Charlie Brown" alcanzó el puesto número 7 en la lista de sencillos de Billboard. Las Kim Sisters también aparecieron en programas de televisión y programas de radio y realizaron giras en los EE. UU. y Europa. Hicieron 25 apariciones en The Ed Sullivan Show , más que estrellas estadounidenses como Patti Page y Louis Armstrong (que aparecieron 18 veces cada uno). ^[70] Las Kim Sisters, Yoon Bok-hee y Patti Kim fueron las primeras cantantes en debutar en países como Vietnam y los Estados Unidos. Las Kim Sisters se convirtieron en el primer grupo coreano en lanzar un álbum en los Estados Unidos. También actuaron en Las Vegas . ^{[74] La canción de 1961 de} Han Myeong-suk  [ko] "The Boy in The Yellow Shirt" fue versionada por la cantante francesa Yvette Giraud y también fue popular en Japón. ^[71]

En la década de 1960, los artistas coreanos como Shin Joong-hyun , Pearl Sisters  [ko] y Patti Kim, que anteriormente actuaban para los clubes del ejército estadounidense, llegaron al público coreano. A mediados de la década de 1960, debido a la influencia del legendario grupo británico The Beatles , hubo un auge del "sonido grupal" en Corea del Sur, por ejemplo, Add4 y Key Boys  [ko] . Add4, el primer grupo de rock de Corea, fue formado por Shin Joong-hyun en 1962 y produjo la primera canción de rock de Corea, "The Woman in the Rain", que es una forma de rock ligero que recuerda a los primeros Beatles. Shin Joong-hyun fue tan instrumental en el desarrollo de la música rock coreana que se le considera el "padrino del rock coreano" en Corea del Sur.

Durante este período, con el auge de la música pop occidental y la música rock coreana, el trot ya no era predominante en Corea del Sur. Sin embargo, cantantes de trot como Lee Mi-ja lograron atraer un cierto nivel de popularidad, con canciones famosas como "Camellia Lady" ( 동백 아가씨 ;冬柏 아가씨 ; dongbaek agassi ).

Durante las décadas de 1950 y 1960, la música pop occidental, la música rock coreana y el trot coexistieron en Corea del Sur. ^[70]

A finales de los años 1960, la música pop coreana sufrió otra transformación. Cada vez más músicos eran estudiantes universitarios y graduados que estaban fuertemente influenciados por la cultura y el estilo de vida estadounidenses (incluido el movimiento hippie de los años 1960) y hacían música desenfadada a diferencia de sus predecesores, que estaban influenciados por la guerra y la opresión japonesa. ^[72] La generación más joven se opuso a la guerra de Vietnam tanto como lo hicieron los hippies estadounidenses, lo que dio lugar a que el gobierno coreano prohibiera las canciones con letras más liberales. A pesar de esto, el pop con influencia folk siguió siendo popular entre los jóvenes, y el canal de televisión local MBC organizó un concurso de música para estudiantes universitarios en 1977. Esto fue la base de varios festivales de música modernos. ^[75] La generación más joven nacida después de los años 1950 había crecido bajo la influencia estadounidense y prefería el estilo de vida estadounidense, lo que dio lugar a la "cultura juvenil" que se expresaba a través del pelo largo, los vaqueros, las guitarras acústicas y la música folclórica. La música folclórica de esa época se compone de melodías cantadas de forma sencilla, con el canto acompañado por una o dos guitarras. La mayoría de la música folclórica de esa época fue iniciada por estudiantes universitarios de élite y aquellos que se graduaron de escuelas prestigiosas. Al igual que los activistas del movimiento estudiantil estadounidense, recurrieron a la música folclórica como la música preferida de la juventud politizada, que organizó manifestaciones contra el gobierno autoritario. A su vez, el gobierno prohibió la música folclórica debido a su asociación con los movimientos antigubernamentales de los estudiantes. En la década de 1970, el gobierno de Park Chung Hee prohibió la música pop estadounidense y la música rock coreana por su asociación con el sexo y las drogas. Shin Joong-hyun, el "padrino de la música rock coreana", fue encarcelado en 1975 debido a un escándalo de marihuana. Para reforzar sus credenciales antijaponesas, el gobierno también prohibió las canciones de trot debido a su "estilo japonés" ( 왜색 ;倭色; waesaek ) dada la influencia de las canciones enka japonesas en el trot. Sin embargo, el presidente Park realmente abrazó el trot.

Una de las figuras principales de la época fue Hahn Dae-soo , quien se crió en los Estados Unidos y fue influenciado por Bob Dylan , Leonard Cohen y John Lennon . La canción de Han Mul jom juso ( en coreano :  물 좀 주소 ; lit.  Dame agua) se volvió icónica entre los jóvenes de Corea. Sus actuaciones atrevidas y su estilo de canto único a menudo sorprendieron al público y más tarde se le prohibió actuar en Corea. Han se mudó a la ciudad de Nueva York y siguió su carrera musical allí, regresando a su país natal solo en la década de 1990. ^[75] Otros cantantes notables de la época incluyen a Song Chang-sik , Jo Young-nam y Yang Hee-eun . ^{[70] [ verificación fallida ]}

En la década de 1970, los DJ también comenzaron a hacerse populares. ^[72]

La década de 1980 vio el surgimiento de los cantantes de baladas después de que el álbum de 1985 de Lee Gwang-jo  [ko] "You're Too Far Away to Get Close to" (가까이 하기엔 너무 먼 당신 ) vendiera más de 300.000 copias. Otros cantantes de baladas populares fueron Lee Moon-se (이문세) y Byun Jin-sub (변진섭), apodado el "Príncipe de las baladas". Uno de los compositores de baladas más buscados de la época fue Lee Young-hoon (이영훈), cuyas canciones fueron compiladas en un musical moderno en 2011 titulado Gwanghwamun Yeonga ( 광화문 연가 ; lit.  Gwanghwamun sonata). ^[76]

El Asia Music Forum se lanzó en 1980, con representantes de cinco países asiáticos diferentes compitiendo en el evento. El cantante coreano Cho Yong-pil ganó el primer lugar y continuó teniendo una carrera exitosa, actuando en Hong Kong y Japón. Su primer álbum Chang bakkui yeoja ( 창 밖의 여자 ; lit.  Mujer fuera de la ventana) fue un éxito y se convirtió en el primer cantante coreano en subir al escenario del Carnegie Hall en Nueva York. El repertorio musical de Cho incluía rock, dance, trot y folk-pop. ^[76] A pesar de su temprana asociación con la música rock como guitarrista eléctrico en una banda de rock, la popularidad inicial de Cho Yong-pil provino de sus canciones de trot que fueron populares tanto en Corea del Sur como en Japón. Por ejemplo, en 1976, su canción de trot, "Por favor, regresa al puerto de Pusan" ( 돌아와요 부산항에 ) fue un gran éxito. A pesar del revés temporal debido a su participación en un incidente de marihuana en 1977, logró recuperarse con la canción "The Woman Outside the Window", que alcanzó un récord de ventas de 1 millón en 1980. En 1988, cantó "Seoul Seoul Seoul" en tres idiomas (coreano, inglés y japonés) para celebrar los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988. ^[70]

En la década de 1990, los músicos pop coreanos incorporaron parcialmente el europop y principalmente estilos de música popular estadounidense como el hip hop, el rock, el jazz y el dance electrónico en su música. ^[78] En 1992, la aparición de Seo Taiji and Boys marcó un momento revolucionario en la historia del K-pop. El trío debutó en el programa de talentos de MBC el 11 de abril de 1992, con su canción " I Know " y obtuvo la calificación más baja del jurado; ^[79] sin embargo, la canción y su álbum debut homónimo tuvieron tanto éxito que allanó el camino para otras canciones del mismo formato. El éxito de la canción se atribuyó a sus ritmos inspirados en el new jack swing y su coro memorable, así como a letras innovadoras que trataban los problemas de la sociedad coreana. Una ola de exitosos artistas de hip hop y R&B siguieron sus pasos, incluidos Yoo Seung-jun , Jinusean , Solid , Deux , 1TYM y Drunken Tiger . ^[79]

En 1995, el productor musical surcoreano Lee Soo-man , que se formó en Estados Unidos y estuvo expuesto a las tendencias de la música estadounidense, fundó la empresa de entretenimiento SM Entertainment . El ex miembro de Seo Taiji & Boys, Yang Hyun-suk, formó YG Entertainment en 1996, y Park Jin-young fundó JYP Entertainment en 1997.

La enorme popularidad de Seo Taiji & Boys entre los adolescentes cambió el enfoque de la industria musical coreana hacia la música pop centrada en los adolescentes. Se formaron bandas de ídolos de niños o niñas jóvenes para atender a una creciente audiencia adolescente. ^[79] HOT fue una de las primeras bandas de ídolos masculinos, debutando en 1996 después de un riguroso entrenamiento que abarcaba no solo habilidades de canto y baile, sino también etiqueta, actitud, lenguaje y la capacidad de lidiar con los medios. ^[70] Su canción " Candy " presentó una forma más suave y gentil de música pop con melodías alegres y animadas acompañadas de pasos de baile enérgicos, una fórmula adoptada por muchos grupos de ídolos posteriores. El grupo tuvo un gran éxito, con muchos fanáticos copiando los peinados y la moda de los miembros del grupo. También se vendieron productos afiliados al grupo que iban desde dulces hasta perfumes. Su éxito fue seguido por el de los grupos de ídolos masculinos y femeninos jóvenes como Sechs Kies , SES , Fin.KL , NRG , Baby Vox , Diva , Shinhwa y god , que también se hicieron populares entre la generación más joven. ^{[70] [80]}

A finales de los años 1990, las agencias de talentos comenzaron a comercializar estrellas del K-pop implementando un modelo de negocio de ídolos utilizado en el J-pop , ^[81] donde los talentos son seleccionados y entrenados para atraer a una audiencia global a través de lecciones formales o mediante programas de residencia. ^{[82] [83] [84]} El proceso extenso e intensivo incluye entrenamiento físico y de lenguaje (un programa a veces llamado abusivo), y los talentos potenciales también son seleccionados por su altura, siendo mucho más altos en promedio que sus contrapartes japonesas. El profesor de sociología Ingyu Oh ha explicado con respecto a la apariencia, "el K-pop enfatiza la apariencia delgada, alta y femenina con expresiones faciales adolescentes o, a veces, muy lindas, independientemente de si son cantantes masculinos o femeninos". ^[83] Con el tiempo, los artistas coreano-estadounidenses han tenido éxito debido a su fluidez. ^[85] Estos esfuerzos aumentan la comercialización del K-pop al mismo tiempo que aumentan el poder blando de Corea del Sur, que se ha convertido en una parte importante de la política oficial. ^[86]

En la década de 1990 se produjo un movimiento reaccionario contra la cultura popular dominante con el auge de los clubes de música underground ilegales y de bandas de punk rock como Crying Nut . ^[79] La crisis financiera asiática de 1997 no solo impulsó a los artistas surcoreanos a buscar nuevos mercados, con HOT lanzando un álbum en mandarín ^[79] y Diva lanzando un álbum en inglés en Taiwán, ^[82] sino que también impulsó a los líderes de Corea del Sur a centrarse en construir la influencia cultural de la nación a través de la música. ^[87] El gobierno invirtió millones en la construcción de infraestructura, tecnología y un departamento específico dentro de su Ministerio de Cultura para el K-pop. Se aprobaron regulaciones sobre los bares de karaoke, por ejemplo, para proteger los intereses de los ídolos. ^[87]

La creciente popularidad del K-pop forma parte de Hallyu , o la Ola Coreana : la popularidad de la cultura surcoreana en otros países. ^[88] El K-pop aparece cada vez más en las listas occidentales como Billboard . ^{[89] [90]} El desarrollo de las redes sociales en línea ha sido una herramienta vital para la industria musical coreana para llegar a un público más amplio. ^[91] Como parte de la Ola Coreana, el gobierno de Corea del Sur ha adoptado el K-pop como una herramienta para proyectar el poder blando de Corea del Sur en el extranjero, particularmente hacia la juventud extranjera. ^{[92] [93]} En agosto de 2014, la destacada revista de noticias británica The Economist denominó a la cultura pop coreana "la principal creadora de tendencias de Asia". ^[94]

A principios del siglo XXI, el mercado del K-pop se había desplomado y los primeros grupos de ídolos de K-pop que habían tenido éxito en los años 90 estaban en declive. HOT se disolvió en 2001, mientras que otros grupos como Sechs Kies, SES, Fin.KL, Shinhwa y god se volvieron inactivos en 2005. Los cantantes solistas como BoA y Rain crecieron en éxito. Sin embargo, el éxito de la banda de chicos TVXQ después de su debut en 2003 marcó el resurgimiento de los grupos de ídolos en el entretenimiento coreano y el crecimiento del K-pop como parte del Hallyu . El nacimiento del K-pop de segunda generación fue seguido por los exitosos debuts de SS501 (2005), Super Junior (2005), BigBang (2006), Wonder Girls (2007), Girls' Generation (2007), Kara (2007), Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009), f(x) (2009) y After School (2009).

A principios del siglo XXI, los ídolos del K-pop comenzaron a tener éxito en otras partes de Asia: en 2002, el sencillo de Baby Vox "Coincidence" ( 우연 ; uyeon ) se hizo popular en muchos países asiáticos después de que fuera lanzado y promocionado durante la Copa del Mundo en Corea del Sur. BoA se convirtió en la primera cantante de K-pop en alcanzar el número uno en la lista musical japonesa Oricon ^[95] y poco después, Rain tuvo un concierto con entradas agotadas para una audiencia de 40.000 fanáticos en Pekín. ^[96] En 2003, Baby Vox encabezó las listas musicales chinas con su sencillo chino "I'm Still Loving You" de su tercer álbum Devotion , el primer grupo ídolo en hacerlo, creando una gran base de fans en China. También aparecieron en varias listas musicales en Tailandia. TVXQ marcó el auge de las bandas de chicos de K-pop en Japón. En 2008, su sencillo " Purple Line " convirtió a TVXQ en la primera boy band extranjera y el segundo artista coreano después de BoA en encabezar la lista musical de Oricon.

Desde mediados de la década de 2000, una gran parte del mercado musical de Asia oriental ha estado dominado por el K-pop. ^[97] En 2008, las exportaciones culturales de Corea del Sur (incluidos los dramas televisivos y los juegos de computadora) aumentaron a 2 mil millones de dólares estadounidenses, manteniendo una tasa de crecimiento anual de más del 10%. ^[98] Ese año, Japón representó casi el 68% de todos los ingresos de exportación de K-pop, por delante de China (11,2%) y Estados Unidos (2,1%). ^[99] La venta de entradas para conciertos resultó ser un negocio lucrativo, con la gira Tohoshinki Live Tour de TVXQ en Japón vendiendo más de 890.000 entradas. ^[100]

En otras partes del mundo, el género ha crecido rápidamente en éxito, ^[101] especialmente después de que el video musical " Gangnam Style " de Psy fuera el primer video de YouTube en alcanzar mil millones de visitas, logrando una amplia cobertura en los principales medios de comunicación. ^{[102] [103]} A diciembre de 2020, el video tiene 3.9 mil millones de visitas. ^[104] Las empresas de entretenimiento han realizado varios intentos fallidos de ingresar al mercado de habla inglesa, incluidas BoA, Wonder Girls, Girls' Generation y CL . ^{[105] [106] [107]} BTS ganó el premio al Mejor Artista Social en los Billboard Music Awards de 2017 , lo que los convirtió en el primer grupo de K-pop en ganar un BBMA. ^[108] Su interpretación de la canción «DNA» en los American Music Awards , la primera actuación de los AMA de un grupo de K-pop, también llevó a que la canción alcanzara el puesto número 67 en el Billboard Hot 100. ^[109] Al año siguiente, BTS se convirtió en el primer grupo de K-pop en alcanzar el número uno en el Billboard 200 con Love Yourself: Tear . ^[110] La industria del K-pop está activa en la ciudad de Nueva York , albergando numerosos conciertos en la ciudad además de ser el hogar de músicos de K-pop. El musical KPOP se estrenó fuera de Broadway en 2017 y se trasladó a Broadway en 2022. ^{[111] [112]}

El K-pop ha generado una industria completa que abarca casas de producción musical , empresas de gestión de eventos , distribuidores de música y otros proveedores de productos y servicios. Las tres empresas más grandes en términos de ventas e ingresos son SM Entertainment , YG Entertainment y JYP Entertainment , a menudo denominadas las "Tres Grandes". ^[113] Estos sellos discográficos también funcionan como agencias de representación de sus artistas. Son responsables de reclutar, financiar, capacitar y comercializar nuevos artistas, así como de administrar sus actividades musicales y relaciones públicas. Actualmente, la agencia con la mayor participación de mercado es SM Entertainment. ^[113] En 2011, junto con Star J Entertainment, AM Entertainment y Key East, las tres grandes empresas fundaron la empresa de gestión conjunta United Asia Management. ^{[114] [115] [116]}

En 2009, DFSB Kollective se convirtió en el primer distribuidor de K-pop en iTunes . ^[120] En 2012, el costo promedio de obtener una canción de K-pop en Corea del Sur ascendió a US$0,10 por una sola descarga, o $0,002 cuando se transmitió en línea. ^[121] Según Billboard , la industria musical coreana recaudó casi US$3.4 mil millones en la primera mitad de 2012, un aumento del 27,8% respecto al año anterior, y fue reconocida por la revista Time como "la mayor exportación de Corea del Sur". ^{[122] [123]} En 2017, se estimó que la industria de la música K-pop tuvo unos ingresos de US$5 mil millones. ^[124]

En 2019, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) clasificó a Corea del Sur como el sexto mercado musical más grande del mundo, ^[125] y solo BTS representa 4.650 millones de dólares, o el 0,3%, del PIB de Corea del Sur. ^[126]

Las listas de éxitos de Corea incluyen el Circle Digital Chart y el Billboard K-pop Hot 100. Más recientemente, los discos de K-pop han aparecido en el Oricon Albums Chart de Japón y en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos.

El Circle Digital Chart recopila datos de varias plataformas de Corea del Sur, incluidas Apple Music , Spotify , MelOn , Bugs , Vibe , Genie , Flo y Samsung Music . ^[127] Algunas de las plataformas publican listas por hora y por día, que son compiladas por la empresa surcoreana iChart. Hay tres logros que iChart puede alcanzar: All-Kill, Certified All-Kill y Perfect All-Kill. ^[128]

Un All-Kill ocurre cuando una canción se ubica simultáneamente en primer lugar en todas las listas en tiempo real de las principales plataformas musicales de Corea del Sur, ^[129] un All-Kill Certificado ocurre cuando una canción se ubica simultáneamente en primer lugar en todas las listas diarias y en tiempo real de las principales plataformas musicales de Corea del Sur. ^[128] El logro más alto, un All-Kill Perfecto ocurre cuando una canción se ubica simultáneamente en primer lugar en las listas en tiempo real, diarias y semanales de las plataformas musicales de Corea del Sur. ^[130]

"Sajaegi" (사재기) es el término coreano para la manipulación de listas mediante la compra masiva de álbumes o el uso de bots para aumentar las reproducciones, lo que tiene el potencial de cuestionar la credibilidad de las listas. ^[131]

Por convención en el K-pop moderno, los aprendices pasan por un riguroso sistema de entrenamiento por un tiempo indeterminado antes del debut. Este método fue popularizado por Lee Soo-man , fundador de SM Entertainment, ^[132] como parte de un concepto etiquetado como " tecnología cultural ". ^[133] The Verge lo describió como un sistema "extremo" de gestión de artistas. ^[134] Según el director ejecutivo de la sucursal del sudeste asiático de Universal Music , el sistema de aprendices de ídolos coreanos es único en el mundo. ^[135]

Debido al período de formación, que puede durar muchos años, y a la importante cantidad de inversión que las agencias hacen en sus aprendices, la industria se toma muy en serio el lanzamiento de nuevos artistas. Los aprendices pueden ingresar a una agencia a través de audiciones o ser reclutados, y una vez reclutados, se les proporciona alojamiento y clases (generalmente de canto, baile, rap y lenguas extranjeras como mandarín, inglés y japonés) mientras se preparan para su debut. Los aprendices jóvenes a veces asisten a la escuela al mismo tiempo. No hay límite de edad para convertirse en aprendiz ni límite para la duración de la pasantía. ^{[136] [137] [138]}

La industria musical coreana ha generado numerosos reality shows relacionados, incluidos programas de talentos como Superstar K y K-pop Star , la competencia de rap especializada Show Me the Money y su contraparte femenina Unpretty Rapstar , y muchos programas de "supervivencia", que comúnmente enfrentan a los aprendices entre sí para formar un nuevo grupo ídolo.

Algunos ejemplos de programas de supervivencia incluyen MyDOL de Jellyfish Entertainment , que formó el grupo de chicos VIXX ; ^{[140] [141]} Sixteen , que formó el grupo de chicas Twice ; No.Mercy de Starship Entertainment , que formó el grupo de chicos Pentagon , y Produce 101 de Mnet , que formó los grupos de chicas IOI e Iz*One y los grupos de chicos Wanna One y X1 . ^{[142] [143] [144]}

El aumento de estos programas, que a menudo implica que las agencias más grandes contraten a los aprendices de las agencias más pequeñas para que participen en grupos de proyectos y se queden con una porción mayor de los ingresos, ha generado críticas sobre el monopolio que las primeras ejercen sobre la industria. ^{[145] [146]}

• KBS2 : Banco de música
• SBS : Inkigayo
• MBC : ¡Musica del espectáculo!
• Mnet : Cuenta regresiva M
• Arirang TV : Pops en Seúl
• Arirang TV: Simplemente K-Pop (antes llamado The M-Wave y Wave K )
• JTBC : Música en la cima
• JTBC: Universo musical K-909
• MBC M : Campeón de exhibición
• SBS M : El espectáculo

En Corea del Sur ha habido respuestas críticas con respecto a la identidad del género desde su ascenso. Algunos de los críticos musicales notables de la región han criticado al K-pop como "una etiqueta industrial diseñada principalmente para promover la marca nacional en el mercado global desde el principio" y han argumentado que "no se formó espontáneamente como una cultura pop sino que se creó con el plan orquestado liderado por el gobierno con consideraciones comerciales", aunque de hecho "el género prácticamente no tiene vínculos con la identidad tradicional coreana". Existe la perspectiva de que el nombre del género se derivó del J-pop . ^{[147] [148]}

El K-pop ha enfrentado en ocasiones críticas de periodistas que perciben la música como formulaica y poco original. ^{[149] [150] [151] [152]} Algunos grupos de K-pop han sido acusados ​​de plagiar actos musicales occidentales, así como otros actos musicales. ^[153] Además, el K-pop ha sido criticado por su dependencia de frases en inglés, y los críticos califican el uso del inglés en los títulos de "sin sentido". ^[154]

Los grupos de K-pop han sido acusados ​​regularmente de apropiación cultural de culturas como la cultura afroamericana , especialmente debido al uso frecuente de trenzas africanas y pañuelos en el estilo de los grupos de ídolos en el escenario. ^[155] Algunos han usado caras pintadas de negro e insultos raciales como parte de sus actuaciones. ^[156] Los grupos de K-pop también han sido acusados ​​de apropiarse de las culturas nativas americanas ^{[157] [ ¿fuente poco confiable? ]} e indias . ^[158] Sin embargo, existe un debate sobre si el préstamo de elementos culturales de culturas fuera de Corea constituye de hecho apropiación cultural, o si esta apropiación cultural es negativa en absoluto. La académica Crystal S. Anderson escribe que "apropiarse de elementos de una cultura sacándolos de su contexto original y usándolos de una manera completamente diferente no constituye automáticamente una apropiación cultural negativa". ^[159]

En 2002, la revista Time informó que productores de televisión coreanos como Hwang Yong-woo y Kim Jong-jin habían sido arrestados por "aceptar pagos en negro para garantizar apariciones en televisión a aspirantes a cantantes y músicos" en un intento de abordar la "corrupción sistémica en el negocio musical de Corea del Sur". Las empresas investigadas incluyeron a SidusHQ y SM Entertainment . ^[80]

Las empresas de gestión de K-pop también han sido criticadas por la explotación de los ídolos a través del exceso de trabajo y contratos restrictivos, descritos como " contratos de esclavitud " en un informe de la BBC . ^[160] Según The Hollywood Reporter , "el negocio del entretenimiento de Corea es notoriamente improvisado y no regulado. Se sabe que las estrellas del K-pop en demanda, muchas de las cuales son 'ídolos' adolescentes, ensayan y actúan sin dormir". ^[161]

En julio de 2009, SM Entertainment fue llevado a los tribunales por TVXQ y un miembro de Super Junior , quienes alegaron que sus condiciones de trabajo habían provocado efectos adversos para la salud. ^{[162] [163]} La decisión del tribunal en la demanda de TVXQ determinó que su contrato con SM Entertainment era nulo y, como resultado, la Comisión de Comercio Justo publicó plantillas de contrato para regular las condiciones de la industria. ^[160]

En 2014, Corea del Sur aprobó una ley para regular su industria musical, protegiendo a los ídolos menores de 19 años de prácticas laborales insalubres y actuaciones abiertamente sexualizadas ^[164] y garantizándoles "los derechos básicos a aprender, descansar y dormir". ^[161] El incumplimiento de estas regulaciones puede dar lugar a una multa equivalente a 10.000 dólares estadounidenses. ^[161]

Los profesionales de la industria, como el director ejecutivo de SM Entertainment, Kim Young-min, han defendido el sistema, argumentando que las personas formadas en él "no son diferentes a [ sic ] los típicos chicos de secundaria o preparatoria, que van a programas extraescolares para estudiar para los exámenes de ingreso a la universidad". Kim también ha argumentado que es necesario tener en cuenta los gastos en los que incurre la empresa durante el período de prácticas, incluidas "las instalaciones, el equipo, el vestuario y prácticamente todo lo que necesitan los aprendices". ^[165]

El 7 de marzo de 2017, la Comisión de Comercio Justo de Corea del Sur (KFTC) aprobó nuevas normas para proteger a los ídolos en prácticas de condiciones laborales y términos injustos. Antes de estas normas, a los ídolos en prácticas de ocho agencias de ídolos no se les permitía buscar contratos en ninguna otra agencia mientras estaban en formación. Además, las agencias podían rescindir un contrato de aprendiz en cualquier momento y por cualquier motivo. La Comisión de Comercio Justo afirma que cree que estos cambios "resultarán en una cultura contractual más justa dentro de la industria del entretenimiento entre el aprendiz y la agencia". El Ministerio de Cultura aplicó estas normas a todas las agencias existentes a lo largo de 2018. ^[166]

Algunas de las preocupaciones que las agencias de ídolos han expresado sobre estas regulaciones incluyen el riesgo de que un aprendiz de una agencia vaya de incógnito a otra para recibir entrenamiento con la otra agencia. Esto introduce el riesgo adicional que las agencias de ídolos deben asumir al entrenar a nuevos ídolos. Los aprendices se entrenan durante 3 años en promedio y las agencias apoyan a estos aprendices con varios programas de entrenamiento durante este período, lo que resulta en que cada aprendiz sea una inversión muy grande para la agencia. ^[167]

Según Michael Hurt, profesor de teoría cultural en la Universidad Nacional de Artes de Corea , la dirección del K-pop es muy estricta en cuanto a la regulación de la aparición pública de sus grupos. Por ello, razonó, a la mayoría de las estrellas no se les permite tener citas públicas ni "controlar sus propias vidas". Kwon Joon-won, profesor de gestión del entretenimiento en el Instituto Dong-ah de Medios y Artes , dijo que se debería esperar que las estrellas del K-pop perdieran la mitad de su fandom si hicieran declaraciones controvertidas. Esto puede explicar por qué los grupos de K-pop son más francos sobre cuestiones sociales en el extranjero que dentro de Corea del Sur. ^[168]

La industria ha sido criticada por la sexualización de ídolos tanto masculinos como femeninos, siendo especialmente preocupante la sexualización de menores. ^[169] Críticos como James Turnbull del blog de cultura pop coreana The Grand Narrative han argumentado que las ídolos femeninas jóvenes son especialmente susceptibles a las presiones para usar ropa reveladora o bailar provocativamente. ^[169] Sin embargo, en comparación con la música popular occidental, el K-pop tiene poco sexo, drogas o comportamiento agresivo y tiene una marca mucho más amigable para los padres. ^[170] En 2014, Corea del Sur aprobó una ley para proteger a los ídolos menores de 19 años de actuaciones abiertamente sexualizadas. ^{[164] [161]}

También se han planteado preguntas sobre el enfoque del K-pop en la apariencia y sus efectos en niños y adolescentes, especialmente la presión para obtener cirugías estéticas . ^[171] En 2019, el Ministerio de Igualdad de Género y Familia de Corea del Sur anunció pautas no obligatorias en un esfuerzo por prevenir el "lookismo". Una recomendación pidió limitar la cantidad de cantantes ídolos que pueden aparecer juntos en la televisión, diciendo que "la mayoría de ellos son delgados ... con atuendos que exponen sus cuerpos". ^[172] La preocupación era que sus apariencias casi idénticas reducirían los estándares de belleza. Muchos espectadores jóvenes de K-pop se crían en una cultura donde se promueve la cirugía estética. Algunos ídolos se documentan abiertamente a sí mismos sometiéndose a cirugía. ^[171] Sin embargo, las recomendaciones del gobierno molestaron a muchos fanáticos, quienes comenzaron a circular una petición en línea en protesta. Un político de la oposición también comparó las pautas con las regulaciones bajo la "dictadura militar de Chun Doo-hwan ". ^[172]

Algunos artistas de K-pop han sugerido que la incertidumbre y las presiones de sus trabajos como artistas pueden ser perjudiciales para su salud mental. Según el músico Park Kyung de Block B , "Hay muchas personas que debutaron sin sentido de sí mismas todavía, y luego se dan cuenta de que cada movimiento y cada palabra que dicen está siendo observada, por lo que se vuelven cautelosos y pierden su libertad". ^[173] En una entrevista con Yonhap News , Suga de BTS habló sobre su propia salud mental y dijo: "La ansiedad y la soledad parecen estar conmigo de por vida... Las emociones son tan diferentes en cada situación y en cada momento, así que creo que agonizar cada momento es lo que es la vida". ^[173]

Los suicidios de destacados músicos de K-pop han llamado la atención sobre las presiones tanto de la industria como de la sociedad. ^[174] En 1996, el cantante Charles Park, también conocido como Seo Ji-won  [ko] , murió por suicidio a la edad de 19 años, antes del lanzamiento de su segundo álbum. ^{[174] [175]} Kim Jong-hyun , quien anteriormente había sido abierto sobre su historial de depresión, también murió por suicidio en diciembre de 2017. ^[174] En la primavera de 2018, varios músicos coreanos destacados participaron en una serie de conciertos gratuitos para crear conciencia sobre la prevención del suicidio. ^[173] En 2019, Sulli , miembro del grupo de chicas f(x) , se quitó la vida y fue seguida un mes después por su amiga íntima Goo Hara . Ambos fueron sometidos a acoso cibernético , lo que se sumó a los llamados a la reforma. ^{[176] [177] [178]} En 2023, la muerte de Moonbin renovó el escrutinio sobre el mundo altamente competitivo del espectáculo coreano y las presiones que enfrentan sus artistas. ^[179]

Una de las razones es que el K-pop amplifica la presión por ser perfecto, que ya es intensa en la sociedad coreana. ^[180] Después de salir con su compañero músico Choiza , Sulli se convirtió en el centro de abuso en línea porque se espera que los ídolos del K-pop no estén en una relación durante años. Durante un programa de entrevistas, expresó lo vacía que estaba su vida: "Siento que estoy mintiendo a todos al pretender ser feliz por fuera". Una diseñadora de joyas que trabaja con estrellas del K-pop, incluida Sulli, dijo que recibir amenazas y correos enojados es normal para muchos ídolos. ^[180]

A los artistas de K-pop se les suele llamar ídolos o grupos de ídolos. ^[181] Los grupos suelen tener un líder, que suele ser el miembro mayor o con más experiencia y habla en nombre del grupo. El miembro más joven del grupo se llama maknae ( coreano :  막내 ; RR :  mangnae ; lit.  el más joven de una familia). ^[182] El uso popular de este término en Japón estuvo influenciado por el grupo de chicos SS501 cuando expandieron sus actividades en el país en 2007. Su traducción japonesa man'ne (マンネ) se usaba a menudo para nombrar al miembro más joven del grupo, Kim Hyung-jun, con el fin de diferenciarlo de su líder con un nombre y ortografía similares, Kim Hyun-joong . ^[183]

• 2003–2018: Festival de Música Coreana en el Hollywood Bowl de Los Ángeles
• 2011-presente: Festival Mundial de K-POP en Corea del Sur
• 2012-presente: KCON en California
• 2015-presente: KCON en Nueva York y Japón

Con el aumento de la popularidad del K-pop a nivel mundial, las apariciones de grupos e ídolos de K-pop en festivales de música reconocidos internacionalmente se están volviendo cada vez más regulares.

• 2022: J-Hope en Lollapalooza (primer artista de K-pop en encabezar el cartel) ^[189]
• 2023: Blackpink en Coachella (primer grupo de K-pop en encabezar el cartel) ^[190]
• 2024: Seventeen en Glastonbury (primer grupo de K-pop en actuar en el escenario Pyramid) ^[191]

El 25 de mayo de 2010, Corea del Sur respondió al supuesto hundimiento de un buque de guerra por parte de Corea del Norte transmitiendo el sencillo " HuH " de 4Minute a través de la DMZ . ^[192] En respuesta, Corea del Norte afirmó su decisión de "destruir" cualquier altavoz instalado a lo largo de la frontera. ^[193] Ese año, The Chosun Ilbo informó que el Ministerio de Defensa Nacional había considerado instalar grandes pantallas de televisión al otro lado de la frontera para transmitir videos musicales de varios grupos populares de chicas de K-pop como Girls' Generation , Wonder Girls , After School , Kara y 4Minute como parte de una "guerra psicológica" contra Corea del Norte. ^[194] En septiembre de 2012, Corea del Norte subió un video con una imagen manipulada de la presidenta surcoreana Park Geun-hye realizando los movimientos de baile de " Gangnam Style ". El video la etiquetó como una admiradora "devota" del sistema Yusin de gobierno autocrático establecido por su padre, Park Chung Hee . ^{[195] [196]}

Desde principios de la década de 2010, varios líderes políticos han reconocido el ascenso global de la cultura pop coreana, más notablemente el presidente estadounidense Barack Obama , quien realizó una visita oficial a Corea del Sur en 2012 y mencionó las fuertes influencias de las redes sociales, agregando que "no es de extrañar que tanta gente en todo el mundo haya captado la ola coreana, Hallyu ". ^[198] Unos meses más tarde, el secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, pronunció un discurso frente a la Asamblea Nacional de Corea del Sur , donde destacó el "gran éxito global" de Corea del Sur en los campos de la cultura, los deportes y las artes, antes de señalar que la ola coreana estaba "dejando su huella en el mundo". ^[199] Esto ocurrió unos días después de que la portavoz del Departamento de Estado de EE.UU., Victoria Nuland, comentara en una rueda de prensa diaria que a su hija "le encanta el pop coreano", ^[200] lo que desató un frenesí mediático en Corea del Sur después de que un periodista de la agencia de noticias Yonhap, financiada con fondos públicos , concertara una entrevista con Nuland y describiera a la hija adolescente de Nuland como "loca por la música y el baile coreanos". ^[201]

En noviembre de 2012, el Ministro de Estado británico para el Ministerio de Relaciones Exteriores , Hugo Swire , se dirigió a un grupo de diplomáticos surcoreanos en la Cámara de los Lores , donde enfatizó los estrechos lazos y la cooperación mutua que dan forma a las relaciones entre Corea del Sur y el Reino Unido y agregó: "Como 'Gangnam Style' ha demostrado, su música también es global". ^[202] En febrero de 2013, la vicepresidenta de Perú , Marisol Espinoza , dio una entrevista con la Agencia de Noticias Yonhap de Corea del Sur, donde expresó su deseo de que más empresas surcoreanas invirtieran en su país y nombró al K-pop como "uno de los principales factores que hicieron que los peruanos quisieran conocer más a Corea del Sur". ^[203]

Según un artículo publicado por la revista de relaciones internacionales Foreign Policy , la difusión de la cultura popular coreana en el sudeste asiático, partes de Sudamérica y partes de Oriente Medio está ilustrando cómo el cese gradual del colonialismo europeo está dando paso a un poder blando inesperado fuera del mundo occidental. ^[204] Por otro lado, un artículo publicado por la revista The Quietus expresó su preocupación por el hecho de que las discusiones sobre el Hallyu como una forma de poder blando parecen tener un tufillo al "viejo miedo victoriano al peligro amarillo ". ^[205]

En agosto de 2016, China procedió a restringir los medios de comunicación coreanos, incluido el K-pop, para protestar contra el despliegue por parte de Corea del Sur de los sistemas THAAD estadounidenses . ^{[206] [207]} La ​​medida, que duró hasta 2017, tuvo un impacto negativo en las acciones de las agencias de talentos coreanas, aunque los precios se recuperaron posteriormente. ^[206]

El 1 de abril de 2018, el líder norcoreano Kim Jong-Un organizó un concierto de K-pop en Pyongyang. ^[208]

• La definición del diccionario de k-pop en Wikcionario
• Medios relacionados con el K-pop en Wikimedia Commons