Hoagy Carmichael

Hoagy Carmichael
Carmichael en 1947
Nacido	Howard Carmichael, de Hoagland [1] ( 22 de noviembre de 1899 )22 de noviembre de 1899 Bloomington, Indiana , Estados Unidos
Fallecido	27 de diciembre de 1981 (27 de diciembre de 1981)(82 años) Rancho Mirage, California , Estados Unidos
Ocupaciones	Músico compositor compositor de canciones actor abogado
Años de actividad	1918–1981
Partido político	Republicano
Esposas	Ruth Meinardi ​ ​ ( nació en  1936; se divorció en  1955 ) Wanda McKay ​ ( nacido en  1977 )
Niños	2
Carrera musical
Géneros	Películas musicales , canciones populares
Instrumentos	Piano voz
Artista musical
Sitio web	hoagy.com

Hoagland Howard Carmichael (22 de noviembre de 1899 - 27 de diciembre de 1981) fue un músico, compositor, letrista, actor y abogado estadounidense. Carmichael fue uno de los compositores de canciones de Tin Pan Alley más exitosos de la década de 1930 y estuvo entre los primeros cantautores de la era de los medios de comunicación masivos en utilizar nuevas tecnologías de comunicación como la televisión, los micrófonos y las grabaciones de sonido .

Carmichael compuso varios cientos de canciones, incluidas 50 que alcanzaron el estatus de éxito discográfico. Es más conocido por componer cuatro de las canciones estadounidenses más grabadas de todos los tiempos: « Stardust » (letra de Mitchell Parish ), « Georgia on My Mind » (letra de Stuart Gorrell ), « The Nearness of You » (letra de Ned Washington ) y « Heart and Soul » (letra de Frank Loesser ). ^[2] También colaboró ​​con el letrista Johnny Mercer en « Lazybones » y « Skylark» . « Ole Buttermilk Sky » de Carmichael fue nominada al premio Oscar en 1946, por Canyon Passage , en la que coprotagonizó como un músico montado en una mula . " In the Cool, Cool, Cool of the Evening ", con letra de Mercer, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1951. Carmichael también apareció como actor de personajes e intérprete musical en 14 películas, presentó tres programas de radio de variedades musicales , actuó en televisión y escribió dos autobiografías.

Hoagland Howard "Hoagy" Carmichael nació en Bloomington, Indiana , el 22 de noviembre de 1899. Fue el primer hijo y único varón de Howard Clyde y Lida Mary (Robison) Carmichael. Sus padres lo llamaron así por una compañía de circo llamada "Hoaglands" que se había alojado en la casa de Carmichael durante el embarazo de su madre. ^{[3] [4]} Howard trabajó como taxista tirado por caballos y más tarde como electricista , mientras que Lida, una pianista versátil, tocaba como acompañamiento en cines mudos y fiestas privadas para ganar ingresos adicionales. ^[5] Hoagy tenía dos hermanas menores, Georgia y Joanne. ^[6] Debido al historial laboral inestable de Howard, la familia se mudó con frecuencia. Hoagy vivió la mayor parte de sus primeros años en Bloomington e Indianápolis , Indiana. ^[5] En 1910, los Carmichael se mudaron a Missoula, Montana . ^[7]

La madre de Carmichael le enseñó a cantar y tocar el piano a temprana edad. Con la excepción de algunas lecciones de piano en Indianápolis con Reginald DuValle , un director de orquesta y pianista conocido como "el estadista mayor del jazz de Indiana" y considerado como "el Rey del Ritmo", Carmichael no tenía otra formación musical. ^[8]

La familia se mudó a Indianápolis en 1916, pero Carmichael regresó a Bloomington en 1919 para completar la escuela secundaria. ^[6] Para inspirarse musicalmente, Carmichael escuchaba a los pianistas de ragtime Hank Wells y Hube Hanna. A los 18 años, Carmichael ayudó a complementar los magros ingresos de su familia haciendo trabajos manuales en la construcción, en una fábrica de cadenas de bicicletas y en un matadero . Este tiempo sombrío se alivió parcialmente con duetos de piano con su madre y por su amistad con DuValle, quien le enseñó improvisación de piano y jazz . ^[9] Carmichael ganó $5 tocando en un baile de fraternidad en 1918, lo que marcó el comienzo de su carrera musical profesional. ^[10]

La muerte de la hermana de tres años de Carmichael en 1918 (posiblemente a causa de la pandemia de gripe española ) lo afectó profundamente. Más tarde escribió: "Mi hermana Joanne, víctima de la pobreza. No podíamos permitirnos un buen médico ni una buena atención, y fue entonces cuando juré que nunca volvería a estar en la ruina en mi vida". ^[11]

Carmichael asistió a la Universidad de Indiana en Bloomington , donde obtuvo una licenciatura en 1925 y un título en derecho en 1926. Fue miembro de la fraternidad Kappa Sigma y tocó el piano en Indiana y Ohio con su banda, Carmichael's Collegians. ^{[8] [12]}

Alrededor de 1922, Carmichael conoció a Leon "Bix" Beiderbecke , un cornetista y pianista ocasional de Iowa . Los dos se hicieron amigos y tocaron música juntos. Alrededor de 1923, durante una visita a Chicago, Beiderbecke le presentó a Carmichael a Louis Armstrong , con quien Carmichael colaboraría más tarde, mientras Armstrong tocaba con la King Oliver 's Creole Jazz Band de Chicago. ^{[8] [13] [14]} Armstrong continuaría influyendo en las composiciones de Carmichael; Carmichael reflejó en una carta a su esposa a principios de la década de 1930 que iba a ver a Armstrong para aprender sobre las "notas bonitas". ^[15] Bajo la influencia de Beiderbecke, Carmichael comenzó a tocar la corneta, pero descubrió que sus labios no se adaptaban a la boquilla y pronto dejó de hacerlo. ^[16] También se inspiró en las ideas de música impresionista y clásica de Beiderbecke.

La primera canción grabada de Carmichael, inicialmente titulada "Free Wheeling", fue escrita para Beiderbecke, cuya banda, The Wolverines , la grabó como " Riverboat Shuffle " en 1924 para Gennett Records en Richmond, Indiana . La canción se convirtió en un elemento básico del jazz. ( La letra de Mitchell Parish se agregó en 1939). ^[17] Otras composiciones musicales tempranas de Carmichael incluyeron " Washboard Blues " y "Boneyard Shuffle", que Curtis Hitch y su banda, Hitch's Happy Harmonists, grabaron en los estudios Gennett. ^[13] La interpretación instrumental de la banda de "Washboard Blues", grabada el 19 de mayo de 1925, fue la primera grabación en la que Carmichael interpretó sus propias canciones, incluido un solo de piano improvisado. ^{[18] [19]}

Después de graduarse de la facultad de derecho de la IU en 1926, Carmichael se mudó a Florida, donde trabajó como asistente legal en una firma legal de West Palm Beach , pero regresó a Indiana en 1927 después de reprobar el examen de la barra de Florida . ^[20] Se unió a una firma de abogados de Indianápolis (Bingham, Mendenhall y Bingham) y aprobó el examen de la barra de Indiana, pero dedicó la mayor parte de sus energías a la música. ^{[21] [22]} Carmichael había descubierto su método de composición de canciones, que describió más tarde: "No escribes melodías, las encuentras... Si encuentras el comienzo de una buena canción, y si tus dedos no se desvían, la melodía debería salir de su escondite en poco tiempo". ^[23]

Carmichael compuso varios cientos de canciones, incluidas cincuenta que alcanzaron el estatus de éxito discográfico durante su larga carrera. ^[4] En sus primeros días como compositor en Indiana (1924-1929), escribió e interpretó en el estilo de improvisación hot jazz , popular entre las bandas de baile de jazz. Mientras vivía en la ciudad de Nueva York (1929-1936), escribió canciones que estaban destinadas a ser independientes, independientes de cualquier otra producción, como una representación teatral o una película. Las canciones de Carmichael de este período continuaron incluyendo influencias del jazz. Durante sus últimos años en California (1936-1981), sus canciones fueron predominantemente instrumentales . Casi cuatro docenas fueron escritas expresamente para películas o fueron incorporadas a ellas. ^[24]

Carmichael realizó cientos de grabaciones entre 1925 y su muerte en 1981. También apareció en radio y televisión, así como en películas y presentaciones en vivo, donde demostró su versatilidad. Debido a que Carmichael carecía de la fuerza vocal para cantar sin amplificación en el escenario, así como del tono inusual de su voz, que describió como "plano por la nariz", aprovechó las nuevas tecnologías eléctricas, especialmente el micrófono, la amplificación del sonido y los avances en la grabación. Como cantante y pianista, Carmichael era experto en vender sus canciones a letristas, editores musicales , productores de películas y promocionarlas al público a través de micrófonos en el escenario y en los medios de comunicación. ^[25]

El 31 de octubre de 1927, Carmichael grabó « Star Dust », una de sus canciones más famosas, en el estudio Gennett Records en Richmond, Indiana , tocando él mismo el solo de piano. ^[26] Carmichael reclutó a Frank Trumbauer y Bix Beiderbecke, junto con miembros de la Orquesta Paul Whiteman que incluía a los hermanos Dorsey, para tocar en la sesión de grabación de finales de octubre con él; no se sabe cuáles de los músicos de la orquesta estaban en la sesión del 31 de octubre cuando se grabó inicialmente «Star Dust». ^{[27] [28]} Mills Music de Nueva York publicó la canción como un solo de piano alegre en enero de 1929 y la rebautizó como «Stardust». (Mills Music volvió a publicar la canción con la adición de la letra de Mitchell Parish en mayo de 1929.) ^[29] "Stardust" atrajo poca atención hasta 1930, cuando Isham Jones y su orquesta la grabaron como una balada sentimental con un tempo más lento, el reajuste del tiempo a menudo se atribuyó al arreglista de la banda, Victor Young . Se convirtió en una canción de éxito, la primera de muchas para Carmichael. ^{[26] [30]} Su melodía idiosincrásica en tempo medio, una canción sobre una canción, más tarde se convirtió en un estándar del Great American Songbook , grabado por cientos de artistas, incluidos Artie Shaw , Nat King Cole , Ella Fitzgerald , Frank Sinatra , Willie Nelson y Wynton Marsalis . ^{[31] [32] [33]}

Carmichael recibió más reconocimiento después de que Paul Whiteman y su orquesta grabaran " Washboard Blues " en Victor Records en Chicago en noviembre de 1927, con Carmichael cantando y tocando el piano. ^{[34] [35]} "March of the Hoodlums" de Carmichael y "Walkin' the Dog" de Sheldon Brooks fueron producidas a partir de la última sesión de grabación de Carmichael en el estudio Gennett Records el 2 de mayo de 1928, con una banda que había seleccionado personalmente. ^[36]

En 1929, tras darse cuenta de que prefería hacer música y no tenía aptitud ni interés en convertirse en abogado (fue despedido de su trabajo en el bufete de abogados), Carmichael se mudó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó para una firma de corretaje durante los días de semana y pasó sus tardes componiendo música, incluidas algunas canciones para musicales de Hollywood . ^[37] En Nueva York, Carmichael conoció al agente y editor de partituras de Duke Ellington , Irving Mills , y lo contrató para fijar fechas de grabación. La primera canción importante de Carmichael con sus propias letras fue " Rockin' Chair ", grabada por Louis Armstrong y Mildred Bailey , y finalmente con su propia banda de estudio seleccionada a mano (con Beiderbecke, Bubber Miley , Benny Goodman , Tommy Dorsey , Bud Freeman , Eddie Lang , Joe Venuti y Gene Krupa ) el 21 de mayo de 1930. ^[38]

Después de la caída de la bolsa de valores en octubre de 1929 , los ahorros duramente ganados de Carmichael se redujeron sustancialmente. Afortunadamente, Louis Armstrong había grabado " Rockin' Chair " en los estudios Okeh en 1929, lo que le dio a Carmichael un impulso financiero y profesional muy necesario. La canción se convirtió en uno de los estándares de jazz de Carmichael. ^{[39] [40]} Carmichael compuso y grabó " Georgia on My Mind " (letra de Stuart Gorrell ) en 1930. La canción se convirtió en otro elemento básico del jazz, así como en un estándar del pop, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial . ^[41] Carmichael también arregló y grabó " Up a Lazy River " en 1930, una melodía de Sidney Arodin . Aunque Carmichael y la banda que reunió habían grabado por primera vez "Stardust" como instrumental en 1927, Bing Crosby grabó la melodía con la letra de Mitchell Parish en 1931. ^[42]

Carmichael se unió a ASCAP en 1931. Al año siguiente comenzó a trabajar como compositor para la Southern Music Company de Ralph Peer , la primera firma musical en ocupar el nuevo Brill Building , que se convirtió en una famosa meca de la composición de canciones en Nueva York. La Gran Depresión puso fin rápidamente a la escena del jazz de los locos años veinte . La gente ya no asistía a clubes ni compraba música, lo que obligó a muchos músicos a quedarse sin trabajo. Carmichael tuvo la suerte de conservar su trabajo mal pagado pero estable como compositor de Southern Music. La temprana muerte de Beiderbecke en 1931 también oscureció el estado de ánimo de Carmichael. ^[43] De esa época, escribió más tarde: "Me estaba cansando del jazz y podía ver que otros músicos también se estaban cansando. Los chicos estaban perdiendo su entusiasmo por el material de moda... No más riffs calientes, no más emociones". ^[44]

Sin embargo, el elogio de Carmichael al jazz "caliente" fue prematuro. El swing de las big bands estaba a la vuelta de la esquina, y el jazz pronto giró en otra dirección con nuevos directores de banda, como Benny Goodman , Jimmy y Tommy Dorsey , y nuevos cantantes, como Bing Crosby , liderando el camino. La producción de Carmichael siguió la tendencia cambiante. En 1933 comenzó una colaboración duradera con el letrista Johnny Mercer , recién llegado a Nueva York, en " Lazybones ", que se convirtió en un éxito. Southern Music publicó la partitura en 1933; se vendieron más de 350.000 copias en tres meses. ^{[42] [45]} Carmichael colaboró ​​​​con Mercer en casi tres docenas de canciones, ^[22] incluyendo "Thanksgiving", "Moon Country" y la ganadora del Premio de la Academia de 1951 a la mejor canción, "In the Cool, Cool, Cool, of the Evening". ^[46]

Carmichael también comenzó a surgir como cantante-artista solista, primero en fiestas, luego profesionalmente. Describió su voz única y lacónica como "que suena como un perro peludo... Tengo niebla de Wabash y ramitas de sicómoro en mi garganta". ^[47] Algunos fanáticos se sintieron consternados cuando se alejó constantemente del jazz "caliente", pero las grabaciones de Armstrong continuaron "jazzeando" las canciones populares de Carmichael. En 1935 Carmichael dejó Southern Music Company y comenzó a componer canciones para una división de Warner Brothers , estableciendo su conexión con Hollywood . "Moonburn", la primera canción que Carmichael escribió para una película, fue cantada por Bing Crosby en la película de Paramount Pictures Anything Goes en 1936. ^[42]

Tras su matrimonio con Ruth Mary Meinardi, hija de un ministro presbiteriano , el 14 de marzo de 1936, la pareja se mudó a California, donde Carmichael esperaba encontrar más trabajo en la industria cinematográfica. ^[48] En 1937, el año anterior al nacimiento del primer hijo de la pareja, Hoaglund Jr. (Hoagy Bix), Carmichael aceptó un contrato con Paramount Pictures por 1.000 dólares a la semana, uniéndose a otros compositores que trabajaban para los estudios de Hollywood, entre ellos Harry Warren en Warner Brothers, EY Harburg en Metro-Goldwyn-Mayer y Ralph Rainger y Leo Robin en Paramount. ^{[49] [50]}

Carmichael encontró trabajo como actor de personajes en Hollywood. Su debut en la pantalla se produjo en 1937 en Topper , con Cary Grant y Constance Bennett . Carmichael interpretó a un pianista e interpretó su canción "Old Man Moon" en la película. ^[43] El esfuerzo le llevó a conseguir otros papeles como actor de personajes en la década de 1940. ^[51]

Carmichael también continuó escribiendo canciones individuales. Su canción "Chimes of Indiana" fue presentada a la Universidad de Indiana, alma mater de Carmichael, en 1937 como un regalo de la clase de 1935. ^{[52] [53]} En 1938, Carmichael colaboró ​​con el letrista de Paramount Frank Loesser en " Heart and Soul ", " Two Sleepy People " y " Small Fry ". "Heart and Soul" se incluyó en la película de Paramount A Song Is Born (1938), interpretada por Larry Clinton y su orquesta. (Después de 1950, una versión más simple se convirtió en un dúo de piano popular entre los niños estadounidenses). Dick Powell estrenó " I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes) " de Carmichael en una transmisión de radio nacional en 1938. ^[54]

"Little Old Lady", incluida en The Show Is On (1936), fue la primera canción de Carmichael en aparecer en un musical de Broadway y se convirtió en un éxito, ^[50] pero la banda sonora de Carmichael para la producción de Broadway Walk with Music , que hizo con Mercer, no tuvo éxito. El musical se estrenó en 1940 y duró solo tres semanas, ^[43] no produjo canciones exitosas. Carmichael nunca intentó otro musical, reanudando su carrera como cantautor y actor de personajes en Hollywood. ^[55]

La creciente familia Carmichael, que incluía a Hoagy, Ruth y sus hijos, Hoagy Bix (nacido en 1938) y Randy Bob (nacido en 1940), se mudó a la antigua mansión del heredero de los chicles William P. Wrigley, Jr. en Los Ángeles en 1942, cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial después del ataque a Pearl Harbor . ^[56] Su contribución al esfuerzo bélico fue similar a otros esfuerzos patrióticos de Irving Berlin (" This Is the Army , Mr. Jones"), Johnny Mercer (" GI Jive ") y Frank Loesser (" Plaise the Lord and Pass the Ammunition "). Las canciones de guerra de Carmichael (la mayoría con letras de Paul Francis Webster ) incluían "My Christmas Song for You", "Don't Forget to Say 'No' Baby", "Billy-a-Dick", "The Army of Hippocrates", "Cranky Old Yank", "Eager Beaver", "No More Toujours l'Amour", "Morning Glory" y la nunca terminada "Hitler Blues". ^[57]

A lo largo de la década de 1940, Carmichael mantuvo una fuerte relación personal y profesional con Mercer. A finales de 1941, su continua colaboración dio lugar a " Skylark ", considerada una de las mejores canciones de Carmichael. Bing Crosby la grabó casi inmediatamente en enero de 1942. Desde entonces, muchos otros han grabado la canción, entre ellos Glenn Miller , Dinah Shore , Helen Forrest (con Harry James ), ^[58] Aretha Franklin y Bette Midler .

La canción de Carmichael de 1942 "I'm a Cranky Old Yank" fue incluida en la edición de 1967 del Libro Guinness de los Récords bajo el título "I'm a Cranky Old Yank in a Clanky Old Tank on the Streets of Yokohama with My Honolulu Mama Doin' Those Beat-o, Beat-o Flat-On-My-Seat-o, Hirohito Blues" como el título de canción más largo. ^[59]

Carmichael apareció como actor en 14 películas, interpretando al menos una de sus canciones en cada una. Describió su personaje en pantalla como el "viejo filósofo musical con cara de perro de caza que tocaba el piano de un bar de mala muerte y le decía a una fulana con un corazón de oro: 'Volverá, cariño. Es todo un hombre'". ^[60] En 1944, Carmichael interpretó a Cricket en la adaptación cinematográfica de Tener y no tener de Ernest Hemingway , junto a Humphrey Bogart y Lauren Bacall . Cantó " Hong Kong Blues " y "The Rhumba Jumps", y tocó el piano mientras Bacall cantaba "How Little We Know". En la película ganadora de varios premios de la Academia Los mejores años de nuestra vida (1946) con Dana Andrews , Myrna Loy y Fredric March , el personaje de Carmichael le enseña a un veterano discapacitado con prótesis de metal a tocar " Chopsticks ", y también interpreta "Lazy River". ^[61] Carmichael interpretó a Hi Linnett en Canyon Passage (1946), un western de Universal Pictures protagonizado por Dana Andrews (su coprotagonista en The Best Years of Our Lives y Night Song ), Susan Hayward y Brian Donlevy . También compuso varias canciones para la película, incluida "Ole Buttermilk Sky", nominada al Oscar . ^[62]

La carrera de Carmichael como artista discográfico alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1940 cuando grabó exclusivamente para Decca Records y V-Disc (el sello de las Fuerzas Armadas para el personal de servicio en el extranjero), actuó y actuó en películas y presentó programas de variedades en la radio. También cantó en espectáculos en vivo en los Estados Unidos y debutó en el Reino Unido en el Casino de Londres en 1948. ^[55] Según su hijo Randy, Carmichael era un compositor incesante, trabajando en una canción durante días o incluso semanas hasta que era perfecta. Su perfeccionismo se extendía a su ropa, aseo y comida. Sin embargo, una vez que el trabajo estaba hecho, Carmichael se relajaba, jugaba al golf, bebía y se entregaba a la alta vida de Hollywood. ^[63] Carmichael también encontró tiempo para escribir su primera autobiografía, The Stardust Road , publicada en 1946. ^[64] Además, Carmichael compuso una obra orquestal, Brown County in Autumn , en 1948, pero no fue bien recibida por los críticos. ^[55]

Entre 1944 y 1948, Carmichael se convirtió en una personalidad de radio muy conocida y presentó tres programas de variedades musicales. En 1944-45, el programa de 30 minutos Tonight at Hoagy's se emitió en la radio Mutual los domingos por la noche a las 8:30 p. m. (hora del Pacífico), patrocinado por los supermercados Safeway. Producido por Walter Snow, el programa contó con Carmichael como presentador y vocalista. Entre los músicos se encontraban Pee Wee Hunt y Joe Venuti . Los fanáticos fueron bastante francos sobre el canto de Carmichael, brindando comentarios como "no puedes cantar para tu alma" y "tu canto es tan deliciosamente horrible que es realmente divertido". ^[65]

Durante la década de 1950, las preferencias musicales del público se orientaron hacia el rhythm and blues y el rock and roll, lo que puso fin a las carreras de la mayoría de los artistas más veteranos. La carrera de composición de Carmichael también se ralentizó, pero siguió actuando. ^[51]

A principios de la década de 1950, los programas de variedades eran particularmente populares en la televisión. La aparición más notable de Carmichael fue como presentador de Saturday Night Review en junio de 1953, una serie de reemplazo de verano para Your Show of Shows . ^{[55] [66]} También fue un miembro regular del elenco en la primera temporada de la serie de televisión western de NBC Laramie (1959-63), interpretando el papel del personaje de Jonesy, el peón del rancho. ^[55]

A medida que su carrera como compositor comenzó a decaer, el matrimonio de Carmichael también se disolvió. Él y su esposa Ruth se divorciaron en 1955. ^[67]

La suite Johnny Appleseed , la segunda obra clásica para orquesta de Carmichael, sufrió la misma mala suerte que su intento anterior, Brown County Autumn . La suite recibió poca atención y solo tuvo un éxito limitado, ^[55] pero Carmichael se mantuvo económicamente seguro debido a las regalías de sus éxitos anteriores. Durante las décadas de 1940 y 1950, Carmichael también escribió más de una docena de canciones para niños, entre ellas "The Whale Song", "Merry-Go-Round" y "Rocket Ship". ^[68]

La clásica versión de Ray Charles de " Georgia on My Mind ", lanzada el 19 de agosto de 1960, fue un gran éxito. (Charles recibió premios Grammy tanto por Mejor Voz Masculina como por Mejor Sencillo Popular ese año). ^[69] En 1961, Carmichael apareció en un episodio de Los Picapiedra titulado "The Hit Songwriters". ^[70] Jerry Lee Lewis grabó "Hong Kong Blues" durante sus últimas sesiones en Sun en 1963, pero nunca se lanzó. ^[71] En 1964, mientras los Beatles explotaban en la escena, Carmichael se lamentó: "Apuesto a que tengo 25 canciones en mi baúl" y nadie llamaba para decir "tienes una canción realmente buena para tal o cual artista". ^[72] (El guitarrista de los Beatles , George Harrison, lanzó versiones de "Baltimore Oriole" y "Hong Kong Blues" a principios de 1981.) ^[73] Las regalías por sus standards le estaban generando a Carmichael más de 300.000 dólares al año. ^[74]

Las segundas memorias de Carmichael, Sometimes I Wonder: The Story of Hoagy Carmichael , se publicaron en 1965. ^[75] En 1967, estaba pasando un tiempo en Nueva York, pero sus nuevas canciones no tuvieron éxito y su carrera musical llegó a su fin. Carmichael se dedicó a otros intereses en su retiro, incluido el golf, la colección de monedas y disfrutar de sus dos casas, una en Sunset Boulevard en Los Ángeles y la otra en Rancho Mirage, California . ^[51]

Cuando pasó su 70 cumpleaños, la estrella de Carmichael continuó menguando y casi fue olvidado en un mundo dominado por la música rock. Con la ayuda y el aliento de su hijo, Hoagy Bix Carmichael, Carmichael participó en el programa de televisión de PBS Hoagy Carmichael's Music Shop , que presentó versiones de jazz-rock de sus éxitos de Stark Reality . Apareció en el programa de PBS de Fred Rogers Old Friends, New Friends en 1978. ^[76] Con más tiempo libre, Carmichael reanudó la pintura y, después de un largo noviazgo, se casó con Dorothy Wanda McKay , una actriz, en 1977. ^[55]

Carmichael recibió varios honores de la industria musical en sus últimos años. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Estados Unidos en 1971, junto con Duke Ellington . ^[77] En 1972, la Universidad de Indiana le otorgó a Carmichael un doctorado honorario en música. ^{[55] [78]} El 27 de junio de 1979, el Festival de Jazz de Newport honró el 80.° cumpleaños de Carmichael con un concierto titulado "The Stardust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee" en el Carnegie Hall . ^[55] El concierto homenaje fue presentado por el ex líder de la banda Bob Crosby e incluyó actuaciones de muchos artistas musicales importantes, como los cantantes Kay Starr , Jackie Cain , Dave Frishberg y Max Morath , y los músicos Billy Butterfield , Bob Wilber , Yank Lawson , Vic Dickenson y Bob Haggart . La Radio Pública Nacional transmitió el concierto más tarde ese verano. Durante el concierto se interpretó "Piano Pedal Rag", una nueva melodía de Carmichael. Carmichael le dijo al presentador Crosby que la escribió porque admiraba tanto la escritura de Beiderbecke "que no quería parar hasta escribir algo que se pareciera un poco a algo que a Bix le hubiera gustado". ^[79]

En su 80 cumpleaños, Carmichael reflexionó y observó: "Estoy un poco decepcionado de mí mismo. Sé que podría haber logrado muchísimo más... Podría escribir cualquier cosa cuando quisiera, pero dejé que otras cosas se interpusieran en mi camino... He estado flotando en la brisa". ^[80] Pasó sus últimos años en su casa de Rancho Mirage , cerca de Palm Springs, California , donde continuó jugando al golf y siguió siendo un ávido coleccionista de monedas. ^[55]

Poco antes de su muerte en 1981, Carmichael apareció en un álbum tributo grabado en el Reino Unido, In Hoagland (1981), con Annie Ross y Georgie Fame . Carmichael cantó y tocó "Rockin' Chair" en el piano. Su última aparición pública ocurrió a principios de 1981, cuando filmó Country Comes Home con la intérprete de música country Crystal Gayle para CBS. ^[81]

Según su biógrafo, Carmichael había apoyado al Partido Republicano desde su juventud, y lo hizo durante toda su vida. ^[82] Votó por Wendell Willkie en las elecciones presidenciales de 1940 , y respaldó a Barry Goldwater , el candidato del partido, en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 1964. [ ^{82] [83]}

Carmichael se casó con Wanda McKay en 1977. Murió de un ataque cardíaco en el Centro Médico Eisenhower en Rancho Mirage, California , el 27 de diciembre de 1981, a los 82 años. Sus restos están enterrados en el cementerio Rose Hill en Bloomington, Indiana . ^{[84] [85] [86] [87]}

Se considera que Carmichael es uno de los compositores más exitosos de Tin Pan Alley de la década de 1930, y fue uno de los primeros cantautores de la era de los medios de comunicación en explotar las nuevas tecnologías de la comunicación, como la televisión y el uso de micrófonos electrónicos y grabaciones de sonido. ^[88] Carmichael fue un pionero de la industria que grabó diversas interpretaciones de sus propias canciones y proporcionó material para que muchos otros músicos las interpretaran. Su obra creativa incluye varios cientos de composiciones, algunas de ellas clásicos perdurables, así como numerosas grabaciones de sonido y apariciones en radio, televisión y películas. ^[89]

El historiador musical Ivan Raykoff describió a Carmichael como "uno de los compositores más prolíficos de Estados Unidos" y un "pianista icónico" cuyo trabajo apareció en más de una docena de películas de Hollywood, incluidas sus actuaciones en películas clásicas como Tener y no tener y Los mejores años de nuestra vida . Entre los cientos de canciones publicadas de Carmichael, "Stardust" es una de las más grabadas. ^[90] La mayor fortaleza de Carmichael era como melodista, ^[55] pero también se hizo conocido como un compositor "experimental" e "innovador", cuyas "melodías pegadizas, a menudo con infusión de jazz" y "letras nostálgicas y hogareñas" ^[51] eran memorables y tenían un amplio atractivo público, especialmente con la promoción de los medios de comunicación y a través de los esfuerzos de numerosos artistas que interpretaron sus canciones. ^[91]

En 1986, la familia de Carmichael donó sus archivos, piano y recuerdos a su alma mater, la Universidad de Indiana, que estableció una Colección Hoagy Carmichael en sus Archivos de Música Tradicional y la Sala Hoagy Carmichael para exhibir permanentemente selecciones de la colección. ^{[51] [92]}

Carmichael y el letrista Johnny Mercer recibieron un premio de la Academia a la Mejor Canción Musical por "In the Cool, Cool, Cool of the Evening", que apareció en la película de 1951 Here Comes the Groom . "Ole Buttermilk Sky" recibió una nominación al Oscar a la Mejor Canción Musical de 1946, pero no fue la ganadora. ^{[93] [94]} La grabación de Carmichael de " Star Dust " en 1927 en el estudio Gennett Records que lo incluye tocando el solo de piano fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . Además, fue seleccionada para su inclusión en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2004. ^{[8] [95]}

Carmichael fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood el 8 de febrero de 1960. (Su tributo en la acera se encuentra en 1720 Vine Street en Hollywood). ^[96] En 1971, Carmichael fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores como uno de sus diez primeros incluidos. ^{[43] En 2007, Carmichael fue incluido en el} Paseo de la Fama de Gennett Records en Richmond, Indiana. Se han colocado medallones de bronce y cerámica, uno para cada uno de los incluidos, cerca de la ubicación del complejo de fabricación de Starr Piano Company. ^[97]

Carmichael está conmemorado con un marcador histórico del estado de Indiana , instalado en 2007 frente al antiguo Book Nook (uno de los lugares de reunión locales favoritos de Carmichael) en South Indiana Avenue, cerca de la esquina de las calles Kirkwood e Indiana en Bloomington. El marcador está ubicado al otro lado de la calle del corazón del campus de la Universidad de Indiana. ^[98] En 2008, la escultura de bronce Hoagy Carmichael Landmark del artista Michael McAuley se instaló en la esquina noreste del Auditorio de IU en el campus de Bloomington de IU. ^[99]

El 27 de junio de 1979, el Festival de Jazz de Newport honró a Carmichael con un concierto homenaje, "The Star Dust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee", en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. ^[43]

"Georgia On My Mind", compuesta por Carmichael con letra de Stuart Gorrell , es la canción oficial del estado estadounidense de Georgia . ^[100]

Carmichael también apareció como una versión de la Edad de Piedra de sí mismo en Los Picapiedra , en la que canta "The Yabba Dabba Doo Song", escrita por Barney y basada en una idea de Fred. ^{[101] [102]} Fred, Barney, Wilma y Betty también contribuyen a la letra.

En la primera novela de James Bond de Ian Fleming , Casino Royale , tanto el agente secreto compañero de Bond, René Mathis, como su interés amoroso, Vesper Lynd, comentan que Bond se parece a Hoagy Carmichael. Más adelante en la novela, después de mirar su reflejo en un espejo, Bond no está de acuerdo. ^{[93] [103]} Ian Fleming repitió la comparación con Carmichael en su tercera novela de James Bond, Moonraker .

• Sesiones de V-Disc de 1944-1945 (Totem, 1985) ^[105]
• En casa con Hoagy (segunda toma, 1982) ^[106]
• Hoagy Carmichael (RCA Internacional, 1981) ^[107]
• Hoagy Carmichael: Old Buttermilk Sky (Selección del coleccionista, 1999) ^[108]
• Hoagy canta Carmichael (Pacific Jazz, 1957) ^[109]
• Polvo de estrellas, 1927–32 (Histórico, 1982) ^[105]
• El camino de las estrellas (MCA, 1982) ^[110]
• Polvo de estrellas y mucho más (Bluebird, 1989)
• Melodía de polvo de estrellas: Carmichael y sus amigos (RCA, 2002) ^[108]
• El clásico Hoagy Carmichael ( Colección de grabaciones de la Sociedad Histórica de Indiana y el Instituto Smithsonian , 1988) ^[111]
• El cancionero de Hoagy Carmichael (RCA Bluebird, 1990) ^[108]
• Stardust: Los gigantes del jazz interpretan a Hoagy Carmichael (Prestige, 1997) ^[108]
• Señor Maestro de la Música (Naxos, 2002)
• Hoagy Carmichael en persona, 1925-1955 (Avid, 2006)
• El primero de los cantautores (JSP, 2008)

• La cruda realidad : La cruda realidad descubre la tienda de música de Hoagy Carmichael (1970)

Carmichael escribió dos autobiografías que Da Capo Press combinó en un solo volumen para una edición de bolsillo, publicada en 1999: ^[112]

• La carretera del polvo de estrellas (1946) ^[64]
• A veces me pregunto: La historia de Hoagy Carmichael (1965) ^[75]

• Martha Carmichael Clayton , su hermana
• Archivos de música tradicional de la Universidad de Indiana

• "Audio". Indiana University Marching Hundred . Consultado el 12 de diciembre de 2016 .
• Calkin, Graham. "Somewhere In England". Jpgr.co.uk. Consultado el 29 de septiembre de 2012 .
• Carmichael, Hoagy (1946). El camino de las estrellas . Nueva York: Rinehart and Company.
• Carmichael, Hoagy y JP Miller (1957). Canciones para niños de Hoagy Carmichael . Nueva York: Golden Press. OCLC  15369706.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
• Carmichael, Hoagy y Stephen Longstreet (1999). The Stardust Road y Sometimes I Wonder: La autobiografía de Hoagy Carmichael . Cambridge, MA: Da Capo Press . ISBN 0-306-80899-4.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
• Crystal Gayle canta el corazón y el alma de Hoagy Carmichael . worldcat.org. OCLC  43114717.
• "Detalles de Soy un viejo yanqui cascarrabias en un viejo tanque clanky - Bing Crosby".
• "Datos y símbolos de Georgia". Georgia.gov. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2014. Consultado el 13 de diciembre de 2016 .
• Giddins, Gary (25 de junio de 1979). «Newport: Choices and More Choices». Nueva York . Consultado el 6 de diciembre de 2016 .
• Ginell, Richard S. "Somewhere in England–George Harrison : Songs, Reviews, Credits, Awards". AllMusic . Consultado el 29 de septiembre de 2012 .
• Gugin, Linda C.; St. Clair, James E., eds. (2015). Indiana's 200: The People Who Shaped the Hoosier State [Los 200 de Indiana: las personas que dieron forma al estado de Indiana]. Indianápolis: Indiana Historical Society Press. ISBN 978-0-87195-387-2.
• Hasse, John Edward (1988). El clásico Hoagy Carmichael . Indianápolis, Indiana y Washington, DC: Sociedad Histórica de Indiana y grabaciones de la Colección Smithsonian. pág. 5. ISBN 978-0-87195-013-0.(Folleto editado con grabaciones sonoras del mismo título.)
• "Hoagy Carmichael". Cámara de Comercio de Hollywood . Consultado el 13 de diciembre de 2016 .
• "Hoagy Carmichael". Oficina Histórica de Indiana . Consultado el 13 de diciembre de 2016 .
• "Hoagy Carmichael". Salón de la Fama de los Compositores. Archivado desde el original el 4 de enero de 2017. Consultado el 6 de diciembre de 2016 .
• "Colección Hoagy Carmichael". Universidad de Indiana (IU Digital Library) . Consultado el 6 de diciembre de 2016 .
• "Colección Hoagy Carmichael: cronología de la vida de Hoagy Carmichael". Universidad de Indiana. 18 de noviembre de 2002. Consultado el 6 de diciembre de 2016 .
• "Colección Hoagy Carmichael: visita virtual a la sala Hoagy Carmichael". Universidad de Indiana (IU Digital Library) . Consultado el 6 de diciembre de 2016 .
• "Escultura emblemática de Hoagy Carmichael". Visit Bloomington . Consultado el 13 de diciembre de 2016 .
• "Hoagy Carmichael Recordings". Salón de la Fama de los Compositores. Archivado desde el original el 4 de enero de 2017. Consultado el 12 de diciembre de 2016 .
• "Hong Kong Blues". Rockabilly.nl . Consultado el 12 de febrero de 2008 .
• "Indiana, nuestro saludo de Indiana a la vieja IU Indiana Fight Chimes of Indiana" (PDF) . Atletismo de la Universidad de Indiana. Archivado desde el original (PDF) el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 12 de diciembre de 2016 .
• Kennedy, Rick (verano de 1994a). "Recuerdos de polvo de estrellas: Hoagy Carmichael y los registros Gennett de Indiana". Rastros de la historia de Indiana y el Medio Oeste . 6 (3). Indianápolis: Sociedad Histórica de Indiana: 4–9.
• Kennedy, Rick (1994b). Jelly Roll, Bix y Hoagy: Gennett Studios y el nacimiento del jazz grabado . Bloomington, IN: Indiana University Press . ISBN 978-0-253-33136-6.
• Macintyre, Ben (2008). Sólo para tus ojos . Londres: Bloomsbury Publishing. ISBN 978-0-7475-9527-4.
• «Catálogo de Pacific Jazz Records: Serie 1200: PJ-1223». Jazzdisco.org . Consultado el 12 de diciembre de 2016 .
• Raykoff, Ivan, "Carmichael, Hoagy (1899–1981)" en Pendergast, Tom y Sara Pendergast (2000). Enciclopedia de cultura popular de St. James. Detroit: Gale. ISBN 978-1-55862-529-7. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2013.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
• "Títulos de registro con descripciones y ensayos ampliados". Biblioteca del Congreso . Consultado el 13 de diciembre de 2016 .
• "Compositor: Carmichael Howard Hoagland". BMI Repertoire . Broadcast Music Incorporated . Archivado desde el original el 13 de julio de 2012. Consultado el 3 de octubre de 2011 .
• "Stardust". BBC . Consultado el 15 de diciembre de 2016 .
• Sudhalter, Richard M. (2002). Stardust Melody: The Life and Music of Hoagy Carmichael . Nueva York: Oxford University Press en asociación con la Sociedad Histórica de Indiana . ISBN 0-19-513120-7.
• "Revisión de la televisión". The New York Times . 8 de junio de 1953.
• "El sitio web oficial de Hoagy Carmichael". Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2005. Consultado el 14 de marzo de 2008 .
• "Paseo de la fama". Fundación Starr Gennett. 28 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2019. Consultado el 13 de diciembre de 2016 .
• Wilder, Alec (1990). Canción popular estadounidense: los grandes innovadores 1900-1950 . Nueva York / Oxford: Oxford University Press. págs. 371-388. ISBN 0-19-501445-6.

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Hoagy Carmichael .

Wikiquote tiene citas relacionadas con Hoagy Carmichael .

• Sitio web oficial
• Hoagy Carmichael en IMDb
• Hoagy Carmichael en Turner Classic Movies
• Hoagy Carmichael en la base de datos de Internet Broadway
• Hoagy Carmichael en el Archivo Red Hot Jazz
• La colección Hoagy Carmichael en la Universidad de Indiana en Bloomington
• Grabaciones de Hoagy Carmichael en la Discografía de Grabaciones Históricas Estadounidenses .
• Discografía de Hoagy Carmichael en Discogs
• Hoagy Carmichael en Find a Grave