Mildred Bailey
Cantante de jazz nativa americana (1907-1951)

Mildred Bailey
Bailey fotografiado por William P. Gottlieb en la ciudad de Nueva York, 1947
Bailey fotografiado por William P. Gottlieb en la ciudad de Nueva York, 1947
Información de fondo
Nombre de nacimientoMildred Eleanor Rinker
Nacido( 27 de febrero de 1907 )27 de febrero de 1907 [1]
Tekoa, Washington , EE. UU.
Fallecido12 de diciembre de 1951 (12 de diciembre de 1951)(44 años)
Poughkeepsie, Nueva York , EE. UU.
GénerosJazz , jazz vocal , blues
OcupaciónCantante
EtiquetasVocalión
Artista musical

Mildred Bailey (nacida Mildred Rinker ; 27 de febrero de 1907 - 12 de diciembre de 1951) fue una cantante de jazz nativa americana [2] durante la década de 1930, conocida como "La reina del swing", "La dama de la mecedora" y "La señora Swing". Grabó las canciones " For Sentimental Reasons ", "It's So Peaceful in the Country", "Doin' The Uptown Lowdown", " Trust in Me ", " Where Are You? ", " I Let a Song Go Out of My Heart ", " Small Fry ", " Please Be Kind ", " Darn That Dream ", " Rockin' Chair ", "Blame It on My Last Affair" y "Says My Heart". Tuvo tres discos que alcanzaron el número uno en las listas populares. [3]

Creció en la reserva Coeur d'Alene en Idaho, donde su madre era miembro inscrita. La familia se mudó a Spokane, Washington , cuando ella tenía 13 años. Sus hermanos menores también se convirtieron en músicos. Su hermano, Al Rinker , comenzó a actuar como cantante con Bing Crosby en Spokane y se convirtió en miembro de The Rhythm Boys . Como adultos, Charles Rinker era letrista y Miles Rinker era clarinetista y saxofonista que más tarde se convirtió en agente de reservas. [4]

Primeros años de vida

Bailey nació con el nombre de Mildred Rinker en una granja en la zona rural de Tekoa , Washington. [5] Su madre, Josephine, era miembro del pueblo Coeur d'Alene [3] y una devota católica romana . [4] El bisabuelo de Bailey, Bazil Peone, fue el orador principal y líder de canto de los Coeur d'Alene a principios del siglo XX. Su capacidad para crear himnos católicos indigenizados ayudó a guiar a la tribu durante los tiempos difíciles de colonización activa por parte de los misioneros jesuitas. [6]

Bailey y sus hermanos crecieron cerca de De Smet , Idaho, en la reserva Coeur d'Alene . Su padre tocaba el violín y organizaba bailes de cuadrilla. Su madre tocaba el piano todas las noches y le enseñó a tocar y cantar. Entre sus hermanos menores se encontraban Miles, Al , vocalista y compositor, y Charles , letrista. [7] La ​​familia solía organizar reuniones los sábados por la noche, creando pequeños salones de música y baile en la casa para los rancheros locales con Josephine y Mildred al piano. Mildred también acompañaba a su madre a ceremonias nativas tradicionales, donde escuchaba y practicaba las canciones y letras tradicionales que más tarde influirían en su voz única para cantar. [6]

Josephine murió de tuberculosis a la edad de 36 años, lo que puso en peligro la capacidad de Mildred de permanecer conectada con su familia nativa y sus tradiciones de la manera en que pudo hacerlo mientras su madre estaba viva. Poco después de la muerte de Josephine, el padre de Mildred se volvió a casar, tuvo una hija y creó una casa tumultuosa e infeliz de la que Mildred y sus hermanos fueron expulsados ​​sistemáticamente por su nueva madrastra. [6] Ante un ultimátum para elegir a sus propios hijos o a su nueva esposa, el padre de Mildred se puso del lado de su esposa y Mildred se mudó de la casa a Seattle con su tía y su tío. Ella y su tía estuvieron involucradas en un grave accidente automovilístico poco tiempo después, en el que murió su tía y dejó a Mildred con graves cicatrices físicas y emocionales. [6]

Carrera musical

A los 17 años, Rinker se mudó a Seattle y trabajó como demostradora de partituras en Woolworth's . Se casó y se divorció de Ted Bailey, y conservó su apellido porque pensó que sonaba más americano que Rinker, [4] que era de origen suizo (alemán). [3]

Bailey realizó una gira con una revista de la Costa Oeste y terminó en California, donde consiguió trabajo en la estación de radio KMTR y en un bar clandestino en Bakersfield llamado The Swede's. [8] Con la ayuda de su segundo marido, Benny Stafford, Bailey se convirtió en una cantante de blues y jazz establecida en la costa oeste de los Estados Unidos. Según Gary Giddins en su libro Bing Crosby: A Pocketful of Dreams, The Early Years 1903–1940 , encontró trabajo para su hermano Al Rinker y Bing Crosby , que había comenzado a actuar en Spokane, Washington. Habían viajado desde Spokane para unirse a ella en Los Ángeles. Giddins dice que Crosby escuchó sobre Louis Armstrong de Bailey, quien lo instó a escuchar a Armstrong si Crosby iba a ser un cantante de jazz serio. También tocó discos de Crosby de su colección de Ethel Waters y Bessie Smith . [4]

Crosby ayudó a Bailey a su vez presentándole a Paul Whiteman en Los Ángeles. [4] Ella cantó con la banda de Whiteman de 1929 a 1933. Whiteman tenía un programa de radio para Old Gold Cigarettes , y cuando Bailey debutó en él con su versión de " Moanin' Low " el 6 de agosto de 1929, [9] la reacción favorable del público fue inmediata. Sin embargo, la primera grabación de Bailey con Whiteman no tuvo lugar hasta el 6 de octubre de 1931, cuando grabó una canción llamada "My Goodbye to You". [10] Su grabación de " All of Me " con Whiteman el mismo año fue un éxito en 1932. [11]

Sus dos primeros discos fueron como vocalista no acreditada para una sesión de 1929 de la orquesta de Eddie Lang ("What Kind o' Man Is You?", una canción de Hoagy Carmichael que se publicó solo en el Reino Unido), y una grabación el 8 de mayo de 1930, de "I Like to Do Things for You" para Frankie Trumbauer . [12] Fue la vocalista femenina de Whiteman hasta 1932 (grabando en un estilo suave y canturreante) pero dejó la banda más tarde ese mismo año por desacuerdos salariales. Grabó cuatro lados para Brunswick en 1931 con la orquesta de Casa Loma . [13] y hubo más grabaciones para el sello en 1933 con los Dorsey Brothers como músicos de apoyo. Bailey fue parte de una sesión estelar con la banda de estudio de Benny Goodman en 1934 con Coleman Hawkins , Dick McDonough y Gene Krupa . [14] Después de dejar Whiteman, Bailey cantó en los programas de radio de George Jessel y Willard Robison . [15]

En 1933, Bailey se casó con Red Norvo , un xilofonista, improvisador y líder de banda que también había trabajado con Paul Whiteman. Una pareja dinámica, permanecieron casados ​​hasta 1942 y fueron conocidos como "el Sr. y la Sra. Swing". [3] Trabajaron gran parte del tiempo en la ciudad de Nueva York. Siguieron siendo amigos después de su divorcio. [8] Trabajó como solista, cantando en clubes de Nueva York, como el Café Society y el Blue Angel . A partir de septiembre de 1944, el programa de radio de Bailey comenzó en CBS y continuó hasta febrero de 1945. [16] Su último compromiso importante fue con Joe Marsala en Chicago en 1950. [15]

De 1936 a 1939, Norvo grabó para Brunswick (con Bailey como vocalista principal), y Bailey grabó para Vocalion , a menudo con la banda de Norvo. Algunas de sus otras grabaciones incluyeron a miembros de la banda de Count Basie . Los dos intérpretes continuaron grabando juntos de forma intermitente hasta 1945. Bailey apareció en el programa de radio Camel Caravan de Benny Goodman y cantó en varias grabaciones de Goodman para Columbia en 1939 y 1940, incluida su versión de "Darn That Dream", que fue un éxito en 1940. [17]

Bailey sufría de diabetes . Debido a su salud, estuvo hospitalizada en 1938, 1943 y 1949. Se jubiló por un tiempo en 1949 en una granja que poseía en Poughkeepsie, Nueva York. A menudo se encontraba en dificultades económicas, y Bing Crosby la rescató varias veces. [13]

Bailey murió de insuficiencia cardíaca el 12 de diciembre de 1951 [18] en el Hospital St. Francis en Poughkeepsie, Nueva York, a la edad de 44 años. [3]

Premios y honores

  • En 1989, Bailey fue incluido en el Salón de la Fama del Big Band y el Jazz.
  • El New Grove Dictionary of Jazz describe a Bailey como "la primera cantante blanca que absorbió y dominó el fraseo con sabor a jazz... de sus contemporáneos negros". Sin embargo, esta designación no reconoce la herencia completa de Bailey, ya que su madre era "miembro de la tribu Coeur d'Alene" y "su padre de ascendencia suizo-irlandesa". [3]
  • En 1994, el Servicio Postal de Estados Unidos emitió un sello de 29 centavos en honor a Bailey; [19] fue diseñado por Howard Koslow, basado en la fotografía del fotógrafo de jazz William Gottlieb (en el encabezado de este artículo) de Bailey tocando en el Carnegie Hall . [3]
  • En 2012, la Nación Coeur d'Alene presentó una resolución en honor a Bailey ante la legislatura del estado de Idaho. Buscaban que se reconociera la ascendencia de la cantante de Coeur d'Alene, así como promover su incorporación al Salón de la Fama del Jazz at Lincoln Center en la ciudad de Nueva York. [3]

Éxitos número uno

En 1938, Bailey tuvo dos éxitos número uno con Red Norvo and His Orchestra. "Please Be Kind" alcanzó el número uno en la lista Hit Parade el 7 de mayo. También cantó como vocalista principal con Norvo en "Says My Heart", que alcanzó el número uno durante la semana del 18 de junio de 1938. [20]

Bailey cantó la voz principal en " Darn That Dream ", grabada por Benny Goodman y su orquesta, que alcanzó el número uno durante una semana en marzo de 1940 en la lista pop de EE. UU. [21]


Discografía

  • Dulces comienzos (Los viejos maestros, 1994)
  • Vocalista de banda (The Old Masters, 1994)
  • La dama de la silla mecedora (GRP, 1994)
  • Los años del ángel azul (Baldwin Street Music, 1999)
  • Yo y el blues (Savoy, 2000)
  • Las legendarias sesiones V-Disc (Vintage Jazz, 1990)
  • Grabaciones completas de Mildred Bailey en Columbia (Mosaic, 2000)

Sencillos de éxito

( Solo lanzamientos de Vocalion )

AñoSolteroA NOSOTROSN.º de cat.
1936" Por razones sentimentales "183367
" Más de lo que sabes "153378
1937" Confía en mí " (lado A)43449
"Mi último amorío" (lado B)103449
" ¿Dónde estás? "53456
" Nunca en un millón de años "83508
" Silla mecedora "133553
"Es lo natural"143626
"Bob White (¿Qué vas a cantar esta noche?)"143712
"Correcto o incorrecto"193758
1938" Gracias por el recuerdo "113931
"No seas así"94016
" Dejé que una canción saliera de mi corazón "84083
" Pequeño pez "94224
"Así que ayúdame"24253
" Mi ensoñación "104408
1939"Échale la culpa a mi última aventura"134632
"Amor de luna"144939

[22]

Otras grabaciones notables

La miniserie dramática histórica estadounidense de 2023 " Lecciones de química " utilizó la grabación de Bailey de 1940 de "Wham (Re Bop Boom Bam)" como tema de apertura. [24]

Referencias

  1. ^ "Mildred Bailey". britannica.com . Encyclopædia Britannica. 23 de febrero de 2019 . Consultado el 27 de febrero de 2019 .
  2. ^ Robinson, Jessica (15 de marzo de 2012). "Tribu busca corregir la historia del jazz a partir de la herencia de una cantante nativa". NPR . Consultado el 24 de julio de 2020 .
  3. ^ abcdefgh Miller, John. (Associated Press) "Tribu de Idaho: 'La señora Swing' era india". Archivado el 15 de noviembre de 2017 en Wayback Machine , The Wenatchee World ; consultado el 27 de marzo de 2012.
  4. ^ abcde Giddins, Gary (2001). Bing Crosby: Un puñado de sueños (1.ª ed.). Boston, Massachusetts: Little, Brown. ISBN 0-316-88188-0.
  5. ^ Bush, John. "Mildred Bailey". AllMusic . Consultado el 23 de noviembre de 2017 .
  6. ^ abcd Berglund, Jeff (2016). Pop indígena: música nativa americana desde el jazz hasta el hip hop . University of Arizona Press. ISBN 978-0816533732.OCLC 936200020  .
  7. ^ "La muerte se lleva a Mildred Bailey, cantante de blues" Archivado el 6 de julio de 2015 en Wayback Machine . , Seattle Daily Times , 13 de diciembre de 1951.
  8. ^ ab Hemming, Roy (1991). Descubriendo a los grandes cantantes del pop clásico . Nueva York: Newmarket Press. pág. 42. ISBN 1-55704-072-9.
  9. ^ Pairpoint, Lionel. "Y aquí está Bing..." Revista BING . Consultado el 14 de marzo de 2018 .
  10. ^ "El proyecto discográfico en línea". 78discography.com . Consultado el 14 de marzo de 2018 .
  11. ^ Whitburn, Joel (1986). Joel Whitburn's Pop Memories 1890–1954 [Recuerdos pop de Joel Whitburn, 1890-1954]. Wisconsin: Record Research. pág. 452. ISBN 0-89820-083-0.
  12. ^ "El proyecto discográfico en línea". 78discography.com . Consultado el 16 de marzo de 2018 .
  13. ^ a b Friedwald, Will (1996). Canto de jazz. Nueva York: Da Capo Press. pag. 69.ISBN​ 0-306-80712-2.
  14. ^ Rust, Brian (1984). Jazz Records 1897–1942 (quinta edición). Londres: Storyville Publications. pág. 593. ISBN 0902391046.
  15. ^ ab Rayno, Don (2003). Paul Whiteman: pionero de la música estadounidense, vol. 1, 1890-1930 . Lanham, Maryland: The Scarecrow Press. pág. 343. ISBN 0-8108-4579-2.
  16. ^ "allmusic.com". allmusic.com . Consultado el 16 de marzo de 2018 .
  17. ^ Whitburn, Joel (1986). Joel Whitburn's Pop Memories 1890–1954 [Recuerdos pop de Joel Whitburn, 1890-1954]. Wisconsin: Record Research. pág. 180. ISBN 0-89820-083-0.
  18. ^ "Mildred Bailey, cantante de blues; destacada artista sucumbe a una dolencia cardíaca ganó fama con el gran nombre de 'Old Rockin' Chair'" en Field Discovered in 1929 (Published 1951)". The New York Times . 13 de diciembre de 1951 . Consultado el 6 de noviembre de 2020 .
  19. ^ "Mildred Bailey", Mujeres en sellos , publicación 512, Servicio Postal de los Estados Unidos, 2003
  20. ^ abc "YOUR HIT PARADE (USA) WEEKLY SINGLE CHARTS FROM 1938". Éxitos de todas las décadas . Consultado el 30 de diciembre de 2016 .
  21. ^ ab "Canciones del año 1939". TSort . Consultado el 30 de diciembre de 2016 .
  22. ^ Whitburn, Joel (1986). Joel Whitburn's Pop Memories 1890–1954. Wisconsin, EE. UU.: Record Research Inc., págs. 41-42. ISBN 0-89820-083-0.
  23. ^ "Programa nº 3 de Crónicas Pop de los años 40". 1972.
  24. ^ https://www.imdb.com/title/tt23842986/soundtrack/
  • Mildred Bailey en encyclopedia.com

Lectura adicional

  • La enciclopedia completa de música popular y jazz 1900-1950 de Roger D. Kinkle (Arlington House Publishers, 1974)
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