Grabación remota
Grabación de audio complejo y de alta calidad fuera de un estudio.
Un camión remoto y sus interiores, 1970

La grabación remota , también conocida como grabación en el lugar , es el acto de hacer una grabación de audio compleja de alta calidad de una presentación en vivo de un concierto o cualquier otra grabación en el lugar que utilice técnicas de grabación multipista fuera de un estudio de grabación . [1] Luego, la grabación multipista se mezcla cuidadosamente y el resultado final se denomina grabación remota o álbum en vivo . Esto contrasta con una grabación de campo que utiliza pocos micrófonos, grabados en la misma cantidad de canales que el producto deseado. La grabación remota no es lo mismo que la transmisión remota para la que se mezclan múltiples micrófonos en vivo y se transmiten durante la presentación, generalmente en estéreo. La grabación remota y la transmisión remota pueden realizarse simultáneamente por el mismo equipo utilizando los mismos micrófonos.

Un beneficio importante de una grabación remota es que los artistas responderán a la audiencia; no se distraerán tanto con el proceso de grabación. [2] Otra razón para una grabación remota es capturar a un artista en un espacio acústico diferente , como una iglesia, un salón de baile o una sala de reuniones. [3]

Para realizar una grabación remota, se transporta un equipo de grabación con calidad de estudio al lugar del concierto y se conecta a los micrófonos del concierto con un banco de divisores de micrófono . Se pueden agregar otros micrófonos. Las señales de cada micrófono se envían a pistas separadas. [4]

Las grabaciones remotas suelen realizarse con un camión remoto especialmente construido : un estudio de grabación móvil que transporta una consola de mezclas , monitores de estudio y grabadoras multipista. A principios de 1958, el ingeniero de grabación Wally Heider desarrolló y popularizó el uso de un camión remoto en California a mediados de los años 60 y durante toda la década de 1970. [5]

Historia

La grabación remota surgió de la práctica de realizar grabaciones de campo con equipos de alta calidad. Las primeras grabaciones de este tipo eran rudimentarias, realizadas en las décadas de 1920 y 1930, comenzando con Ralph Peer en 1923. Peer llevaba una máquina cortadora de discos y grababa a los músicos directamente en el disco. A partir de 1941, Alan Lomax se hizo conocido por las grabaciones de campo que hizo de las diversas tradiciones musicales llevadas o creadas en los Estados Unidos. En la década de 1950, los avances en micrófonos, mezcladores y grabadoras permitieron llevar equipos más sofisticados a un lugar de concierto, incluidos más micrófonos, grabadoras con más pistas y, posiblemente, una consola de mezclas para mezclar varios micrófonos y reducir la cantidad de pistas grabadas.

No todas las grabaciones remotas fueron bien recibidas por el público. Por ejemplo, en 1963 Chess Records llevó su grabadora monoaural a Myrtle Beach, Carolina del Sur , para capturar los conciertos del fin de semana del 4 de julio , incluida la electrizante actuación de Bo Diddley frente a 2000 fanáticos entusiasmados. El álbum resultante, Bo Diddley's Beach Party , no se vendió bien en los EE. UU. [6]

En 1958, el ingeniero de grabación estadounidense Wally Heider montó un equipo de grabación en un camión, al parecer el primero en hacerlo. Al año siguiente, el ingeniero Reice Hamel hizo lo mismo. Ambos emplearon nuevas técnicas, llevaron muchos micrófonos a un concierto y mezclaron la interpretación a medida que se producía (como si se tratara de una transmisión remota) grabando en grabadoras de cinta estéreo para su lanzamiento como discos estéreo y mono. El primer camión de Hamel pasó de ser simple a más complejo en los primeros siete años. Empezó con el estéreo, consiguió una máquina de tres pistas en la que grabó un concierto de Barbra Streisand y luego, en 1965, configuró el camión como un estudio de grabación completo. En 1966 instaló una máquina de cuatro pistas, luego pasó a ocho pistas y en 1971 estaba grabando en dieciséis pistas. [7]

Muchas de las grabaciones de Heider se convirtieron en éxitos o éxitos de crítica. Uno de ellos es el álbum clásico Live in Concert de Ray Charles , capturado en 1964 en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. [8] Heider grabó el Monterey Pop Festival en 1967; [9] [10] [11] sus numerosos actos musicales y la creciente importancia del sonido de alta calidad para una película de conciertos señalaron un cambio importante en la escala e importancia para el operador de camiones remotos. Después de eso, otros estudios de grabación ensamblaron sus propios camiones de grabación remota y se guardaron más conciertos en cintas multipista. El Festival de Woodstock se grabó en 12 pistas con un camión remoto y luego se mezcló en el estudio Record Plant en Nueva York. [12] En agosto de 1971, Record Plant utilizó su primer camión remoto para hacer su primera grabación remota, The Concert for Bangladesh celebrado en el Madison Square Garden . [13] En preparación para el concierto, el cofundador de Record Plant, Chris Stone, dijo que la grabación remota tenía varias ventajas clave con respecto a la grabación en estudio: "En realidad no es tan caro como el tiempo en el estudio cuando se considera que el concierto dura dos horas, quizás dos veces por noche durante dos días. Es una música espontánea que se graba en vivo. Esto la hace más agradable [ sic ]. Y generalmente es más fácil para el músico, que recibe el pago por el concierto y realiza la grabación para su próximo LP al mismo tiempo. Todos ganan". [7]

Véase también

Referencias

  1. ^ White, Glenn D.; Louie, Gary J. (2005). El diccionario de audio (3.ª edición). University of Washington Press. pág. 328. ISBN 0-295-98498-8.
  2. ^ Bartlett, Bruce; Bartlett, Jenny (2006). Grabación de música en exteriores: captura de la interpretación en vivo (2.ª ed.). Focal Press. pág. 17. ISBN 0-240-80891-6.
  3. ^ Eargle, John (2005). Manual de ingeniería de grabación (4.ª edición). Birkhäuser. pág. 292. ISBN 0-387-28470-2.
  4. ^ Van Horn, Rick (1997). El baterista trabajador. Hal Leonard Corporation. pág. 26. ISBN 0-7935-7358-0.
  5. ^ McCullaugh, Jim (15 de noviembre de 1980). "Tiempos de alta tecnología en la meca mundial de la grabación". Billboard . Vol. 92, núm. 46. pág. 90. ISSN  0006-2510.
  6. ^ Bonomo, Joe (2009). Jerry Lee Lewis: Perdido y encontrado. Continuum International Publishing Group. pág. 77. ISBN 978-0-8264-2966-7.
  7. ^ ab Glassenberg, Bob (31 de julio de 1971). "Studio Track". Billboard . Vol. 83, núm. 31. Nielsen Business Media. pág. 4. ISSN  0006-2510.
  8. ^ Erlewine, Stephen Thomas (2003). Guía musical completa sobre el soul: la guía definitiva sobre el R&B y el soul. Hal Leonard Corporation. pág. 132. ISBN 0-87930-744-7.
  9. ^ Brant, Marty (2008). Join together: cuarenta años del festival de música rock. Hal Leonard Corporation. pág. 28. ISBN 978-0-87930-926-8.
  10. ^ "Live At Monterey". AlbumLinerNotes.com . Consultado el 17 de julio de 2011. Grabado con el control remoto de 8 pistas de Wally Heider usando una cinta analógica 3M. Ingenieros: Wally Heider y Bones Howe.
  11. ^ "At Monterey Pop". AlbumLinerNotes.com . Consultado el 17 de julio de 2011. Grabación remota de Wally Heider.
  12. ^ Waddell, Ray (8 de agosto de 2009). "Paz y prosperidad: cómo un festival de tres días se convirtió en un negocio de cuatro décadas". Billboard . Vol. 121, núm. 31. Nielsen Business Media. pág. 22. ISSN  0006-2510.
  13. ^ Goggin, David (1988). "La fábrica de discos a los 20". Mix .
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