El sorprendente hombre araña | |
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Información de la publicación | |
Editor | Lista
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Cronograma | Mensual |
Formato | Serie en curso |
Género | |
Fecha de publicación | Lista
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Número de problemas | Lista
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Personaje(s) principal(es) | El hombre araña |
Equipo creativo | |
Creado por | Stan Lee Steve Ditko |
Escrito por | Lista
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Dibujante(s) | Lista
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Entintador(es) | Lista
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The Amazing Spider-Man es unaserie de cómics de superhéroes estadounidense en curso que presenta al superhéroe de Marvel Comics Spider-Man como su personaje principal y protagonista principal . Al estar en la continuidad principal de la franquicia, fue el primer título del personaje, lanzándose siete meses después de su introducción en el número final de Amazing Fantasy . La serie comenzó a publicarse con una fecha de portada de marzo de 1963 y se ha publicado casi continuamente hasta la fecha en seis volúmenes con solo una interrupción significativa. Los números del título actualmente presentan un número de número dentro de su sexto volumen, así como un número de "legado" que refleja el número general del número en todos los volúmenes de Amazing Spider-Man . El título alcanzó los 900 números en 2022.
La serie comenzó como una publicación periódica bimestral antes de ser ampliada a mensual después de cuatro números. Fue el único título principal mensual del personaje hasta que se lanzó Peter Parker, the Spectacular Spider-Man en 1976. [1] Después de 441 números, The Amazing Spider-Man se reinició en 1999 como el número 1 del Volumen 2. Se publicó durante 58 números antes de volver al número de número general del título con el n.º 500 en 2003. La serie se publicó esencialmente de forma continua a lo largo de los dos primeros volúmenes desde 1963 hasta su histórico número 700 a fines de 2012, cuando fue reemplazada por The Superior Spider-Man como parte del relanzamiento de Marvel NOW! de las líneas de cómics de Marvel. [2] El título se publicó ocasionalmente quincenalmente durante los dos primeros volúmenes, y se publicó tres veces al mes desde 2008 hasta 2010. Después del relanzamiento de Action Comics y Detective Comics , The Amazing Spider-Man se convirtió brevemente en el cómic estadounidense activo con mayor número.
The Amazing Spider-Man regresó con el volumen 3 en abril de 2014 luego de la conclusión del arco argumental de The Superior Spider-Man después de 31 números. A fines de 2015, la serie se relanzó con un cuarto volumen luego del evento Secret Wars de 2015. Después de 45 años, el volumen se relanzó una vez más como parte de Marvel Legacy , volviendo a la numeración general de "legado" con el número 789 a fines de 2017. Menos de un año después, la serie se relanzó nuevamente con un quinto volumen como parte de Marvel's Fresh Start . Por primera vez, aunque los números de los números se reiniciaron nuevamente desde el n. ° 1, los números también llevaban el número general de número "legado". Un sexto volumen comenzó en abril de 2022 para celebrar el 60 aniversario de Spider-Man. Desde el segundo volumen, el título ha tenido varios cronogramas de lanzamiento, incluidos mensuales y quincenales, entre otros.
El escritor y editor Stan Lee y el artista y co-guionista Steve Ditko crearon el personaje de Spider-Man, [3] y la pareja produjo 38 números desde marzo de 1963 hasta julio de 1966. Ditko se fue después del número 38, mientras que Lee permaneció como escritor hasta el número 100. Desde entonces, muchos escritores y artistas se han hecho cargo del cómic mensual a través de los años, narrando las aventuras del héroe más identificable de Marvel.
The Amazing Spider-Man ha sido la serie insignia del personaje durante sus primeros cincuenta años de publicación, y fue la única serie mensual protagonizada por Spider-Man hasta Peter Parker, The Spectacular Spider-Man , en 1976, aunque 1972 vio el debut de Marvel Team-Up , con la gran mayoría de los números presentando a Spider-Man junto con un elenco rotativo de otros personajes de Marvel. La mayoría de los personajes y villanos principales de la saga Spider-Man han sido presentados en Amazing , y con pocas excepciones, es donde han ocurrido la mayoría de los eventos clave en la historia del personaje. El título se publicó de forma continua hasta el n.º 441 (noviembre de 1998) [4] cuando Marvel Comics lo relanzó como vol. 2 No. 1 (enero de 1999), [5] pero en el 40 aniversario de Spider-Man, este nuevo título volvió a utilizar la numeración de la serie original, comenzando nuevamente con el número 500 (diciembre de 2003) y durando hasta el número final, el número 700 (febrero de 2013). [6]
Debido a las fuertes ventas de la primera aparición del personaje en Amazing Fantasy No. 15, Spider-Man recibió su propia serie en marzo de 1963. [7] Los años iniciales de la serie, bajo Lee y Ditko, narraron la naciente carrera de Spider-Man como un justiciero superhumano enmascarado con su vida civil como el adolescente de mala suerte pero siempre de buen humor y bien intencionado Peter Parker . Peter equilibró su carrera como Spider-Man con su trabajo como fotógrafo independiente para The Daily Bugle bajo el grandilocuente editor-publicador J. Jonah Jameson para mantenerse a sí mismo y a su frágil tía May . Al mismo tiempo, Peter lidió con la hostilidad pública hacia Spider-Man y el antagonismo de sus compañeros de clase Flash Thompson y Liz Allan en Midtown High School, mientras se embarcaba en un romance tentativo y desafortunado con la secretaria de Jameson, Betty Brant .
Al centrarse en los problemas cotidianos de Parker, Lee y Ditko crearon un superhéroe innovador, lleno de defectos y dudas sobre sí mismo, y el primer superhéroe adolescente importante en ser protagonista y no un compañero. El peculiar arte de Ditko proporcionó un marcado contraste con los estilos más limpios y dinámicos del artista más destacado de Marvel, Jack Kirby , [3] y se combinó con el humor y el patetismo de la escritura de Lee para sentar las bases de lo que se convirtió en un mito perdurable.
La mayoría de los villanos clave y personajes secundarios de Spider-Man fueron introducidos durante este tiempo. El número 1 (marzo de 1963) presentó las primeras apariciones de J. Jonah Jameson [8] y su hijo astronauta John Jameson , [9] y el supervillano Chameleon . [8] Incluyó el primer encuentro del héroe con el equipo de superhéroes Los Cuatro Fantásticos . El número 2 (mayo de 1963) presentó la primera aparición de Vulture [10] y Tinkerer [11], así como el comienzo de la carrera de fotografía independiente de Parker en el periódico The Daily Bugle . [12]
La era Lee-Ditko continuó dando lugar a un número significativo de villanos y personajes secundarios, incluyendo al Doctor Octopus en el No. 3 (julio de 1963); [13] [14] el Hombre de Arena y Betty Brant en el No. 4 (septiembre de 1963); [15] el Lagarto en el No. 6 (noviembre de 1963); [16] [17] Cerebro Viviente en el No. 8 (enero de 1964); Electro en el No. 9 (marzo de 1964); [18] [19] Mysterio en el No. 13 (junio de 1964); [20] el Duende Verde en el No. 14 (julio de 1964); [21] [22] Kraven el Cazador en el No. 15 (agosto de 1964); [23] el reportero Ned Leeds en el No. 18 (noviembre de 1964); [24] y el Escorpión en el n.º 20 (enero de 1965). [25] El Hombre Fundido fue presentado en el n.º 28 (septiembre de 1965), que también presentó la graduación de Parker de la escuela secundaria. [26] Peter comenzó a asistir a la Empire State University en el n.º 31 (diciembre de 1965), que presentó las primeras apariciones de sus amigos y compañeros de clase Gwen Stacy [27] y Harry Osborn . [28] El padre de Harry, Norman Osborn, apareció por primera vez en el n.º 23 (abril de 1965) como miembro del club de campo de Jameson, pero no fue nombrado ni revelado como el padre de Harry hasta el n.º 37 (junio de 1966).
Uno de los números más celebrados de la serie Lee-Ditko es el número 33 (febrero de 1966), la tercera parte del arco argumental " If This Be My Destiny...! ", que presenta la dramática escena de Spider-Man, a través de la fuerza de voluntad y los pensamientos de la familia, escapando de ser atrapado por maquinaria pesada. El historiador de cómics Les Daniels señaló que "Steve Ditko exprime cada gramo de angustia de la situación de Spider-Man, completa con visiones del tío al que falló y la tía a la que juró salvar". [29] Peter David observó que "Después de su origen, esta secuencia de dos páginas de Amazing Spider-Man No. 33 es quizás la secuencia más querida de la era Stan Lee/Steve Ditko". [30] Steve Saffel afirmó que "la imagen de página completa de Ditko de The Amazing Spider-Man No. 33 es una de las más poderosas que han aparecido en la serie e influyó en los escritores y artistas durante muchos años". [31] y Matthew K. Manning escribieron que "las ilustraciones de Ditko para las primeras páginas de esta historia de Lee incluían lo que se convertiría en una de las escenas más emblemáticas de la historia de Spider-Man". [32] La historia fue elegida como la número 15 en la encuesta de las 100 mayores maravillas de todos los tiempos de los lectores de Marvel en 2001. El editor Robert Greenberger escribió en su introducción a la historia que "Estas primeras cinco páginas son un equivalente moderno a Shakespeare, ya que el soliloquio de Parker prepara el escenario para su próxima acción. Y con un ritmo y una narración dramáticos, Ditko ofrece una de las grandes secuencias de todos los cómics". [33]
Aunque solo se le acredita como artista durante la mayor parte de su carrera, Ditko eventualmente trazaría las historias y las dibujaría, dejando a Lee para que escribiera el diálogo. Se desarrolló una ruptura entre Ditko y Lee, y los dos hombres no se hablaban mucho antes de que Ditko completara su último número, The Amazing Spider-Man No. 38 (julio de 1966). Las razones exactas de la ruptura de Ditko y Lee nunca se han explicado por completo. [34] El artista sucesor de Spider-Man , John Romita Sr. , en una declaración de 2010 , recordó que Lee y Ditko "terminaron sin poder trabajar juntos porque no estaban de acuerdo en casi todo, cultural, social, históricamente, en todo, no estaban de acuerdo en los personajes..." [35]
En el primer número del sucesor del dibujante Romita Sr., el No. 39 (agosto de 1966), el némesis, el Duende Verde, descubre la identidad secreta de Spider-Man y revela la suya al héroe cautivo. El Spider-Man de Romita, más pulido y de aspecto heroico que el de Ditko, se convirtió en el modelo durante dos décadas. La era Lee-Romita vio la introducción de personajes como el editor en jefe del Daily Bugle, Robbie Robertson, en el No. 52 (septiembre de 1967) y el capitán de la policía de Nueva York , George Stacy , padre de la novia de Parker , Gwen Stacy , en el No. 56 (enero de 1968). El personaje secundario más importante que se introdujo durante la era Romita fue Mary Jane Watson , quien hizo su primera aparición completa en el N° 42 (noviembre de 1966), [36] aunque apareció por primera vez en el N° 25 (junio de 1965) con su rostro oscurecido y había sido mencionada desde el N° 15 (agosto de 1964). Peter David escribió en 2010 que Romita "hizo la declaración definitiva de su llegada al sacar a Mary Jane de detrás de la planta en maceta de gran tamaño [que bloqueaba la vista del lector de su rostro en el número 25] y colocarla en el panel en lo que instantáneamente se convertiría en un momento icónico". [37] Romita ha declarado que al diseñar a Mary Jane, "usó a Ann-Margret de la película Bye Bye Birdie como guía, usando su coloración, la forma de su rostro, su cabello rojo y sus faldas cortas ajustadas". [38]
Lee y Romita atenuaron la sensación de antagonismo prevaleciente en el mundo de Parker al mejorar la relación de Parker con los personajes secundarios y al tener historias centradas tanto en la vida social y universitaria de los personajes como en las aventuras de Spider-Man. Las historias se volvieron más actuales, [39] abordando temas como los derechos civiles , el racismo, los derechos de los prisioneros , la guerra de Vietnam y las elecciones políticas .
El número 50 (junio de 1967) presentó al genio criminal de gran resistencia Kingpin , [40] [41] que también se convertiría en una fuerza importante en la serie de superhéroes Daredevil . Otras primeras apariciones notables en la era Lee-Romita incluyen a Rhino en el número 41 (octubre de 1966), [ 42] [43] Shocker en el número 46 (marzo de 1967), [44] [45] Prowler en el número 78 (noviembre de 1969), [ 46] y el hijo de Kingpin, Richard Fisk , en el número 83 (abril de 1970). [47]
Varias series derivadas debutaron en la década de 1970: Marvel Team-Up en 1972, [48] y The Spectacular Spider-Man en 1976. [49] Una serie de corta duración titulada Giant-Size Spider-Man comenzó en julio de 1974 y tuvo seis números hasta 1975. [50] Spidey Super Stories , una serie dirigida a niños de 6 a 10 años, tuvo 57 números desde octubre de 1974 hasta 1982. [51] [52] La segunda década del título insignia dio un giro sombrío con una historia en el n.º 89-90 (octubre-noviembre de 1970) que presenta la muerte del capitán George Stacy . [53] Esta fue la primera historia de Spider-Man dibujada a lápiz por Gil Kane , [54] quien alternaría las tareas de dibujo con Romita durante el siguiente año y medio y dibujaría varios números emblemáticos.
Una de esas historias tuvo lugar en los controvertidos números 96-98 (mayo-julio de 1971). El escritor y editor Lee desafió a la Autoridad del Código de Cómics con esta historia, en la que el amigo de Parker, Harry Osborn, fue hospitalizado después de una sobredosis de pastillas. Lee escribió esta historia a petición del Departamento de Salud, Educación y Bienestar de los EE. UU. para una historia sobre los peligros de las drogas. Citando su dictamen en contra de representar el uso de drogas, incluso en un contexto antidrogas, la CCA se negó a poner su sello en estos números. Con la aprobación del editor de Marvel, Martin Goodman , Lee hizo que los cómics se publicaran sin el sello. Los cómics se vendieron bien y Marvel ganó elogios por sus esfuerzos de conciencia social. [55] Posteriormente, la CCA flexibilizó el Código para permitir representaciones negativas de drogas, entre otras nuevas libertades. [56]
" The Six Arms Saga " de los números 100-102 (septiembre-noviembre de 1971) presentó a Morbius, el vampiro viviente . La segunda entrega fue la primera historia de Amazing Spider-Man que no fue escrita por el cocreador Lee, [57] con Roy Thomas haciéndose cargo de la escritura del cómic durante varios meses antes de que Lee volviera a escribir los números 105-110 (febrero-julio de 1972). [58] Lee, que se convertiría en editor de Marvel Comics, con Thomas convirtiéndose en editor en jefe, luego entregó las tareas de escritura a Gerry Conway , de 19 años , [59] quien escribió el guión de la serie hasta 1975. Romita dibujó a lápiz la primera media docena de números de Conway, que presentaron al gánster Hammerhead en el número 113 (octubre de 1972). Kane luego sucedió a Romita como dibujante, [54] aunque Romita continuaría entintando a Kane por un tiempo.
El número 121 (junio de 1973 por Conway-Kane-Romita) presentó la muerte de Gwen Stacy a manos del Duende Verde en " La noche en que murió Gwen Stacy ". [60] [61] [62] Su desaparición y la aparente muerte del Duende un número más tarde formaron un arco argumental ampliamente considerado como el más definitorio en la historia de Spider-Man. [63] Las secuelas de la historia profundizaron tanto la caracterización de Mary Jane Watson como su relación con Parker.
En 1973, Gil Kane fue sucedido por Ross Andru , cuya carrera duró desde el número 125 (octubre de 1973) hasta el número 185 (octubre de 1978). [64] El número 129 (febrero de 1974) presentó a Punisher , [65] que se convertiría en uno de los personajes más populares de Marvel Comics. La era Conway-Andru presentó las primeras apariciones del Hombre Lobo en los números 124-125 (septiembre-octubre de 1973); el casi matrimonio del Doctor Octopus y la tía May en el número 131 (abril de 1974); Harry Osborn asumiendo el papel de su padre como el Duende Verde en los números 135-137 (agosto-octubre de 1974); y la " Saga del Clón " original, que contiene la introducción del clon de Spider-Man , en los números 147-149 (agosto-octubre de 1975).
Archie Goodwin y Gil Kane produjeron el número 150 del título (noviembre de 1975) antes de que Len Wein se convirtiera en escritor con el número 151. [66] Durante el mandato de Wein, Harry Osborn y Liz Allen salieron y se comprometieron; J. Jonah Jameson conoció a su futura segunda esposa, Marla Madison; y la tía May sufrió un ataque cardíaco. La última historia de Wein en Amazing fue un arco de cinco números en los números 176-180 (enero-mayo de 1978) con un tercer Duende Verde (el psiquiatra de Harry Osborn, Bart Hamilton).
Marv Wolfman , editor en jefe de Marvel de 1975 a 1976, sucedió a Wein como escritor y, en su primer número, #182 (julio de 1978), Parker le propuso matrimonio a Watson, quien se negó en el número siguiente. [67] Keith Pollard sucedió a Andru como artista poco después y, con Wolfman, presentó a la simpática pícara Black Cat (Felicia Hardy) en el #194 (julio de 1979). [68] Como interés amoroso de Spider-Man, Black Cat se convertiría en un personaje secundario importante durante la mayor parte de la siguiente década y seguiría siendo una amiga y amante ocasional hasta la década de 2010.
The Amazing Spider-Man #200 (enero de 1980) presentó el regreso y la muerte del ladrón que mató al tío Ben de Spider-Man. [69] El escritor Marv Wolfman y el dibujante Keith Pollard dejaron el título a mediados de año, sucedidos por Dennis O'Neil , un escritor conocido por su innovador trabajo en la década de 1970 en la editorial rival DC Comics , [70] y el dibujante John Romita Jr. O'Neil escribió dos números de The Amazing Spider-Man Annual , ambos dibujados por Frank Miller . El Annual de 1980 presentó un equipo con Doctor Strange [71] mientras que el Annual de 1981 mostró una reunión con Punisher . [72] Roger Stern , que había escrito casi 20 números del título hermano The Spectacular Spider-Man , se hizo cargo de Amazing con #224 (enero de 1982). [73] Durante sus dos años en el título, Stern aumentó los antecedentes de los villanos de Spider-Man establecidos desde hace mucho tiempo y, con Romita Jr., creó al misterioso supervillano Hobgoblin en #238-239 (marzo-abril de 1983). [74] [75] Los fanáticos se involucraron con el misterio de la identidad secreta de Hobgoblin, que continuó a lo largo de #244-245 y 249-251 (septiembre-octubre de 1983 y febrero-abril de 1984). Un cambio duradero fue la reintroducción de Mary Jane Watson como una mujer más seria y madura que se convierte en la confidente de Peter después de que ella revela que conoce su identidad secreta. Stern también escribió " The Kid Who Collects Spider-Man " en The Amazing Spider-Man #248 (enero de 1984), una historia que se encuentra entre sus más populares. [74] [76]
A mediados de 1984, Tom DeFalco y Ron Frenz se hicieron cargo del guion y el dibujo. DeFalco ayudó a establecer la relación madura de Parker y Watson, sentando las bases para la boda de los personajes en 1987. Cabe destacar que en el n.º 257 (octubre de 1984), Watson le dice a Parker que sabe que él es Spider-Man, y en el n.º 259 (diciembre de 1984), le revela a Parker el alcance de su problemática infancia. Otros números notables de la era DeFalco-Frenz incluyen el n.º 252 (mayo de 1984), la primera aparición del traje negro de Spider-Man, que el héroe usaría casi exclusivamente durante los siguientes cuatro años de cómics; el debut de la mente maestra criminal Rose en el n.º 253 (junio de 1984); la revelación en el n.º 258 (noviembre de 1984) de que el traje negro es un ser vivo, un simbionte ; y la introducción de la mercenaria femenina Silver Sable en el número 265 (junio de 1985).
DeFalco y Frenz fueron retirados de The Amazing Spider-Man en 1986 por el editor Jim Owsley en circunstancias agrias. [77] Una sucesión de artistas, entre ellos Alan Kupperberg , John Romita Jr. y Alex Saviuk , dibujaron la serie de 1987 a 1988, y Owsley escribió el cómic durante la primera mitad de 1987, guionando la historia de cinco partes "Gang War" (#284-288) que DeFalco trazó. El ex guionista de Spectacular Spider-Man, Peter David, escribió el #289 (junio de 1987), que reveló que Ned Leeds era el Hobgoblin, aunque Roger Stern lo modificó en 1996 para que Leeds no fuera el Hobgoblin original después de todo.
David Michelinie se hizo cargo como escritor en el siguiente número, para un arco argumental en los números 290-292 (julio-septiembre de 1987) que condujo al matrimonio de Peter Parker y Mary Jane Watson en Amazing Spider-Man Annual No. 21. La historia de " La última cacería de Kraven " del escritor JM DeMatteis y los artistas Mike Zeck y Bob McLeod se cruzó con The Amazing Spider-Man #293 y 294. [78] El número 298 (marzo de 1988) fue el primer cómic de Spider-Man dibujado por la futura estrella de la industria Todd McFarlane , el primer artista regular en The Amazing Spider-Man desde la partida de Frenz. McFarlane revolucionó el aspecto de Spider-Man. Su representación - poses "al estilo de Ditko", [79] ojos grandes; extremidades nervudas y contorsionadas; y telarañas desordenadas, anudadas y enrevesadas - influyó en la forma en que prácticamente todos los artistas posteriores dibujarían al personaje. Otra contribución significativa de McFarlane al canon de Spider-Man fue el diseño de lo que se convertiría en uno de los antagonistas más populares de Spider-Man, el supervillano Venom . [80] El número 299 (abril de 1988) presentó la primera aparición de Venom (un cameo en la última página) antes de su primera aparición completa en el número 300 (mayo de 1988). El último número presentó a Spider-Man volviendo a su traje rojo y azul original.
Otros números notables de la era Michelinie-McFarlane incluyen el #312 (febrero de 1989), con el Duende Verde contra el Duende; y los #315-317 (mayo-julio de 1989), con el regreso de Venom. En julio de 2012, la portada original de Todd McFarlane para The Amazing Spider-Man #328 se vendió por una oferta de $657,250, lo que la convirtió en la portada de cómic estadounidense más cara jamás vendida en una subasta. [81]
Con una vida civil como hombre casado, el Spider-Man de la década de 1990 era diferente del superhéroe de las tres décadas anteriores. McFarlane dejó el título en 1990 para escribir y dibujar una nueva serie titulada simplemente Spider-Man . Su sucesor, Erik Larsen , dibujó el cómic desde principios de 1990 hasta mediados de 1991. Después del número 350, Larsen fue sucedido por Mark Bagley , quien había ganado el Marvel Tryout Contest de 1986 [82] y se le asignaron varios trabajos de dibujo a lápiz de bajo perfil seguidos de una carrera en New Warriors en 1990. Bagley dibujó a lápiz el título insignia de Spider-Man de 1991 a 1996. [83] Durante ese tiempo, la interpretación de Spider-Man de Bagley se usó ampliamente para material y mercadería con licencia.
Los números 361-363 (abril-junio de 1992) presentaron a Carnage , [84] un segundo némesis simbionte de Spider-Man. El número del 30.º aniversario de la serie, el número 365 (agosto de 1992), fue un número de tamaño doble, con portada holográfica [85] con el final de suspenso de los padres de Peter Parker, que se creía muerto durante mucho tiempo, reapareciendo con vida. Pasarían casi dos años antes de que se revelara que eran impostores, que son asesinados en el número 388 (abril de 1994), el último número del guionista Michelinie. Su período de 1987-1994 le dio la segunda carrera más larga como escritor del título, detrás de Stan Lee.
El número 375 se publicó con una cubierta de papel dorado. [86] Hubo un error que afectó a algunos números y a los cuales les falta la mayor parte del papel dorado. [87]
Con el número 389, el escritor JM DeMatteis , cuyos créditos en Spider-Man incluían el arco argumental de 1987 " La última cacería de Kraven " y una carrera de 1991-1993 en The Spectacular Spider-Man , se hizo cargo del título. Desde octubre de 1994 hasta junio de 1996, Amazing dejó de publicar historias exclusivas de él y publicó entregas de historias de varias partes que se cruzaron con todos los libros de Spider-Man. Una de las pocas historias independientes durante este período fue en el número 400 (abril de 1995), que presentó la muerte de la tía May, que luego se reveló que había sido falsa (aunque la muerte aún se mantiene en la continuidad de MC2). La " Saga del clon " culminó con la revelación de que el Spider-Man que había aparecido en los 20 años anteriores de cómics era un clon del Spider-Man real. Este giro de la trama fue muy impopular entre muchos lectores, [88] y luego se revirtió en el arco argumental "Revelaciones" que cruzó los libros de Spider-Man a fines de 1996.
The Clone Saga entró en un vacío editorial después del número 406 (octubre de 1995), cuando el título fue reemplazado temporalmente por The Amazing Scarlet Spider #1-2 (noviembre-diciembre de 1995), con Ben Reilly . La serie se reanudó con el número 407 (enero de 1996), con Tom DeFalco regresando como escritor. Bagley completó su carrera de 5 años y medio en septiembre de 1996. Una sucesión de artistas, incluidos Ron Garney , Steve Skroce , Joe Bennett , Rafael Kayanan y John Byrne dibujaron el libro hasta el número final, el número 441 (noviembre de 1998), después del cual Marvel reinició el título con el vol. 2, número 1 (enero de 1999).
Marvel comenzó The Amazing Spider-Man relanzando la serie de cómics "Amazing" con (vol. 2) #1 (enero de 1999). [89] [90] Howard Mackie escribió los primeros 29 números. El relanzamiento incluyó la regresión de Sandman a sus formas criminales y la "muerte" de Mary Jane, que finalmente se revirtió. Otros elementos incluyeron la introducción de una nueva Spider-Woman (que se separó en su propia serie de corta duración) y referencias a la miniserie de John Byrne Spider-Man: Capítulo Uno , que se lanzó al mismo tiempo que el reinicio. Byrne también dibujó los números 1 al 18 (de 1999 a 2000) y escribió los números 13 y 14, John Romita Jr. tomó su lugar poco después, en octubre de 2000. La carrera de Mackie terminó con The Amazing Spider-Man Annual 2001 , que vio el regreso de Mary Jane, quien luego dejó a Parker al reunirse con él.
En el número 30 (junio de 2001), J. Michael Straczynski asumió el puesto de escritor [91] y supervisó otras historias, en particular su extenso arco argumental "Spider-Totem", que planteó la cuestión de si los poderes de Spider-Man se basaban en la magia, en lugar de ser el resultado de la picadura de una araña radiactiva. Además, Straczynski resucitó el punto de la trama de la tía May descubriendo que su sobrino era Spider-Man, [92] y devolvió a Mary Jane, con la pareja reuniéndose en The Amazing Spider-Man (vol. 2) #50. Straczynski le dio a Spider-Man una nueva profesión, haciendo que Parker enseñara en su antigua escuela secundaria.
El número 30 comenzó un sistema de numeración dual, con la numeración original de la serie (#471) devuelta y colocada junto al número del volumen dos en la portada. Otros títulos antiguos y reiniciados de Marvel Comics, incluido Fantastic Four , también recibieron la numeración dual en esta época. Después del (vol. 2) #58 (noviembre de 2003), el título volvió por completo a su numeración original para el número 500 (diciembre de 2003). [89] Mike Deodato Jr. dibujó la serie desde mediados de 2004 hasta 2006.
Ese año, Peter Parker reveló su identidad de Spider-Man en la televisión en vivo en la historia cruzada de la compañía " Civil War ", [93] [94] en la que la comunidad de superhéroes está dividida sobre si debe cumplir con la nueva Ley de Registro de Superhumanos del gobierno federal . Este conocimiento fue borrado del mundo con el evento del arco argumental cruzado de cuatro partes, " One More Day ", escrito parcialmente por J. Michael Straczynski e ilustrado por Joe Quesada , que se desarrolla a través de The Amazing Spider-Man # 544-545 (noviembre-diciembre de 2007), Friendly Neighborhood Spider-Man No. 24 (noviembre de 2007) y The Sensational Spider-Man No. 41 (diciembre de 2007), los números finales de esos dos títulos. Aquí, el demonio Mephisto hace un trato fáustico con Parker y Mary Jane, ofreciendo salvar a la tía moribunda de Parker, May, si la pareja permite que su matrimonio nunca haya existido, reescribiendo esa parte de su pasado. Este arco argumental marcó el final del trabajo de Straczynski en el título.
Después de esto, Marvel convirtió a The Amazing Spider-Man en el único título de Spider-Man de la compañía, aumentando su frecuencia de publicación a tres números mensuales e inaugurando la serie con una secuencia de arcos argumentales de "vuelta a lo básico" bajo el lema de " Brand New Day ". Parker ahora existe en un mundo cambiado donde él y Mary Jane nunca se habían casado, y Parker no tiene memoria de estar casado con ella, con diferencias de efecto dominó en su mundo inmediato. Las más notables de estas revisiones a la continuidad de Spider-Man son el regreso de Harry Osborn, cuya muerte en The Spectacular Spider-Man No. 200 (mayo de 1993) es borrada; y el restablecimiento de la identidad secreta de Spider-Man, sin que nadie excepto Mary Jane pueda recordar que Parker es Spider-Man (aunque pronto revela su identidad secreta a los Nuevos Vengadores y los Cuatro Fantásticos ). Bajo el lema de Brand New Day , Marvel intentó utilizar solo villanos recién creados en lugar de confiar en los más antiguos. Personajes como Mister Negative y Overdrive ambos en el Día del Cómic Gratis 2007 Spider-Man (julio de 2007), Menace en el No. 549 (marzo de 2008), Ana y Sasha Kravinoff en el No. 565 (septiembre de 2008) y No. 567 (octubre de 2008) respectivamente, y varios más fueron introducidos. Los escritores regulares alternos fueron inicialmente Dan Slott , Bob Gale , Marc Guggenheim y Zeb Wells , a los que se unió una rotación de artistas que incluía a Steve McNiven , Salvador Larroca , Phil Jiménez , Barry Kitson , Chris Bachalo , Mike McKone , Marcos Martín y John Romita Jr. Joe Kelly , Mark Waid , Fred Van Lente y Roger Stern se unieron más tarde al equipo de escritores y Paolo Rivera , Lee Weeks y Marco Checchetto a la lista de artistas. El trabajo de Waid en la serie incluyó un encuentro entre Spider-Man y Stephen Colbert en The Amazing Spider-Man No. 573 (diciembre de 2008). [95] El número 583 (marzo de 2009) incluyó una historia de respaldo en la que Spider-Man se encuentra con el presidente Barack Obama . [96] [97]
Mark Waid escribió el guion de apertura de la historia de " The Gauntlet " en el número 612 (enero de 2010). [98] La historia de Gauntlet fue concluida por Grim Hunt (No. 634-637) que vio la resurrección del villano de Spider-Man muerto hace mucho tiempo, Kraven el Cazador. La serie se convirtió en un título dos veces al mes con Dan Slott como único escritor en el número 648 (enero de 2011), lanzando la historia de Big Time . [99] [100] Se agregaron ocho páginas adicionales por número. Big Time vio cambios importantes en la vida de Spider-Man/Peter Parker, Peter comenzaría a trabajar en Horizon Labs y comenzaría una relación con Carlie Cooper (su primera relación seria desde su matrimonio con Mary Jane), Mac Gargan regresó como Scorpion después de pasar los últimos años como Venom, Phil Urich tomaría el manto de Hobgoblin y la muerte de la esposa de J. Jonah Jameson, Marla Jameson. Los números 654 y 654.1 vieron el nacimiento del Agente Venom, Flash Thompson se unió al simbionte Venom, lo que llevaría a Venom a tener su propia serie Venom (volumen 2) . Comenzando en el No. 659 y llegando al No. 665, la serie se desarrolló hasta el evento Spider-Island que comenzó oficialmente en el No. 666 y terminó en el No. 673. Ends of the Earth fue el siguiente evento que se desarrolló desde el No. 682 hasta el No. 687. Este formato de publicación duró hasta el número 700, que concluyó la historia de " Dying Wish ", en la que Parker y Doctor Octopus intercambiaron cuerpos, y este último asumió el manto de Spider-Man cuando Parker aparentemente murió en el cuerpo de Doctor Octopus. The Amazing Spider-Man terminó con este número, y la historia continuó en la nueva serie The Superior Spider-Man . [101] [102] A pesar de que The Superior Spider-Man se considera una serie diferente a The Amazing Spider-Man , la primera tirada de 33 números se dirige hacia la numeración heredada de The Amazing Spider-Man actuando como los números 701-733. En diciembre de 2013, la serie regresó para cinco números, numerados del 700.1 al 700.5, con los dos primeros escritos por David Morrell y dibujados por Klaus Janson . [103]
En enero de 2014, Marvel confirmó que The Amazing Spider-Man se relanzaría el 30 de abril de 2014, a partir del número 1, con Peter Parker como Spider-Man una vez más. [104] El primer número de esta nueva versión de The Amazing Spider-Man fue, según Diamond Comics Distributors, el "cómic más vendido... en más de una década". [105] Los números 1 a 6 fueron un arco argumental llamado "Lucky to be Alive", que tuvo lugar inmediatamente después de "Goblin Nation", y los números 4 y 5 fueron un crossover con la historia de Original Sin . El número 4 presentó a Silk , una nueva heroína que fue mordida por la misma araña que Peter Parker. Los números 7 y 8 presentaron un equipo entre Ms. Marvel y Spider-Man, y tuvieron historias de respaldo que se vincularon con "Edge of Spider-Verse". El siguiente arco argumental importante, titulado " Spider-Verse ", comenzó en el número 9 y terminó en el número 15, presenta a todos los Spider-Man de todas las dimensiones siendo perseguidos por Morlun, y un equipo para detenerlo, con Peter Parker de Tierra-616 al mando de la Alianza de Spider-Men. The Amazing Spider-Man Annual No. 1 de la serie relanzada se lanzó en diciembre de 2014, presentando historias no relacionadas con "Spider-Verse".
En 2015, Marvel comenzó el evento de todo el universo Secret Wars , donde el núcleo y varios otros universos de Marvel se combinaron en un gran planeta llamado Battleworld . Battleworld se dividió en secciones y la mayoría de ellas eran universos autónomos. Marvel anunció que varios de estos universos autónomos obtendrían su propia serie vinculada y uno de ellos era Amazing Spider-Man: Renew Your Vows , un universo alternativo donde Peter Parker y Mary Jane todavía están casados y dan a luz a su hija Annie May Parker, escrita por Dan Slott. A pesar de que la serie se considera separada de la serie principal Amazing Spider-Man , la tirada original de 5 números se cuenta para su numeración heredada actuando como No. 752-756.
Tras el evento Secret Wars de 2015 , se relanzaron o crearon varios títulos relacionados con Spider-Man como parte del evento " All-New, All-Different Marvel ". Entre ellos, The Amazing Spider-Man también se relanzó y se centró principalmente en que Peter Parker siguiera dirigiendo Parker Industries y se convirtiera en un exitoso hombre de negocios que operaba en todo el mundo. [106] También empató con Civil War II (que involucra a un inhumano llamado Ulysses Cain que puede predecir futuros posibles), Dead No More (donde Ben Reilly [el Scarlet Spider original] se reveló revivido y como uno de los antagonistas en su lugar) y Secret Empire (durante el reinado de Hydra liderado por un Capitán América / Steve Rogers influenciado por Hydra, y el despido de Parker Industries por parte de Peter Parker para detener a Otto Octavius). A partir de septiembre de 2017, Marvel comenzó el evento Marvel Legacy que volvió a numerar varias series de Marvel a su numeración original. The Amazing Spider-Man volvió a su numeración original para el número 789. Los números 789 a 791 se centraron en las consecuencias de la destrucción de Parker Industries por parte de Peter y su caída en desgracia. Los números 792 y 793 fueron parte de la historia de Venom Inc. El nivel de amenaza: Rojo fue la historia de los siguientes tres números, en los que Norman Osborn obtuvo y se vinculó con el simbionte Carnage. Go Down Swinging vio los resultados de la combinación del suero de duende de Osborn y el simbionte de Carnage creando al Duende Rojo. El número 801 fue el número de despedida de Dan Slott.
En marzo de 2018, se anunció que el escritor Nick Spencer escribiría la serie principal semestral The Amazing Spider-Man comenzando con un nuevo número 1, reemplazando al escritor de larga data Dan Slott , como parte del relanzamiento de Fresh Start en julio. [107] El primer arco argumental de cinco números se tituló 'Back to Basics'. Durante la historia de Back to Basics , se presentó Kindred, un misterioso villano con alguna relación con el pasado de Peter, y Peter reanudó su relación romántica con Mary Jane una vez más. La primera historia importante bajo Spencer fue Hunted , que se desarrolló a lo largo de los números 16 al 23, la historia también incluyó cuatro números ".HU" para los números 16, 18, 19 y 20. El final de la historia vio la muerte del villano de Spider-Man de larga data Kraven el Cazador, siendo reemplazado por su hijo clon, El Último Hijo de Kraven.
El número 45 dio inicio a la historia de Sins Rising , en la que el resucitado Sin-Eater llevó a cabo los planes de Kindred para limpiar el mundo del pecado, en particular el de Norman Osborn. La historia concluyó con el número 49, número 850 en numeración heredada, en el que Spider-Man y Green Goblin se unieron para derrotar a Sin-Eater. Last Remains comenzó en el número 50 y concluyó en el número 55, en la historia los planes de Kindred se hicieron realidad mientras atormentaba a Spider-Man. La historia también ha visto cinco ".LR" para los números 50, 51, 52, 53 y 54 que se centraron en The Order of the Web, una nueva facción de Spider-People formada por Julia Carpenter (Madame Web), Miles Morales (Spider-Man), Gwen Stacy (Ghost-Spider), Cindy Moon (Silk), Jessica Drew (Spider-Woman) y Anya Corazon (Spider-Girl). La historia también reveló que Kindred es Harry Osborn. Last Remains también recibió dos números de Fallout llamados Last Remains Post-Mortem .
Nick Spencer concluyó su carrera con la historia de Sinister War , que concluyó en el número 74 (número de legado 875). La historia vio varias retrocons del mito de Spider-Man, incluido el hecho de que Kindred fue Gabriel y Sarah Stacy todo el tiempo, el hecho de que los gemelos Stacy eran en realidad seres genéticamente modificados que usaban el ADN de Norman Osborn y Gwen Stacy, que el Harry Osborn que regresó en Brand New Day era en realidad un clon, y que Norman había hecho un trato con Mephisto donde vendió el alma de Harry al demonio. La historia terminó con las muertes del clon de Harry, Gabriel y Sarah y el alma del verdadero Harry siendo liberada de las garras de Mephisto.
Después de que Spencer dejó el cómic, Marvel anunció que la era "Beyond" de Spider-Man comenzaría en el número 75. El cómic volvería al formato que tenía durante Brand New Day , donde tendría un elenco rotativo de escritores que incluía a Kelly Thompson , Saladin Ahmed , Cody Ziglar, Patrick Gleason y Zeb Wells . El cómic también se publicaría tres veces al mes. "Beyond" se centraría en Ben Reilly asumiendo el manto de Spider-Man una vez más, pero respaldado por la corporación Beyond. Peter también se enferma y no puede ser Spider-Man, por lo que le da a Ben su bendición para continuar como el Spider-Man principal. Sin embargo, tras la conclusión de la historia en el número 93, Peter ha reanudado sus funciones activas como Spider-Man, mientras que Ben sufre un colapso mental después de perder sus recuerdos y se convierte en el villano Chasm.
En enero de 2022, se anunció que el escritor Zeb Wells y John Romita Jr. trabajarían en un relanzamiento de The Amazing Spider-Man , lo que elevaría el número de volúmenes del título a su sexto, y la serie comenzará en abril de 2022 como una publicación quincenal. El relanzamiento abarca tanto una numeración heredada del #900 como el 60 aniversario del personaje. El relanzamiento tuvo lugar meses después de un misterioso evento que dejó a Peter en malos términos con la comunidad de superhéroes y terminó su relación con Mary Jane. Termina aceptando un trabajo en Oscorp y comienza a trabajar de cerca con Norman Osborn (quien se convierte en el heroico Gold Goblin) y comienza a salir con Black Cat. El primer evento cruzado del volumen se tituló Dark Web , con Chasm habiéndose asociado con Madelyne Pryor para traer el limbo a la Tierra.
Más tarde se revela que Benjamin Rabin, el emisario del dios maya de las travesuras Wayeb', envió a Peter y Mary Jane a una dimensión alternativa para realizar una ceremonia que permitiría a Wayeb controlar la Tierra. Peter fue enviado de regreso a su Tierra, mientras que debido al paso alternativo del tiempo, Mary Jane y Paul, el hijo de Rabin en esa dimensión, pasaron cuatro años juntos en el reino y adoptaron dos niños. Cuando Peter finalmente los rescató, Mary Jane se negó a separarse de su nueva familia. Rabin luego planeó sacrificar a Mary Jane para resucitar a Wayeb, pero finalmente Ms. Marvel se sacrificó, pero no antes de que Rabin revelara que los hijos de Paul y Mary Jane eran ilusiones creadas por él y cesaron su existencia. Mary Jane se convierte en la superheroína Jackpot usando el brazalete adquirido de la otra dimensión cuando Black Cat rompe con Peter poco antes de la boda de Janice Lincoln y Randy Robertson. El segundo evento crossover se tituló Gang War , donde Peter lideró un equipo de superhéroes callejeros para detener una guerra masiva entre las pandillas de Nueva York lideradas por Madam Masque, Tombstone y Beetle. Durante un encuentro con Kraven el Cazador, Peter se infecta temporalmente con los pecados de Norman Osborn y se convierte en el villano Spider-Goblin. Finalmente, los pecados de Norman regresan a él y vuelve a ser el Duende Verde. Mientras lucha contra Spider-Man, el duende revela que implantó una frase de activación dentro de la mente de Peters que haría surgir la personalidad de Spider-Goblin. Norman luego envía a Spider-Goblin para atacar a los Seis Siniestros, a quienes derrota brutalmente, pero se le impide matarlos debido a la intervención de Chasm.
En junio de 2024, se anunció que Wells concluiría su carrera más tarde ese año, con Romita Jr regresando para el arte y presentando a Spider-Man en su enfrentamiento final con Tombstone. [108]
En julio de 2024, se anunció que, tras la conclusión de la carrera de Wells, se comenzaría a publicar un evento de 10 números en otoño llamado Las 8 muertes de Spider-Man . La serie será escrita por Joe Kelly y Justina Ireland e ilustrada por Ed McGuinness y Gleb Melnikov. [109]
Años | Escritor | Asuntos |
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1963–1972, 1973, 1980, 1984 | Stan Lee | #1-100, #105-110, #116-118, #200 (epílogo), Anual #1-5, #18 |
1971–1972 | Roy Thomas | #101-104 |
1972–1975 | Gerry Conway | #111-149, Superhéroes gigantes #1 |
1975–1978 | Archie Goodwin | #150, #181, Anual #11 |
1975–1978 | Len Wein | #151-181, Anual #10 |
1976–1978, 1981, 1983 | Bill Mantlo | #181, #222, Anual #10-11, #17 |
1978–1980 | Marv hombre lobo | #182-204, Anual #13 |
1978 | Jim Starlin | #187 |
1980, 1987–1994 | David Michelinie | #205, #290-292, #296-352, #359-375, #377-388, Anual #21 |
1980, 1982–1984, 2009–2010 | Roger Stern | #206, #224-227, #229-252, #580, #627-629, Anual #16-17 |
1980–1982 | Dennis O'Neil | #207-219, #221, #223, Anual #14-15 |
1980 | Jim Tirador | #208 |
1980 | Marco Gruenwald | #208 |
1981 | Michael Fleisher | #220 |
1981, 1987, 1994-1995 | J. M. DeMatteis | #223, #293-294, #389-406 |
1982 | Jan Strand | #228 |
1984–1987, 1992–1993, 1996–1998 | Tom DeFalco | #251-261, #263, #265, #268-285, #365, #375, #407-439, #-1 |
1985 | Bob Layton | #262 |
1985 | Craig Anderson | #264 |
1985–1987 | Pedro David | #266-267, #278, #289 |
1985 | Luisa Simonson | Anual #19 |
1986 | Jo Duffy | #278 |
1987 | Jim Owsley | #284-288 |
1987 | Ana Nocenti | #295 |
1987 | Jim Tirador | Anual #21 |
1991–1993 | Al Milgrom | #353-358, #371-372 |
1993 | Beca Steven | #376-377 |
1995 | Todd Dezago | #404-405 |
1998 | Juan Byrne | #440-441 |
1998–2003 | J. Michael Straczynski | #442-499 (volumen 2, núm. 1-58) |
2003–2007 | J. Michael Straczynski | #500-545 |
2008–2013, 2017–2018 | Dan Slott | #546–548, #559–561, #564, #568–573, #581–582, #590–591, #600, #618–621, #647–660, #662–676, #678–700 , #789-801; #679.1, #699.1 |
2008–2010 | Marc Guggenheim | #549-551, #564-567, #574, #584-588, #608-610, #647 |
2008 | Bob Gale | #552-554, #558, #562-564, #647 |
2008–2010 | Pozos de Zeb | #555-557, #577, #583, #630-633, #636, #647 |
2008–2010 | Joe Kelly | #575-577, #595-599, #606-607, #611-612, #617, #625, #634-637 |
2009–2012 | Marco Waid | #578-579, #583, #592-594, #601, #612-614, #623-624, #642-646, #647, #677 |
2009–2011 | Fred Van Lente | #589, #602-605, #615-616, #622, #626, #647, #654, #659-660 |
2010 | Tom Peyer | #623-624 |
2010 | Joe Quesada | #638-641 |
2011–2013, 2017–2018 | Cristo Gage | #661-662, #664, #695-697, #790, #794-795 |
2012 | Cristóbal Yost | #679.1, #680-681 |
2013 | Joe Keatinge | #699.1 |
2014 | David Morrell | #700.1-700.2 |
2014 | Joe Casey | #700.3-700.4 |
2014 | Brian Reed | #700.5 |
Años | Dibujante | Asuntos |
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1963–1966 | Steve Ditko | #1–38, Anual n.° 1-2 |
1966–1974, 1992, 2003 | Juan Romita Sr. | #39-75, #82-88, #93–95, #106–119, #132, #365, #500, Anual #3-4 |
1968 | Larry Lieber | Anual #5 |
1968 | Don diablos | #57, #59-63, #66 |
1969-1970, 1980 | Jim Mooney | #68-69, #71, #80, #84-87, #207 |
1969–1970 | Juan Buscema | #72-73, #76-81, #84-85 |
1970–1973, 1975–1976 | Gil Kane | #89-92, #96–105, #120–124, #150, Anual #10 |
1973–1978 | Ross Andru | #125–131, #133–149, #151–153, #156–180, #182–185 |
1976–1979, 1985–1986 | Sal Buscema | #154-155, #181, #198-199, #266, #272 |
1978–1981 | Keith Pollard | #186, #188, #191-195, #197, #200-205 |
1978 | Jim Starlin | #187 |
1979–1980 | Juan Byrne | #189-190, #206, Anual #13 |
1979 | Al Milgrom | #196 |
1980–1984, 1987, 1998, 2003–2004, 2008–2009 | Juan Romita Jr. | #208, #210-218, #223–227, #229–236, #238–250, #290-291, #432, #500-508, #568-573, #584–585, #587-588, #600, Anual #16 |
1980 | Alan Weiss | #209 |
1980–1981 | Frank Miller | Anual #14-15 |
1981 | Lucas McDonnell | #219 |
1981, 1985 | Bob McLeod | #220, #267 |
1981, 1987 | Alan Kupperberg | #221, #285-286, #288-289 |
1981–1983 | Bob Hall | #222, #237 |
1982–1986 | Rick Leonardi | #228, #253-254, #279, #282 |
1983 | Ed Hannigan | Anual #17 |
1984–1986, 1996 | Ron Frenz | #248, #251-252, #255–261, #263, #265, #268-277, #280-281, #283-284, Anuario #18, Anuario '96 |
1985 | Bob Layton | #262 |
1985 | Paty Cockrum | #264 |
1985 | María Wilshire | Anual #19 |
1986 | Tom Morgan | #274, #289 |
1986 | James Fry | #274 |
1986 | Mike Harris | #278 |
1986–1987 | Cría de Brett | #280, #284 |
1986 | Marco Beachum | Anual #20 |
1987, 1989-1991 | Erik Larsen | #287, #324, #327, #329-344, #346-350 |
1987-1988 | Alex Saviuk | #292, #296-297 |
1987 | Mike Zeck | #293-294 |
1987 | Cindy Martín | #295 |
1988-1990 | Todd McFarlane | #298-323, #325, #328 |
1991-1996 | Marco Bagley | #345, #351-358, #361-365, #368–375, #378–404, #407–415 |
1992 | Chris Marrinan | #359-360 |
1992 | Jerry Bingham | #366-367 |
1992 | Scott McDaniel | Anual #26 |
1993 | Jeff Johnson | #376-377 |
1995 | Darick Robertson | #405 |
1995 | Ángel Medina | #406 |
1996, 2006-2007 | Ron Garney | #416-417, #529, #532-543 |
1996-1997 | Steve Skroce | #418-421, #425-428 |
1997–1998 | Joe Bennett | #422-424, #429-431, #434-436, #-1 |
1997–1998 | Tom Lyle | #433, Anuario '97-'98 |
1998 | Rafael Kayanan | #437, #439-441 |
1998 | Scott Kolins | #438 |
2004–2006 | Mike Deodato | #509-528 |
2006 | Tyler Kirkham | #530-531 |
2007, 2010 | Joe Quesada | #544-545, #638-641 |
2008 | Steve McNiven | #546-548 |
2008 | Salvador Larroca | #549-551 |
2008–2009 | Phil Jiménez | #552-554, #565-567, #595 |
2008–2010 | Chris Bachalo | #555-557, #575-576, #630-633 |
2008–2009 | Barry Kitson | #558, #574, #577, #583, #586, #590-591, #594, #602, #604 |
2008–2011, 2018 | Marcos Martín | #559-561, #578-579, #618-620, #655-657, #800-801 |
2008-2009, 2011 | Mike McKone | #562-563, #581-582, #592-594, #606-607, #660 |
2008–2009 | Paulo Siqueira | #564, #589, #596, #598-599 |
2008 | Mark Pennington | #566 |
2008 | Andy Lanning | #567 |
2009–2010 | Pablo Rivera | #577, #638-641 |
2009–2010 | Semanas de Lee | #580, #627-629 |
2009 | Klaus Janson | #582 |
2009-2010, 2013 | Marco Checchetto | #597-599, #608-610, #636-637, #699.1 |
2009 | Esteban Segovia | #599 |
2009 | Mario Alberti | #601 |
2009 | Roberto Atkins | #603 |
2009–2011 | Javier Pulido | #605, #615-617, #620, #658, #661 |
2009 | Adriana Melo | #607 |
2009–2010 | Lucas Ross | #608-610 |
2010 | Eric Cañete | #611 |
2010 | Pablo Azaceta | #612-614, #623-624, #642-646 |
2010 | Ken Niimura | #612 |
2010 | Máximo Fiumara | #617, #625, #647 |
2010 | Michael Alondra | #621, #634-637 |
2010 | Joe Quinones | #622 |
2010 | Javier Rodríguez | #624 |
2010 | Michael Gaydos | #626 |
2010, 2012 | Emma Ríos | #631-633, #677 |
2011–2013, 2018 | Humberto Ramos | #648-651, #654.1, #667–672, #676, #678–679, #684–685, #692–694, #699–700, #800 |
2011–2012 | Stefano Caselli | #652-654, #657, #659-660, #666, #673, #682-683, #686-687 |
2011 | Ty Templeton | #657 |
2011 | Nuno Plati | #657 |
2011 | Reilly Marrón | #661-662 |
2011–2013, 2018 | Giuseppe Camuncoli | #663-665, #674-675, #680-681, #688-691, #695-697, #700, #800 |
2011, 2018 | Ryan Stegman | #665, #792-793 |
2012 | Matthew Clark | #679.1 |
2013 | Richard Elson | #698 |
2013 | Valentín De Landro | #699.1 |
2014 | Klaus Janson | #700.1-700.2 |
2014 | Timoteo verde | #700.3-700.4 |
2014 | Sean Chen | #700.5 |
2017–2018 | Stuart Immonen | #789–791, #794, #797–800 |
2018 | Mike Hawthorne | #795-796, #800 |
2018 | Nick Bradshaw | #800 |
Años | Escritor | Asuntos |
---|---|---|
1999–2001 | Howard Mackie | (volumen 2) #1-13, #15-29 |
2000 | Juan Byrne | #13-14 |
2001–2003 | J. Michael Straczynski | #30-58 |
Años | Dibujante | Asuntos |
---|---|---|
1999–2000 | Juan Byrne | (volumen 2) #1-18 |
2000 | Erik Larsen | (volumen 2) #19-21 |
2000–2003 | Juan Romita Jr. | (Vol. 2) #22-27, #30-58 |
2001 | Joe Bennett | (volumen 2) #28 |
2001 | Semanas de Lee | (volumen 2) #29 |
Años | Escritor | Asuntos |
---|---|---|
2014–2015 | Dan Slott | #1-18 |
2015 | Gerry Conway | #16.1-20.1 |
Años | Dibujante | Asuntos |
---|---|---|
2014–2015 | Humberto Ramos | (volumen 3) #1-6, #8, #16-18 |
2014–2015 | Giuseppe Camuncoli | (volumen 3) #1, #7-9, #12-15 |
2015 | Olivier Coipel | (volumen 3) #9-11 |
2015 | Carlos Barberi | #16.1-20.1 |
Años | Escritor | Asuntos |
---|---|---|
2015–2017 | Dan Slott | #1-32 |
Años | Dibujante | Asuntos |
---|---|---|
2015–2017 | Giuseppe Camuncoli | #1–5, #9–16, #19–24 |
2016 | Matteo Buffagni | #6-8 |
2016 | RB Silva | #17-18 |
2017 | Stuart Immonen | #25-31 |
2017 | Greg Smallwood | #32 |
Años | Escritor | Asuntos |
---|---|---|
2018–2021 | Nick Spencer | #1-74; #18.HU-20.HU; #50.LR-54.LR |
2020–2021 | Mateo Rosenberg | #50.LR-54.LR |
2021 | Ed Brisson | #68-69 |
2021 | Cristo Gage | #74 |
2021–2022 | Pozos de Zeb | #75-76, #86, #93; #92.BEY |
2021–2022 | Kelly Thompson | #77-78, #91-92 |
2022 | Jed MacKay | #87-88, #92; #78.BEY, #92.BEY |
2022 | Cody Ziglar | #79-80, #84-85; #80.BEY, #92.BEY |
2022 | Saladino Ahmed | #81-82 |
2022 | Patrick Gleason | #83, #89-90 |
2022 | Geoffrey Thorne | #88.BEY |
Años | Dibujante | Asuntos |
---|---|---|
2018–2020 | Ryan Ottley | #1-5, #11-13, #16, #23-25, #30-31, #37, #41-43, #49 |
2018–2021 | Humberto Ramos | #6-10, #17-18, #20, #22, #25, #49, #74 |
2018 | Steve Lieber | #6-7 |
2019 | Michele Bandini | #9-10 |
2019 | Chris Bachalo | #14-15 |
2019 | Alberto Jiménez Alburquerque | #16 |
2019 | Gerardo Sandoval | #19, #21 |
2019–2022 | Patrick Gleason | #25, #32-34, #50-52, #55, #61-62, #75-76, #83, #93 |
2019 | Kev Walker | #25-28 |
2019 | Francisco Maná | #29 |
2020, 2022 | Jan Bazaldua | #35-36, #88.BEY |
2020 | Iban Coello | #38-40 |
2020 | José Carlos Silva | #40 |
2020 | Kim Jacinto | #44 |
2020, 2022 | Bruno Oliveira | #44; #92.BEY |
2020–2022 | Marco Bagley | #45, #48–49, #53–54, #56–57, #60, #64, #66–69, #74, #89-90, #93; #92.BEY |
2020–2021 | Marcelo Ferreira | #46-47, #58-59, #67-69, #72-74 |
2021 | Federico Vicentini | #63-65, #70-72 |
2021 | Federico Sabbatini | #65, #71 |
2021–2022 | Carlos Gómez | #67-69, #72-74, #81, #87; #80.BEY |
2021 | Ze Carlos | #68-69, #72-74 |
2021 | Capataz de viajes | #75 |
2021–2022 | Sara Pichelli | #77-78, #91-93 |
2021–2022 | Jim Towe | #78, #88.BEY |
2022 | Elenora Carlini | #78.BEY |
2022 | Michael Dowling | #79-80, #86, #88 |
2022 | Jorge Fornés | #82 |
2022 | Paco Medina | #84-85; #80.BEY |
2022 | Iván Fiorelli | #80.BEY |
2022 | Fran Galán | #91-92; #92.BEY |
2022 | José Carlos Silva | #92 |
2022 | Luigi Zagaria | #92.BEY |
Años | Escritor | Asuntos |
---|---|---|
2022-presente | Pozos de Zeb | #1-18, #21-present |
2022–2023 | Dan Slott | #6, #31 |
2022 | Daniel Kibblesmith | #6 |
2022 | Jeff Loveness | #6 |
2023 | Joe Kelly | #19-20 |
2023 | Celeste Bronfman | #31 |
2023 | Cale Atkinson | #31 |
2023 | Albert Montey | #31 |
2023 | Steve Fox | #31 |
Años | Dibujante | Asuntos |
---|---|---|
2022-presente | Juan Romita Jr. | #1-5, #7-8, #11-13, #21-26, #31, #39-44, #49, #55- |
2022–2024 | Ed McGuinness | #6, #15-18, #27-30, #37-38, #50-54 |
2022–2023 | Patrick Gleason | #9, #32-36 |
2022 | Nick Dragotta | #10 |
2023 | Michael Dowling | #14 |
2023 | Kyle Hotz | #14 |
2023 | Terry Dodson | #14, #19-20 |
2023 | Ryan Stegman | #14 |
2023 | Ze Carlos | #31 |
2023 | Emilio Laiso | #31 |
2024 | Carmen Carnero | #45-46 |
2024 | Todd Nauck | #47-48, #51-54 |
Ver: Ediciones recopiladas de Spider-Man
Decidiendo que su nuevo personaje tendría poderes de araña, [Stan] Lee encargó a Jack Kirby que trabajara en la primera historia. Desafortunadamente, la versión de Kirby del alter ego de Spider-Man, Peter Parker, resultó demasiado heroica, atractiva y musculosa para el héroe común de Lee. Lee recurrió a Steve Ditko, el artista habitual de Amazing Adult Fantasy , quien diseñó a un adolescente delgado y torpe con gafas.
Stern y el artista invitado Ron Frenz cuentan la sentida historia de un niño que podría ser el mayor fanático de Spider-Man. Spidey visita al niño y tiene una agradable charla con él (y, naturalmente, hay un giro en la historia).
El catalizador de mi desaparición fue que despidiera a Tom DeFalco y Ron Frenz de
Amazing Spider-Man
.
Libre de todo el bagaje que el personaje había acumulado desde la muerte de Gwen, se suponía que volvería a conectar a la audiencia con Spider-Man. El problema es que toda escritura es un truco de magia. Intentas engañar a la audiencia para que no miren demasiado de cerca. En este caso, fue fácil presentar a Marvel como Bullwinkle, anunciando su intención de sacar un conejo de su sombrero, y a los fanáticos como un Rocky escéptico proclamando en voz alta: "¡Ese truco nunca funciona!". Y no funcionó. Porque a los fanáticos no les gusta que los traten como si fueran estúpidos.