Earl Brown (Edgar Brown)

Earle Brown (26 de diciembre de 1926 – 2 de julio de 2002) fue un compositor estadounidense que estableció sus propios sistemas formales y de notación. Brown fue el creador de la "forma abierta", ^[1] un estilo de construcción musical que ha influido en muchos compositores desde entonces, en particular en la escena del centro de Nueva York de la década de 1980 (véase John Zorn ) y en generaciones de compositores más jóvenes.

Entre sus obras más famosas se encuentran December 1952 , una partitura completamente gráfica, y las piezas de forma abierta Available Forms I & II , Centering y Cross Sections and Color Fields . Fue galardonado con el premio John Cage de la Fundación para las Artes Contemporáneas (1998). ^[2]

Brown nació en Lunenburg, Massachusetts , y primero se dedicó a tocar jazz. Inicialmente consideró una carrera en ingeniería, y se matriculó en ingeniería y matemáticas en la Universidad Northeastern (1944-1945). Se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en 1945. Sin embargo, la guerra terminó mientras aún estaba en entrenamiento básico, y fue asignado a la banda base en Randolph Field , Texas, en la que tocaba la trompeta. La banda incluía al saxofonista Zoot Sims . Entre 1946 y 1950 fue estudiante en Schillinger House en Boston, que ahora es el Berklee College of Music . Brown tuvo instrucción privada en trompeta y composición. Al graduarse, se mudó a Denver para enseñar técnicas de Schillinger. John Cage invitó a Brown a dejar Denver y unirse a él para el Proyecto de Música para Cinta Magnética en Nueva York. Brown fue editor e ingeniero de grabación para Capitol Records (1955-1960) y productor para Time- Mainstream Records (1960-1973).

El contacto de Brown con Cage permitió a David Tudor conocer algunas de las primeras obras para piano de Brown, y esta conexión dio lugar a que la obra de Brown se interpretara en Darmstadt y Donaueschingen. Compositores como Pierre Boulez y Bruno Maderna promocionaron su música, que posteriormente se interpretó y publicó más ampliamente.

Se considera a Brown miembro de la Escuela de compositores de Nueva York, junto con John Cage, Morton Feldman y Christian Wolff . Brown citó a los artistas visuales Alexander Calder y Jackson Pollock como dos de las principales influencias en su obra. También se inspiró en la autora Gertrude Stein y en muchos artistas con los que estaba personalmente familiarizado, como Max Ernst y Robert Rauschenberg.

Brown se casó primero con la bailarina Carolyn Brown , que bailó con Merce Cunningham desde la década de 1950 hasta la de 1970, y luego con la curadora de arte Susan Sollins. Earle Brown murió en 2002 de cáncer, en Rye, Nueva York , Estados Unidos. ^[3]

Gran parte de la obra de Brown está compuesta en módulos fijos (aunque a menudo con mezclas idiosincrásicas de notación), pero el director puede elegir libremente el orden durante la interpretación. El material se divide en "eventos" numerados en una serie de "páginas". El director utiliza un cartel para indicar la página y con la mano izquierda indica qué evento se va a interpretar mientras que con la mano derecha marca el comienzo del compás. La velocidad e intensidad del compás sugieren el tempo y la dinámica.

La primera pieza de formato abierto de Brown, Twenty-Five Pages , constaba de 25 páginas sin encuadernar y requería entre uno y 25 pianistas. La partitura permitía a los intérpretes organizar las páginas en el orden que consideraran conveniente. ^[4] Además, las páginas estaban escritas de forma simétrica y sin claves, de modo que la orientación superior e inferior eran reversibles.

Mediante este procedimiento, no habrá dos interpretaciones iguales de una partitura de Brown en forma abierta, pero cada pieza conserva una identidad singular y sus obras exhiben una gran variedad de una obra a otra. ^{[ cita requerida ]} Brown relaciona su trabajo en forma abierta con una combinación de las esculturas móviles de Alexander Calder y la toma de decisiones espontánea utilizada en la creación de las pinturas de acción de Jackson Pollock . ^[5]

Aunque Brown anotó con precisión las composiciones a lo largo de su carrera utilizando notación tradicional, también fue un inventor y uno de los primeros en practicar varias notaciones innovadoras.

En Twenty-Five Pages y en otras obras, Brown utilizó lo que llamó "notación de tiempo" o "notación proporcional", donde los ritmos se indicaban por su longitud horizontal y su ubicación en relación con los demás y debían interpretarse de manera flexible. Sin embargo, en los Módulos I y II (1966), Brown utilizó con más frecuencia cabezas de notas sin plica, que podían interpretarse con una flexibilidad aún mayor.

En 1959, con Hodograph I , Brown esbozó el contorno y el carácter de manera abstracta en lo que llamó "áreas implícitas" de la pieza. Este estilo gráfico era más gestual y caligráfico que la abstracción geométrica de December 1952. A partir de Available Forms I , Brown utilizó esta notación gráfica en el pentagrama en algunas secciones de la partitura.

December 1952 es quizás la partitura más famosa de Brown. Forma parte de un conjunto más amplio de música con notación no convencional llamado FOLIO . Aunque esta colección se malinterpreta como, históricamente, "surgida de la nada", la notación musical ha existido en muchas formas, tanto como mecanismo de creación como de análisis. Brown estudió lo que ahora se llama Música Antigua , que tenía sus propios sistemas de notación; fue un estudiante del Sistema Schillinger, que utilizaba casi exclusivamente métodos gráficos } para describir la música. Desde esta perspectiva, FOLIO era una conexión inspirada, pero lógica, que se podía hacer, especialmente para un nordestino que creció tocando e improvisando jazz. ^{[ cita requerida ]}

December 1952 consiste puramente en líneas horizontales y verticales de ancho variable, esparcidas a lo largo de la página; es una pieza histórica en la historia de la notación gráfica de la música . El papel del intérprete es interpretar la partitura visualmente y traducir la información gráfica en música. En las notas de Brown sobre la obra, incluso sugiere que uno considere este espacio 2D como 3D e imagine moverse a través de él. Las otras piezas de la colección no son tan abstractas. Según las fechas de las partituras, Brown escribió December 1952 y luego volvió a formas de notación que contienen información musical más específica. ^{[ ¿ Investigación original? ]}

• Fromm Music Foundation: Codirector de 1984 a 1989. Encargó nuevas obras a Henry Brant , Luciano Berio , John Cage , Ornette Coleman , David Lang , Alvin Lucier , Tod Machover , Steve Mackey , Steve Reich , William Susman , James Tenney y Joan Tower .
• American Music Center : Presidente de 1986 a 1989.
• Time- Mainstream : Director de repertorio de grabaciones de música nueva entre 1960 y 1973. Supervisó las grabaciones del sello de obras de 49 compositores de 16 países, entre ellos Charles Ives , John Cage, Luigi Nono , Bruno Maderna , Karlheinz Stockhausen , Luciano Berio e Iannis Xenakis y las primeras grabaciones comerciales de Giacinto Scelsi , Christian Wolff y Sylvano Bussotti . ^[6] Wergo ha reeditado las 18 grabaciones en seis cajas.
• Compositor residente o profesor visitante en: California Institute of the Arts, UC Berkeley, Peabody Conservatory, Rotterdam Kunststichting, el Conservatorio de Música de Basilea, la Universidad de Yale, la Universidad de Indiana, la Universidad de Harvard, la Academia Americana en Roma, Aspen, Hochschule fur Musik, la Universidad de Cincinnati y Tanglewood. ^[7]
• Alumnos destacados: Joe Jones , Paul Dresher , Michael Daugherty , Sarah Meneely Kyder, George Brunner . Véase: Lista de alumnos de música por profesor: A a B#Earle Brown .

• La Escuela de Nueva York (incluye composiciones de John Cage, Morton Feldman, Christian Wolff), hatART, 1993.
• The New York School 2 (incluye composiciones de John Cage, Morton Feldman, Christian Wolff), hatART, 1995.
• Cuatro sistemas , hatART, 1995. (Con Eberhard Blum, flautista),
• Sinergia , hatART, 1995. (Con Ensemble Avantgarde)
• Earle Brown: Música para piano(s), 1951–1995 , New Albion, 1996. (Con David Arden , pianista; John Yaffé, productor)
• Marrón: Centrado: Jambas Windsor; Seguimiento de Pierrot; Evento: Synergy II, Newport, 1998.
• Serie Masters Americanos: Earle Brown, CRI, 2000.
• Earle Brown: Obras seleccionadas 1952-1965 (2006)
• Folio y cuatro sistemas (2006)
• Earle Brown: Trabajos de cámara (2007) DVD
• Earle Brown: Tracer (2007)
• Serie de sonido contemporáneo de Wergo , grabada entre 1960 y 1973: Earle Brown – A Life in Music (3 CD cada uno): Vol. 1, Vol. 2, Vol. 3, Vol. 4, Vol. 5, Vol. 6

• Albertson, Dan (ed.). 2007. "Earle Brown: From Motets to Mathematics". Revista de música contemporánea 26, números 3 y 4
• Hoek, DJ 2004. "Documentando la vanguardia internacional: Earle Brown y la serie Time-Mainstream Contemporary Sound". Notas 61, núm. 2 (diciembre): 350–360.
• Nicholls, David . 2001. "Brown, Earle (Appleton)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan.
• Nyman, Michael . 1999. Música experimental: Cage y más allá , segunda edición. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press.
• Ryan, David. nd "Earle Brown: A Sketch". Ensayo de notas de portada. New World Records .
• Welsh, John P. 1994. "Forma abierta y módulos I y II de Earle Brown (1967)". Perspectives of New Music 32, no. 1 (otoño): 254–290.
• Yaffé, John. 2007. “Una entrevista con Earle Brown”. Contemporary Music Review 26, números 3 y 4

• Fundación de Música Earle Brown (muchas entrevistas de audio extensas y conferencias en la sección Archivo en línea)
• Arte de los Estados: Earle Brown tres obras del compositor
• Entrevista a Earle Brown
• Del Sol Quartet: Tear incluye el Cuarteto de cuerdas de Brown de 1965 interpretado por Del Sol Quartet
• Diciembre 52, con notas originales y sonido de la actuación de Darmstadt 1964, UbuWeb
• Más allá de la notación: Simposio de Earle Brown en la Northeastern University, 18 y 19 de enero de 2013
• Entrevista con Earle Brown, 12 de diciembre de 1991