Amigo rico

Amigo rico
Rich en el salón Arcadia, mayo de 1947
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Bernardo Rico
También conocido como	Trampas La maravilla del tambor Señor Tambores
Nacido	( 30 de septiembre de 1917 )30 de septiembre de 1917 Brooklyn, Nueva York , EE. UU.
Fallecido	2 de abril de 1987 (2 de abril de 1987)(69 años) Los Ángeles, California , EE. UU.
Géneros	Jazz gran banda balancearse
Ocupaciones	Músico compositor de canciones conductor director de banda
Instrumento	Batería
Años de actividad	1921–1987
Etiquetas	Clave Norgran Brío RCA Jazz del Pacífico Libertad Nota azul Comerciante de Groove EmArcy Mercurio MCA Argo

Bernard " Buddy " Rich (30 de septiembre de 1917 - 2 de abril de 1987) ^[1] fue un baterista, compositor, director y líder de banda de jazz estadounidense. Se lo considera uno de los bateristas más influyentes de todos los tiempos. ^[2]

Rich nació y creció en Brooklyn , Nueva York , Estados Unidos. ^[1] Descubrió su afinidad por la música jazz a una edad temprana y comenzó a tocar la batería a la edad de dos años. Comenzó a tocar jazz en 1937, trabajando con artistas como Bunny Berigan , Artie Shaw , Tommy Dorsey , Count Basie y Harry James . De 1942 a 1944, Rich sirvió en la Infantería de Marina de los EE . UU . De 1945 a 1948, dirigió la Buddy Rich Orchestra . ^[3] En 1966, grabó un arreglo estilo big band de canciones de West Side Story . Encontró un éxito duradero en 1966 ^{[ cita requerida ]} con la formación de la Buddy Rich Big Band , también anunciada como Buddy Rich Band y The Big Band Machine .

Rich era conocido por su técnica virtuosa, potencia y velocidad. ^[4] Era un defensor del agarre tradicional , aunque ocasionalmente usaba el agarre combinado al tocar los toms . A pesar de su éxito comercial y talento musical, Rich nunca aprendió a leer partituras , prefiriendo escuchar las partes de batería tocadas en los ensayos por quien fuera su roadie de batería en ese momento y confiando en su memoria fotográfica.

Rich nació en Sheepshead Bay, Brooklyn , Nueva York, de padres judíos Bess Skolnik y Robert Rich, ambos vodevilistas estadounidenses . ^{[5] : 6} A los 18 meses, se convirtió en parte del acto de vodevil de sus padres, vestido con un traje de marinero tocando un arreglo de The Stars and Stripes Forever detrás de un gran bajo y un tambor, un acto que concluyó con él emergiendo de detrás de la batería bailando claqué ante un estruendoso aplauso. Rich se coló en los clubes de jazz a una edad en la que parecía lo suficientemente mayor como para sentarse en la batería, y se enamoró del jazz. ^[6] A la edad de 4 años, encabezaba el cartel de Broadway, anunciado como "Baby Traps the Drum Wonder". En su adolescencia, dirigió una banda y realizó giras por los EE. UU. y Australia. A la edad de 15 años, se había convertido en el segundo artista infantil mejor pagado detrás de Jackie Coogan durante la década de 1930. ^[7]

Su carrera en el jazz comenzó en 1937 con el clarinetista Joe Marsala . Se convirtió en miembro de las grandes bandas lideradas por Bunny Berigan y Artie Shaw . ^{[4] [7]} Rich se consideraba un intérprete destacado y no le gustaban los directores de banda. Afirmaba que los músicos "apenas miran al director de la banda", y que el baterista es el verdadero "mariscal de campo" de la banda. ^[8] Por su parte, Shaw sentía que Rich no seguía las instrucciones y finalmente le preguntó al baterista: "¿Para quién tocas? ¿Para mí, para ti, para quién?". Rich admitió que tocaba para sí mismo y para su público, a lo que Shaw le sugirió que aceptara la oferta que había recibido de Tommy Dorsey : "Creo que serías más feliz allí". Rich tomó el consejo de Shaw como una despedida.

Cuando Rich regresó a casa después de una gira con Shaw, le dio lecciones de batería a Mel Brooks, de 14 años, durante seis meses. ^[9] A los 21 años, participó en su primera grabación importante con la Orquesta Vic Schoen, que acompañaba a las Andrews Sisters . ^[10]

En 1939 Rich se unió a la banda de Dorsey, dejándola en 1942 para unirse al Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, en el que sirvió como instructor de judo y nunca vio combate. Fue dado de baja en 1944 por razones médicas. ^[11] Después de dejar la Infantería de Marina, regresó a la banda de Dorsey. En 1946, con el apoyo financiero de Frank Sinatra, formó una banda y continuó liderando bandas de forma intermitente hasta principios de la década de 1950. ^{[5] : 92, 95  [12]}

Después de la guerra, Rich formó su propia big band, que a menudo tocaba en el Teatro Apollo y contaba con coros de Frank Sinatra . ^[13]

Además de tocar con Tommy Dorsey (1939-1942, 1945, 1954-1955), Rich tocó con Benny Carter (1942), Harry James (1953-1962, 1964, 1965), Les Brown , Charlie Ventura , Jazz at the Philharmonic y Charlie Parker ( Bird and Diz , 1950).

En 1955, Gene Krupa y Buddy Rich grabaron el álbum de colaboración titulado Krupa and Rich , que incluía la canción "Bernie's Tune", en la que intercambiaron solos de batería durante un total de seis minutos. ^[14]

En 1959 Buddy Rich y Max Roach grabaron Rich versus Roach con sus respectivas bandas de la época.

Desde 1966 hasta su muerte, lideró exitosas big bands en una era en la que su popularidad había menguado. Continuó tocando en clubes, pero declaró en entrevistas que la mayoría de las actuaciones de su banda eran en escuelas secundarias, colegios y universidades en lugar de clubes. Fue baterista de sesión para muchas grabaciones, donde su forma de tocar a menudo era menos prominente que en sus actuaciones de big band. Especialmente notables fueron las sesiones para Ella Fitzgerald y Louis Armstrong , y el trío de Oscar Peterson con el bajista Ray Brown y el guitarrista Herb Ellis . ^[15] En 1968, Rich colaboró ​​​​con el intérprete de tabla indio Ustad Alla Rakha en el álbum Rich à la Rakha .

Rich interpretó un arreglo para big band de un popurrí de West Side Story que fue lanzado en el álbum de 1966 Swingin' New Big Band . El "West Side Story Medley", arreglado por Bill Reddie, destacó la capacidad de Rich para mezclar su batería con la banda. Rich recibió el arreglo de West Side Story de las melodías del musical de Leonard Bernstein a mediados de la década de 1960; encontró la música bastante desafiante y le llevó casi un mes de ensayo constante perfeccionarla. Más tarde se convirtió en un elemento básico de sus presentaciones en vivo. Una interpretación de seis minutos de "Prologue/Jet Song" de la suite, interpretada durante la parte de Frank Sinatra del Concierto para las Américas el 20 de agosto de 1982, está en el DVD "Frank Sinatra: Concert for the Americas". ^[16] En 2002, se lanzó un DVD llamado The Lost West Side Story Tapes que capturó una interpretación de 1985 de este junto con otros números. ^[17]

Una grabación en vivo de la "Channel One Suite" está en el álbum Mercy, Mercy grabado en el Caesars Palace en 1968. El álbum fue aclamado como la "mejor grabación completa de la gran banda de Buddy Rich". ^[18]

En la década de 1950, Rich fue un invitado frecuente en The Steve Allen Show y otros programas de variedades de televisión, más notablemente en The Tonight Show Starring Johnny Carson . Rich y Johnny fueron amigos de toda la vida, y el propio Johnny Carson era un entusiasta de la batería. ^{[19] [20] [21]}

En 1973, PBS transmitió y sindicó la actuación de Rich del 6 de febrero de 1973 en el Top of the Plaza en Rochester, Nueva York . Fue la primera vez que miles de bateristas fueron expuestos a Buddy en un concierto de larga duración, y muchos bateristas continúan nombrando a este programa como una influencia principal en su propia forma de tocar. ^[22] Una de sus actuaciones televisivas más vistas fue en un episodio de 1981 de The Muppet Show en el que se enfrentó al baterista de los Muppets, Animal (interpretado por Frank Oz , batería tocada por Ronnie Verrell ) en una batalla de tambores. ^[23] Las famosas batallas de tambores televisadas de Rich también incluyeron a Gene Krupa , Ed Shaughnessy y Louie Bellson . ^[23] Quizás la aparición televisiva más vista fue en Here's Lucy en el episodio de 1970 "Lucy And The Drum Contest". ^[24]

Rich citó a Gene Krupa , Jo Jones , Chick Webb , Ray McKinley , Ray Bauduc y Sid Catlett como influencias. ^[25]

Por lo general, sostenía sus baquetas con el agarre tradicional . Usaba el agarre combinado cuando tocaba los toms de piso alrededor de la batería mientras realizaba cross-stickings (cruzando el brazo sobre el brazo), que era uno de sus trucos de fiesta, que a menudo provocaba fuertes ovaciones del público. Otra técnica que usaba para impresionar era el stick-trick, un redoble rápido realizado golpeando dos baquetas juntas en un movimiento circular usando "taps" o golpes de una sola vez. A menudo usaba técnicas contrastantes para evitar que los solos de batería largos se volvieran mundanos. Aparte de sus exhibiciones enérgicas y explosivas, pasaba a pasajes más tranquilos.

Un pasaje que usaría en la mayoría de los solos comenzaba con un simple redoble de un solo golpe en el tambor ganando velocidad y potencia, luego moviendo lentamente sus baquetas más cerca del borde a medida que se volvía más silencioso, y finalmente tocando en el borde mismo mientras mantenía la velocidad. Luego invertía el efecto y se movía lentamente hacia el centro del tambor mientras aumentaba la potencia. Aunque era conocido como un baterista poderoso, usó escobillas . En el álbum The Lionel Hampton Art Tatum Buddy Rich Trio (1955) tocó con escobillas casi exclusivamente.

En 1942, Rich y Henry Adler escribieron Buddy Rich's Modern Interpretation of Snare Drum Rudiments , que se considera uno de los libros de rudimentos de caja más populares. ^[26] Adler conoció a Rich a través de un ex alumno. Adler dijo: "El chico me dijo que tocaba mejor que Krupa. Buddy era solo un adolescente en ese momento y su amigo fue mi primer alumno. Buddy tocaba y yo observaba sus manos. Bueno, me dejó boquiabierto. Hizo todo lo que yo quería hacer, y lo hizo con tanta facilidad. Cuando conocí a sus padres, les pregunté quién era su maestro. 'Nunca estudió', me dijeron. Eso me hizo sentir muy bien. Me di cuenta de que era algo físico, no solo mental, que tenías que tener". ^[27]

Adler negó el rumor de que había enseñado a tocar a Rich. "Claro, estudió conmigo, pero no vino a mí para aprender a sostener las baquetas. Me propuse enseñar a Buddy a leer. Tomaba seis lecciones, se iba de gira durante seis semanas y volvía. No practicaba. No podía, porque dondequiera que iba el tipo, lo seguían bateristas que lo admiraban. No tenía tiempo para practicar. ... Tommy Dorsey quería que Buddy escribiera un libro y le dijo que se pusiera en contacto conmigo. Yo escribí el libro y Tommy escribió el prólogo. Técnicamente, yo era el profesor de Buddy, pero llegué después de que él ya hubiera adquirido su técnica". ^[27]

Cuando le preguntaron si Rich sabía leer música, Bobby Shew , el trompetista principal de la big band de Rich de mediados de los años 60, respondió: "No. Siempre había un baterista allí durante los ensayos para leer y tocar las partes inicialmente en los nuevos arreglos. Buddy simplemente se sentaba en los asientos vacíos del público por la tarde y escuchaba a la banda... Solo tenía que escuchar un diagrama una vez y lo memorizaba. Lo repasábamos y él sabía exactamente cómo iba, cuántos compases tenía y qué tenía que hacer para manejarlo". ^[28]

En una entrevista con Modern Drummer , Buddy dijo lo siguiente sobre la práctica: "De todos modos, no le doy mucha importancia a la práctica. Creo que es una falacia creer que cuanto más practicas, mejor te vuelves. Solo puedes mejorar tocando. Puedes sentarte en un sótano con una batería y practicar rudimentos todo el día, pero si no tocas con una banda, no aprenderás estilo, técnica y gusto, y no aprenderás a tocar para una banda y con una banda. Es como conseguir un trabajo, cualquier tipo de trabajo, es una oportunidad para desarrollarse. Y la práctica, además de eso, es aburrida. Conozco profesores que les dicen a sus estudiantes que practiquen tres, cuatro, seis horas al día. Si no puedes conseguir lo que quieres después de una hora de práctica, no lo vas a conseguir en cuatro días". ^[29]

En el mismo artículo, Rich también desaconseja tocar la batería con las manos desnudas. Cuando se le preguntó si podría hacerlo, respondió: "Sí, pero ¿por qué destrozarse las manos? Se me ocurren cien formas de usarlas en lugar de romperlas contra el borde de un tambor". ^[29]

Rich se casó con Marie Allison, bailarina y corista, el 24 de abril de 1953, hasta su muerte en 1987. Tuvieron una hija en 1954, Cathy, que más tarde se convirtió en vocalista y continuó con la banda de su padre. Rich también era primo del actor Jonathan Haze .

Rich vivía en Williamsburg, Brooklyn . ^[30]

En marzo de 1968 fue declarado culpable de no declarar 50.000 dólares de ingresos en 1961 y se le concedió una libertad condicional de cinco años , una multa de 2.500 dólares y la orden de pagar al IRS 40.000 dólares. En julio de 1969, le impusieron un gravamen fiscal por 141.606 dólares en concepto de impuestos atrasados. Rich se declaró en quiebra el mes siguiente y el IRS confiscó su casa en Las Vegas. ^[31]

Rich era conocido por su carácter irascible. El cantante Dusty Springfield le dio una bofetada después de varios días de "aguantar los insultos de Rich y el sabotaje del mundo del espectáculo". ^[32] Tenía una rivalidad con Frank Sinatra que a veces terminaba en peleas cuando ambos eran miembros de la banda de Tommy Dorsey. Sin embargo, siguieron siendo amigos de por vida, y Sinatra pronunció un panegírico en el funeral de Rich en 1987. ^[33] En 1983, Rich se sometió a una cirugía de bypass cuádruple y Sinatra lo visitaba a menudo en el hospital. ^[34] Billy Cobham dijo que conoció a Rich en un club cuando era joven y le pidió que le firmara su caja, pero Rich "lo dejó caer por las escaleras". ^[35]

Rich tenía cinturón negro en karate, lo que resultó beneficioso para él, su temperamento y su salud. ^[36]

Según el bajista Bill Crow , Rich reaccionó fuertemente a la creciente popularidad de Max Roach cuando era el baterista de Charlie Parker , especialmente cuando un crítico de jazz afirmó que Roach había superado a Rich como el mejor baterista del mundo. ^[37] El baterista John JR Robinson le dijo a Crow que estaba con Roach cuando Rich pasó en auto con una hermosa mujer sentada a su lado y gritó: "¡Oye, Max! ¡Supera esto!". ^[37] No obstante, los dos trabajaron juntos en el álbum de 1959 Rich Versus Roach , y Roach apareció en el álbum tributo a Rich de 1994 Burning for Buddy .

El temperamento de Rich fue documentado en una serie de grabaciones secretas realizadas en autobuses de gira y en camerinos por el pianista Lee Musiker , quien ocultó una grabadora compacta en su ropa mientras estaba de gira con Rich a principios de la década de 1980. ^[38] En una grabación, Rich amenaza con despedir al trombonista Dave Panichi por tener barba. ^[39] Aunque amenazó muchas veces con despedir a los miembros de su banda, rara vez lo hizo y, en su mayor parte, elogió a sus músicos en entrevistas de televisión y prensa escrita. El día antes de su muerte, el 1 de abril de 1987, Rich recibió la visita de Mel Tormé , quien afirmó que una de las últimas peticiones de Rich fue escuchar las cintas de sus arrebatos de ira. Tormé estaba trabajando en una biografía autorizada de Rich e incluyó extractos de las cintas en el libro, pero nunca las reprodujo para Rich. ^{[5] : 215}

En la biografía de Buddy escrita por Mel Tormé, se señala que, si bien Buddy era duro con su banda, hubo algunas ocasiones en las que algunos miembros le plantaron cara. Un músico que se iba le dijo a Rich: "Vine a esta banda para tocar música, ¡no para unirme a los Marines !". Otro caso fue cuando un músico australiano debatió en voz alta con Buddy en el autobús. ^[40]

Tormé también estaba familiarizado con la aversión de Buddy por el rock , pero afirma que "cuando algunos de estos bateristas de rock vinieron a saludar a Buddy después de un espectáculo, él siempre era encantador y educado. Y nunca, al menos en mi presencia, los menospreció de ninguna manera". ^[41] Rich también tenía una mala opinión de la música country , que consideraba "un gran paso atrás", y opinaba que "los jóvenes ... necesitan darse cuenta de que hay mucho más en la música que simplemente tocar un acorde o dos acordes". ^[42] Durante la terapia médica después de una operación de tumor cerebral, una enfermera que preguntaba sobre alergias a medicamentos le preguntó a Rich si había algo que no pudiera tomar. Él respondió: "Sí, música country y western". ^[43]

Rich estuvo de gira y actuó hasta el final de su vida. A principios de marzo de 1987, estaba de gira en Nueva York cuando fue hospitalizado después de sufrir una parálisis en su lado izquierdo que los médicos creyeron que había sido causada por un derrame cerebral. Fue trasladado a California al Centro Médico UCLA en Los Ángeles para pruebas, donde los médicos descubrieron y extirparon un tumor cerebral el 16 de marzo. Fue dado de alta una semana después, pero continuó recibiendo tratamientos diarios de quimioterapia en el hospital. El 2 de abril de 1987, murió de insuficiencia respiratoria y cardíaca inesperada después de un tratamiento relacionado con el tumor cerebral maligno. ^[44] Su esposa Marie y su hija Cathy lo enterraron en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles. ^[45] Tenía 69 años.

Desde la muerte de Rich, se han celebrado varios conciertos conmemorativos. En 1994, se lanzó el álbum tributo a Rich Burning for Buddy: A Tribute to the Music of Buddy Rich . Producido por el baterista y letrista de Rush , Neil Peart , el álbum presenta interpretaciones de temas básicos de Rich por parte de varios bateristas de jazz y rock como Joe Morello , Steve Gadd , Max Roach , Billy Cobham , Dave Weckl , Simon Phillips , Steve Smith y Peart, acompañados por la Buddy Rich Big Band. Se publicó un segundo volumen en 1997. Phil Collins apareció en un tributo en DVD organizado por la hija de Rich, A Salute to Buddy Rich , que incluyó a Steve Smith y Dennis Chambers . ^[46]

La técnica de Rich, que incluye velocidad, ejecución fluida y precisión, es una de las más codiciadas en la batería y se ha convertido en un estándar común. Gene Krupa lo describió como "el mejor baterista que jamás haya existido". ^[33] Roger Taylor , baterista de Queen , reconoció a Rich como el mejor baterista que jamás haya visto en términos de técnica pura. ^[47 ] El baterista de Blink-182, Travis Barker, ha reconocido a Rich como el mejor baterista de todos los tiempos. ^[48]

La influencia de Rich se extiende desde el jazz hasta la música rock, incluyendo bateristas como Dave Weckl , ^[49] Vinnie Colaiuta , ^[50] Adam Nussbaum , ^[51] Simon Phillips , ^[52] Hal Blaine , ^[53] John Bonham , ^[54] Carl Palmer , ^[55] Ian Paice , ^[56] Gregg Bissonette , ^[57] Jojo Mayer , ^[58] Tré Cool , ^[59] y Bill Ward . ^[60] Phil Collins dejó de usar dos bombos y comenzó a tocar el hi-hat después de leer la opinión de Rich sobre la importancia del hi-hat. ^[61]

En 1980, Rich recibió un doctorado honorario en música del Berklee College of Music . ^[62]

En 1986, un año antes de su muerte, Rich fue elegido miembro del Salón de la Fama de la Percussive Arts Society en la categoría de director de banda y baterista. ^[63]

El 30 de septiembre de 2017, Rich fue honrado con una estrella en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs . ^[64]

En 2016, los lectores de la revista Rolling Stone clasificaron a Rich en el puesto número 15 de su lista de los 100 mejores bateristas de todos los tiempos. ^[65] En una encuesta de lectores realizada en 2011, ocupó el puesto número 6. ^[66]

Rich era conocido como intérprete y patrocinador de las baterías Ludwig , Slingerland y Rogers . ^[67] Mientras promocionaba Slingerland en los años 60 y 70, Rich a veces usaba un tambor Fibes junto con una batería Slingerland. ^[68] Se pasó exclusivamente a Ludwig a fines de la década de 1970 hasta principios de la de 1980. Mientras se recuperaba de un ataque cardíaco en 1983, Rich recibió un equipo Slingerland Radio King de la década de 1940, renovado por Joe MacSweeney de Eames Drums, ^[69] que usó hasta su muerte en 1987. La configuración típica de Rich incluía un bombo de 14" × 24" , un tom montado de 9" × 13", dos toms de piso de 16" × 16" (con el segundo tom generalmente sirviendo como toallero) y una caja de 5,5" × 14" . Sus platillos eran típicamente Avedis Zildjian : hi-hats New Beat de 14", ride medio de 20" , splash de 8" , dos crashes de 18" (fino y medio-fino). ^{[70] A veces un splash de 6" y más tarde un} swish de 22" . ^[71] También utilizó parches Remo y baquetas Slingerland. También tenía sus propias baquetas. Usó pedales de bombo Ludwig Speed ​​King o Rogers en varios momentos de su carrera.

• El trío Flip Phillips Buddy Rich ( Clef , 1953)
• El compañero de swing Rich ( Norgran , 1954)
• Buddy y dulces (Norgran, 1955)
• Canta y baila con Buddy Rich (Norgran, 1955)
• El trío de Lester Young y Buddy Rich con Lester Young (Norgran, 1955)
• Krupa y Rich (Clef, 1956)
• Buddy Rich canta Johnny Mercer ( Verve , 1956)
• El trío de Lionel Hampton Art Tatum y Buddy Rich (Clef, 1956)
• El llorón amigo Rich (Norgran, 1956)
• Esta es para Basie (Verve, 1957) ^[3]
• Buddy Rich simplemente canta (Verve, 1957)
• Buddy Rich en Miami (Verve, 1958)
• Ricos contra cucarachas (Mercury, 1959)
• La voz es rica (Mercury, 1959)
• Richcraft ( Mercurio , 1959)
• Tiempo de juego ( Argo , 1961)
• Burnin' Beat con Gene Krupa (Verve, 1962)
• Caravana del blues (Verve, 1962)
• Los sonidos del 66 con Sammy Davis Jr. ( Reprise , 1966)
• Nuevas grandes bandas de jazz ( Pacific Jazz , 1966)
• Cara de gran swing (Pacific Jazz, 1967)
• El conductor ( EmArcy , 1967)
• ¡El nuevo! (Pacific Jazz, 1968)
• Misericordia, Misericordia (Pacific Jazz, 1968)
• Rich à la Rakha (Libertad, 1968)
• Buddy & Soul (Jazz del Pacífico, 1969)
• Mantener al cliente satisfecho ( Liberty , 1970)
• Un baterista diferente (RCA Victor, 1971)
• ¿Estás listo para esto? ( Roost , 1971)
• Pégalo (RCA Victor, 1972)
• Ricos en Londres (RCA Victor, 1972)
• Conversaciones ( EMI - Parlophone , 1972)
• El rugido del 74 ( Groove Merchant , 1974)
• El último álbum de blues, volumen 1 (Groove Merchant, 1974)
• Transición con Lionel Hampton (Groove Merchant, 1974)
• En vivo en Buddy's Place (Groove Merchant, 1974)
• Una aventura de una noche con Buddy Rich, 1946 (Joyce, 1974)
• Una aventura de una noche con Buddy Rich, 1946, vol. 2 (Joyce, 1975)
• Máquina de big band (Groove Merchant, 1975)
• Pistas cinematográficas de Buddy Rich y Gene Krupa (Joyce, 1976)
• No hables mal (RCA, 1976)
• Buddy Rich juega, juega y juega (RCA, 1977)
• Lionel Hampton presenta a Buddy Rich ( Quién es quién en el jazz , 1977)
• Clase del 78 (Century, 1978)
• Juntos de nuevo: por primera vez con Mel Tormé (Gryphon/Century, 1978)
• El Toro (Claroscuro, 1980)
• En vivo en Ronnie Scott's (DRG, 1980)
• Banda de Buddy Rich ( MCA , 1981)
• Siempre estoy persiguiendo arcoíris (BL Enterprise, 1981)
• En vivo en el Festival de Jazz de Montreal de 1982 (Hudson Music, 1982) [DVD-Video +CD]
• Ricos y famosos (Amway, 1983)
• Un tipo duro (Denon, 1986)
• Sr. Drums: ... En vivo en King Street, San Francisco ( Café , 1986)

• Europa '77 (Magia, 1993)
• Buddy Rich y su Big Band en Stadthalle Leonberg, Alemania, 10 de julio de 1986 (Jazz Band, 1996)
• ¡Wham! La Big Band de Buddy Rich en vivo (sello M, 2000)
• No hay sombreros divertidos (Lightyear, 2004)
• Tiempo fuera (Lightyear, 2007)
• Los Solos (Lightyear Entertainment, 2014)
• Tierra de pájaros (Lightyear Entertainment, 2015)
• Justo a tiempo: la grabación final ( Gearbox , 2019)

• 1952: Basie Jazz ( Clave , 1954)
• 1952: ¡El conde que se balancea! (Clef, 1956)
• Recopilatorio: Blues de Basie (Columbia, 1956)

• 1952: Solos juntos ( Norgran , 1955)
• 1954: Benny Carter juega bonito (Norgran, 1955)
• 1954: Nuevos sonidos del jazz (Norgran, 1955)

• 1953: Discos de radio de Harry James (Joyce LP 2002 [1975]) ^[72]
• 1953: Una aventura de una noche con Harry James (Joyce LP 1014 [1977]) ^[73]
• 1953: Una aventura de una noche (Sandy Hook SH 2004 [1978]) ^[74]
• 1953: Una aventura de una noche con Buddy Rich y Harry James (Joyce LP 1078 [1980]) ^[74]
• 1953/1958: Una noche con Harry James en el Blue Note (Joyce LP 1124 [1983]) ^[75]
• 1953/1962: ¡En directo! (Sunbeam SB 230 [1979]) ^[76]
• 1953-54: Swing del sábado por la noche (Gigantes del Jazz Productions GOJ LP-1016 [1979]) ^[77]
• 1954: Transmisiones de 1954 (Sunbeam SB 217 [1976]) ^[78]
• 1954?: Trompeta después de medianoche ( Columbia CL 553 y B-410 [1954]) ^[79]
• 1954?: Bailando en persona con Harry James en el Hollywood Palladium (Columbia CL 562 y B-428 [1954]) ^[80]
• 1953-54: Jukebox Jamboree (Columbia CL 615 [1955]) ^[81]
• 1956: Harry James y su nueva banda de jazz, vol. 1 / vol. 2 (Mr. Music MMCD 7010/7012 [2002]) ^{[82] [83]}
• 1957: ¡Loco por Harry! ( Capitol T 874 / ST 874 [1967]) ^{[84] [a]}
• 1963: Doble Dixie ( MGM E-4137 / SE-4137 [1963]). ^[86]
• 1964: 1964 Live! En el salón de baile Holiday de Chicago (Jazz Hour Compact Classics JH-1001 [1989]) – en vivo ^[87]
• 1964: Una noche con Harry James en gira en 1964 (Joyce LP 1074 [1979]) ^[88]
• 1964: En un estado de ánimo relajado (MGM SE-4274 [1964]) ^[89]
• 1964: Nuevas versiones de Down Beat Favorites (MGM SE-4265 [1964]) ^[90]
• 1965?: Harry James toca Green Onions y otros grandes éxitos ( Dot DLP 3634 / DLP 25634 [1965]) ^[91]
• 1965: Harry James, Buddy Rich y Woody Herman (Europa Jazz EJ 1041 [1981]) ^[74]
• 1966: ¡Las baladas y el ritmo! (Punto DLP 3669 / DLP 25669 [1966]) ^[92]

Notas

• 1950-52: Big Band (Clef, 1954)

• 1946: Lester Young , Nat King Cole (no acreditado originalmente) Lester Young Trio (Mercury, 1951)
• 1950: Bud Powell , El genio de Bud Powell (Mercury/Clef, 1956)
• 1952: Gene Krupa , La batalla de los tambores (Verve, 1960)
• 1953?: Harry "Sweets" Edison , Dulces en el Haig (Pacific Jazz, 1953)
• 1954: Lionel Hampton , Lionel Hampton toca canciones de amor (Verve, 1956)
• 1954: Roy Eldridge , Little Jazz , (Clave, 1954)
• 1955: Lester Young y Harry Edison, Pres and Sweets (Precios y dulces ) (Norgran, 1955)
• 1955: Oscar Peterson , Oscar Peterson interpreta al Conde Basie (Clef, 1956)
• 1956: Ella Fitzgerald y Louis Armstrong , Ella y Louis (Verve, 1956)
• 1958?: Tommy Dorsey , Pasándolo de maravilla (RCA Victor, 1958)
• 1969: Stan Getz , La canción eres tú (Laserlight, 1996)
• 1982: Frank Sinatra , Sinatra: El mundo en una cuerda (Universal, 2016)

^[93]

Wikiquote tiene citas relacionadas con Buddy Rich .

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Buddy Rich .

• Buddy Rich en Drummerworld.com
• Colección de Doug Meriwether sobre Buddy Rich, Instituto de Estudios de Jazz , Universidad Rutgers
• Buddy Rich en 1942 con la Orquesta de Tommy Dorsey Primera aparición en película
• Buddy Rich en IMDb