Bob Esperanza

Bob Esperanza
Bob Hope en 1969
Nacido	Leslie Townes Esperanza ( 29-05-1903 )29 de mayo de 1903 Eltham , Londres , Inglaterra [1]
Fallecido	27 de julio de 2003 (27 de julio de 2003)(100 años) Los Ángeles, California, Estados Unidos
Lugar de descanso	Jardín Conmemorativo de Bob Hope, Misión San Fernando Rey de España
Nacionalidad	Americano
Otros nombres	Les esperanza Packy Este
Ocupaciones	Cómico vodevilesco actor cantante bailarín
Años de actividad	1922–1999
Esposas	Gracia Louise Troxell ​ ​ ( nacido en  1933; divorciado en  1934 ) Dolores Esperanza ​ ( nacido en  1934 )
Niños	4
Parientes	Jack Hope (hermano)
Premios	Lista completa
Carrera de boxeo
Estadística
Peso(es)	Peso súper pluma (128 lb)
Altura	5 pies 10 pulgadas (178 cm)
Alcanzar	72 pulgadas (183 cm)
Récord de boxeo
Victorias	5
Pérdidas	1 (ver el récord de boxeo de Bob Hope )
No hay concursos	1
Carrera musical
Géneros	Pop tradicional Fácil de escuchar comedia
Instrumento	Voz
Artista musical
Sitio web	bobhope.com
Firma

Leslie Townes " Bob " Hope (29 de mayo de 1903 - 27 de julio de 2003) fue un comediante , actor , animador y productor estadounidense nacido en Gran Bretaña con una carrera que duró casi 80 años y logros en vodevil , radio en cadena, televisión y USO Tours. Apareció en más de 70 cortometrajes y largometrajes , protagonizando 54. Estos incluyeron una serie de siete películas de comedia musical Road to ... con Bing Crosby como su socio.

Hope presentó la entrega de los Premios de la Academia 19 veces, más que cualquier otro presentador. También apareció en muchas producciones teatrales y papeles en televisión y escribió 14 libros. La canción " Thanks for the Memory " era su melodía característica. Fue elogiado por su sentido del humor, especializándose en frases ingeniosas y en la entrega rápida de chistes que a menudo eran autocríticos. Entre 1941 y 1991, realizó 57 giras para las United Service Organizations (USO), entreteniendo a personal militar de todo el mundo. En 1997, el Congreso aprobó una ley que lo convirtió en veterano honorario de las Fuerzas Armadas. ^[2]

Hope nació en el distrito de Eltham , en el sureste de Londres . Llegó a los Estados Unidos con su familia a la edad de cuatro años y creció cerca de Cleveland, Ohio . Se convirtió en boxeador en la década de 1910, pero se pasó al mundo del espectáculo a principios de la década de 1920, inicialmente como comediante y bailarín en el circuito de vodevil antes de actuar en Broadway . Comenzó a aparecer en la radio y en películas a partir de 1934. Hope se retiró de la vida pública en 1999 y murió en 2003, a los 100 años.

Leslie Townes Hope nació el 29 de mayo de 1903 en Eltham , condado de Londres ^[1] (ahora parte del Royal Borough of Greenwich ), en una casa adosada en 44 Craigton Road en Well Hall , ^{[3] [4]} donde ahora hay una placa conmemorativa del 'Centenario del cine británico' del British Film Institute en su memoria. ^[5] Fue el quinto de siete hijos de William Henry Hope, un albañil de Weston-super-Mare , Somerset, y su madre galesa Avis (de soltera Townes), una cantante de ópera ligera de Barry, Vale of Glamorgan , ^[6] que más tarde trabajó como limpiadora. William y Avis se casaron en abril de 1891 y vivieron en 12 Greenwood Street en Barry antes de mudarse a Whitehall, Bristol , y luego a St George, Bristol . La familia emigró a los Estados Unidos a bordo del SS Philadelphia , pasando por Ellis Island , Nueva York, el 30 de marzo de 1908, antes de trasladarse a Cleveland, Ohio . ^[7]

Desde los 12 años, Hope ganó dinero de bolsillo cantando, bailando y haciendo comedia en la calle. ^[8] Participó en numerosos concursos de baile y talentos amateur como Lester Hope, y ganó un premio en 1915 por su imitación de Charlie Chaplin . ^[9] Durante un tiempo, asistió a la Boys' Industrial School en Lancaster, Ohio , y como adulto donó importantes sumas de dinero a la institución. ^[10] Tuvo una breve carrera como boxeador en 1919, peleando bajo el nombre de Packy East. Tuvo tres victorias y una derrota, y participó en algunas peleas benéficas escenificadas más tarde en su vida. ^[11] En diciembre de 1920, Hope, de 17 años, y sus hermanos se convirtieron en ciudadanos estadounidenses cuando sus padres británicos se naturalizaron estadounidenses . ^[12]

En 1921, mientras trabajaba como instalador de líneas para una compañía eléctrica, Hope estaba ayudando a su hermano Jim a limpiar árboles cuando un árbol se estrelló contra el suelo y le aplastó la cara; el accidente requirió una cirugía reconstructiva, lo que contribuyó a su apariencia distintiva posterior. ^[13] En su adolescencia, también había trabajado como asistente de carnicero, así como una breve temporada en la Chandler Motor Car Company de Cleveland cuando tenía poco más de 20 años.

Hope y su novia se apuntaron después a clases de baile, animados después de que actuaran en un concierto de tres días en un club. Hope formó entonces una sociedad con Lloyd Durbin, un amigo de la escuela de baile. ^[14] El comediante de cine mudo Fatty Arbuckle los vio actuar en 1925 y los encontró trabajando con una compañía de gira llamada Hurley's Jolly Follies. En menos de un año, Hope había formado un acto llamado "Dancemedians" con George Byrne y las Hilton Sisters , gemelas siamesas que realizaban una rutina de claqué en el circuito de vodevil. Hope y Byrne también actuaron como gemelos siameses ; cantaron y bailaron con la cara pintada de negro hasta que unos amigos le aconsejaron a Hope que era más divertido solo. ^[15]

En 1929, Hope cambió informalmente su primer nombre a "Bob". En una versión de la historia, se nombró a sí mismo en honor al piloto de carreras Bob Burman . ^[16] En otra, dijo que eligió el nombre porque quería un nombre con un "sonido amistoso de '¡Hola, muchachos!'". ^[17] En un documento legal de 1942, su nombre legal aparece como Lester Townes Hope; se desconoce si esto refleja un cambio de nombre legal de Leslie. ^[18] Después de cinco años en el circuito de vodevil, Hope se sintió "sorprendido y humillado" cuando falló una prueba de pantalla en 1930 para el estudio de cortometrajes RKO - Pathé en Culver City, California . ^[19]

En sus inicios, la carrera de Hope incluyó apariciones en el escenario en espectáculos de vodevil y producciones de Broadway. ^[20] Comenzó a actuar en la radio en 1934, principalmente con la radio NBC , y cambió a la televisión cuando ese medio se hizo popular en la década de 1950. Comenzó a presentar especiales de televisión regulares en 1954, ^[21] y presentó los Premios de la Academia diecinueve veces entre 1939 y 1977. ^[22] Superpuesto a esto estuvo su carrera cinematográfica, que abarcó de 1934 a 1972, y sus giras de USO , que dirigió de 1941 a 1991. ^{[23] [24]}

Hope firmó un contrato con Educational Pictures de Nueva York para seis comedias cortas. La primera fue una comedia, Going Spanish (1934). No estaba contento con ella y le dijo al columnista del periódico Walter Winchell : "Cuando atrapen a [el ladrón de bancos] Dillinger , le harán verla dos veces". ^[25] Educational Pictures se ofendió por el comentario y canceló el contrato de Hope después de una sola película. Pronto firmó con el estudio de cortometrajes Vitaphone en Brooklyn , Nueva York, haciendo cortos musicales y de comedia durante el día y actuando en espectáculos de Broadway por las noches. ^[26]

Hope se mudó a Hollywood cuando Paramount Pictures lo contrató para la película de 1938 The Big Broadcast of 1938 , también protagonizada por WC Fields . La canción « Thanks for the Memory », que más tarde se convirtió en su marca registrada, fue presentada en la película como un dueto con Shirley Ross , acompañada por Shep Fields y su orquesta. ^[27] La ​​naturaleza sentimental y fluida de la música permitió a los escritores de Hope (él dependió en gran medida de escritores de chistes a lo largo de su carrera ^[28] ) crear más tarde variaciones de la canción para adaptarse a circunstancias específicas, como despedirse de las tropas durante una gira o mencionar los nombres de las ciudades en las que estaba actuando. ^[29]

Como estrella de cine, Hope era más conocido por comedias como Mi morena favorita y las exitosas películas " Road ", en las que actuó junto a Bing Crosby y Dorothy Lamour . La serie consta de siete películas realizadas entre 1940 y 1962: Road to Singapore (1940), Road to Zanzibar (1941), Road to Morocco (1942), Road to Utopia (1946), Road to Rio (1947), Road to Bali (1952) y The Road to Hong Kong (1962). Al principio, los ejecutivos de Paramount se sorprendieron de lo relajados y compatibles que eran Hope y Crosby como equipo. Lo que los ejecutivos no sabían era que Hope y Crosby ya habían trabajado juntos (en el escenario de vodevil en 1932), y que trabajar tan fácilmente en las películas de "Road" era solo una extensión de su antiguo acto teatral.

Hope había visto a Lamour actuando como cantante de discoteca en Nueva York, ^[30] y la invitó a trabajar en sus giras de United Service Organizations (USO) por instalaciones militares. Lamour a veces llegaba preparada para filmar con sus líneas, solo para quedar desconcertada por guiones completamente reescritos o diálogos improvisados ​​entre Hope y Crosby. ^[31] Hope y Lamour fueron amigos de toda la vida, y ella sigue siendo la actriz más asociada con su carrera cinematográfica, aunque hizo películas con docenas de actrices principales , entre ellas Katharine Hepburn , Paulette Goddard , Hedy Lamarr , Lucille Ball , Rosemary Clooney , Jane Russell y Elke Sommer . ^[32]

Hope y Crosby trabajaron juntos no sólo para las películas de "Road", sino también para muchas apariciones en teatro, radio y televisión y muchas breves apariciones en películas juntos a lo largo de las décadas ^[33] hasta que Crosby murió en 1977. Aunque los dos invirtieron juntos en concesiones petroleras y otras empresas comerciales, trabajaron juntos con frecuencia y vivieron cerca uno del otro, rara vez se veían socialmente. ^[34]

Después del estreno de Road to Singapore (1940), la carrera cinematográfica de Hope despegó y tuvo una carrera larga y exitosa. Después de una pausa de 11 años del género "Road", él y Crosby volvieron a trabajar juntos para The Road to Hong Kong (1962), protagonizada por Joan Collins, de 28 años , en lugar de Lamour, a quien Crosby pensó que era demasiado mayor para el papel. ^[35] Habían planeado una película más juntos en 1977, The Road to the Fountain of Youth , pero el rodaje se pospuso cuando Crosby se lesionó en una caída, y la producción se canceló cuando murió repentinamente de insuficiencia cardíaca en octubre de ese año. ^[36]

Hope protagonizó 54 películas de cine entre 1938 y 1972, ^[37] además de cameos y cortometrajes. La mayoría de sus películas posteriores no lograron igualar el éxito de sus trabajos de la década de 1940. Quedó decepcionado con su aparición en Cancel My Reservation (1972), su última película protagonista; los críticos y los espectadores criticaron duramente la película. ^[38] Aunque su carrera como estrella de cine terminó efectivamente en 1972, hizo algunas apariciones especiales en películas durante la década de 1980.

Hope fue el anfitrión de la ceremonia de los Premios de la Academia 19 veces entre 1939 y 1977. Su supuesto fingido deseo de un Oscar se convirtió en parte de su actuación. ^[39] Mientras presentaba la transmisión de 1968, bromeó: "Bienvenidos a los Premios de la Academia, o, como se le conoce en mi casa, Pascua ". ^[40] Aunque nunca fue nominado a un Oscar, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas lo honró con cuatro premios honorarios, y en 1960 le entregó el Premio Humanitario Jean Hersholt , que se entrega cada año como parte de la ceremonia de los Oscar.

La carrera de Hope en la radiodifusión comenzó en 1934. Su primera serie regular para NBC Radio fue Woodbury Soap Hour en 1937, con un contrato de 26 semanas. Como maestro de ceremonias de estas emisiones de radio de Rippling Rhythm Revue , Hope colaboró ​​con el líder de big band Shep Fields durante este período de transición del vodevil a la radio. ^{[41] [42] [43]} Un año después, comenzó The Pepsodent Show Starring Bob Hope , y Hope firmó un contrato de diez años con el patrocinador del programa, Lever Brothers . Contrató a ocho escritores y les pagó con su salario de $ 2500 por semana. El personal original incluía a Mel Shavelson , Norman Panama , Jack Rose , Sherwood Schwartz y el hermano de Schwartz, Al . El personal de escritores eventualmente creció a quince. ^[44] El programa se convirtió en el programa de radio más importante del país. Los habituales de la serie incluyeron a Jerry Colonna y Barbara Jo Allen como la solterona Vera Vague. Hope continuó su lucrativa carrera en la radio hasta la década de 1950, cuando la popularidad de la radio comenzó a verse eclipsada por el advenedizo medio de la televisión. ^{[45] [46]}

Hope hizo muchos especiales para la cadena de televisión NBC en las décadas siguientes, comenzando en abril de 1950. Fue una de las primeras personas en usar tarjetas de referencia . Los programas a menudo fueron patrocinados por Frigidaire (principios de la década de 1950), General Motors (1955-61), Chrysler (1963-73) y Texaco (1975-85). ^[47] Los especiales navideños de Hope eran favoritos populares y a menudo presentaban una actuación de " Silver Bells " (de su película de 1951 The Lemon Drop Kid ) hecha a dúo con una estrella invitada femenina a menudo mucho más joven, como Barbara Mandrell , Olivia Newton-John , Barbara Eden y Brooke Shields , ^[48] o con su esposa Dolores, una ex cantante con quien hizo un dueto en dos especiales.

El 26 de abril de 1970, CBS lanzó el especial de televisión de Raquel Welch , Raquel!; en él Hope aparece como invitada. ^[49]

Los especiales de Navidad de Hope de 1970 y 1971 para la NBC (filmados en Vietnam frente a audiencias militares en el apogeo de la guerra) figuran en la lista de las 46 principales emisiones de televisión en horario de máxima audiencia de las cadenas estadounidenses . Ambos fueron vistos por más del 60 por ciento de los hogares estadounidenses que miraban televisión. ^[50]

Probablemente el más inusual de sus especiales de televisión fue Joys!, una parodia de las narrativas de misterio de asesinatos, donde el público descubre al final de la transmisión que Johnny Carson era el villano. ^{[51] [52]}

A principios de 1950, Hope cedió los derechos para publicar un cómic de celebridades titulado The Adventures of Bob Hope a National Periodical Publications, también conocida como DC Comics . El cómic, que originalmente presentaba imágenes publicitarias de Hope en la portada, estaba compuesto íntegramente por historias ficticias, que finalmente incluían parientes ficticios, una escuela secundaria a la que daban clases monstruosas de películas y un superhéroe llamado Super-Hip . Se publicó de forma intermitente y continuó publicándose hasta el número 109 en 1969. Los ilustradores incluyeron a Bob Oksner y (para los últimos cuatro números) Neal Adams . ^{[ cita requerida ]}

Mientras estaba a bordo del RMS  Queen Mary cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, Hope se ofreció como voluntario para realizar un espectáculo especial para los pasajeros, durante el cual cantó "Gracias por el recuerdo" con letras reescritas. ^[53] Realizó su primer espectáculo de la USO el 6 de mayo de 1941, en March Field en California, ^[54] y continuó viajando y entreteniendo a las tropas durante el resto de la Segunda Guerra Mundial, más tarde durante la Guerra de Corea , la Guerra de Vietnam, la tercera fase de la Guerra Civil del Líbano , los últimos años de la Guerra Irán-Irak y la Guerra del Golfo Pérsico de 1990-91 . ^[24] Su carrera en la USO duró medio siglo durante el cual fue cabeza de cartel 57 veces. ^[24]

Tenía un profundo respeto por los hombres y mujeres que servían en las fuerzas armadas, y esto se reflejaba en su disposición a ir a cualquier parte para entretenerlos. ^[55] Sin embargo, durante la muy controvertida Guerra de Vietnam , Hope tuvo problemas para convencer a algunos artistas para que se unieran a él en la gira, pero estuvo acompañado en al menos una gira de la USO por Ann-Margret . El sentimiento contra la guerra era alto, y su postura a favor de las tropas lo convirtió en blanco de críticas de algunos sectores. Algunos espectáculos fueron ahogados por abucheos; otros fueron escuchados en silencio. ^[56]

Las giras fueron financiadas por el Departamento de Defensa de los EE. UU., los patrocinadores televisivos de Hope y por NBC , la cadena que transmitía los especiales de televisión creados después de cada gira a partir de imágenes filmadas en el lugar. Sin embargo, las imágenes y los espectáculos eran propiedad de la propia compañía de producción de Hope, lo que los convirtió en empresas muy lucrativas para él, como lo describe el escritor Richard Zoglin en su biografía de 2014 Hope: Entertainer of the Century .

Hope a veces reclutaba a miembros de su propia familia para los viajes de la USO. Su esposa, Dolores, cantó desde lo alto de un vehículo blindado durante la gira de la Tormenta del Desierto, y su nieta Miranda apareció junto a él en un portaaviones en el Océano Índico. ^[55] Sobre los espectáculos de Hope en la USO durante la Segunda Guerra Mundial, el novelista John Steinbeck , que entonces trabajaba como corresponsal de guerra, escribió en 1943:

Cuando llegue el momento de reconocer el servicio prestado a la nación en tiempos de guerra, Bob Hope debería ocupar un lugar destacado en la lista. Este hombre es muy motivador y no se imagina cómo puede hacer tanto, cubrir tanto terreno, trabajar tan duro y ser tan eficaz. Trabaja mes tras mes a un ritmo que mataría a la mayoría de las personas. ^[57]

Junto con su mejor amigo Bing Crosby, a Hope se le ofreció una comisión en la Marina de los Estados Unidos como teniente comandante durante la Segunda Guerra Mundial, pero FDR intervino, creyendo que sería mejor para la moral de las tropas si seguían haciendo lo que estaban haciendo al jugar para todas las ramas del servicio militar. ^[58]

Por su servicio a su nación a través de la USO, recibió el Premio Sylvanus Thayer de la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point en 1968, siendo el primer artista en recibir el premio. ^{[59] [60]} Una ley de 1997 del Congreso firmada por el presidente Bill Clinton nombró a Hope "Veterano Honorario". Comentó: "He recibido muchos premios en mi vida, pero estar entre los hombres y mujeres que más admiro es el mayor honor que he recibido". ^[61] En un homenaje a Hope, el comediante y presentador de televisión Stephen Colbert llevó un palo de golf al escenario durante la semana de actuaciones de la USO que grabó para su programa de televisión The Colbert Report durante la temporada 2009. ^[62]

Querido Bob... La correspondencia de Bob Hope en tiempos de guerra con los soldados de la Segunda Guerra Mundial, escrita por Martha Bolton (la primera mujer redactora de Bob Hope) y Linda Hope (la hija mayor de Bob Hope), revela el corazón del artista que se convirtió en el mejor amigo de las tropas.

Las primeras apariciones de Hope en Broadway, en The Sidewalks of New York de 1927 y Ups-a-Daisy de 1928 , fueron papeles menores. ^[63] Regresó a Broadway en 1933 para protagonizar a Huckleberry Haines en el musical de Jerome Kern / Dorothy Fields Roberta . ^[64] Le siguieron actuaciones en los musicales Say When , Ziegfeld Follies de 1936 con Fanny Brice y Red, Hot and Blue con Ethel Merman y Jimmy Durante . ^[65] Hope repitió su papel de Huck Haines en una producción de 1958 de Roberta en The Muny Theater en Forest Park en St. Louis, Missouri . ^[66]

Además, Hope rescató del cierre al Eltham Little Theatre de Inglaterra al proporcionar fondos para comprar la propiedad. Continuó mostrando interés y apoyo, y visitaba regularmente las instalaciones cuando estaba en Londres. El teatro fue rebautizado en su honor en 1982. ^[67]

Durante un breve período en 1960, Hope se convirtió en copropietario del Riverside International Raceway en Moreno Valley, California , junto con el copropietario de Los Angeles Rams Fred Levy Jr. y el magnate petrolero Ed Pauley por $800,000 (ajustado a $7.0 millones en 2020). Les Richter fue nombrado presidente del hipódromo. ^[68]

Hope hizo una aparición especial en The Golden Girls , temporada 4, episodio 17 (emitido el 25 de febrero de 1989) llamado "You Gotta Have Hope" en el que Rose está convencida de que Bob Hope es su padre. En 1992, Hope hizo una aparición especial como él mismo en la serie animada de Fox Los Simpsons en el episodio " Lisa the Beauty Queen " (temporada 4, episodio 4). ^[69] Su celebración televisiva del 90 cumpleaños en mayo de 1993, Bob Hope: The First 90 Years , ganó un premio Emmy por Mejor Especial de Variedades, Música o Comedia. ^[70] Hacia el final de su carrera, el empeoramiento de los problemas de visión lo dejaron incapaz de leer sus tarjetas de referencia. ^[71] En octubre de 1996, anunció que estaba terminando su contrato de 60 años con NBC, bromeando que "decidió convertirse en agente libre". ^[72] Su último especial de televisión, Laughing with the Presidents , se emitió en noviembre de 1996, con el presentador Tony Danza ayudándolo a presentar una retrospectiva personal de los presidentes de los Estados Unidos conocidos por Hope, un visitante frecuente de la Casa Blanca a lo largo de los años. ^[73] El especial, aunque diferente de sus especiales habituales, recibió grandes elogios de Variety , ^[73] así como otras críticas. ^[74] Después de una breve aparición en los 50th Primetime Emmy Awards en 1997, Hope hizo su última aparición en televisión en un comercial de 1997 sobre la introducción de Big Kmart , dirigido por Penny Marshall . ^[75]

Hope ayudó a establecer la comedia stand-up estadounidense moderna . ^[20] Fue ampliamente elogiado por su sentido del humor y su especialización en el uso de frases ingeniosas y la entrega rápida de chistes. Era conocido por su estilo de chistes autocríticos, primero construyéndose a sí mismo y luego destruyéndose a sí mismo. Actuó cientos de veces al año. ^[76] Películas tempranas como El gato y el canario (1939) y El rostro pálido (1948) tuvieron éxito financiero y fueron elogiadas por los críticos, ^[77] y para mediados de la década de 1940, con su programa de radio obteniendo buenos índices de audiencia también, era uno de los artistas más populares en los Estados Unidos. ^[78] Cuando Paramount amenazó con detener la producción de las películas de "Road" en 1945, recibieron 75.000 cartas de protesta. ^[79]

Hope no tenía fe en sus habilidades como actor dramático, y sus actuaciones de ese tipo no fueron tan bien recibidas. ^[80] Había sido muy conocido en la radio hasta finales de la década de 1940; sin embargo, cuando sus índices de audiencia comenzaron a caer en la década de 1950, se cambió a la televisión y se convirtió en un pionero de ese medio. ^{[48] [81]} Publicó varios libros, en particular dictando a escritores fantasmas sobre sus experiencias en tiempos de guerra. ^[78]

Aunque Hope hizo un esfuerzo por mantener actualizado su material, nunca adaptó su personaje cómico ni sus rutinas en gran medida. A medida que Hollywood comenzó a hacer la transición a la era del " Nuevo Hollywood " en la década de 1960, reaccionó negativamente, como cuando presentó la 40.ª edición de los Premios Óscar en 1968 y expresó su desprecio burlándose del retraso del espectáculo debido al asesinato de Martin Luther King Jr. y saludó condescendientemente a los actores más jóvenes que asistían al escenario, como Dustin Hoffman , que tenía 30 años en ese momento, como si fueran niños. ^[82] En la década de 1970, su popularidad comenzó a menguar entre el personal militar y el público cinéfilo en general. ^[83] Sin embargo, continuó haciendo giras de la USO en la década de 1980 ^[84] y continuó apareciendo en televisión en la década de 1990. La ex primera dama Nancy Reagan , amiga íntima y anfitriona frecuente de él en la Casa Blanca, llamó a Hope "el ciudadano más honrado de Estados Unidos y nuestro payaso favorito". ^[85]

Hope era conocido como un golfista apasionado, que participaba en hasta 150 torneos benéficos al año. ^[86] Conoció el juego en la década de 1930 mientras actuaba en Winnipeg , Canadá, ^[87] y acabó jugando con un hándicap de cuatro . Su amor por el juego (y el humor que podía encontrar en él) lo convirtieron en un miembro muy solicitado de los cuartetos . Una vez comentó que el presidente Dwight D. Eisenhower dejó el golf por la pintura: "Menos golpes, ¿sabes?". ^[88] También se le citó diciendo: "Es maravilloso cómo puedes empezar con tres desconocidos por la mañana, jugar 18 hoyos y, cuando termina el día, tienes tres enemigos sólidos". ^[89]

Un palo de golf se convirtió en un elemento fundamental para Hope durante los segmentos de comedia de sus especiales de televisión y programas de la USO. En 1978, jugó contra Tiger Woods, que entonces tenía dos años, en una aparición televisiva con el actor Jimmy Stewart en The Mike Douglas Show . ^[90]

El Bob Hope Classic , fundado en 1960, hizo historia en 1995 cuando Hope jugó la primera ronda en un cuarteto que incluía a los presidentes Gerald Ford , George HW Bush y Bill Clinton , la única vez que tres presidentes de Estados Unidos jugaron en el mismo cuarteto de golf. ^[91] El evento, ahora conocido como CareerBuilder Challenge, fue uno de los pocos torneos del PGA Tour que se llevó a cabo en cinco rondas, hasta el torneo de 2012 cuando se redujo a las cuatro convencionales. ^[92]

Hope tenía un gran interés en los deportes más allá del golf y su breve aventura como boxeador profesional en su juventud. En 1946, compró una pequeña participación en el equipo de béisbol profesional Cleveland Indians ^[93] y la mantuvo durante la mayor parte del resto de su vida. ^[94] Apareció en la portada del 3 de junio de 1963 de la revista Sports Illustrated con un uniforme de los Indians, ^[95] y cantó una versión especial de "Thanks for the Memory" después del último juego de los Indians en el Cleveland Stadium el 3 de octubre de 1993. ^[96] También compró una acción con Bing Crosby del equipo de fútbol americano Los Angeles Rams en 1947, pero la vendió en 1962. ^[97] Con frecuencia utilizó sus especiales de televisión para promocionar el AP College Football All-America Team anual . Los jugadores subían al escenario uno por uno y se presentaban, luego Hope, a menudo vestido con un uniforme de fútbol, ​​​​daba una línea sobre el jugador o su escuela. ^[98]

Hope estuvo casado brevemente con su compañera de vodevil Grace Louise Troxell (1912-1992), una secretaria de Chicago, Illinois, que era hija de Edward y Mary (McGinnes) Troxell. Se casaron el 25 de enero de 1933 en Erie, Pensilvania. ^[99] Se divorciaron en noviembre de 1934. ^[100]

La pareja había compartido el papel de cabeza de cartel con Joe Howard en el Palace Theatre en abril de 1931, interpretando «Keep Smiling» y «Antics of 1931». ^[101] Trabajaron juntos en el RKO Albee, interpretando «Antics of 1933» junto con Ann Gillens y Johnny Peters en junio de ese año. ^[102] Al mes siguiente, la cantante Dolores Reade se unió a la compañía de vodevil de Hope y actuó con él en el Metropolitan Theater de Loew. Se la describió como una «antigua belleza de Ziegfeld y una de las artistas de clubes nocturnos favoritas de la sociedad, habiendo aparecido en muchas funciones sociales privadas en Nueva York, Palm Beach y Southampton». ^[103]

Su matrimonio con Reade estuvo plagado de ambigüedades. Como escribió Richard Zoglin en su biografía de 2014 Hope: Entertainer of the Century :

Bob y Dolores siempre afirmaron que se casaron en febrero de 1934 en Erie, Pensilvania. Pero en ese momento, él estaba casado en secreto con su compañera de vodevil Louise Troxell, después de tres años juntos intermitentemente. Encontré los papeles del divorcio de Bob y Louise con fecha de noviembre de 1934, así que o bien Bob Hope era bígamo, o mintió acerca de casarse con Dolores en febrero de ese año. En realidad se había casado con Louise en enero de 1933 en Erie cuando estaban viajando en el circuito de vodevil. Cuando afirmó que se había casado con Dolores en Erie, estaba a kilómetros de distancia, en Nueva York, en Broadway. Más intrigante aún, no hay registro en ninguna parte de su matrimonio con Dolores, si es que ocurrió. Y tampoco hay fotos de la boda. Pero nunca olvidó a Louise y le envió dinero discretamente en sus últimos años. ^[100]

Dolores había sido una de las coprotagonistas de Hope en Broadway en Roberta . La pareja adoptó cuatro hijos: Linda (en 1939), Anthony "Tony" (1940-2004), ^[104] Kelly (1946) y Eleanora "Nora" (1946). ^[105] Bob y Dolores también eran los tutores legales de Tracey, la hija menor del famoso dueño de un bar de la ciudad de Nueva York, Bernard "Toots" Shor, y su esposa, Marion "Baby" Shor. ^[106]

En 1935, la pareja vivía en Manhattan. En 1937, se mudaron al 10346 de Moorpark Street, en el barrio de Toluca Lake de Los Ángeles, donde residirían hasta sus respectivas muertes. ^{[107] [108]}

Hope tenía fama de mujeriego y siguió saliendo con otras mujeres durante todo su matrimonio. ^[109] Zoglin escribió: "Bob Hope tuvo aventuras con coristas, reinas de belleza, cantantes y aspirantes al mundo del espectáculo a los 70 años; tenía a una chica diferente del brazo cada noche. Siguió teniendo aventuras cuando tenía 80 años..."

Como solo un ejemplo entre muchos, en 1949, mientras Hope estaba en Dallas en una gira publicitaria para su programa de radio, conoció a Barbara Payton , una actriz contratada en Universal Studios , que en ese momento estaba en su propia gira de relaciones públicas. Poco después, Hope instaló a Payton en un apartamento en Hollywood. ^[110] El acuerdo fracasó porque Hope no pudo satisfacer la definición de generosidad de Payton y su necesidad de atención. ^[111] Hope le pagó para terminar el asunto en silencio. Payton luego reveló el asunto en un artículo impreso en julio de 1956 en la revista reveladora Confidential . ^[112] "Hope era ... a veces un individuo mezquino con la capacidad de responder con una venganza despiadada cuando se lo provocaba lo suficiente". ^[113] Sus asesores le aconsejaron que evitara una mayor publicidad ignorando la exposición de Confidential . ^[113] "Las revelaciones de Barbara causaron una pequeña repercusión... y luego se hundieron rápidamente sin causar ningún daño apreciable a la legendaria carrera de Bob Hope". ^[113]

Según la biografía de Hope de Arthur Marx de 1993, La vida secreta de Bob Hope , el posterior romance a largo plazo de Hope con la actriz Marilyn Maxwell fue tan abierto que la comunidad de Hollywood se refería a ella rutinariamente como "la Sra. Bob Hope". ^[114]

Rosemarie Frankland fue una reina de belleza ( Miss Mundo 1961) que, según Zoglin, mantuvo una relación de 30 años con Hope. Él dijo que ella era "el gran amor de su vida". ^{[ cita requerida ]}

Las infidelidades de Hope son parte de la trama de la película Misbehaviour de 2020 , que sigue las protestas de liberación de la mujer en la competencia Miss Mundo 1970 que Hope organizó; Greg Kinnear interpreta a Hope. ^[115]

Hope, que sufrió problemas de visión durante gran parte de su vida adulta, se desempeñó como presidente honorario activo en la junta de Fight for Sight , una organización sin fines de lucro en los Estados Unidos que financia la investigación médica en visión y oftalmología. Presentó su transmisión Lights On en 1960 y donó $ 100,000 para establecer el Bob Hope Fight for Sight Fund. ^[116] Hope reclutó a numerosas celebridades importantes para la recaudación de fondos anual "Lights On". Como ejemplo, recibió al campeón de boxeo Joe Frazier , la actriz Yvonne De Carlo y el cantante y actor Sergio Franchi como cabezas de cartel del espectáculo del 25 de abril de 1971 en el Philharmonic Hall en Milwaukee . ^[117]

Hope continuó con una activa carrera en el mundo del espectáculo después de cumplir 90 años, concentrándose en sus especiales de televisión y sus giras con la USO. Aunque había dejado de protagonizar largometrajes después de Cancel My Reservation , hizo varios cameos en varias películas y coprotagonizó con Don Ameche la película para televisión de 1986 A Masterpiece of Murder . ^[118] Un especial de televisión creado para su 80 cumpleaños en 1983 en el Kennedy Center en Washington, DC, contó con la participación del presidente Ronald Reagan, la actriz Lucille Ball, el comediante, actor y escritor George Burns y muchos otros. ^[119] En 1985 se le entregó el premio Life Achievement Award en el Kennedy Center Honors , ^[120] y en 1998 fue nombrado Caballero Comendador honorario de la Excelentísima Orden del Imperio Británico (KBE) por la reina Isabel II . Al aceptar el nombramiento, Hope bromeó: "Estoy sin palabras. 70 años de material improvisado y estoy sin palabras". ^[121]

En julio de 1997, a los 94 años, asistió al funeral de Jimmy Stewart , donde muchos señalaron su frágil apariencia. ^[122] A los 95 años, Hope hizo una aparición en el 50 aniversario de los Premios Primetime Emmy con Milton Berle y Sid Caesar . Sus contemporáneos Fay Wray y Gloria Stuart también estuvieron presentes. ^[123] Dos años más tarde, estuvo presente en la inauguración de la Galería Bob Hope de Entretenimiento Estadounidense en la Biblioteca del Congreso . La Biblioteca del Congreso ha presentado dos importantes exposiciones sobre la vida de Hope: "Hope for America: Performers, Politics and Pop Culture" y "Bob Hope and American Variety". ^{[124] [125]} Su última aparición fue en el Hope Classic en 2000, donde abrazó al golfista sueco Jesper Parnevik . ^[126] En agosto de 2001, Hope fue hospitalizado por neumonía . ^[127]

Hope celebró su centenario el 29 de mayo de 2003. ^[128] Para conmemorar este acontecimiento, la intersección de Hollywood y Vine en Los Ángeles fue bautizada como "Bob Hope Square" y su centenario fue declarado "Bob Hope Day" en 35 estados. Incluso a los 100 años, Hope mantuvo su sentido del humor autocrítico, bromeando: "Soy tan viejo que han cancelado mi tipo de sangre ". ^[129]

Hope se convirtió al catolicismo siete años antes de su muerte. ^{[130] [131]}

En 1998, cinco años antes de su muerte, un obituario preparado escrito por Associated Press fue publicado inadvertidamente, lo que resultó en que la muerte de Hope se anunciara en el pleno de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos . ^{[132] [133]} Sin embargo, Hope se mantuvo relativamente bien de salud hasta bien entrada su vejez, aunque se volvió algo frágil en sus últimos años. ^[134] En junio de 2000, a los 97 años, pasó casi una semana en un hospital de California recibiendo tratamiento por hemorragia gastrointestinal . ^[135] En agosto de 2001, a los 98 años, pasó cerca de dos semanas en un hospital recuperándose de una neumonía . ^[136]

En la mañana del 27 de julio de 2003, Hope murió de neumonía en su casa en Toluca Lake, California , dos meses después de su cumpleaños número 100. ^[129] Su nieto Zach Hope le dijo a la entrevistadora de televisión Soledad O'Brien que, cuando le preguntaron en su lecho de muerte dónde quería ser enterrado, Hope supuestamente le dijo a su esposa, Dolores, "Sorpréndeme". ^[137] Sus restos fueron colocados temporalmente en una bóveda de mausoleo en el cementerio de la Misión de San Fernando antes de la construcción del Jardín Memorial Bob Hope en la Misión de San Fernando , ubicada al lado del cementerio, en Los Ángeles. Hope se unió a Dolores en 2011 cuando murió cuatro meses después de su cumpleaños número 102. ^{[138] [139]} Después de su muerte, los caricaturistas de periódicos de todo el mundo rindieron homenaje a su trabajo para la USO, y algunos dibujos destacados de Bing Crosby , que había muerto en 1977, dando la bienvenida a Hope al cielo. ^[140]

La casa modernista de Hope , de 2171 m² (23 366 pies cuadrados ⁾ , construida para parecerse a un volcán, fue diseñada en 1973 por John Lautner . Está ubicada sobre Palm Springs , con vistas panorámicas del Valle de Coachella y las montañas de San Jacinto . Se puso a la venta por primera vez en febrero de 2013 con un precio de venta de 50 millones de dólares. ^[141] Hope también era dueño de una casa que había sido construida a medida para él en 1939 en un lote de 8083 m² (87 000 pies cuadrados ⁾ en Toluca Lake. Esa casa se puso a la venta a fines de 2012. ^[142] La casa de Palm Springs se vendió en noviembre de 2016 por 13 millones de dólares al inversor Ron Burkle , muy por debajo de su precio de venta de 2013. [143 ^]

Hope recibió más de 2000 honores y premios, incluidos 54 doctorados universitarios honorarios. En 1963, el presidente John F. Kennedy le otorgó la Medalla de Oro del Congreso por su servicio a su país. ^[144] El presidente Lyndon Johnson le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad en 1969 por su servicio a las fuerzas armadas a través de la USO . ^[145] En 1982 recibió el Premio S. Roger Horchow al Mayor Servicio Público de un Ciudadano Privado, un honor otorgado anualmente por los Premios Jefferson . ^[146] Se le otorgó la Medalla Nacional de las Artes en 1995 ^[147] y recibió el Premio Ronald Reagan a la Libertad en 1997. ^{[148] El 10 de junio de 1980, se convirtió en el 64.º (y único civil) destinatario de la} Orden de la Espada de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, que reconoce a las personas que han hecho contribuciones significativas al cuerpo de alistados. ^[149]

Varios edificios e instalaciones fueron renombrados en honor a Hope, incluyendo el histórico Fox Theater en el centro de Stockton, California , ^[150] y el Aeropuerto Bob Hope en Burbank, California . ^[151] Hay una Galería Bob Hope en la Biblioteca del Congreso . ^[152] En memoria de su madre, Avis Townes Hope, Bob y Dolores Hope donaron a la Basílica del Santuario Nacional de la Inmaculada Concepción en Washington, DC, una capilla llamada la Capilla de Nuestra Señora de la Esperanza . ^[153] El USNS  Bob Hope  (T-AKR-300) del Comando de Transporte Marítimo Militar de los EE. UU. recibió el nombre del artista en 1997. Es uno de los pocos buques de guerra estadounidenses que recibieron el nombre de personas vivas . ^[154] La Fuerza Aérea nombró a un avión de transporte C-17 Globemaster III el Espíritu de Bob Hope . ^[155]

En 1965, se le concedió el título honorario de Doctor en Letras Humanitarias (LHD) del Whittier College . ^[156]

En 1978, Hope fue invitado a poner los puntos sobre las "i" en la formación "Script Ohio" de la Banda de Marcha de la Universidad Estatal de Ohio , un honor que solo se le dio a personas que no eran miembros de la banda en 14 ocasiones desde 1936 hasta 2016. ^[157] Woody Allen escribió y narró un documental en su honor, My Favorite Comedian , que se mostró en el Lincoln Center . ^[158] En la ciudad natal de Hope, Cleveland , el puente Lorain-Carnegie remodelado pasó a llamarse Puente Memorial Hope en 1983, aunque se han hecho diferentes afirmaciones sobre si el puente honra al propio Hope, a toda su familia o a su padre albañil que ayudó en la construcción del puente. Además, East 14th Street cerca de Playhouse Square en el distrito teatral de Cleveland pasó a llamarse Memory Lane-Bob Hope Way en 2003 en honor al cumpleaños número 100 del artista. ^[159]

En 1992, Hope fue honrado con el "Lombardi Award of Excellence" de la Vince Lombardi Cancer Foundation. El premio fue creado para honrar el legado del entrenador de fútbol y se otorga anualmente a una persona que ejemplifica su espíritu. También fue incluido en Omicron Delta Kappa , la Sociedad Nacional de Honor de Liderazgo, en 1992 en la Universidad Estatal de Ferris . El 28 de mayo de 2003, el presidente George W. Bush estableció el Bob Hope American Patriot Award. ^[160]

Aunque nunca fue nominado a un Oscar competitivo, Hope recibió cinco premios honorarios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas : ^[161]

• 13.º Premios Óscar (1940): Premio especial en reconocimiento a sus desinteresados ​​servicios a la industria cinematográfica.
• 17.º Premios Óscar (1944): Premio especial por sus numerosos servicios a la academia.
• 25.º Premio de la Academia (1952): Premio honorífico por su contribución a la risa del mundo, su servicio a la industria cinematográfica y su devoción a la premisa estadounidense.
• 32.ª edición de los Premios Óscar (1959): Premio Humanitario Jean Hersholt
• 38.º Premios de la Academia (1965): Premio honorífico: primera Medalla de Oro de la Academia por un servicio único y distinguido a la industria y a la academia.

Audio externo
Puedes escuchar " Thanks For The Memory " interpretada por Bob Hope y Shirley Ross en 1938 aquí en Archive.org

• Bibliografía de Bob Hope
• Especiales de televisión de Bob Hope

• Perret, Gene y Bolton, Martha (1998) Hablando de esperanza , California, Jester Press, ISBN 978-1-8886-8802-3
• Mills, Robert L. (2009). The Laugh Makers: Un homenaje tras bambalinas a los increíbles escritores de chistes de Bob Hope . Albany, GA: Bear Manor Media. ISBN 978-1-59393-323-4.
• Wilde, Larry (2000). Los grandes comediantes hablan de comedia . Executive Books. ISBN 978-0-937539-51-4.
• Young, Jordan R. (1999). The Laugh Crafters: escritura de comedia en la edad de oro de la radio y la televisión . Beverly Hills, CA: Past Times Publishing. ISBN 978-0-940410-37-4.
• Zoglin, Richard (2014). La esperanza: artista del siglo . Nueva York: Simon & Schuster. ISBN. 978-1-4391-4858-7.
• Bolton, Martha (2021), Hope, Linda (2021) Querido Bob... Correspondencia de Bob Hope en tiempos de guerra con los soldados de la Segunda Guerra Mundial, Mississippi, University Press of Mississippi, ISBN 978-1-4968-3265-8

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• Sitio web oficial
• Bob Hope en AllMovie
• Bob Hope en la base de datos de Broadway en Internet
• Bob Hope en Playbill Vault
• Bob Hope en IMDb
• Bob Hope en el Salón de la Fama de la Radio Nacional
• Destinatarios de la Medalla de Oro del Congreso
• Ley que convierte a Bob Hope en veterano honorario