Juan Lahr

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John Henry Lahr (nacido el 12 de julio de 1941) es un crítico teatral y escritor estadounidense. ^[1] De 1992 a 2013, fue redactor y crítico teatral senior en The New Yorker . ^[2] Ha escrito más de veinte libros relacionados con el teatro. ^[2] Lahr ha sido llamado "uno de los más grandes biógrafos que escriben hoy". ^[3]

Lahr nació en Los Ángeles, California , en una familia judía. ^{[4] [1]} Es hijo de Mildred "Millie" Schroeder, una chica de Ziegfeld , y Bert Lahr , un actor y comediante más famoso por interpretar al León Cobarde en El mago de Oz . ^{[2] [5] [6]} Cuando su padre dejó el cine por el teatro, la familia se mudó de su casa en Coldwater Canyon a Manhattan . ^[7]

Hasta que su padre apareció en la portada de la revista Time , cuando Lahr estaba en la escuela primaria, no sabía a qué se dedicaba. ^[8] Lahr escribió:

En el escenario, papá era sensacional; en privado era sensacionalmente taciturno: una presencia ausente y melancólica, que se encontraba sobre todo en la silla de su dormitorio, frente a su escritorio, de espaldas a nosotros, con su bata azul de Sulka anudada bajo su barriga. El Bert Lahr al que mi hermana y yo llamamos "papá" es el artista deslumbrante, no el padre indiferente. Lo amábamos, pero no podíamos alcanzarlo. El público obtuvo lo mejor de él, inspirado, lleno de destreza; la familia obtuvo el resto. En casa, papá estaba deprimido, desconcertado, escondido; sin embargo, frente a los clientes que pagaban, era optimista y sincero: un genio bramante y juguetón que podía reducir al público a un nivel de regocijo tan intenso que una vez vi desde los bastidores a un hombre que se metía un pañuelo en la boca para dejar de reír. ^[8]

Sin embargo, Lahr pasó mucho tiempo con su padre en los teatros jugando con accesorios y disfraces. ^[9] Su infancia también estuvo llena de acceso a celebridades de Hollywood y del vodevil que eran amigos de su padre, como Eddie Foy Jr. , Buster Keaton , Groucho Marx y Ethel Merman . ^[8]

Lahr recibió una licenciatura en la Universidad de Yale . ^[10] Mientras estuvo allí, fue miembro de la fraternidad literaria de St. Anthony Hall y fue editor del Yale Daily News . ^[11] También tiene una maestría del Worcester College, Universidad de Oxford . ^{[10] [7]}

Lahr comenzó su carrera como gerente de teatros. ^[9] En 1968, fue asesor literario del Teatro Guthrie en Minneapolis, Minnesota . ^[2] Fue asesor del Teatro Vivian Beaumont en Manhattan, Nueva York, de 1969 a 1971. ^[2] También fue consultor literario del Teatro Repertorio del Lincoln Center en la década de 1970. ^{[11] [6]}

Ha adaptado varios libros para el teatro; estas obras se representaron en el Royal National Theatre de Londres , el Mark Taper Forum de Los Ángeles , el Royal Exchange de Manchester y en el West End de Londres. ^[12]

En 2002, coescribió el espectáculo unipersonal de Elaine Stritch, Elaine Stritch at Liberty . ^[1] Él y Stritch ganaron un premio Tony y el premio Drama Desk al mejor libro de musical por el espectáculo. ^{[1] [9] [13] [14]} Sin embargo, Lahr demandó a Strich, alegando que ella "lo engañó con las ganancias" de la obra. ^[15]

Lahr se convirtió en editor colaborador de Evergreen Review en 1967. ^[11] Al mismo tiempo, fue crítico de teatro independiente para The Village Voice y editor general de teatro para Grove Press. ^{[11] [12] [6]} También ha escrito para British Vogue , BroadwayWorld , Daily Mail , Esquire , The Guardian , The Nation , The New Indian Express , The New Republic , The New York Times , The Paris Review , Slate y The Telegraph . ^{[16] [2]}

En 1992, cuando tenía cincuenta años, Lahr se convirtió en redactor y crítico teatral senior de la revista The New Yorker . ^{[2] [8]} Escribió perfiles, reseñas y retratos detrás de escena. También comenzó a revisar teatro regional e internacional, expandiendo la cobertura de la revista más allá de Broadway por primera vez. ^[2] Sus perfiles son biografías que constan de 8000 a 10 000 palabras. ^[8] Cada artículo le lleva de tres a cuatro meses escribirlo e investigarlo. ^[17] A lo largo de su tiempo en The New Yorker , Lahr perfiló a más de cuarenta actores, incluidos Woody Allen , Roseanne Barr , Ingmar Bergman , Cate Blanchett , Judi Dench , Bob Hope , Eddie Izzard , Tony Kushner , David Mamet , Arthur Miller , Helen Mirren , Mira Nair , Mike Nichols y Al Pacino . ^{[8] [18] [5] [7]} Un aspecto único de un perfil suyo es que "Lahr normalmente recibe más acceso a sus sujetos del que ellos le habían permitido antes. Así como él quiere escribir sobre ellos, ellos quieren que se escriba sobre ellos en su revista". ^[18] Por ejemplo, Sean Penn le dio el número de teléfono de su madre a Lahr. ^[18]

En 2000, su libro recopilatorio Show and Tell: New Yorker Profiles incluyó un perfil de su madre, que fue una chica de Ziegfeld Follies . ^[7] El libro más reciente de Lahr, Joy Ride: Show People and Their Shows in the US (2015), es una colección de sus perfiles de New Yorker sobre dramaturgos y directores, así como algunas de sus reseñas de su trabajo. ^[19]

En 2015, Lahr admitió que recibió amenazas de muerte por no gustarle un musical de Stephen Sondheim . ^[20]

Se retiró de The New Yorker en 2013. ^{[2] [17]} Su período de 21 años es el más largo en la historia de la revista. ^[17] Actualmente es crítico teatral jefe emérito de The New Yorker y escribe dos perfiles al año. ^{[18] [17]}

En 1987, Lahr coprodujo Prick Up Your Ears , una versión cinematográfica de su libro de 1978 sobre un dramaturgo británico, Prick Up Your Ears: The Biography of Joe Orton . ^{[2] [21]} Lahr fue interpretado en la película por Wallace Shawn . ^{[18] [21]}

Lahr también ha escrito guiones de películas, incluido el cortometraje Sticky My Fingers...Fleet My Feet , que fue nominado al premio Oscar en 1971 como Mejor Cortometraje de Acción Real. ^{[2] [22] [11]}

Cuando Lahr tenía 21 años, decidió conectarse con su padre escribiendo una biografía. ^[8] Ocho años después, terminó la biografía llamada Notas sobre un león cobarde , la semana antes de que su padre muriera. ^[17] Desde entonces, ha escrito muchos otros libros, incluidas novelas y biografías de figuras teatrales. ^[2] Sus biografías incluyen al comediante australiano Barry Humphries , Joe Orton y Frank Sinatra . ^[11]

En 1994, Lahr publicó un artículo en The New Yorker en el que detallaba el comportamiento de Lady Maria St. Just , la albacea literaria del patrimonio del dramaturgo Tennessee Williams . ^{[23] [21] [6]} El perfil de Lahr ayudó a Lyle Leverich a publicar Tom: The Unknown Tennessee Williams después de "un dominio legal de cinco años" por parte de St. Just. ^{[21] [6]} En 2000, Leverich murió mientras trabajaba en un segundo volumen planeado sobre Williams, y nombró a Lahr como su sucesor en este proyecto; Lahr aceptó completar el libro, que abarca a Williams desde 1945 hasta su muerte en 1983. ^{[24] [3]}

La biografía independiente de Lahr, Tennessee Williams: Mad Pilgrimage of the Flesh , se publicó en 2014. ^{[3] [6]} En los Estados Unidos, la biografía ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos del Libro , el Premio Vursell de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y el Premio Literario Lambda a la mejor biografía gay. ^{[25] [26] [27]} En el Reino Unido , ganó el Premio Sheridan Morley de Biografía Teatral de 2015. ^[28]

• Premio en memoria de Harold D. Vursell , Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (2015) ^[27]
• Premio Sheridan Morley de Teatro Biografía – Tennessee Williams: Mad Pilgrimage of the Flesh (2015) ^[28]
• Premio Literario Lambda a la Memoria/Biografía Gay – Tennessee Williams: Mad Pilgrimage of the Flesh (2014) ^[25]
• Finalista del Premio Nacional del Libro , Fundación Nacional del Libro – Tennessee Williams: Mad Pilgrimage of the Flesh (2014) ^[29]
• Premio del Círculo Nacional de Críticos del Libro : Tennessee Williams: Mad Pilgrimage of the Flesh (2014) ^[26]
• Premio Tony al mejor evento teatral especial: Elaine Stritch en Liberty (2002) ^[13]
• Premio Drama Desk al mejor libro de musical : Elaine Stritch en Liberty (2002) ^{[1] [14]}
• ASCAP otorga el premio Taylor a escritores, editores y publicadores por su trabajo para The New Yorker (1998) ^[30]
• ASCAP otorga el premio Taylor a escritores, editores y publicadores por la canción de Sinatra (1997) ^[6]
• Premio George Jean Nathan de crítica dramática por reseñas en The New Yorker (1993-1994) ^[11]
• Premio Roger Machell al mejor libro sobre artes escénicas: Dame Edna Everage and the Rise of Western Civilization (1992) ^{[11] [12]}
• ASCAP otorga el premio Taylor a escritores, editores y publicadores por su trabajo con The New Republic (1982) ^[31]
• Premio George Jean Nathan de crítica dramática por "En busca de una nueva mitología", Evergreen Review , enero de 1969 y reseñas en The Village Voice (1968-1968) ^[11]
• Medalla de Honor del Club Nacional de las Artes por Logros en Teatro ^[32]
• Premio de escritura de Yale ^{[5] [11]}
• Premio del Instituto de Cine Americano ^[5]
• Beca del Wall Street Journal ^[11]

En julio de 1965, Lahr se comprometió con Anthea Mander de Wightwick Manor en Wolverhampton , a quien conoció mientras ambos asistían a la Universidad de Oxford. ^{[33] [34]} Ella era la hija del político liberal , mecenas del arte e industrial Sir Geoffrey Mander . ^[33] Se casaron el 12 de agosto de 1965 en la iglesia de San Pedro en Eaton Square , Londres . ^[33] También tuvieron una segunda boda en la ciudad de Nueva York para los padres de Lahr que no pudieron viajar a Inglaterra. ^[33] Después de su matrimonio, vivieron en la ciudad de Nueva York. ^[33] Tuvieron un hijo llamado Christopher. ^{[17] [7]}

Lahr se mudó a Londres en 1973. ^[17] Mientras todavía trabajaba para The New Yorker , dividió su tiempo entre las dos ciudades, pasando dos semanas en la ciudad de Nueva York al mes y regresando a su casa en Londres durante el resto del mes. ^{[18] [10]} En lugar de mantener una residencia en Nueva York, alquiló la habitación de servicio del apartamento de la productora Margo Lion . ^[18]

En 1988, Lahr comenzó una relación con la actriz expatriada nacida en Nueva York Connie Booth , coguionista y miembro del elenco de Fawlty Towers y ex esposa de John Cleese . ^{[35] [7]} Lahr y Booth vivieron juntos durante quince años antes de casarse en 2000. ^[35] Viven en Highgate en el norte de Londres. ^[35]

Lahr colaboró ​​con la campaña presidencial de John Kerry y con organizaciones demócratas . ^[36] Su hermana es la editora y escritora Jane Lahr . ^[37]

Esta lista está incompleta ; puedes ayudar agregando los elementos que faltan. ( Mayo de 2023 )

• Notas sobre un león cobarde (Knopf, 1970) ISBN  978-0713901672
• El negocio de los arcoíris: La vida y las letras de EY Harburg (Holt, Rinehart y Winston, 1978) ISBN 9781585674237 
• Aguza el oído: la biografía de Joe Orton (Lane, 1978) ISBN 978-0713910445 
• Cobarde, el dramaturgo (University of California Press, 1983) ISBN 978-0520234147 
• Dame Edna Everage y el auge de la civilización occidental: Entre bastidores con Barry Humphries (Bloomsbury, 1991) ISBN 978-0747510215 
• Sinatra: El artista y el hombre (Random House, 1997) ISBN 978-0375501449 
• Mostrar y contar: perfiles de neoyorquinos (Overlook Press, 2000) ISBN 978-1585670628 
• Desfile de Honky Tonk: perfiles neoyorquinos de personajes del espectáculo (Overlook Press, 2005) ISBN 978-1585677030 
• Tennessee Williams: La loca peregrinación de la carne (WW Norton & Company, 2014) ISBN 978-0393021240 
• Joy Ride: la gente del espectáculo y sus espectáculos (WW Norton & Company, 2015) ISBN 978-0393246407 
• Arthur Miller: Testigo americano (Yale University Press, 2022) ISBN 9780300234923 

• Contra la cuarta pared (Grove Press, 1970) ISBN 978-0394172842 
• Un libro de casos sobre "El regreso a casa" de Harold Pinter (Grove Press, 1971) ISBN 978-0394172880 
• Representando a Estados Unidos: ensayos sobre el teatro moderno (Penguin, 1972) ISBN 978-0140214932 
• Sorpréndeme: aventuras en el teatro contemporáneo (Viking 1973) ISBN 978-0670138876 
• Life Show: Cómo ver el teatro en la vida y la vida en el teatro (Viking, 1973, con Jonathan Price ISBN 978-0879101305) 
• Vaudeville automático: ensayos sobre las estrellas (Knopf, 1984) ISBN 978-0394529769 
• Fantástico y ligero: aventuras en el teatro (Bloomsbury, 1997) ISBN 978-0385315500 

• El sabueso de los autógrafos (Knopf, 1972) ISBN 978-0413167101 
• Al trote (Knopf, 1974) ISBN 978-0394493527 

• Obras de teatro de la Fundación Eugene O'Neill (Grove Press, 1970)
• Los diarios de Orton (HarperCollins, 1986) ISBN 978-0413736505 
• Los diarios de Kenneth Tynan (Bloomsbury, 2002) ISBN 978-1582341606 
• La joya del océano (Grupo de Comunicaciones Teatrales, 2003) ISBN 9781559362818 

• Mis dedos pegajosos... mis pies flotan (1969) ^{[5] [22]}
• Diario de alguien (Limelight Editions, 1989) ISBN 978-0879101244 
• El mensajero del miedo (Dramaturist Play Service, 1993) ISBN 978-0822213390 
• Muerte accidental de un anarquista ^[10]
• El pájaro azul de la infelicidad: una revista de Woody Allen ^[10]
• Las llaves del reino (2019) ^[32]
• Elaine Strich en Liberty (2002) ^{[10] [1]}

• Lahr, John. (Enero de 1969) "En busca de una nueva mitología", Evergreen Review , No. 62. ^[11]
• — (Verano de 1969) "Jules Feiffer: entrevistado por John Lahr.: The Transatlantic Review , 32: 38–47. ^[a]
• — (24 de noviembre de 2008). “Tierra de almas perdidas”. Los críticos. Vida y cartas. The New Yorker . 84 (38): 114–120.
• — (5 de abril de 2010). “Decirlo como es: 'El zoo de cristal' reimaginado”. The Critics. The Theatre. The New Yorker . 86 (8): 82–83.
• — (15 de noviembre de 2010). "Ángeles al borde". The Critics. The Theatre. The New Yorker . 86 (36). Consultado el 30 de abril de 2012.
• — (14 de marzo de 2011). “Los perdedores se lo llevan todo”. The Critics. The Theatre. The New Yorker . 87 (4): 62–64.
• — (4 de abril de 2011). "God Squad". The Critics. The Theatre. The New Yorker . 87 (7): 76–77. Consultado el 7 de octubre de 2014.
• — (7 de noviembre de 2011). "The Natural". Backstage Chronicles. The New Yorker . 87 (35): 31–37. Consultado el 28 de marzo de 2014.
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• — (13–20 de febrero de 2012). “Un talento del que abusar”. The Critics. The Theatre. The New Yorker . 88 (1): 118–119.
• — (19 de noviembre de 2012). "Supersize". The Critics. The Theatre. The New Yorker . 88 (36): 94–95. Consultado el 4 de noviembre de 2014.
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• — (31 de marzo de 2014). "Un viaje de placer: Susan Stroman lleva 'Bullets over Broadway' a Broadway". Perfiles. The New Yorker . 90 (6): 50–59.
• — (21 de julio de 2014) "Un último almuerzo con Mike Nichols". Culture Desk. The New Yorker .
• — (15 de septiembre de 2014) Perfiles de "Atrapados en el acto: qué impulsa a Al Pacino". The New Yorker . 90 (27): 58 ^[b]
• — (24 de noviembre de 2014) "Poster Boy" The Boards. The New Yorker .
• — (21 de septiembre de 2015) "Julianne Moore, La Bella y la Bestia". The New Yorker
• — (24 de octubre de 2016) "El dinamismo de Janet McTeer". The New Yorker .
• — (19–26 de diciembre de 2016). "Acto de gracia: Viola Davis pretende cambiar la forma en que se ve a los afroamericanos". Perfiles. The New Yorker . 92 (42): 52–64.
• — (31 de julio de 2017) "Posdata: Sam Shepard, que llevó la furia y la rebelión al escenario". The New Yorker .
• — (19 de julio de 2018) "Chillar para sobrevivir", London Review of Books , 40 (14): 33–35.
• — (8 de septiembre de 2014) “Cuando actuaba era como jazz”. Daily Telegraph (Londres). ^[c]
• — (24 de septiembre de 2018) "Los descubrimientos direccionales de Sam Mendes". Perfiles. The New Yorker .
• — (19 de noviembre de 2019) "Todd Haynes reescribe el manual de Hollywood". Perfiles. The New Yorker .
• — (21 de septiembre de 2020). “El cambiaformas: la carrera proteica de Ethan Hawke”. Perfiles. The New Yorker . 96 (28): 44–51.^[d]

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Notas