Galería de arte de este siglo

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La galería Art of This Century fue inaugurada por Peggy Guggenheim en 30 West 57th Street en Manhattan , Nueva York , el 20 de octubre de 1942. La galería ocupaba dos espacios comerciales en el séptimo piso de un edificio que formaba parte del distrito artístico del centro de la ciudad, incluido el Museo de Arte Moderno , el Museo de Pintura No Objetiva , el New Art Center de Helena Rubinstein y numerosas galerías comerciales. La galería exhibió arte moderno importante hasta que cerró en 1947, cuando Guggenheim regresó a Europa. La galería fue diseñada por el arquitecto, artista y visionario Frederick Kiesler . ^[1]

La galería exhibió obras de artistas europeos consagrados, con énfasis en el surrealismo , y también exhibió obras de artistas estadounidenses menos conocidos, a menudo por primera vez. El espacio se convirtió en un lugar de encuentro y nexo de exposición para artistas europeos exiliados y jóvenes estadounidenses emergentes y, como tal, fue uno de los principales crisoles para el surgimiento de la Escuela de Nueva York.

Los artistas europeos que se exhibieron en la galería Art of This Century incluyeron a Leonora Carrington , Jean Arp , Georges Braque , Victor Brauner , Giorgio de Chirico , Salvador Dalí , Max Ernst , Alberto Giacometti , Wassily Kandinsky , Fernand Léger , André Masson , Roberto Matta. , Joan Miró , Pablo Picasso e Yves Tanguy .

Los artistas estadounidenses expuestos en la galería incluyen a William Baziotes , Alexander Calder , Joseph Cornell , David Hare , Hans Hofmann , Gerome Kamrowski , Willem de Kooning , Robert Motherwell , Jackson Pollock , Richard Pousette-Dart , Ad Reinhardt , Mark Rothko , Charles Seliger , Clyfford Still , Janet Sobel y Robert De Niro Sr.

Art of This Century se dividió en cuatro espacios distintos: la Galería Abstracta, la Galería Surrealista, la Galería Cinética y la Galería Daylight. Las Galerías Abstracta, Surrealista y Cinética exhibían la colección privada permanente que Peggy Guggenheim había reunido en Europa con la ayuda del comisario Herbert Read y el artista Marcel Duchamp . La Galería Daylight era una galería comercial, utilizada para las cincuenta y tres exposiciones temporales que presentaban el trabajo de ciento tres artistas que tuvieron lugar desde el invierno de 1942 hasta el verano de 1947.

La Galería Abstracta era el espacio de entrada, con paredes onduladas de lienzo ultramar y un piso pintado de azul Thalo. Todas las pinturas estaban suspendidas dentro de la sala mediante módulos de cuerda en forma de diamante o pirámide invertida o mediante correas paralelas o en forma de V. Algunas esculturas también estaban suspendidas en el aire dentro de estos módulos. Como en todos los espacios de la galería, los muebles correalistas de Frederick Kiesler también sirvieron como caballetes para pinturas y pedestales para esculturas.

La Galería Surrealista , uno de los espacios de exposición más reconocidos y reproducidos del siglo XX, fue la obra maestra del diseño de Frederick Kiesler. En el interior de la gran sala pintada de negro, unos muebles colgantes curvilíneos mostraban todas las obras surrealistas que sobresalían hacia el espectador mediante brazos ajustables. Tal como se presentaron originalmente, los focos iluminaban las pinturas individualmente en una secuencia aleatoria controlada eléctricamente. A veces, la galería se sumía en una oscuridad total acompañada por el ominoso sonido de un tren que se aproximaba.

La Galería Cinética era un espacio oscuro parecido a un salón que a menudo se comparaba con una casa de la risa de una feria . Se invitaba a los espectadores a interactuar con las exhibiciones. Una rueda de barco biomórfica en forma de espiral hacía girar el contenido de la "Caja en una maleta" de Marcel Duchamp, cuyos componentes se podían ver a través de una mirilla. Activada por un haz de luz eléctrica invisible, una exhibición de ascensores paternóster (que se parecía a una noria mecánica ) hacía girar pequeñas obras de Paul Klee frente al espectador.

La Daylight Gallery, llamada así porque las dos salas delanteras daban a los ventanales de la calle 57, era una galería rectilínea normal con paredes blancas. Todas las exposiciones temporales del Guggenheim tuvieron lugar aquí, incluidos los debuts en Nueva York de William Baziotes, Robert De Niro (Sr.), David Hare, Robert Motherwell, Jackson Pollock y Charles Seliger y las primeras exposiciones importantes de Richard Pousette-Dart, Mark Rothko y Clyfford Still. Este espacio también contenía las bibliotecas de pintura móviles de Kiesler, unidades de caballete con ruedas con varillas de vidrio salientes que permitían a los espectadores estudiar las obras mientras estaban sentados en instrumentos correalistas.

El arte abstracto no era algo nuevo para los artistas neoyorquinos. El grupo llamado American Abstract Artists (AAA) se creó en 1937. Muchos de sus miembros abandonaron Nueva York en 1942 durante la Segunda Guerra Mundial para unirse a las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. Durante los años de guerra, quedaban pocos artistas estadounidenses de vanguardia masculinos en Nueva York. En general, los únicos artistas o críticos que no participaron en la Segunda Guerra Mundial eran aquellos exentos del servicio militar u objetores de conciencia. Estos artistas masculinos, junto con algunas artistas femeninas, conquistaron las pocas galerías que estaban dispuestas a mostrar su trabajo junto con los modernistas europeos. Este grupo de artistas se llamó Uptown Group.

• Adolfo Gottlieb
• David liebre
• Robert Motherwell
• Jackson Pollock
• Richard Pousette-Dart
• Anuncio Reinhardt
• Teodoro Stamos

Barnett Newman , un respetado escritor y crítico que también organizaba exposiciones y escribía catálogos, se convirtió más tarde en miembro del Uptown Group. Jackson Pollock tuvo su primera exposición individual en 1943 en la Art of This Century Gallery, que le proporcionó un estipendio anual. Junto con su esposa, la pintora Lee Krasner , abandonó la ciudad de Nueva York en 1945 y se mudó a Springs, East Hampton , Long Island. Clyfford Still , un californiano que a fines de 1945 se mudó a Nueva York, pronto se unió al Uptown Group y se asoció con la prestigiosa galería de Uptown: The Art of This Century .

Thomas B. Hess , director general de Art News, describió al Uptown Group:

Newman, Gottlieb, Rothko y Still se consideraban (y se consideran) los mejores pintores del mundo. El hecho de que uno pueda tener una deuda con otro no es un simple hecho corriente, sino un importante tema de debate, como un juicio por alta traición. Crearon una alianza táctica, no un equipo, ni un estilo de grupo, ni siquiera una tendencia. ( Barnett Newman , Thomas B. Hess, Nueva York: Walker, 1969)

Del 5 de enero al 6 de febrero de 1943, la galería albergó la primera de dos exposiciones con artistas exclusivamente mujeres, una de las primeras veces que se había realizado una exposición exclusivamente femenina. ^[2] La exposición de 31 mujeres fue evaluada por un grupo que incluía a destacados surrealistas como André Breton , Marcel Duchamp , Max Ernst y otros, incluida la propia Guggenheim. Georgia O'Keeffe se negó a participar, señalando en una carta que no quería exponer como "artista mujer". ^[3]

El grupo de artistas seleccionados representó a dieciséis nacionalidades: Xenia Cage , Djuna Barnes , Leonora Carrington , Maria Elena Vieira da Silva , Eyre de Lanux , Leonor Fini , Elsa von Freytag-Loringhoven , Suzy Frelinghysen , Meraud Guinness , Anne Harvey, Valentine Hugo , Buffie Johnson , Frida Kahlo , Jacqueline Lamba (bretona), Gypsy Rose Lee , Aline Meyer Liebman, Hazel McKinley (Guggenheim, King-Farlow), Milena Pavlović-Barilli , Louise Nevelson , Meret Oppenheim , Barbara [Reis] Poe Levee, Irene Rice Pereira , Kay Sage , Sonja Sekula , Gretchen Schoeninger, Esphyr Slobodkina , Hedda Sterne , Muriel Streeter, Dorothea Tanning , Sophie Taeuber-Arp , Julia Thecla y Pegeen Vail Guggenheim , la hija de Peggy.

Aunque no fue un éxito comercial, la exposición recibió críticas positivas, aunque no carentes de chovinismo: un crítico de la revista Time se negó a cubrir la muestra porque, según afirmó, no había mujeres artistas dignas.

La segunda exposición, "Las mujeres", se exhibió del 12 de junio al 7 de julio de 1945 y contó con la participación de treinta y tres mujeres artistas, algunas de las cuales también habían participado en la muestra anterior. Entre las nuevas artistas se encontraban Nell Blaine , Louise Bourgeois , Lee Krasner , Peter (Henrietta) Miller , Janet Sobel , Charmion von Wiegand y Catherine Yarrow .

El impacto de la exposición ha sido de largo alcance: una nueva exposición en 1997, Art of This Century: The Women ; ^[4] dos perfumes que llevan el nombre de la galería y la exposición, lanzados por J. Crew; ^[5] y una colección de ropa de 2017 de la diseñadora Jenny Packham que citó el concepto como inspiración. ^[6]

Guggenheim cerró las puertas de The Art of This Century Gallery en mayo de 1947. ^[7] La ​​representación de sus artistas quedó a cargo de Betty Parsons , artista y destacada socialité neoyorquina.

• Expresionismo abstracto
• Dada
• Colección Peggy Guggenheim
• Surrealismo
• La cuna de la bruja (1943), película inacabada de Maya Deren filmada en la Galería con Marcel Duchamp

40°45′48.8″N 73°58′32.8″O / 40.763556, -73.975778