David Gilmour
Músico inglés, miembro de Pink Floyd (nacido en 1946)

David Gilmour
CBE
Gilmour en el Royal Albert Hall en 2024
Nacido
David Jon Gilmour

( 06-03-1946 )6 de marzo de 1946 (78 años)
Cambridge , Inglaterra
Ocupaciones
  • Músico
  • cantante
  • compositor de canciones
Años de actividad1963-presente
Esposas
​
​
( nació en  1975 ; se divorció en  1990 )
​
( nacido en  1994 )
Niños8
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Guitarra
  • voz
DiscografíaDiscografía de David Gilmour
Etiquetas
Miembro dePink Floyd
Anteriormente de
Artista musical
Sitio webwww.davidgilmour.com

David Jon Gilmour CBE ( nacido el 6 de marzo de 1946 ) es un guitarrista , cantante y compositor inglés, miembro de la banda de rock Pink Floyd . Se unió a la banda en 1967, poco antes de la salida del miembro fundador Syd Barrett . [ 1] A principios de la década de 1980, Pink Floyd se había convertido en uno de los grupos con mayores ventas y más aclamados de la historia de la música. [2] Tras la salida de Roger Waters en 1985, Pink Floyd continuó bajo el liderazgo de Gilmour y lanzó los álbumes de estudio A Momentary Lapse of Reason (1987), The Division Bell (1994) y The Endless River (2014).

Gilmour ha lanzado cinco álbumes de estudio en solitario: David Gilmour (1978), About Face (1984), On an Island (2006), Rattle That Lock (2015) y Luck and Strange (2024). Ha logrado tres álbumes en solitario número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y seis con Pink Floyd. [3] Produjo dos álbumes de Dream Academy , y se le atribuye haber dado a conocer al público a la cantautora Kate Bush , pagando sus primeras grabaciones y ayudándola a encontrar un contrato discográfico.

Como miembro de Pink Floyd, Gilmour fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos en 1996 y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. En 2003, Gilmour fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE). Recibió el premio a la Contribución Destacada en los Premios Q de 2008. [4] En 2023, la revista Rolling Stone lo nombró el 28.º mejor guitarrista.

Gilmour ha participado en proyectos relacionados con temas como los derechos de los animales , el ecologismo, la falta de vivienda, la pobreza y los derechos humanos. Se ha casado dos veces y es padre de ocho hijos. Su esposa, la novelista Polly Samson , ha contribuido con las letras de muchas de sus canciones.

Vida temprana y educación

David Jon Gilmour nació el 6 de marzo de 1946 en Cambridge , Inglaterra. [5] Tiene tres hermanos: Peter, Mark y Catharine. [6] Su padre, Douglas Gilmour, fue profesor titular de zoología en la Universidad de Cambridge , y su madre, Sylvia (de soltera Wilson), se formó como profesora y más tarde trabajó como editora de películas para la BBC . [7] En el momento del nacimiento de Gilmour, vivían en Trumpington , Cambridgeshire. En 1956, después de varias reubicaciones, se mudaron a la cercana Grantchester . [8]

Los padres de Gilmour lo animaron a seguir su interés por la música, y en 1954 compró su primer sencillo, " Rock Around the Clock " de Bill Haley . [9] Su entusiasmo se avivó al año siguiente con " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley , y más tarde " Bye Bye Love " de los Everly Brothers despertó su interés por la guitarra. Tomó prestada una guitarra de un vecino, pero nunca la devolvió. Poco después, Gilmour comenzó a aprender a tocar por su cuenta usando un libro y un set de discos de Pete Seeger . [10] A los 11 años, Gilmour comenzó a asistir a la Perse School en Hills Road, Cambridge , que no le gustó. [11] Allí conoció a los futuros miembros de Pink Floyd Syd Barrett y Roger Waters , que asistían a la Cambridgeshire High School for Boys en Hills Road. [12]

En 1962, Gilmour comenzó a estudiar lenguas modernas de nivel A en el Cambridgeshire College of Arts and Technology . [11] A pesar de no terminar el curso, finalmente aprendió a hablar francés con fluidez. [11] Barrett también era estudiante en la universidad y pasaba sus horas de almuerzo practicando guitarra con Gilmour. [11] A fines de 1962, Gilmour se unió a la banda de blues rock Jokers Wild . Grabaron un álbum de una sola cara y un sencillo en Regent Sound Studio, en Denmark Street , al oeste de Londres, pero solo se hicieron 50 copias de cada uno. [11]

En 1965, Gilmour hizo autostop hasta Saint-Tropez , Francia. Barrett y sus amigos también condujeron hasta allí y se encontraron con Gilmour. En Francia, fueron arrestados por tocar en la calle . [13] Él y Barrett luego fueron a París, donde acamparon fuera de la ciudad durante una semana y visitaron el Louvre . [14] Durante este tiempo, Gilmour trabajó en varios lugares, sobre todo como conductor y asistente del diseñador de moda Ossie Clark . [15]

Gilmour viajó a Francia a mediados de 1967 con Rick Wills y Willie Wilson , exmiembros de Jokers Wild. El trío actuó bajo el nombre de Flowers, y luego Bullitt, pero no tuvieron éxito comercial. Después de escuchar sus versiones de éxitos de las listas, los dueños de los clubes se mostraron reacios a pagarles y, poco después de su llegada a París, los ladrones les robaron su equipo. [16] En Francia, Gilmour contribuyó con la voz principal de dos canciones de la banda sonora de la película Two Weeks in September , protagonizada por Brigitte Bardot . [7] Cuando Bullitt regresó a Inglaterra más tarde ese año, no podían pagar la gasolina y tuvieron que empujar su autobús desde el ferry hasta el embarcadero. [16]

Carrera

Pink Floyd

En 1967, Pink Floyd, compuesta por los compañeros de colegio de Gilmour en Cambridge Barrett y Waters junto a Nick Mason y Richard Wright , lanzó su álbum de estudio debut, The Piper at the Gates of Dawn . [17] Ese mes de mayo, Gilmour regresó brevemente a Londres en busca de nuevo equipo. Durante su estadía, vio a Pink Floyd grabar " See Emily Play " y se sorprendió al descubrir que Barrett, que estaba comenzando a sufrir problemas de salud mental, no parecía reconocerlo. [18]

Gilmour (izquierda) tocando con Pink Floyd en 1973

En diciembre de 1967, después de que Gilmour regresara a Inglaterra, Mason lo invitó a unirse a Pink Floyd para cubrir las excentricidades de Barrett. Gilmour aceptó; inicialmente tenían la intención de continuar con Barrett como compositor no intérprete. [19] Uno de los socios comerciales de la banda, Peter Jenner , dijo que el plan era que Gilmour "cubriera las excentricidades de Barrett". [20]

En marzo de 1968, trabajar con Barrett se había vuelto demasiado difícil y aceptó dejar la banda. [21] Mason dijo más tarde: "Después de Syd, Dave fue la diferencia entre la luz y la oscuridad. Estaba absolutamente en forma y la introdujo en los números más salvajes que habíamos creado. Nos volvimos mucho menos difíciles de disfrutar, creo". [22] En 1970, Gilmour asistió al Festival de la Isla de Wight y ayudó en la mezcla en vivo de la actuación de Jimi Hendrix . [23]

Gilmour actuando con Pink Floyd a mediados de los años 70

En la década de 1970, Gilmour recibió una copia de una cinta de demostración de la compositora adolescente Kate Bush de Ricky Hopper, un amigo mutuo de ambas familias. Impresionado, Gilmour pagó para que Bush, que entonces tenía 16 años, grabara tres pistas de demostración profesionales para presentarlas a las discográficas. [24] [25] La cinta fue producida por el amigo de Gilmour, Andrew Powell , quien luego produjo los dos primeros álbumes de estudio de Bush, y el ingeniero de sonido Geoff Emerick . [26] Gilmour hizo arreglos para que el ejecutivo de EMI Terry Slater escuchara la cinta, [27] y él la contrató. [28] Gilmour está acreditada como productora ejecutiva de dos pistas del álbum de estudio debut de Bush, The Kick Inside (1978), incluido su segundo sencillo " The Man with the Child in His Eyes ". [29] Realizó coros en "Pull Out the Pin" en su cuarto álbum de estudio, The Dreaming (1982), [29] y tocó la guitarra en " Love and Anger " y "Rocket's Tail" en su sexto, The Sensual World (1989). [29] En 1975, Gilmour tocó en el álbum HQ (1975) de Roy Harper . [29]

Primeros trabajos en solitario

A finales de los años 1970, Gilmour había comenzado a pensar que su talento musical estaba siendo infrautilizado por Pink Floyd. En 1978, lanzó su primer álbum en solitario, David Gilmour , que exhibía su forma de tocar la guitarra y su composición. La música escrita durante las etapas finales del álbum, pero demasiado tarde para ser utilizada, se convirtió en " Comfortably Numb " en el álbum de Pink Floyd The Wall (1979). [30]

La relación entre Gilmour y Waters se deterioró durante la realización de la película Wall y el álbum The Final Cut (1983). [31] La atmósfera negativa llevó a Gilmour a producir su segundo álbum de estudio en solitario, About Face , en 1984. [29] Lo utilizó para expresar sus sentimientos sobre una variedad de temas, desde su relación con Waters hasta el asesinato de John Lennon . [29] Gilmour realizó una gira por Europa y los EE. UU., apoyado por Television Personalities , que fueron abandonados después de que el cantante, Dan Treacy, revelara la dirección de Barrett en el escenario. [32] Mason también hizo una aparición especial en la etapa del Reino Unido de la gira, que a pesar de algunas cancelaciones finalmente generó ganancias. [33] Cuando regresó de la gira, Gilmour tocó la guitarra con una variedad de artistas y produjo Dream Academy , incluido su éxito entre los diez primeros en los EE. UU. " Life in a Northern Town " (1986). [34]

Gilmour en 1984

Gilmour coescribió cinco canciones del álbum de Roy Harper The Unknown Soldier (1980), incluyendo "Short and Sweet", que fue grabada por primera vez para el primer álbum en solitario de Gilmour. [29] En abril de 1984, Harper hizo una aparición sorpresa como invitado en el concierto de Gilmour en Hammersmith Odeon para cantar "Short and Sweet". [29] Esta canción fue incluida en la película del concierto Live 1984 de Gilmour . Harper también proporcionó coros en el segundo álbum de estudio en solitario de Gilmour, About Face (1984). [29]

En 1985, Gilmour tocó en el sexto álbum de estudio en solitario de Bryan Ferry, Boys and Girls , así como en la canción «Is Your Love Strong Enough» para el lanzamiento en Estados Unidos de la película Legend (1985) de Ridley Scott y Tom Cruise . El video musical de «Is Your Love Strong Enough» incorporó a Ferry y Gilmour en imágenes de la película. [29] En julio de ese año, Gilmour tocó con Ferry en el concierto Live Aid en el estadio de Wembley en Londres. [29] Contribuyó al álbum de 1985 de Pete Townshend White City: A Novel , incluido el sencillo « Give Blood », [35] y el álbum de 1985 de Grace Jones Slave to the Rhythm . [36] Gilmour también tocó la guitarra en el exitoso sencillo de 1984 de Paul McCartney No More Lonely Nights , en la canción principal del álbum de 1985 de Supertramp Brother Where You Bound y en tres pistas del álbum de 1986 Persona de la guitarrista clásica Liona Boyd . [ cita requerida ]

Liderando a Pink Floyd

En 1985, Waters declaró que Pink Floyd era "una fuerza creativa agotada" e intentó disolver la banda. Gilmour y Mason anunciaron que tenían la intención de continuar sin él. Waters renunció en 1987, dejando a Gilmour como líder de la banda. [37] En 1986, Gilmour compró la casa flotante Astoria , la amarró en el río Támesis cerca de Hampton Court , Londres, y la convirtió en un estudio de grabación. [38] Produjo el álbum de estudio de Pink Floyd A Momentary Lapse of Reason en 1987, con contribuciones de Mason y Wright. [29] Gilmour creía que Pink Floyd se había vuelto demasiado impulsado por las letras bajo el liderazgo de Waters, e intentó "restaurar el equilibrio" de la música y las letras . [39] En marzo de 1987, Gilmour tocó la guitarra para la interpretación de Kate Bush de " Running Up That Hill " en el Secret Policeman's Third Ball . [29]

Pink Floyd lanzó su segundo álbum bajo el liderazgo de Gilmour, The Division Bell , en 1994. [29] En diciembre de 1999, Gilmour tocó la guitarra, junto a Mick Green , Ian Paice , Pete Wingfield y Chris Hall, para Paul McCartney , en un concierto en el Cavern Club , en Liverpool, Inglaterra. Esto dio lugar a la película del concierto Live at the Cavern Club , dirigida por Geoff Wonfor. [40]

Años 2000: reunión de Pink Floyd yEn una isla

En 2001 y 2002, Gilmour realizó seis conciertos acústicos en solitario en Londres y París, junto con una pequeña banda y un coro, lo que quedó documentado en el lanzamiento de In Concert . [41] El 24 de septiembre de 2004, interpretó un set de tres canciones en el concierto Strat Pack en el Wembley Arena de Londres , conmemorando el 50 aniversario de la Fender Stratocaster . [42]

El 2 de julio de 2005, Pink Floyd se reunió con Waters para actuar en el Live 8. La actuación provocó un aumento de las ventas del álbum recopilatorio de Pink Floyd Echoes: The Best of Pink Floyd (2001). [43] Gilmour donó sus ganancias a organizaciones benéficas que reflejan los objetivos del Live 8, diciendo: "Aunque el objetivo principal ha sido crear conciencia y presionar a los líderes del G8 , no me beneficiaré del concierto. Este es dinero que debería usarse para salvar vidas". [43] Hizo un llamamiento a todos los artistas del Live 8 para que donaran sus ingresos adicionales a la recaudación de fondos del Live 8. Después del concierto, Pink Floyd rechazó una oferta para realizar una gira por los EE. UU. por £ 150 millones. [44]

Gilmour actuando en Munich , 2006

En 2006, Gilmour dijo que Pink Floyd probablemente nunca volvería a hacer giras ni a escribir material: "Creo que ya es suficiente. Tengo 60 años. Ya no tengo ganas de trabajar tanto. Pink Floyd fue una parte importante de mi vida, he pasado un tiempo maravilloso, pero se acabó. Para mí es mucho menos complicado trabajar solo". [45]

El 6 de marzo, el 60.° cumpleaños de Gilmour, lanzó su tercer álbum en solitario, On an Island . [46] Contó con músicos invitados como Wright y letras de la esposa de Gilmour, la escritora Polly Samson . [47] Debutó en el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido [48] y se convirtió en el primer álbum en solitario de Gilmour en ingresar al top ten en los EE. UU., alcanzando el número seis en el Billboard 200. [49] El 21 de septiembre de 2011, On an Island fue certificado oro en Canadá, con ventas de más de 50 000 copias. [ 50]

Gilmour realizó una gira por Europa, Estados Unidos y Canadá en mayo de 2006, con una banda que incluía a Wright y a los colaboradores de Pink Floyd Dick Parry , Guy Pratt y Jon Carin . [51] Un DVD, Remember That Night – Live at the Royal Albert Hall , fue lanzado el 17 de septiembre de 2007. [52] Para el espectáculo final, Gilmour actuó con la sección de cuerdas de 38 piezas de la orquesta Filarmónica Báltica Polaca . [53] Fue lanzado como Live in Gdańsk (2008). [54]

En diciembre de 2006, Gilmour lanzó un tributo a Barrett, quien murió ese año, en forma de su propia versión del primer sencillo de Pink Floyd, « Arnold Layne ». [55] Grabado en vivo en el Royal Albert Hall de Londres, presentó versiones de la canción interpretadas por Wright y David Bowie . [55] Alcanzó el puesto número 19 en la lista de sencillos del Reino Unido. [56] A principios de 2007, Gilmour volvió a reunir a su banda de gira y pasó una semana grabando en un granero de su granja. Algunas de las grabaciones fueron lanzadas en sus álbumes solistas posteriores. [57]

El 25 de mayo de 2009, Gilmour participó en un concierto en la Union Chapel en Islington , Londres, con los músicos malienses Amadou & Mariam . El concierto fue parte de la campaña Hidden Gigs contra la falta de vivienda oculta, organizada por la organización benéfica Crisis . [58] El 4 de julio, Gilmour se unió a su amigo Jeff Beck en el escenario del Royal Albert Hall , Londres. Gilmour y Beck intercambiaron solos en "Jerusalem" y cerraron el espectáculo con " Hi Ho Silver Lining ". En agosto de 2009, Gilmour lanzó un sencillo en línea, "Chicago - Change the World", para promover la concienciación sobre Gary McKinnon , quien fue acusado de piratería informática. Una versión retitulada de la canción de Graham Nash " Chicago ", contó con la participación de MicKinon, Chrissie Hynde y Bob Geldof . Fue producido por el colaborador de Pink Floyd de larga data Chris Thomas. [59]

Años 2010: reencuentro con Waters yHaz sonar esa cerradura

Gilmour con el baterista de Pink Floyd, Nick Mason (izquierda) en el O2 , Londres, durante The Wall Live , el 12 de mayo de 2011.

El 11 de julio de 2010, Gilmour actuó para la organización benéfica Hoping Foundation con Waters en Oxfordshire, Inglaterra. [60] Según los espectadores, parecía que Gilmour y Waters habían terminado su disputa, riendo y bromeando con sus compañeros. Gilmour interpretó "Comfortably Numb" con Waters el 12 de mayo de 2011 en el O2 de Londres y, con Nick Mason, tocó con el resto de la banda en " Outside the Wall " al concluir el espectáculo. [61]

En octubre de ese mismo año, Gilmour lanzó un álbum con el dúo electrónico The Orb , Metallic Spheres . Pitchfork escribió que Gilmour "entra y sale con la guitarra, dejando caer pequeñas melodías que provocan escalofríos como si no fuera gran cosa. Aunque su forma de tocar aquí divaga por diseño, Gilmour no suena ni perezoso ni indulgente, más como un virtuoso que no quiere parecer que camina dormido durante su actuación". [62]

Gilmour y Mason revisaron grabaciones hechas con Wright durante las sesiones de The Division Bell para crear un nuevo álbum de Pink Floyd, The Endless River , lanzado el 7 de noviembre de 2014. [63] Gilmour dijo que sería el último álbum de Pink Floyd: "Creo que hemos logrado apoderarnos de lo mejor de lo que hay... Es una pena, pero este es el final". [64] No hubo gira de apoyo, ya que Gilmour sintió que era imposible sin Wright. [65] [66] En agosto de 2015, Gilmour reiteró que Pink Floyd estaba "terminado" y que reunirse sin Wright sería un error. [67]

En septiembre de 2015, Gilmour lanzó su cuarto álbum en solitario, Rattle That Lock . [68] El 14 de noviembre, fue el tema de un documental de BBC Two , David Gilmour: Wider Horizons. [69] El 13 de septiembre de 2017, el álbum en vivo y la película de Gilmour Live at Pompeii , que documenta los dos espectáculos que realizó el 7 y 8 de julio de 2016 en el Anfiteatro de Pompeya , se mostraron en cines seleccionados. [70] El álbum fue lanzado el 29 de septiembre de 2017 [71] [72] y alcanzó el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido . [73] Para celebrar el evento, el alcalde Ferdinando Uliano nombró a Gilmour ciudadano honorario de Pompeya. [74]

Waters y Gilmour continuaron peleándose, discutiendo sobre temas que incluían reediciones de álbumes y el uso del sitio web y los canales de redes sociales de Pink Floyd. [75] Mason, que sigue siendo cercano a ambos, dijo en 2018 que Waters no respetaba a Gilmour, ya que Waters "siente que escribir lo es todo, y que tocar la guitarra y cantar son algo que, no diré que cualquiera pueda hacer, pero que todo debe juzgarse por la escritura en lugar de por la interpretación". [75]

2020–2023: "¡Oye, oye, levántate!"

Gilmour actuando con Mick Fleetwood en 2020

A partir de abril de 2020, Gilmour apareció en una serie de transmisiones en vivo con su familia, interpretando canciones de Barrett y Leonard Cohen . [76] En julio de 2020, lanzó "Yes, I Have Ghosts", su primer sencillo desde 2015. Su letra fue escrita por Samson y presenta a su hija Romany haciendo su debut discográfico en coros y arpa. [77]

En 2021, la revista Rolling Stone señaló que Gilmour y Waters habían "alcanzado otro punto bajo en su relación". [78] A principios de 2023, la esposa de Gilmour, Polly Samson , escribió en Twitter que Waters era antisemita y "una mentirosa, ladrona, hipócrita, evasora de impuestos, que hace playback, misógina y enferma de envidia y megalómana". Gilmour respondió al tuit en Twitter: "Cada palabra es demostrablemente cierta". [79] En abril de 2022, Gilmour y Mason reformaron Pink Floyd para lanzar la canción " Hey, Hey, Rise Up! " en protesta por la invasión rusa de Ucrania . [80] Gilmour dijo que la canción era "única para Pink Floyd". [81]

2024-presente:Suerte y Extraño

En 2024, Gilmour contribuyó con la guitarra a una nueva versión de " Going Home: Theme of the Local Hero " de Mark Knopfler en ayuda del Teenage Cancer Trust . [82] El 6 de septiembre, lanzó su quinto álbum en solitario, Luck and Strange . [83] Fue grabado durante cinco meses en Brighton y Londres con el productor Charlie Andrew . Gilmour dijo que Andrew lo desafió musicalmente ya que "tiene una maravillosa falta de conocimiento o respeto por este pasado mío". [84] Samson escribió la mayoría de las letras, que dijo reflejaban temas de mortalidad y envejecimiento. [84] El álbum presenta teclados grabados por Wright en 2007, letras del hijo de Gilmour, Charlie, y arpa y voz de su hija Romany. [84] Gilmour sintió que Luck and Strange era su mejor trabajo desde The Dark Side of the Moon . [85] Se convirtió en el tercer álbum de Gilmour en alcanzar el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . [3]

Gilmour contribuyó con la guitarra a una versión de «Comfortably Numb» de la banda de metal estadounidense Body Count , lanzada en septiembre de 2024. [86] Comenzó una gira para Luck and Strange en septiembre de 2024, con actuaciones en Londres, Roma, Los Ángeles y Nueva York. [87] Reemplazó a algunos músicos en su banda de gira, diciendo que quería utilizar músicos más creativos y evitar «apegarse tan servilmente a los discos originales». [88] Planea grabar otro álbum con los mismos músicos poco después de completar la gira. [89]

Estilo musical

Gilmour atribuye a guitarristas como Pete Seeger , [90] Lead Belly , [90] Jeff Beck , [90] Eric Clapton , [90] Jimi Hendrix , [90] Joni Mitchell , [91] John Fahey , [91] Roy Buchanan , [91] y Hank Marvin de The Shadows [92] como influencias. Gilmour dijo: "Copié -no tengas miedo de copiar- y finalmente apareció algo que supongo que llamaría mío". [91]

Gilmour tocando en Buenos Aires , Argentina , durante el Rattle That Lock Tour , el 19 de diciembre de 2015. Gilmour está tocando la "Workmate", una Fender Esquire muy usada, con una pastilla de mástil agregada. [93]

En un artículo para la revista Far Out en 2022, Jordan Potter describió a Gilmour como alguien que tiene un "estilo de guitarra único y en constante desarrollo" en Pink Floyd, y agregó que "al aprovechar una gran cantidad de influencias, pudo idear su propio estilo característico, reconocido por su gravedad sonora y excursiones de lead perfectas, que valoraban la precisión sobre la velocidad". [94] El estilo de guitarra principal de Gilmour se caracteriza por un fraseo con influencia del blues , flexiones de notas expresivas y sustain. En una entrevista de 1985, dijo: "No puedo tocar como Eddie Van Halen , desearía poder [...] A veces pienso que debería trabajar más con la guitarra. Toco todos los días, pero no practico conscientemente escalas ni nada en particular". [94] En 2006, Gilmour dijo: "[Mis] dedos producen un sonido distintivo... [no] son ​​muy rápidos, pero creo que soy reconocible al instante". [92] El técnico de Pink Floyd Phil Taylor dijo: "Realmente son sólo sus dedos, su vibrato , su elección de notas y cómo establece sus efectos... En realidad, no importa lo bien que dupliques el equipo, nunca podrás duplicar la personalidad". [95]

El autor Mike Cormack escribió que la forma de tocar de Gilmour desde The Dark Side of the Moon en adelante "define el sonido de Pink Floyd". [96] Citó el tercer solo de Gilmour en " Dogs " como "quizás el mejor de toda su carrera, una obra maestra de fraseo, espaciado, tono y articulación", [97] y dijo que el segundo solo en "Comfortably Numb" era "un maestro absoluto en el trabajo, dejando espacio, repitiendo y construyendo sobre riffs para dar una sensación de estructura, sin tocar demasiado, construyendo hasta un clímax estridente, y luego desvaneciéndose dejando al oyente con ganas de más". [98]

Gilmour también toca el bajo, los teclados, el banjo , el lap steel , la mandolina, la armónica, la batería y el saxofón. [99] Gilmour dijo que tocó el bajo en algunas pistas de Pink Floyd, como el bajo sin trastes en " Hey You ", ya que podía hacerlo más rápido que Waters; dijo que Waters le agradecería por "ganarle las encuestas de bajistas". [100]

Influencia

Según MusicRadar , Gilmour es "un nombre muy conocido entre el público del rock clásico, y para muchos fans de la guitarra más jóvenes es el único guitarrista de los años 70 que importa. Para muchos es el eslabón perdido entre Jimi Hendrix y Eddie Van Halen". [101] El escritor de MusicRader Billy Saefong escribió que Gilmour "no es tan llamativo como Jimi Hendrix o Jimmy Page en el escenario, pero su trabajo con la guitarra supera a la mayoría en cuanto a emoción". [102]

En 1996, Gilmour fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd. Ha sido clasificado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos por publicaciones como Rolling Stone [103] [104] y The Daily Telegraph . [105] En enero de 2007, los lectores de Guitar World votaron los solos de Gilmour de « Comfortably Numb », « Time » y « Money » entre los 100 mejores solos de guitarra. [106] Fue votado como el 36.º mejor cantante de rock por los oyentes de Planet Rock en 2009. [107] Rolling Stone nombró a Gilmour como el 14.º mejor guitarrista de todos los tiempos en 2011 [108] y el 28.º mejor guitarrista en 2023. [109]

Gilmour fue citado por el guitarrista de Marillion Steve Rothery como una de sus tres principales influencias. [110] John Mitchell , el guitarrista de bandas como It Bites y Arena , también citó a Gilmour como una influencia. [111] En 2013, Gary Kemp , el guitarrista y compositor de Spandau Ballet y miembro de Saucerful of Secrets de Nick Mason , argumentó que el trabajo de Gilmour en The Dark Side of the Moon "debe convertirlo en el mejor guitarrista de la historia reciente". [112]

Guitarras

Para el cumpleaños número 21 de Gilmour, en marzo de 1967, sus padres le regalaron su primera guitarra Fender , una Telecaster blanca con golpeador blanco y diapasón de palisandro . Usó esta guitarra cuando se unió a Pink Floyd en 1968, con una de las Telecaster de Barrett como repuesto. [113]

La Stratocaster Negra

La " Black Strat " ​​de Gilmour en exhibición en la exposición Pink Floyd: Their Mortal Remains . [114]

Gilmour usó la Black Strat, una Fender Stratocaster , en la mayoría de los conciertos de Pink Floyd y para cada álbum de estudio de Pink Floyd grabado entre 1970 y 1983. Gilmour la compró en Manny's Music en la ciudad de Nueva York en 1970, después de que la gira estadounidense de Pink Floyd fuera cancelada debido al robo de su equipo en Nueva Orleans. [115] Originalmente tenía un diapasón de palisandro y un golpeador blanco y sufrió una serie de modificaciones, terminando con un golpeador negro y un mástil de arce. [116] Fue subastada con fines benéficos en 2019 por $3.9 millones, [117] convirtiéndola en una de las guitarras más caras jamás vendidas en una subasta.

Fender Stratocaster Signature negra

En noviembre de 2006, Fender Custom Shop anunció dos reproducciones de la Black Strat de Gilmour para su lanzamiento el 22 de septiembre de 2008. Phil Taylor, el técnico de guitarra de Gilmour, supervisó este lanzamiento y ha escrito un libro sobre la historia de esta guitarra. [118] La fecha de lanzamiento fue elegida para coincidir con el lanzamiento del álbum Live in Gdańsk de Gilmour . [119] Ambas guitarras se basan en mediciones extensas del instrumento original, cada una con distintos grados de desgaste. La más cara es la David Gilmour Relic Stratocaster, que presenta la copia más cercana del desgaste de la guitarra original. También se fabricó una copia prístina de la guitarra, la David Gilmour NOS Stratocaster. [120]

La Strat 0001

La 0001 Strat es una Fender Stratocaster con cuerpo blanco, mástil de arce, selector de pastillas de tres posiciones y golpeador anodizado dorado y herrajes chapados en oro. [121] [122] Duncan dijo que era una "partscaster", ya que la ensambló a partir de dos guitarras diferentes. [123] El modelo se utilizó como repuesto y para guitarra slide en años posteriores. En 2019, la 0001 Strat se vendió en una subasta por $ 1,815,000, estableciendo un nuevo récord mundial de subasta para una Stratocaster. [124] Gilmour también posee una Stratocaster de principios de 1954, que se cree que es anterior al lanzamiento comercial del modelo por parte de Fender. [125]

Otras guitarras eléctricas

Junto con los modelos Fender, Gilmour también ha utilizado un modelo Gibson Les Paul goldtop con pastillas P-90 durante las sesiones de grabación de The Wall y A Momentary Lapse of Reason . [126] Gilmour también toca una Gretsch Duo-Jet , una Gretsch White Falcon y una "White Penguin". Tocó una guitarra Bill Lewis de 24 trastes durante las sesiones de grabación de Meddle y Dark Side of the Moon , y un modelo Steinberger GL que fue su guitarra principal durante las sesiones de grabación de A Momentary Lapse of Reason . [127]

Acústico

Gilmour ha utilizado guitarras acústicas, incluyendo un modelo clásico Gibson Chet Atkins y una Gibson J-200 Celebrity, [128] adquirida a John Illsley de Dire Straits . [125] Gilmour utilizó varios modelos de Ovation, incluyendo una Custom Legend 1619-4 y una Custom Legend 1613-4 de cuerdas de nailon, ambas durante las sesiones de grabación de Wall . [129] Los modelos de Martin utilizados incluyen una D-35, comprada en Nueva York en 1971, [125] y una D12-28 de 12 cuerdas. [129]

Guitarra de acero

Gilmour tocando la guitarra eléctrica , 1977

Gilmour usó un par de guitarras de acero Jedson y una pedal steel Fender 1000 con frecuencia a principios de la década de 1970. Originalmente comprada en una casa de empeños mientras Gilmour estaba en Seattle en 1970, la Jedson se usó durante la grabación de " One of These Days " de Meddle y " Breathe " y " The Great Gig in the Sky " de Dark Side of the Moon . [130] Gilmour también posee una Fender Deluxe lap steel , que usó durante la gira The Division Bell en 1994. [128] Gilmour también posee un modelo Champ lap steel. Junto con los modelos de acero Fender, Gilmour también ha usado: una Gibson EH150 y dos modelos Jedson: uno rojo (DGDGBE afinado en 1977 para " Shine On You Crazy Diamond , Parts 6–9", 1987–2006: EBEGBE afinado para " High Hopes ") y uno rubio. También utiliza un modelo de acero ZB. [129] Gilmour tocó la pedal steel guitar en el álbum Blue Pine Trees de Unicorn .

Recogidas de firmas

En 2004, EMG, Inc. lanzó el kit de pastillas de guitarra DG20 Signature para la Fender Stratocaster. El conjunto incluía tres pastillas activas, un expansor de guitarra EXG para aumentar las frecuencias agudas y graves, y un control de presencia SPC para mejorar la terrosidad y el rango medio. El sistema venía precableado en un golpeador blanco perlado personalizado de 11 orificios con perillas blancas. [131]

Premios y honores

Gilmour fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Cumpleaños de 2003 , "por sus servicios a la música". [132] El premio le fue entregado en el Palacio de Buckingham , el 7 de noviembre de ese año. [133]

El 22 de mayo de 2008, ganó el premio Ivor Novello Lifetime Contribution Award 2008 , reconociendo su excelencia en la escritura musical. [134] Más tarde ese año, fue reconocido por su destacada contribución a la música por los Q Awards . Dedicó su premio al tecladista de Pink Floyd, Richard Wright , quien murió en septiembre de 2008. [4] El 11 de noviembre de 2009, Gilmour recibió un doctorado honorario de la Universidad Anglia Ruskin . [135]

Trabajo de caridad

Gilmour ha apoyado a organizaciones benéficas como Oxfam , la Asociación de Salud y Enfermedades Mentales de la Unión Europea, Greenpeace , Amnistía Internacional , [29] la Fundación Pulmón, la terapia musical Nordoff-Robbins , [29] Teenage Cancer Trust y People for the Ethical Treatment of Animals (PETA). [136] En mayo de 2003, Gilmour vendió su casa en Little Venice al noveno conde Spencer y donó las ganancias por valor de 3,6 millones de libras a Crisis para ayudar a financiar un proyecto de vivienda para personas sin hogar. Ha sido nombrado vicepresidente de la organización. [137] Donó 25.000 libras a la fundación Save the Rhino a cambio de la sugerencia del nombre de Douglas Adams para el álbum que se convirtió en The Division Bell . [54]

El 20 de junio de 2019, Gilmour subastó 120 de sus guitarras con fines benéficos en Christie's en Nueva York, entre ellas su Black Strat , su #0001 y las primeras Stratocasters de 1954 , y su Les Paul de 1955. La Black Strat se vendió por 3.975.000 dólares, lo que la convirtió en la guitarra más cara jamás vendida en una subasta. La subasta recaudó 21.490.750 dólares, y las ganancias se destinaron a la organización benéfica ambientalista ClientEarth . [138]

Vida personal

El primer matrimonio de Gilmour fue con Virginia "Ginger" Hasenbein , una modelo y artista nacida en Estados Unidos, el 7 de julio de 1975. [139] La pareja tuvo cuatro hijos: Alice (nacida en 1976), Clare (nacida en 1979), Sara (nacida en 1983) y Matthew (nacido en 1986). [140] Originalmente asistieron a una escuela Waldorf , pero Gilmour calificó su educación allí como "horrible". [141]

En 1994, Gilmour se casó con la escritora Polly Samson . Su padrino de boda fue el diseñador de ilustraciones de álbumes de Pink Floyd Storm Thorgerson , con quien había sido amigo desde su adolescencia. [142] Gilmour y Samson tienen cuatro hijos: el hijo adoptivo de Gilmour, Charlie (nacido en 1989, hijo de Samson y Heathcote Williams ), [143] Joe (nacido en 1995), Gabriel (nacido en 1997) [140] y Romany (nacido en 2002). [144] La voz de Charlie aparece en el teléfono con Steve O'Rourke al final de "High Hopes" de The Division Bell . Gabriel tocó el piano en la canción "In Any Tongue" del cuarto álbum de estudio en solitario de Gilmour, Rattle That Lock (2015), haciendo su debut discográfico. [5] En 2011, Charlie fue encarcelado durante 16 meses por desorden violento durante una protesta en Londres contra las tasas universitarias . [145] Romany cantó y tocó el arpa en la canción “Between Two Points” y cantó en la canción extra “Yes, I Have Ghosts” del quinto álbum de estudio de Gilmour, “Luck and Strange” (2024). También cantó coros a lo largo del álbum. [146]

Gilmour es ateo . [147] [148] Se describió a sí mismo como de izquierdas . Dijo que sus padres eran "lectores apropiados del Manchester Guardian ... Algunos de sus amigos fueron a las Marchas de Aldermaston . Los míos nunca lo hicieron, que yo sepa, pero ambos estaban comprometidos a votar por el Partido Laborista ". Se describió a sí mismo como socialista , "aunque no puedo seguir con la política partidista". [149] En agosto de 2014, Gilmour fue una de las 200 figuras públicas que firmaron una carta a The Guardian expresando su esperanza de que Escocia votara para seguir siendo parte del Reino Unido en el referéndum de independencia escocés . [150] En mayo de 2017, Gilmour respaldó al líder laborista Jeremy Corbyn en las elecciones generales del Reino Unido de 2017. [151] [152] Tuiteó : "Voto al Partido Laborista porque creo en la igualdad social". [153] [154]

Gilmour es un piloto experimentado y un entusiasta de la aviación. Bajo la égida de su empresa, Intrepid Aviation , [29] acumuló una colección de aviones históricos. Más tarde vendió la empresa, que había comenzado como un pasatiempo, sintiendo que se estaba volviendo demasiado comercial para que él la disfrutara; dijo que conservaba un viejo biplano que volaba a veces. [155] El patrimonio neto de Gilmour es de £ 115 millones, según la Lista de ricos del Sunday Times de 2018. [156]

En 1980, Gilmour compró Hook End Manor en Oxfordshire, donde se grabaron partes de The Final Cut . Lo vendió en 1987. [157] Tiene una casa cerca del pueblo de Wisborough Green , Sussex. [158] En 2015, Gilmour y Samson compraron Medina House , una casa de baños abandonada en Brighton y Hove , y la remodelaron. [159] Gilmour también pasa tiempo en su estudio de grabación, la casa flotante Astoria, cerca de Hampton Court. [69]

Discografía

Álbumes de estudio

Excursiones

Notas

Referencias

  1. ^ Povey 2008, pág. 47.
  2. ^ Para 250 millones de discos vendidos, véase: «Pink Floyd Reunion Tops Fans' Wish List in Music Choice Survey». Bloomberg Television . 26 de septiembre de 2007. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2013. Consultado el 2 de agosto de 2012 .; Para ver las 74,5 millones de unidades vendidas certificadas por la RIAA, véase: "Top Selling Artists". Recording Industry Association of America . Archivado desde el original el 19 de julio de 2012. Consultado el 2 de agosto de 2012 .
  3. ^ ab Brannigan, Paul (13 de septiembre de 2024). «'Me gustaría agradecer a todos los que compraron mi nuevo álbum y ayudaron a convertirlo en el número uno'. David Gilmour celebra su tercer álbum en solitario número uno en el Reino Unido con Luck and Strange». Rock clásico . Consultado el 13 de septiembre de 2024 .
  4. ^ ab "Gilmour dedica su premio a su difunto colega". Premios Q. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2011. Consultado el 20 de julio de 2011 .
  5. ^ desde Fitch 2005, pág. 115.
  6. ^ Blake 2008, pág. 14.
  7. ^ ab «David Gilmour: Wider Horizons». BBC Two . 14 de noviembre de 2015. BBC . Archivado desde el original el 4 de agosto de 2020. Consultado el 14 de noviembre de 2015 .
  8. ^ Blake 2008, pág. 14: la casa en Trumpington; Manning 2006, págs. 10-11.
  9. ^ Manning 2006, págs. 10-11.
  10. ^ Blake 2008, págs. 18-19.
  11. ^ abcde Manning 2006, pág. 11.
  12. ^ Blake 2008, págs. 15-17.
  13. ^ Blake 2008, pág. 50.
  14. ^ Manning 2006, pág. 18.
  15. ^ Boyd, Pattie (2007). Maravillosa esta noche . pág. 53.
  16. ^ desde Manning 2006, pág. 44.
  17. ^ Mason 2005, págs. 87–107.
  18. ^ Manning 2006, pág. 38.
  19. ^ Mason 2005, págs. 109–111: (fuente primaria); Povey 2008, pág. 47: (fuente secundaria).
  20. ^ Schaffner 1991, pág. 107.
  21. ^ Blake 2008, págs. 112.
  22. ^ "El sueño de 30 años en Technicolor". Mojo . Julio de 1995.
  23. ^ Ewing, Jerry (12 de marzo de 2019). «David Gilmour: Mezclé el sonido de Jimi Hendrix en la Isla de Wight». Prog . Archivado desde el original el 13 de febrero de 2023. Consultado el 13 de febrero de 2023 .
  24. ^ Cowley, Jason (7 de febrero de 2005). «The Wow Factor». New Statesman . Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2014. Consultado el 29 de junio de 2017 .
  25. ^ Revista Rolling Stone , 8 de febrero de 1990, pp. 21-2: "La mujer sensual", de Sheila Rogers.
  26. ^ "¿El heredero legítimo?". Q (48). Septiembre de 1990.
  27. ^ Kruse, Holly (noviembre de 2000). «Kate Bush: la enigmática cantante pionera del pop». Soundscapes.info , revista online sobre cultura mediática . 3. ISSN  1567-7745. Archivado desde el original el 1 de enero de 2009. Consultado el 29 de junio de 2017 ., Publicado originalmente en "Kate Bush: Enigmática cantante como pionera del pop". Tracking: Popular Music Studies . 1 (1). 1988.
  28. ^ "Kate Bush". EMI . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2012.
  29. ^ abcdefghijklmnopq Miles, Barry; Andy Mabbett (1994). Pink Floyd, el documental visual (edición actualizada). Londres: Omnibus. ISBN 0-7119-4109-2.
  30. ^ Schaffner 1991, págs. 221-222.
  31. ^ Povey y Russell 1997, pág. 185.
  32. ^ Schaffner 1991, pág. 123.
  33. ^ Blake 2008, pág. 304.
  34. ^ Blake 2008, pág. 312.
  35. ^ Pidgeon, John (enero de 1996). «Pete Townshend en conversación con John Pidgeon». The Hypertext Who . Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2013. Consultado el 6 de junio de 2024 .
  36. ^ "¿El heredero legítimo?". Revista Q N.º 48. Septiembre de 1990. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011. Consultado el 23 de julio de 2011 .
  37. ^ "Por qué David Gilmour y Roger Waters de Pink Floyd están enemistados". faroutmagazine.co.uk . 7 de febrero de 2023. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2023 . Consultado el 9 de febrero de 2023 .
  38. ^ Blake 2008, pág. 318.
  39. ^ Schaffner 1991, pág. 274
  40. ^ "Lista de canciones del concierto de Paul McCartney en el Cavern Club de Liverpool el 14 de diciembre de 1999". setlist.fm. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2014. Consultado el 21 de mayo de 2014 .
  41. ^ Povey 2008, págs. 306, 314–315.
  42. ^ Povey 2008, pág. 315.
  43. ^ ab "Pink Floyd devuelve lo que ha recibido". Archivado desde el original el 15 de agosto de 2011 . Consultado el 2 de diciembre de 2007 .
  44. ^ "Pink Floyd ofreció millones por salir de gira". Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2008. Consultado el 2 de diciembre de 2007 .
  45. ^ "El Réquiem de David Gilmour "O Pink Floyd? Han terminado"". la Repubblica . 3 de febrero de 2006. Archivado desde el original el 8 de junio de 2015 . Consultado el 20 de julio de 2011 .
  46. ^ Blake 2008, pág. 387.
  47. ^ Mabbett 2010, págs. 139-140.
  48. ^ "Biografía de David Gilmour". Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2007. Consultado el 4 de diciembre de 2007 .
  49. ^ "Top 200 Albums (26 de marzo de 2006)". Billboard . 25 de marzo de 2006. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2017 . Consultado el 4 de octubre de 2015 .
  50. ^ "Oro/Platino". Music Canada . 21 de septiembre de 2011 . Consultado el 6 de junio de 2024 .
  51. ^ Povey 2008, págs. 306–310.
  52. ^ Mabbett 2010, págs. 141-142.
  53. ^ Povey 2008, pág. 310.
  54. ^ ab Mabbett 2010, p.  [ página necesaria ]
  55. ^Ab Mabbett 2010, págs. 140-141.
  56. ^ "Posición en la carta de Arnold Layne". αCharts . Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2011 . Consultado el 4 de diciembre de 2007 .
  57. ^ Collis, Clark (15 de septiembre de 2015). «David Gilmour sobre el fin de Pink Floyd: 'No me veo volviendo a la banda'». Entertainment Weekly . Consultado el 4 de mayo de 2024 .
  58. ^ "Recurso informativo sobre Pink Floyd". Brain Damage. 27 de mayo de 2009. Archivado desde el original el 15 de junio de 2011. Consultado el 20 de julio de 2011 .
  59. ^ "Chicago". Archivado desde el original el 26 de febrero de 2012. Consultado el 4 de agosto de 2009 .
  60. ^ Kreps, Daniel (12 de julio de 2010). «Gilmour y Waters de Pink Floyd sorprenden a la multitud con una reunión sorpresa». Rolling Stone . Archivado desde el original el 15 de julio de 2010. Consultado el 20 de julio de 2011 .
  61. ^ "Los compañeros de banda de Pink Floyd se reúnen en el concierto de Roger Waters". viagogo . 16 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2013 . Consultado el 14 de octubre de 2013 .
  62. ^ Harvell, Jess (4 de octubre de 2010). "The Orb / David Gilmour: Metallic Spheres". Pitchfork . Consultado el 18 de septiembre de 2024 .
  63. ^ Roseb, Craig (9 de octubre de 2014). «Pink Floyd regresa con la primera canción nueva de su último álbum, The Endless River». Yahoo! Music . Consultado el 14 de noviembre de 2014 .
  64. ^ Everitt, Matt (9 de octubre de 2014). «Shaun Keaveny, con una exclusiva de Pink Floyd, Pink Floyd Talk to 6 Music's Matt Everitt». BBC . Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2014. Consultado el 9 de julio de 2018 .
  65. ^ Greene, Andy (29 de octubre de 2014). «David Gilmour: No hay lugar en mi vida para Pink Floyd». Rolling Stone . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2014. Consultado el 9 de noviembre de 2014 .
  66. ^ "El nuevo álbum de David Gilmour "Coming Along Very Well..." en 2015". Neptune Pink Floyd . 29 de octubre de 2014. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2014 . Consultado el 9 de noviembre de 2014 .
  67. ^ "Pink Floyd está 'terminado', dice Dave Gilmour". The Guardian . 14 de agosto de 2015. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2016 . Consultado el 9 de julio de 2018 .
  68. ^ "David Gilmour adelanta su nuevo álbum en solitario Rattle That Lock: el primer disco de un miembro de Pink Floyd en 10 años saldrá a la luz este septiembre (por Alex Young)". consecuencia.net . 7 de junio de 2015. Archivado desde el original el 18 de abril de 2021 . Consultado el 7 de junio de 2015 .
  69. ^ ab «David Gilmour: Wider Horizons». BBC. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2020. Consultado el 14 de noviembre de 2015 .
  70. ^ "David Gilmour regresa a Pompeya: la nueva película llegará a los cines solo por una noche el 13 de septiembre..." teamrock.com . 31 de mayo de 2017. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2017 . Consultado el 31 de mayo de 2017 .
  71. ^ "David Gilmour – Sitio oficial". davidgilmour.com . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2014 . Consultado el 16 de diciembre de 2005 .
  72. ^ "Live At Pompeii". 29 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 17 de abril de 2023. Consultado el 7 de septiembre de 2017 a través de Amazon.
  73. ^ "Official Album Chart Top 100". OfficialCharts.com . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2015. Consultado el 10 de octubre de 2017 .
  74. ^ "David Gilmour de Pink Floyd nombrado ciudadano honorario de Pompeya". Factmag.com . 7 de julio de 2016. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2020 . Consultado el 17 de febrero de 2020 .
  75. ^ ab Greene, Andy (10 de diciembre de 2018). «Nick Mason sobre el estado de Pink Floyd: 'Es una tontería seguir luchando'». Rolling Stone . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2020. Consultado el 27 de septiembre de 2020 .
  76. ^ "Mira a David Gilmour interpretando canciones de Syd Barrett durante el confinamiento". Archivado desde el original el 5 de junio de 2020. Consultado el 15 de mayo de 2020 .
  77. ^ Grow, Kory (3 de julio de 2020). «Escucha la primera canción nueva de David Gilmour en cinco años: 'Yes, I Have Ghosts'». Rolling Stone . Archivado desde el original el 3 de julio de 2020. Consultado el 3 de julio de 2020 .
  78. ^ Greene, Andy (1 de junio de 2021). «Roger Waters anuncia la edición de lujo de 'Animals' y planes para una autobiografía». Rolling Stone . Archivado desde el original el 13 de octubre de 2022. Consultado el 2 de junio de 2021 .
  79. ^ Willman, Chris (7 de febrero de 2023). «Roger Waters es 'antisemita hasta la médula', dice la ex letrista de Pink Floyd Polly Samson, y su esposo, David Gilmour, está de acuerdo enfáticamente». Variety . Archivado desde el original el 7 de febrero de 2023 . Consultado el 8 de febrero de 2023 .
  80. ↑ Alexis, Petridis (7 de abril de 2022). «'Este es un ataque loco e injusto': Pink Floyd se reforma para apoyar a Ucrania». The Guardian . Archivado desde el original el 9 de agosto de 2022. Consultado el 7 de abril de 2022 .
  81. ^ "David Gilmour: Por qué estoy trayendo de vuelta a Pink Floyd después de 28 años". Rolling Stone . 8 de abril de 2022 . Consultado el 8 de abril de 2022 .
  82. ^ Dunworth, Liberty (8 de febrero de 2024). «Mark Knopfler recluta a Bruce Springsteen, Brian May, Ronnie Wood y más para el sencillo de Teenage Cancer Trust». NME . Consultado el 4 de marzo de 2024 .
  83. ^ Brown, Helen (6 de septiembre de 2024). «Reseña de David Gilmour, Luck and Strange: Graceful ruminations on love and mortality» (Suerte y extrañeza: elegantes reflexiones sobre el amor y la mortalidad). The Independent . Consultado el 6 de septiembre de 2024 .
  84. ^ abc Grow, Kory (24 de abril de 2024). «David Gilmour lanzará un nuevo álbum, Luck and Strange, este otoño». Rolling Stone . Consultado el 24 de abril de 2024 .
  85. ^ Singh, Surej (6 de agosto de 2024). «David Gilmour dice que su nuevo álbum en solitario es la «mejor» música que ha hecho desde The Dark Side of the Moon». NME . Consultado el 11 de agosto de 2024 .
  86. ^ Owen, Matt (20 de septiembre de 2024). ""El contacto inicial de Ice-T fue para pedir permiso para usar la canción, pero pensé que podría ofrecerme a tocar en ella también": Body Count y David Gilmour lanzan una reinterpretación radical de Comfortably Numb en el crossover más sorprendente de 2024". Guitar World . Consultado el 20 de septiembre de 2024 .
  87. ^ Grow, Kory (13 de mayo de 2024). «David Gilmour fija las primeras fechas de su gira por Estados Unidos en ocho años». Rolling Stone . Consultado el 16 de mayo de 2024 .
  88. ^ Greene, Andy (26 de agosto de 2024). «David Gilmour habla de su nuevo LP Luck and Strange y de los planes para su próxima gira». Rolling Stone . Consultado el 24 de septiembre de 2024 .
  89. ^ Singh, Surej (6 de agosto de 2024). «David Gilmour dice que su nuevo álbum en solitario es la «mejor» música que ha hecho desde The Dark Side of the Moon». NME . Consultado el 11 de agosto de 2024 .
  90. ^ abcde Bonner, Michael (6 de marzo de 2017). «Una entrevista con David Gilmour – Página 4 de 8 – Sin cortes». Sin cortes . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2018. Consultado el 7 de mayo de 2018 .
  91. ^ abcd "Subasta de guitarras de Christie's: David responde a tus preguntas" (PDF) . davidgilmour.com . Archivado (PDF) del original el 29 de julio de 2020 . Consultado el 21 de septiembre de 2019 .
  92. ^ ab «Entrevista de guitarra clásica: David Gilmour, 2006». Musicradar.com . 30 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 17 de agosto de 2016. Consultado el 12 de julio de 2016 .
  93. ^ Lee, Sarah; Dhaliwal, Ranjit. «David Gilmour: detrás de escena con una leyenda de la guitarra – en imágenes». The Guardian . Archivado desde el original el 6 de enero de 2019. Consultado el 6 de enero de 2019 .
  94. ^ ab Potter, Jordan (29 de octubre de 2022). «El guitarrista David Gilmour desearía poder tocar como». Far Out . Archivado desde el original el 20 de enero de 2023. Consultado el 20 de enero de 2023 .
  95. ^ Tolinski, Brad (septiembre de 1994). "Welcome to the Machines". Guitar World . Archivado desde el original el 17 de junio de 2012. Consultado el 29 de julio de 2011 .
  96. ^ Cormack 2024, pág. 115.
  97. ^ Cormack 2024, pág. 142.
  98. ^ Cormack 2024, pág. 175.
  99. ^ "David Gilmour". David Gilmour Tour Band.com . Archivado desde el original el 29 de junio de 2016. Consultado el 12 de julio de 2016 .
  100. ^ Resnicoff, Matt (agosto de 1992). "Cuidado con ese hacha: David Gilmour corta a través del pasado de Pink Floyd para construir un nuevo futuro". Músico .
  101. ^ "Entrevista de guitarra clásica: David Gilmour, 2006". MusicRadar . 30 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 1 de junio de 2019 . Consultado el 1 de junio de 2019 .
  102. ^ Saefong, Billy (7 de abril de 2020). "5 canciones que los guitarristas deben escuchar... de David Gilmour (que no sean Comfortably Numb)". MusicRadar . Archivado desde el original el 14 de abril de 2020 . Consultado el 30 de mayo de 2020 .
  103. ^ "100 grandes guitarristas". Rolling Stone . Archivado desde el original el 8 de marzo de 2013. Consultado el 22 de abril de 2018 .
  104. ^ "100 Greatest Guitarists: David Fricke's Picks". Rolling Stone . Archivado desde el original el 22 de abril de 2018. Consultado el 22 de abril de 2018 .
  105. ^ "Los mejores guitarristas de todos los tiempos, en imágenes" . The Telegraph . 23 de julio de 2015. ISSN  0307-1235. Archivado desde el original el 11 de enero de 2022. Consultado el 22 de abril de 2018 .
  106. ^ "100 Greatest Guitar Solos: 51–100". Guitar World . Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2010. Consultado el 9 de agosto de 2010 .
  107. ^ "Robert Plant elegido la mejor voz del rock". MusicRadar . 4 de enero de 2009. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2015 . Consultado el 27 de septiembre de 2015 .
  108. ^ Wenner 2011, pág. 59.
  109. ^ "Los 250 mejores guitarristas de todos los tiempos". Rolling Stone . 13 de octubre de 2023 . Consultado el 14 de octubre de 2023 .
  110. ^ Blake, Mark (22 de marzo de 2017). «Steve Rothery: «La gente todavía piensa que Marillion es una banda escocesa de heavy metal»». Más fuerte . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2020. Consultado el 1 de junio de 2019 .
  111. ^ "John Mitchell – It Bites – Entrevista exclusiva". Uber Rock . 15 de abril de 2012. Archivado desde el original el 1 de junio de 2019 . Consultado el 1 de junio de 2019 .
  112. ^ "Mis seis mejores álbumes: Gary Kemp". Express . 12 de abril de 2013. Archivado desde el original el 1 de junio de 2019 . Consultado el 1 de junio de 2019 .
  113. ^ Taylor, Phil (2008). Pink Floyd The Black Strat: Una historia de la Fender Stratocaster negra de David Gilmour (2.ª ed.). Nueva York: Hal Leonard Books. págs. 8-9. ISBN 978-1-4234-4559-3.
  114. ^ Pink Floyd: etiqueta de la exposición Their Mortal Remains
  115. ^ Taylor, Phil (2008). Pink Floyd The Black Strat: Una historia de la Fender Stratocaster negra de David Gilmour (2.ª ed.). Nueva York: Hal Leonard Books. pág. 7. ISBN 978-1-4234-4559-3.
  116. ^ Taylor, Phil (2008). Pink Floyd The Black Strat: Una historia de la Fender Stratocaster negra de David Gilmour (2.ª ed.). Nueva York: Hal Leonard Books. ISBN 978-1-4234-4559-3.
  117. ^ Grow, Kory (20 de junio de 2019). «Las guitarras de David Gilmour se venden por millones en una subasta benéfica». Rolling Stone . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2020. Consultado el 17 de febrero de 2020 .
  118. ^ "The Black Strat". Theblackstrat.com . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2015. Consultado el 30 de octubre de 2015 .
  119. ^ David Gilmour, archivado desde el original el 2 de febrero de 2016 , consultado el 29 de octubre de 2015
  120. ^ "Fender David Gilmour Signature Series Stratocaster", Guitar World , 2 de febrero de 2009, archivado desde el original el 3 de octubre de 2015 , consultado el 29 de octubre de 2015
  121. ^ Hunter, Dave (septiembre de 2014). Guitarras estrella. Prensa Voyageur. pag. 97.ISBN​ 9781627883818.
  122. ^ Dennis Lynch (19 de abril de 2014). «La Fender Stratocaster celebra su 60 aniversario». International Business Times . Archivado desde el original el 4 de octubre de 2015. Consultado el 4 de octubre de 2015 .
  123. ^ "Misterios de la guitarra: La historia de la Stratocaster #0001". ultimate-guitar.com . 10 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2023 . Consultado el 15 de febrero de 2023 .
  124. ↑ Las guitarras de David Gilmour rompen récords en subasta, Guitar World, 20 de junio de 2019, archivado desde el original el 20 de junio de 2019 , consultado el 20 de junio de 2019
  125. ^ abc La legendaria 'Black Strat' de David Gilmour sale a subasta, Christie's, 29 de enero de 2019 , consultado el 29 de enero de 2019
  126. ^ Fitch 2005, págs. 428, 431.
  127. ^ Fitch 2005, págs. 420: guitarra Bill Lewis de 24 trastes, 431: modelo Steinberger GL.
  128. ^ desde Fitch 2005, pág. 434.
  129. ^ abc Fitch & Mahon 2006, pág. 268.
  130. ^ Fitch 2005, pág. 424.
  131. ^ "Pastillas EMG DG20 David Gilmour". Guitar Interactive . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2019 . Consultado el 27 de mayo de 2019 .
  132. ^ "No. 56963". The London Gazette (Suplemento). 14 de junio de 2003. pág. 8.
  133. ^ "David Gilmour en el Palacio de Buckingham, el 7 de noviembre, tras recibir un..." Getty Images . 7 de noviembre de 2003. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2018 . Consultado el 29 de diciembre de 2018 .
  134. ^ "Nominados". Premios Ivor Novello. 2008. Archivado desde el original el 24 de junio de 2008.
  135. ^ "ARU honra a Floyd's Gilmour con su título". Cambridge-news.co.uk. Archivado desde el original el 23 de mayo de 2012. Consultado el 9 de agosto de 2010 .
  136. ^ "David Gilmour | Organización benéfica | Sitio web oficial". davidgilmour.com . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2019 . Consultado el 26 de marzo de 2019 .
  137. ^ "David Gilmour respalda la aldea urbana de Crisis". Crisis . Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2011 . Consultado el 20 de mayo de 2003 .
  138. ^ "Las guitarras de David Gilmour se venden por millones en una subasta benéfica". Rolling Stone . Archivado desde el original el 20 de junio de 2019 . Consultado el 20 de junio de 2019 .
  139. ^ Gilmour, Ginger. «Ginger Art». Archivado desde el original el 14 de julio de 2011. Consultado el 15 de julio de 2011 .
  140. ^ desde Fitch 2005, pág. 116.
  141. ^ "No necesitamos ninguna educación Steiner". The Daily Telegraph . Londres. 8 de octubre de 1997. Archivado desde el original el 20 de julio de 2011 . Consultado el 19 de enero de 2009 , a través de Críticos Waldorf.
  142. ^ Samson, Polly (18 de abril de 2013). «El padrino de boda de nuestra boda». Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 18 de abril de 2013 .
  143. ^ "Guerreros de clase alta: ¿eres un Charlie o un Otis?". 10 de abril de 2012. Archivado desde el original el 13 de julio de 2018. Consultado el 12 de julio de 2018 .
  144. ^ Blake 2008, pág. 371.
  145. ↑ «Charlie Gilmour, hijo del guitarrista de Pink Floyd, encarcelado por violencia en las protestas». The Guardian . 15 de julio de 2011. Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2020 . Consultado el 28 de septiembre de 2020 .
  146. ^ "David Gilmour Luck and Strange CD". davidgilmour.com . Consultado el 6 de octubre de 2024 .
  147. ^ Newsday , 30 de marzo de 2006: "Soy ateo y no creo en la otra vida..."
  148. ^ "El tema del nuevo álbum –esos hábitos de Pink Floyd son difíciles de eliminar– es la mortalidad. Una canción, ' This Heaven ', refleja el ateísmo de Gilmour". The Sunday Telegraph (Londres), 28 de mayo de 2006, Sección Siete, p. 8.
  149. ^ Blake, Mark (octubre de 2008). "David Gilmour: The Mojo Interview". Mojo . 179 . Londres: 45–46.
  150. ^ "Carta abierta de famosos a Escocia: texto completo y lista de firmantes". The Guardian . Londres. 7 de agosto de 2014. Archivado desde el original el 17 de agosto de 2014 . Consultado el 26 de agosto de 2014 .
  151. ^ Oppenheim, Maya (8 de junio de 2017). «Elecciones 2017: las formas sorprendentes y no tan sorprendentes en que las celebridades emitirán su voto hoy». The Independent . Archivado desde el original el 24 de junio de 2017. Consultado el 24 de julio de 2017 .
  152. ^ Khomami, Nadia (9 de junio de 2017). "¿Por quiénes votan las celebridades en las elecciones generales de 2017? La lista de nombres famosos que apoyan al Partido Laborista, los conservadores, los liberaldemócratas y los verdes". The Guardian . Archivado desde el original el 14 de julio de 2017. Consultado el 24 de julio de 2017 .
  153. ^ Milne, Oliver (8 de junio de 2017). "¿Por quiénes votan las celebridades en las elecciones generales de 2017? La lista de nombres famosos que apoyan al Partido Laborista, los conservadores, los liberaldemócratas y los verdes". Daily Mirror . Archivado desde el original el 8 de junio de 2017. Consultado el 14 de junio de 2017 .
  154. ^ ""Voto al Partido Laborista porque creo en la igualdad social. David Gilmour" 2/2". Twitter. 22 de mayo de 2017. Archivado desde el original el 7 de abril de 2022. Consultado el 24 de julio de 2017 .
  155. ^ "Intrepid Aviation". Archivado desde el original el 21 de octubre de 2007. Consultado el 5 de diciembre de 2007 .
  156. ^ Millington, Alison (10 de mayo de 2018). «Los 36 músicos más ricos de Gran Bretaña». Business Insider . Archivado desde el original el 13 de enero de 2019. Consultado el 13 de enero de 2019 .
  157. ^ "Dentro de la mansión campestre que abandonó David Gilmour". faroutmagazine.co.uk . 7 de enero de 2022 . Consultado el 22 de abril de 2023 .
  158. ^ "Ex reclusos aparecen en el nuevo sencillo de la estrella de Pink Floyd". The Argus . 7 de agosto de 2015. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2015 . Consultado el 14 de noviembre de 2015 .
  159. ^ "El desarrollo de la nueva casa del rockero de Pink Floyd nos intrigó e impresionó en 2020". The Argus . 4 de enero de 2021. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2022 . Consultado el 27 de agosto de 2022 .

Fuentes

  • Blake, Mark (2008). Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd (1.ª edición de bolsillo estadounidense). Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81752-6.[ enlace muerto ]
  • Cormack, Mike (2024). Todo bajo el sol: la guía completa de Pink Floyd . The History Press. ISBN 978-1803995359.
  • Fitch, Vernon (2005). La enciclopedia de Pink Floyd (tercera edición). Collector's Guide Publishing, Inc. ISBN 978-1-894959-24-7.
  • Fitch, Vernon; Mahon, Richard (2006). Comfortably Numb: Una historia de "The Wall" – Pink Floyd 1978–1981 (1.ª ed.). PFA Publishing, Inc. ISBN 978-0-9777366-0-7.
  • Mabbett, Andy (2010). Pink Floyd: la música y el misterio (1.ª edición en rústica del Reino Unido). Omnibus Press. ISBN 978-1-84938-370-7.
  • Manning, Toby (2006). The Rough Guide to Pink Floyd (1.ª edición de bolsillo estadounidense). Rough Guides Ltd. ISBN 978-1-84353-575-1Archivado desde el original el 17 de abril de 2023 . Consultado el 12 de enero de 2016 .
  • Mason, Nick (2005). Inside Out: A Personal History of Pink Floyd (1.ª edición de bolsillo estadounidense). Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-4824-4.[ enlace muerto ]
  • Povey, Glen (2008). Echoes: The Complete History of Pink Floyd (segunda edición de bolsillo en el Reino Unido). 3C Publishing Ltd. ISBN 978-0-9554624-1-2Archivado desde el original el 13 de enero de 2023 . Consultado el 12 de enero de 2016 .
  • Povey, Glen; Russell, Ian (1997). Pink Floyd: In the Flesh: The Complete Performance History (1.ª edición de bolsillo estadounidense). St. Martin's Press. ISBN 978-0-9554624-0-5Archivado desde el original el 17 de abril de 2023 . Consultado el 12 de enero de 2016 .
  • Schaffner, Nicholas (1991). Saucerful of Secrets: the Pink Floyd Odyssey (1.ª edición de bolsillo estadounidense). Dell Publishing. ISBN 978-0-385-30684-3.
  • Wenner, Jann, ed. (8 de diciembre de 2011). "Rolling Stone: Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos". Rolling Stone (1145).

Lectura adicional

  • Di Perna, Alan (2002). Guitar World presenta Pink Floyd. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-03286-8Archivado desde el original el 17 de abril de 2023 . Consultado el 12 de enero de 2016 .
  • Fitch, Vernon (2001). Pink Floyd: The Press Reports 1966–1983 . Guía de coleccionistas Publishing Inc. ISBN 978-1-896522-72-2.
  • Fricke, David (diciembre de 2009). "Roger Waters: Bienvenido a mi pesadilla... detrás del muro". Mojo . 193 . Emap Metro: 68–84.
  • Harris, John (2005). El lado oscuro de la luna: la creación de la obra maestra de Pink Floyd. Da Capo. ISBN 978-0-306-81342-9.[ enlace muerto permanente ]
  • Hiatt, Brian (septiembre de 2010). "Back to The Wall". Rolling Stone . Vol. 1114. págs. 50–57.
  • MacDonald, Bruno (1997). Pink Floyd: a través de los ojos de... la banda, sus fans, amigos y enemigos. Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80780-0.[ enlace muerto permanente ]
  • Mabbett, Andy (1995). La guía completa de la música de Pink Floyd (1.ª edición en rústica del Reino Unido). Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-4301-8.
  • Miles, Barry (1982). Pink Floyd: un documental visual de Miles . Nueva York: Putnam Publishing Group. ISBN 978-0-399-41001-7.
  • Scarfe, Gerald (2010). La creación de Pink Floyd: The Wall (1.ª edición de bolsillo estadounidense). Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81997-1.
  • Simmons, Sylvie (diciembre de 1999). "Pink Floyd: The Making of The Wall". Mojo . 73 . Londres: Emap Metro: 76–95.
  • Watkinson, Mike; Anderson, Pete (1991). Crazy Diamond: Syd Barrett & the Dawn of Pink Floyd (1.ª edición en rústica del Reino Unido). Omnibus Press. ISBN 978-1-84609-739-3.
  • Medios relacionados con David Gilmour en Wikimedia Commons
  • Citas relacionadas con David Gilmour en Wikiquote
  • Sitio web oficial
  • Blog oficial
  • David Gilmour en AllMusic
  • Discografía de David Gilmour en Discogs
  • David Gilmour en Facebook
  • David Gilmour en IMDb
  • David Gilmour en Instagram
  • David Gilmour en Twitter
  • Canal de David Gilmour en YouTube
  • Grabaciones piratas
Recuperado de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Gilmour&oldid=1251434958"