Música tradicional persa

La música tradicional persa o música tradicional iraní , también conocida como música clásica persa o música clásica iraní , ^{[1] [2] [3]} se refiere a la música clásica de Irán (históricamente conocida como Persia ). Consiste en características desarrolladas a lo largo de las eras clásica, medieval y contemporánea del país . También influyó en áreas y regiones que se consideran parte del Gran Irán . ^[4]

Debido al intercambio de ciencia musical a lo largo de la historia, muchos de los modos clásicos de Irán están relacionados con los de sus culturas vecinas.

La música clásica iraní sigue funcionando como una herramienta espiritual, como lo ha hecho a lo largo de la historia, y mucho menos como una actividad recreativa. Pertenece, en su mayor parte, a la élite social , a diferencia de la música folclórica y popular , en la que participa la sociedad en su conjunto. Sin embargo, los componentes de la música clásica iraní también se han incorporado a las composiciones de música folclórica y pop . ^[4]

La historia del desarrollo musical en Irán se remonta a miles de años. Los registros arqueológicos atribuidos a civilizaciones "preiraníes" , como las de Elam en el sudoeste y Oxus en el noreste, demuestran la existencia de tradiciones musicales en tiempos prehistóricos . ^[5]

Se sabe poco sobre la música de los imperios iraníes clásicos de los medos , los aqueménidas y los partos . Sin embargo, se revela una elaborada escena musical a través de varios documentos fragmentarios, incluidos los que se observaron en la corte ^{[5] [6]} y en los teatros públicos ^[7] y los que acompañaron los rituales religiosos y los preparativos para la batalla. ^[5] A Jamshid , un rey de la mitología iraní , se le atribuye la "invención" de la música. ^[8]

La historia de la música sasánida está mejor documentada que los períodos anteriores, y se han atestiguado los nombres de varios instrumentos y músicos de la corte del reinado de los sasánidas . Bajo el gobierno sasánida, la música modal fue desarrollada por un poeta-músico de la corte muy celebrado llamado Barbad , que es recordado en muchos documentos. ^[9] Es posible que haya inventado el laúd y la tradición musical que se transformaría en las formas de dastgah y maqam . Se le atribuye haber organizado un sistema musical que consta de siete " modos reales " ( xosrovāni ), 30 modos derivados ( navā ), ^[10] y 360 melodías ( dāstān ). ^[5]

Khosrau II fue un gran mecenas de la música, y se dice que su músico de corte más famoso, Barbod, desarrolló un sistema musical con siete estructuras modales (conocidas como los Modos Reales), treinta modos derivados y 365 melodías, asociadas con los días de la semana, el mes y el año"[17].

La música clásica académica de Irán, además de preservar los tipos de melodía atribuidos a los músicos sasánidas, se basa en las teorías de la estética sonora expuestas por teóricos musicales iraníes en los primeros siglos después de la conquista musulmana del Imperio sasánida , sobre todo Avicena , Farabi , Qotb-ed-Din Shirazi y Safi-ed-Din Urmawi . ^[4]

También está vinculado directamente con la música del Imperio safávida de los siglos XVI al XVIII . Bajo el reinado de la dinastía Qajar del siglo XIX , se desarrollaron los tipos de melodía clásica, junto con la introducción de tecnologías y principios modernos de Occidente. ^[4] Mirza Abdollah , un destacado maestro de tar y setar y uno de los músicos más respetados de la corte del último período Qajar, se considera una gran influencia en la enseñanza de la música clásica iraní en los conservatorios y universidades contemporáneos de Irán. Radif , el repertorio que desarrolló en el siglo XIX, es la versión documentada más antigua del sistema de siete dastgah , y se considera un reordenamiento del antiguo sistema de 12 maqam. ^[11] Durante el último período Qajar y el temprano Pahlavi , se produjeron numerosas composiciones musicales dentro de los parámetros de los modos clásicos iraníes, y muchas involucraron armonías musicales occidentales . ^[12]

La introducción y popularidad de las influencias musicales occidentales en la era contemporánea temprana fue criticada por los tradicionalistas, quienes sentían que la música tradicional estaba en peligro. Fue antes de la década de 1950 que la industria musical de Irán estaba dominada por músicos clásicos. ^[13] En 1968, Dariush Safvat y Nur-Ali Borumand ^[14] ayudaron a formar una institución llamada Centro para la Preservación y Propagación de la Música Iraní , con la ayuda de Reza Ghotbi , director de la Radio y Televisión Nacional Iraní , un acto al que se le atribuye el mérito de salvar la música tradicional en la década de 1970. ^{[ cita requerida ]}

El «Radif de la música iraní» fue inscrito oficialmente en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO en 2009, describiéndose como «el repertorio tradicional de la música clásica de Irán». ^{[15] [16]}

La música clásica iraní se basa tanto en la improvisación como en la composición , y se basa en una serie de escalas modales y melodías que incluyen doce Dastgahs y Avazes . ^[17] Las composiciones pueden variar enormemente de principio a fin, generalmente alternando entre piezas bajas y contemplativas y exhibiciones atléticas de musicalidad llamadas tahrir . El repertorio común consta de más de 200 movimientos melódicos cortos ( guše ), que se clasifican en siete modos ( dastgāh ). Dos de estos modos tienen modos secundarios que se ramifican de ellos y que se denominan āvāz . Todo este cuerpo se llama radif , del cual existen varias versiones, cada una de acuerdo con las enseñanzas de un maestro en particular ( ostād ).

A finales del Imperio safávida , dejaron de interpretarse movimientos musicales más complejos de 10, 14 y 16 tiempos. A principios de la era Qajar, los ciclos rítmicos ( osul ) fueron reemplazados por un compás basado en el qazal , y el sistema de clasificación maqam se reconstruyó en el sistema radif. Hoy en día, las piezas rítmicas se interpretan en tiempos de 2 a 7, con algunas excepciones. Los reng siempre tienen un compás de 6/8. ^{[ cita requerida ]}

Una interpretación clásica iraní típica consta de cinco partes, a saber: pišdarāmad (" preludio "; una pieza métrica compuesta), čahārmezrāb (una pieza métrica rápida con un patrón rítmico repetido), āvāz (la pieza central improvisada), tasnif (una canción métrica compuesta de poesía clásica) y reng (una composición rítmica de cierre). ^[4] Una interpretación forma una especie de suite. De manera poco convencional, estas partes pueden variarse u omitirse.

La música clásica iraní se basa en la voz, y el vocalista desempeña un papel crucial, ya que decide qué estado de ánimo expresar y qué dastgah se relaciona con ese estado de ánimo. En muchos casos, el vocalista también es responsable de elegir la letra. Si la interpretación requiere un cantante, este se acompaña de al menos un instrumento de viento o de cuerda y al menos un tipo de percusión . Puede haber un conjunto de instrumentos, aunque el vocalista principal debe mantener su papel. En algunas canciones tasnif, los músicos pueden acompañar al cantante cantando varios versos. ^{[ cita requerida ]}

La incorporación de textos religiosos como letras ha sido reemplazada en gran medida por las obras de los poetas sufíes medievales , especialmente Hafez y Rumi . ^{[ cita requerida ]}

Los instrumentos musicales iraníes autóctonos utilizados en la música tradicional incluyen instrumentos de cuerda como el chang ( arpa ), el qanun , el santur , el rud ( oud , barbat ), el tar , el dotar , el setar , el tanbur y el kamanche , instrumentos de viento como el sorna ( zurna , karna ), el ney y el neyanban , e instrumentos de percusión como el tombak , el kus , el daf ( dayere ), el naqare y el dohol . ^{[ cita requerida ]}

Algunos instrumentos, como el sorna, el neyanban, el dohol y el naqare, no suelen utilizarse en el repertorio clásico, pero sí en la música folclórica . Hasta mediados del Imperio safávida, el chang era una parte importante de la música iraní. Luego fue reemplazado por el qanun ( cítara ) y, más tarde, por el piano occidental . El tar funciona como el instrumento de cuerda principal en una interpretación. El setar es especialmente común entre los músicos sufíes . También se utiliza el violín occidental , con una afinación alternativa preferida por los músicos iraníes. El ghaychak , que es un tipo de violín , se está reintroduciendo en la música clásica después de muchos años de exclusión. ^{[ cita requerida ]}

• Kitab al-Musiqa al-Kabir ("El gran libro de la música")
• Instrumentos musicales persas
• Lista de músicos iraníes
• Música de Irán
• El ritmo en la música persa
• Conjunto Zoufonoun

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• Reng. "Reng", es una forma musical persa, un tipo de música para presentaciones alegres y de danza, generalmente tocada en compás de 6/8, un subconjunto del "rincón".
• Ritmo. El "ritmo", también llamado "multiplicación", consiste en canciones o "rincones" que tienen un compás específico y un patrón de ritmo fijo.
• Rincón. Rincón o "gūsheh" en la teoría musical iraní: una "fila" es una colección de canciones y melodías, y cada una de estas canciones se llama rincón.
• Fila. En la teoría de la música iraní, una "fila" es la disposición de canciones y melodías. Cada una de estas canciones se denomina rincón.
• Instrumento. "Instrumento" en la música tradicional iraní se refiere a una colección de varias melodías (esquinas) que están en armonía entre sí en pasos, tonadas e intervalos de notas.
• Canción. "Canción", en este caso: Un tipo especial de forma musical de canción, que no tiene un compás específico (a diferencia de las canciones y composiciones de percusión que sí tienen un compás específico).

17. Mirrazavi, Firouzeh, Música tradicional persa, Reseña de Irán, 2020

• Farhat, Hormoz (1990). El concepto de dastgah en la música persa. Cambridge University Press (publicado en 2004). ISBN 9780521542067.
• Tsuge, Gen'ichi (1991). Āvāz: un estudio de los aspectos rítmicos de la música clásica iraní. Microfilmes universitarios.
• Miller, Lloyd (1999). Música y canciones en Persia: el arte de Āvāz. University of Utah Press. ISBN 9780874806144.
• Azadehfar, Mohammad Reza (2011). Estructura rítmica en la música iraní (2.ª ed.). Universidad de Artes de Teherán. ISBN 9789646218925.
• Lucas, Ann E. (2019). Música de mil años: una nueva historia de las tradiciones musicales persas. University of California Press. ISBN 9780520972032.
• Shehadi, Fadlou (1995). Filosofías de la música en el Islam medieval. Leiden: Brill Publishers . ISBN 978-90-04-24721-5.

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• "World Routes, Simon Broughton en Irán, música clásica iraní ‐ Kayhan Kahor". BBC Radio 3. 1 de diciembre de 2001.