Música crossover

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El término crossover se aplica a obras musicales o intérpretes que atraen a distintos tipos de público . Esto se puede observar, por ejemplo, cuando una canción aparece en dos o más listas de éxitos , que siguen distintos estilos o géneros musicales . ^[1]

En algunos contextos, el término "crossover" puede tener connotaciones negativas asociadas con la apropiación cultural , lo que implica la dilución de las cualidades distintivas de una música para atraer a los gustos de las masas. Por ejemplo, en los primeros años del rock and roll , muchas canciones grabadas originalmente por músicos afroamericanos fueron regrabadas por artistas blancos como Pat Boone en un estilo más suave, a menudo con letras cambiadas , que carecían del tono duro de las versiones originales. Estas versiones fueron populares entre un público mucho más amplio. ^[2]

El crossover es un fenómeno que se produce con frecuencia a partir de la aparición de la música en la banda sonora de una película. Por ejemplo, la música de Sacred Harp experimentó un auge de popularidad como resultado de su aparición en la película Cold Mountain de 2003 , y la música bluegrass experimentó un resurgimiento debido a la recepción de O Brother, Where Art Thou? de 2000 .

El crossover clásico abarca en líneas generales tanto la música clásica que se ha popularizado como una amplia variedad de formas de música popular interpretadas de manera clásica o por artistas clásicos. También puede referirse a colaboraciones entre intérpretes clásicos y populares, así como a la música que combina elementos de la música clásica (incluida la operística y la sinfónica ) con la música popular (incluido el pop , el rock , la música de género medio y latina , entre otros tipos). Los vocalistas y músicos pop, los cantantes de ópera, los instrumentistas clásicos y, ocasionalmente, los grupos de rock realizan principalmente crossover clásico. Aunque el fenómeno ha estado muy extendido en la industria musical desde hace mucho tiempo, las compañías discográficas utilizaron por primera vez el término "crossover clásico" en la década de 1980. ^[3] Ha ganado popularidad desde la década de 1990 y ha adquirido su propia lista Billboard . ^[3]

Canon y Gigue en Re

Interpretada y realizada en sintetizadores por Jeffrey Hall.

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Una forma de generar una enorme popularidad para los clásicos ha sido su uso como himnos inspiradores en el ámbito deportivo. El aria " Nessun Dorma " de Turandot de Puccini , especialmente la versión de Luciano Pavarotti , se ha vinculado indisolublemente con el fútbol. ^[4]

En la industria discográfica clásica, el término "crossover" se aplica particularmente a las grabaciones de artistas clásicos de repertorio popular, como las melodías de espectáculos de Broadway . Dos ejemplos de esto son las incursiones de Lesley Garrett en la comedia musical y la grabación de José Carreras West Side Story , así como la grabación de Teresa Stratas Showboat . La soprano Eileen Farrell es generalmente considerada como una de las primeras cantantes clásicas en tener una grabación crossover exitosa con su álbum de 1960 I've Got a Right to Sing the Blues . ^[5]

El primer concierto de Los Tres Tenores en 1990 fue un hito en el que Luciano Pavarotti , José Carreras y Plácido Domingo ofrecieron una combinación de ópera, canción popular napolitana, teatro musical y pop a una vasta audiencia televisiva. Esto sentó las bases para el florecimiento moderno del crossover clásico. ^[6]

Las colaboraciones entre intérpretes clásicos y populares incluyen el álbum Songs from the Labyrinth de Sting y Edin Karamazov . Una colaboración entre Freddie Mercury y la soprano Montserrat Caballé resultó en el éxito mundial " Barcelona ". La cantante de R&B Mariah Carey realizó un dueto en vivo con su madre Patricia, que es cantante de ópera, de la canción navideña " O Come, All Ye Faithful ". La mezzosoprano galesa Katherine Jenkins realizó un dueto con el cantante de rock Michael Bolton de O Holy Night . Los cantantes e instrumentistas de la tradición clásica, ha argumentado Andreas Dorschel , corren el riesgo de perder la sofisticación del género (o géneros) en los que se formaron, cuando intentan interpretar música rock, sin llegar a las cualidades a menudo ásperas y salvajes de este último. ^[7]

El tenor pop italiano Andrea Bocelli , que es el cantante con mayores ventas en la historia de la música clásica, ^{[8] [9] [10] [11]} ha sido descrito como el rey del crossover clásico. ^{[12] [13]} La soprano británica Sarah Brightman también es considerada una artista clásica crossover, ^[14] habiendo lanzado álbumes de música clásica, folk, pop y de teatro musical. A Brightman no le gusta la etiqueta de crossover clásico, aunque ha dicho que entiende la necesidad de categorizar la música. ^[15] En el lanzamiento polaco de 2008 de su álbum Symphony canta " I Will Be with You (Where the Lost Ones Go) " con el tenor polaco Andrzej Lampert , otro artista que ha actuado en estilos clásicos y no clásicos, además de haber obtenido una formación musical completa y títulos académicos en ambos (aunque el canto operístico es su principal enfoque profesional ^{[16] [17]} ). ^[18]

• Fusión de jazz
• Música del mundo
• Música folklórica
• El eclecticismo en el arte
• Polistilismo

• Gilliland, John (1969). "El tambor tribal: el auge del rhythm and blues" (audio) . Pop Chronicles . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas .
• Lonergan, David F. Hit Records, 1950–1975 . Scarecrow Press , 2004. ISBN 0-8108-5129-6 

• Szwed, John F. (2005). Crossovers: ensayos sobre raza, música y cultura estadounidense . ISBN 0-8122-3882-6 . 
• Brackett, David (invierno de 1994). "La política y la práctica del 'crossover' en la música popular estadounidense, 1963-1965", The Musical Quarterly 78:4.
• George, Nelson. (1988). La muerte del rhythm & blues . Nueva York: Pantheon Books.

• Artículo sobre la definición de Crossover Clásico