Audición

Una audición es una muestra de actuación de un actor , cantante , músico , bailarín u otro artista. Por lo general, implica que el artista muestre su talento a través de una pieza solista previamente memorizada y ensayada o interpretando una obra o pieza que se le dio al artista en la audición o poco antes. En algunos casos, como con un modelo o acróbata, se le puede pedir al individuo que demuestre una variedad de habilidades profesionales. A los actores se les puede pedir que presenten un monólogo . Los cantantes interpretarán una canción en un contexto de música popular o un aria en un contexto clásico. Un bailarín presentará una rutina en un estilo específico, como ballet, claqué o hip-hop, o mostrará su capacidad para aprender rápidamente una pieza de baile coreografiada.

La audición es un proceso sistemático en el que los profesionales de la industria seleccionan a los artistas, que en cierto modo es análogo a una entrevista de trabajo en el mercado laboral habitual. En una audición, el empleador pone a prueba la capacidad del solicitante para satisfacer las necesidades del puesto y evalúa qué tan bien el individuo seguirá instrucciones y lidiará con los cambios. Después de algunas audiciones, una vez que el artista haya demostrado sus habilidades en un estilo de interpretación determinado, el panel de audición puede hacer algunas preguntas que se parecen a las que se utilizan en las entrevistas de trabajo estándar (por ejemplo, sobre la disponibilidad).

Las audiciones son necesarias por muchas razones en el mundo de las artes escénicas. A menudo, las compañías o grupos empleadores utilizan audiciones para seleccionar a los artistas para los próximos espectáculos o producciones. Una audición para una oportunidad de actuación puede ser para una sola actuación (por ejemplo, hacer un monólogo en un club de comedia), para una serie o temporada de actuaciones (una temporada de una obra de Broadway) o para un empleo permanente con la organización de interpretación (por ejemplo, una orquesta o compañía de danza). Las audiciones para oportunidades de actuación pueden ser para organizaciones amateurs, escolares o comunitarias, en cuyo caso los artistas normalmente no recibirán pago. Además, las audiciones se utilizan para seleccionar o evaluar a los candidatos para el ingreso a programas de formación (escuela de ballet o escuela de circo); programas universitarios ( B.Mus , M.Mus , MFA en Teatro); becas y subvenciones relacionadas con la actuación; o para ser considerado para ser representado por una agencia de talentos o un agente individual.

Para los actores de teatro, cine y televisión, la "audición es un proceso sistemático en el que los profesionales de la industria toman decisiones finales sobre el casting . Los profesionales de la industria pueden ser directores de casting, productores, directores o representantes de agencias". ^[1] En cine y televisión, la audición se denomina prueba de pantalla y se filma para que el director de casting o el director puedan ver cómo aparece el actor en pantalla. Las audiciones se anuncian en los principales medios de comunicación (como periódicos o radio), revistas y boletines de la industria (por ejemplo, las audiciones para músicos se anuncian en el boletín de la Federación Estadounidense de Músicos), sitios web de audiciones y a través de agencias de talentos/casting. Algunos intérpretes contratan a un agente, para poder aprovechar las conexiones del agente con directores de casting y compañías de artes escénicas. Sin embargo, el agente se llevará una parte (a menudo del 10 al 20 %) de las ganancias del intérprete. Si bien el talento de un actor es un criterio crucial en el proceso de casting, se presta casi la misma atención al "tipo" de actor (una combinación de personalidad, apariencia e intuición general de casting) que la requerida para una producción particular.

Los actores que están seleccionando una pieza para una audición pueden seleccionar un monólogo de un personaje que sea cercano a su edad. Pueden usar ropa neutra que permita libertad de movimiento. Los candidatos pueden evitar exceder el límite de tiempo establecido. Por convención, algunos actores eligen no dirigir su discurso al panel de audición si están haciendo una audición en el escenario. ^[2] En algunos casos, el panel de audición puede solicitar que el candidato interactúe con ellos (por ejemplo, un director puede pedirle al actor que diga las líneas mientras mira directamente al director). Un actor que está haciendo una audición puede calentar antes de la audición, como lo haría un atleta, aunque con un actor, un calentamiento puede incluir ejercicios vocales además de estiramientos. Al igual que con cualquier entrevista fuera del mundo de las artes escénicas, un candidato puede vestirse bien. Incluso si el candidato no tiene ropa cara, la ropa sencilla puede ser aceptable si está limpia y es de buena calidad. Los candidatos saben que los directores de casting también están considerando "si será fácil trabajar con el actor, si sabe lo que está haciendo y si puede seguir bien las instrucciones". ^[1]

Las piezas de audición no siempre son del espectáculo para el que se está considerando al actor; un actor que desee ser elegido para Hamlet puede no hacer un monólogo de esa obra. La mayoría de los intérpretes tienen una variedad de piezas de audición y seleccionan algo apropiado; un actor que audiciona para Hamlet tendría un monólogo dramático de Shakespeare listo, y no interpretaría un monólogo de una comedia de Oscar Wilde o de un dramaturgo contemporáneo. Algunas audiciones implican lectura en frío, o la interpretación de un guion con el que el actor no está familiarizado. Las audiciones a menudo incluyen monólogos o discursos, pero no siempre. En algunos casos, se le pide al candidato que lea una escena (con una segunda persona leyendo el otro personaje).

En la mayoría de las audiciones, se espera que los candidatos traigan una foto profesional de 8" x 10" llamada "retrato" y un currículum que indique su experiencia y formación como actores. Los actores pueden traer copias adicionales del retrato y del currículum, en caso de que haya miembros adicionales del equipo de casting presentes en la audición. El agente o la compañía de casting pueden "llamar de nuevo" a un candidato días, semanas o incluso meses después de la audición inicial para una segunda audición. En una audición importante para una compañía profesional, los límites de tiempo se aplican estrictamente. A un intérprete de teatro musical se le puede dar un momento para indicarle al pianista acompañante el tempo y decir su nombre y número de audición al panel de audición. Luego, una vez que el candidato comienza a actuar o cantar, el reloj comienza a correr. Suena un timbre cuando se acaba el límite de tiempo, que puede ser de un minuto y medio, dos minutos o tres minutos, según la compañía. En este punto, se espera que el candidato se detenga y se vaya para liberar el escenario para el próximo candidato.

Justo antes de la audición, el director de casting puede dar nuevas instrucciones que no estaban en el anuncio; por ejemplo, debido a las limitaciones de tiempo, el límite de tiempo para los monólogos puede reducirse a la mitad, o pueden eliminarse las selecciones vocales. Los actores saben que es importante seguir estas instrucciones de último momento y no "perderse" por estos cambios. En una audición, un director puede pedir cambios en la forma de decir las líneas o en otros aspectos de la actuación. El objetivo puede ser ver si el candidato es versátil o porque el director no está de acuerdo con el enfoque inicial utilizado por el candidato. En cualquier caso, el comportamiento del candidato es importante; si el candidato coopera al hacer los cambios, demuestra que será fácil trabajar con él o ella. Si se proporciona un guión de antemano, los actores a menudo intentan memorizar tanto como sea posible, porque esto demuestra que se han preparado y les permite levantar la vista del guión y mostrar más sus expresiones faciales.

Las audiciones de cine son diferentes a las de teatro. En las audiciones de cine, a los actores y actrices se les dan "partes del guión", que suelen ser unas cuantas páginas del guión con los papeles para los que están audicionando. Estas partes del guión se suelen entregar a los actores entre 1 y 3 días antes de la audición.

En 2015, la amplia disponibilidad de cámaras de vídeo relativamente baratas ha hecho posible la grabación en vídeo de las audiciones. Para encontrar su talento, los directores de casting pueden solicitar audiciones en vídeo a actores y actrices de otro estado o país.

Las autograbaciones se han convertido en una herramienta muy utilizada y solicitada por los directores de casting en las industrias del teatro, la televisión y el cine. Al grabar una autograbación, es importante asegurarse de que la calidad de la cámara sea clara y no granulada ni borrosa, y que el espacio utilizado tenga una buena iluminación natural. Es fundamental seguir todas las instrucciones proporcionadas, ya que de lo contrario, su autograbación podría ser rechazada de inmediato. ^[3]

En algunos estilos de música, como las bandas orientadas al jazz, se les puede pedir a los instrumentistas que lean a primera vista música impresa en varios niveles de dificultad. En los grupos de jazz, se les puede pedir a los aspirantes que interpreten piezas estándar (por ejemplo, un estándar de jazz como "Now's the Time") con un conjunto. De manera similar, en una banda de rock o blues, se les puede pedir a los aspirantes que toquen un estándar de rock o blues. A un aspirante a una audición para un papel en la sección rítmica (guitarra rítmica, bajo eléctrico, batería, etc.) se le pedirá que toque una variedad de estilos estándar o "sensaciones" que se utilizan en un estilo determinado. Por ejemplo, a un baterista que se postule para tocar en una banda de jazz se le puede pedir que toque una balada lenta , un "estándar" medio y un estilo swing de ritmo rápido. A un bajista que se presente a una audición para una banda de pop se le puede pedir que toque una línea de bajo al estilo Motown , una línea sincopada al estilo funk de los años 70 y una línea de bajo al estilo reggae . Se puede esperar que una persona que audicione para un papel como miembro de una sección rítmica en algunos estilos de música pueda demostrar la capacidad para actuar como cantante de respaldo.

Un intérprete que se presente a una audición para un papel de solista o de instrumento "principal" normalmente interpretará solos preparados que muestren una variedad de habilidades, incluida la capacidad de interpretar una melodía con sensibilidad y expresión; la capacidad de tocar pasajes virtuosos; y, en algunos estilos (por ejemplo, jazz fusión o blues), la capacidad de improvisar una melodía sobre una progresión de acordes. En algunos géneros populares, se hace relativamente menos hincapié en la "presencia escénica" y el movimiento en el escenario, como el jazz clásico o la música country tradicional de los años 50. En estos estilos, se hace más hincapié en el sonido de la música y la expresividad del intérprete con su voz o instrumento. En otros géneros, como el heavy metal, la " shred guitar " o el hardcore punk , puede ser muy importante que un intérprete pueda moverse de forma dramática en el escenario. Una de las diferencias entre las audiciones de instrumentistas en los estilos de música rock y los estilos clásicos es que en un contexto de rock, se espera que los intérpretes hayan memorizado la mayor parte o la totalidad de la música. En un contexto clásico, la mayor parte o la totalidad de la música se lee a partir de partituras (con la excepción de un movimiento solista de una suite de Bach o un movimiento de concierto solista).

En el caso del rock, el country y otras formas de música popular, las audiciones se utilizan para probar la capacidad de un instrumentista o cantante para interpretar un estilo específico de música, o varios estilos. Un cantante que se presente a una audición para un papel en una producción de teatro musical no necesitaría, a menos que se le indique lo contrario, cantar ópera o música country , y un músico que se presente a una audición para un puesto en una orquesta no interpretaría rock . Ocasionalmente, una audición de teatro musical puede requerir que el intérprete cante una canción del género al que pertenece el musical. Por ejemplo, a un cantante que se presente a una audición para Destry Rides Again se le puede pedir que cante una canción estándar de country-western . A una persona que se presente a una audición para The Rocky Horror Show se le puede pedir que cante una canción estándar de rock . Asimismo, en algunos casos, una audición puede requerir que un intérprete demuestre piezas en varios estilos. Una banda de hard rock que se presente a una audición para un nuevo cantante puede solicitar que el individuo interprete canciones de heavy metal y estilos relacionados, como el blues rock . Una banda de pop o rock que esté seleccionando a un nuevo cantante principal y haya reducido el número de postulantes a los dos o tres mejores cantantes, puede probar cómo se desempeñan los cantantes en espectáculos en vivo realizando algunos conciertos en vivo con cada cantante invitado. Esto le permite a la banda ver cómo se desempeña el cantante en un concierto completo de varias horas, incluso qué tan bien puede desarrollar una relación con el público, lidiar con los problemas inevitables que ocurren en la música en vivo (por ejemplo, fallas de micrófonos o fallas de luces del escenario) y mantener su resistencia vocal hasta el final de la noche.

Para papeles más pequeños en una gran producción de teatro musical, se realizan audiciones masivas en las que se presentan muchos intérpretes inexpertos o aspirantes, la mayoría sin agentes . Estas se conocen popularmente como "audiciones de ganado", ya que los aspirantes a menudo se mantienen juntos en una gran sala. El musical A Chorus Line representa este tipo de audición. American Idol también realiza audiciones a sus aspirantes a vocalistas utilizando esta técnica, ya que hay muchas audiciones. En el teatro musical y en los estilos de música pop para los que el baile en el escenario es parte de la actuación (por ejemplo, hip hop), a los cantantes que realizan una audición vocal también se les puede exigir que demuestren que pueden bailar mientras cantan. En algunos grupos de música popular, como una banda de rock, se puede esperar que un cantante de respaldo pueda tocar un instrumento mientras canta, como rasguear una parte simple de guitarra rítmica o tocar un instrumento de percusión (por ejemplo, pandereta o congas). Si bien la capacidad de cantar en varios idiomas con la dicción y pronunciación adecuadas se asocia más con la música clásica que con la música popular, hay algunos estilos populares en los que se esperan varios idiomas, incluidos los estilos de jazz latino como Bossa Nova (se pueden solicitar canciones portuguesas); Tango (se pueden solicitar canciones en español); música folclórica (se pueden solicitar canciones francesas); y música celta (se pueden solicitar canciones irlandesas).

En la música clásica, las audiciones se utilizan para seleccionar candidatos para puestos como instrumentistas en grupos de cámara u orquestas o como solistas, y para seleccionar cantantes para puestos como miembros de un coro o como intérpretes solistas. En la música clásica, las audiciones también se utilizan para seleccionar candidatos para el ingreso a programas de formación, programas o títulos universitarios o de conservatorio, y actividades de festivales de formación (por ejemplo, campamentos de verano de música clásica). En comparación con algunos tipos de audiciones de música pop, las audiciones clásicas tienden a ser mucho más formales. El intérprete puede, por tradición, usar un esmoquin o un vestido formal, y los jueces pueden sentarse detrás de un escritorio y escribir comentarios en portapapeles.

En la música clásica, cada instrumento o tipo vocal tiene un repertorio estándar de música que se solicita comúnmente en las audiciones. A los instrumentistas en un contexto orquestal se les suele pedir que interpreten fragmentos de la literatura orquestal, incluidos tanto solos expuestos como partes "tutti" que son particularmente exigentes. Las audiciones orquestales se suelen realizar frente a un panel que incluye al director , al concertino y a varios músicos principales de la orquesta. En los Estados Unidos desde la Segunda Guerra Mundial, las audiciones de orquestas profesionales suelen incluir un representante del sindicato de músicos, que se asegura de que la audición se lleve a cabo de manera justa. Se puede utilizar una pantalla de tela en algunas etapas del proceso de audición para proteger al panel de audición de acusaciones de favoritismo o sexismo.

En Alemania, Austria y la Suiza de habla alemana, toda la orquesta (cada miembro titular) vota sobre los músicos que participan en la audición, y la sección a la que se uniría el músico (y a veces el director) tiene derecho a veto. ^[4]

En una audición orquestal normalmente se establece una lista de fragmentos orquestales que cada intérprete debe preparar. Además, cada intérprete toca un movimiento de una sonata o un concierto que puede interpretarse con acompañamiento de piano. Cuando el intérprete toca los fragmentos orquestales, se le puede dar un tempo o se le puede pedir que siga los gestos del director.

Las audiciones para orquestas suelen realizarse en varias etapas, con el fin de seleccionar a los candidatos y reducir la cantidad de candidatos que tienen menos probabilidades de satisfacer las necesidades del puesto. Normalmente, un gran número de candidatos se postulan para un puesto de trabajo en una orquesta profesional. El director de personal de la orquesta selecciona a los candidatos más prometedores en función de la experiencia y la formación indicadas en los CV de los candidatos (y, en algunos casos, en función de la capacidad interpretativa demostrada en una grabación del candidato).

Este primer "corte" de candidatos se presenta ante el jurado. Por lo general, en una orquesta profesional, esto requeriría la interpretación de fragmentos que representen desafíos estilísticos y técnicos extraídos del repertorio típico de esa orquesta. Los candidatos más prometedores son invitados a volver para una segunda o tercera ronda de audiciones, lo que permite al director y al jurado comparar a los mejores candidatos. Se les puede pedir a los intérpretes que lean a primera vista la música orquestal.

Si un candidato logra pasar la audición, generalmente se lleva a cabo un período de prueba de varios meses a un año que permite al director principal y a los músicos principales comprobar si el candidato puede desempeñarse bien en un entorno de actuación real.

Existe un repertorio estándar de literatura vocal para cada tipo de voz (por ejemplo, soprano, alto) que se utiliza en las audiciones para cantantes. Cada subtipo de actividad vocal tiene un repertorio de audición estándar independiente (por ejemplo, coros, óperas, etc.). Se espera que una persona que audicione para un papel en un coro pueda leer a primera vista partes corales. En las audiciones para ópera, se espera que un cantante demuestre la capacidad de representar los movimientos asociados con la letra del aria, que pueden incluir fingir que se está muriendo por una herida de arma blanca, imitar una actividad (por ejemplo, verter vino) o hacer una rutina de baile simple. Se espera que tanto los cantantes corales como los de ópera puedan seguir los gestos de un director en lo que respecta a la expresión y el tempo. Dado que los micrófonos no se utilizan en la mayoría de las interpretaciones de música clásica, ^[5] el panel de audición evaluará la capacidad de los audicionados para proyectar un tono vocal fuerte y que llene la sala. En música clásica, además de evaluar la capacidad para cantar (p. ej., tono, entonación, etc.), el panel de audición evaluará la capacidad del candidato para utilizar la dicción y la pronunciación adecuadas de los principales idiomas utilizados en la música artística: alemán, italiano y francés. Otros idiomas en los que se le puede pedir al candidato que cante incluyen inglés, español, portugués y latín.

El teatro musical es un medio basado en la música y (como tal) requiere un nivel competente de competencia musical, actoral y de baile. ^[6] Una audición de teatro musical consta de dos o tres audiciones separadas que culminan en una experiencia de audición: audición vocal, audición de baile y (menos común) preparación de monólogo. Para el teatro musical, una audición estándar consta de dos compases de 16 a 32 de canciones seleccionadas, generalmente contrastantes de alguna manera (estilo, intención, personajes, período de tiempo o todo lo anterior). Cuando se enumera, también puede haber una parte de monólogo donde se le pide al actor que realice un monólogo de un minuto . Casi siempre se requiere una foto de rostro y un currículum. Aunque las audiciones varían según el teatro, el programa o el espectáculo, esta fórmula se considera "la norma" en el mundo del teatro musical. El propósito de una audición es doble. Prácticamente, los artistas audicionan para obtener una devolución de llamada. Las audiciones de callback permiten al equipo artístico evaluar las habilidades de un intérprete de acuerdo con personajes específicos. Durante la audición de callback, el panel ha preseleccionado a un candidato, porque ha notado su potencial para papeles específicos. Por lo tanto, durante una audición de callback, se le pide al candidato que cante las canciones interpretadas por ciertos personajes o que lea sus líneas. La primera audición no es una plataforma para venderse como un personaje en particular; en cambio, la primera audición es una oportunidad para que el intérprete muestre las canciones que mejor hace.

Existen muchos tipos de audiciones de baile para diferentes lugares de actuación. Las compañías de danza contratan empleados para espectáculos de ballet y danza moderna. Las compañías de Broadway contratan bailarines para musicales tradicionales (Rodgers y Hammerstein) y musicales de danza más modernos (por ejemplo, Fame y Grease ). Los casinos, complejos turísticos, parques de atracciones y cruceros contratan bailarines para espectáculos de estilo revista que pueden ir desde la danza jazz hasta el hip-hop. Para estos espectáculos, es posible que se requieran algunas habilidades de canto o actuación de respaldo. Los productores de conciertos de música pop y productores de videos de música pop reclutan bailarines para actuar en el escenario durante conciertos o videos. Para conciertos pop en vivo, es posible que se requiera que los bailarines en el escenario realicen cantos de respaldo simples. Los productores de películas y televisión también contratan bailarines para rodajes de corto plazo; aunque un bailarín solo pueda trabajar varios días en una película o programa de televisión, puede haber pagos residuales. La mayoría de las audiciones especifican qué tipo de habilidades de baile se requieren (por ejemplo, clásico, puntas, contemporáneo, jazz, hip-hop, etc.). En el caso de la danza moderna, algunas compañías de danza piden a los solicitantes que demuestren su capacidad para improvisar movimientos de baile.

En muchas audiciones de danza, se pone a prueba la capacidad de los aspirantes para aprender una nueva coreografía en un corto período de tiempo, en lugar de mostrar una obra preparada. En otros casos, también puede exigirse una breve pieza solista preparada (de unos 90 segundos de duración). Se les enseñará a los aspirantes una rutina o patrón técnico en una sesión de grupo. Algunas audiciones exigen que los aspirantes hayan completado su formación en una escuela de danza o un conservatorio reconocidos y, en algunos casos, se les puede pedir a los aspirantes que traigan una carta de recomendación de un profesor de danza o del director de una compañía de danza (especialmente en el caso de bailarines jóvenes con poca experiencia profesional). En algunas audiciones, se les pide a los aspirantes que hagan una breve declaración verbal sobre sus objetivos de baile o por qué desean unirse a la compañía. Los aspirantes deben asegurarse de conocer los términos de danza más importantes, porque los jueces pueden solicitar que se demuestren ciertos movimientos de baile.

A menudo se les pide a los bailarines que traigan una o dos fotografías, como una "foto de rostro" y una foto de cuerpo entero del candidato en una pose de baile. La ropa que los aspirantes deben usar en las audiciones varía. En algunas audiciones, particularmente las audiciones clásicas, hay un código de vestimenta estricto: los aspirantes usan leotardos de baile y zapatillas de punta , y el cabello largo se recoge. Otras audiciones de danza especifican ropa suelta. Para algunas audiciones de danza contemporánea, los aspirantes deben bailar descalzos. En algunos papeles de teatro musical, los aspirantes deben traer zapatos de claqué para demostrar sus habilidades de baile claqué . Algunas audiciones donde hay una gran cantidad de aspirantes requieren que los intérpretes usen un número prendido en su camisa, de manera similar a los corredores de maratón. De esta manera, si el director de casting ve a un bailarín excepcional, él o ella puede tomar nota del número. A menos que las joyas o el maquillaje sean una parte esperada de la apariencia de un bailarín en un cierto estilo de baile, los aspirantes a las audiciones de danza generalmente evitan las joyas y el maquillaje.

En el teatro musical y la música pop, hay una gran superposición entre los roles de baile y canto. Se espera que casi todos los bailarines de teatro musical y muchos bailarines de música pop tengan alguna habilidad para cantar como coristas (cantando partes de armonía para acompañar a los vocalistas solistas). En casos más raros, se les pedirá a los bailarines que demuestren la capacidad de tocar un instrumento musical (por ejemplo, la guitarra), porque hay algunos espectáculos en los que algunos de los bailarines-actores tienen que tocar instrumentos en el escenario, como la Ópera de tres centavos . En el teatro musical, también hay una superposición a menudo entre los roles de baile y actuación. Se puede esperar que los bailarines puedan asumir un papel de actuación y decir líneas (a menudo en un papel secundario).

Algunas compañías de danza importantes realizan "convocatorias abiertas" una vez al año, en las que cualquier o casi cualquier aspirante puede venir a demostrar sus habilidades de baile. En estas convocatorias abiertas, un coreógrafo le enseña a todo el grupo de aspirantes una rutina de baile y luego el grupo de bailarines la realiza mientras los jueces evalúan su actuación. Puede resultar difícil que un buen bailarín se fije en los jueces en un grupo tan grande de bailarines. Por este motivo, algunos profesores de danza animan a sus alumnos a llevar ropa llamativa y cosas llamativas para destacar, de modo que el bailarín reciba atención personalizada durante su audición. Para cualquier entrevista de audición, los bailarines deben enviar su currículum y foto de rostro al director de la compañía con antelación.

Los artistas que se presentan a audiciones para parques de atracciones en todo el mundo suelen ser vistos por uno o más directores de casting en una sala de ensayos o en una gran instalación. La mayoría de las audiciones en parques temáticos, al igual que otras audiciones, están cerradas al público. Esto significa que no se permite la entrada a la sala de audiciones a nadie que no esté audicionando. A los vocalistas de las audiciones de Disney se les pide que preparen dos selecciones vocales separadas de estilos contrastantes. Los cantantes no cantan las canciones enteras; en su lugar, solo necesitan cantar los mejores 16 compases de cada canción. Disney proporciona un acompañante de piano para todas las audiciones vocales, por lo que los cantantes deben traer partituras en la tonalidad correcta. Disney no permite ningún acompañamiento pregrabado. Los directores de casting también pueden pedir a los candidatos que aprendan música adicional o una combinación de movimientos. Disney Parks & Resorts selecciona artistas para parques temáticos, complejos turísticos y cruceros. ^[7]

En el Cirque du Soleil , dependiendo de la disciplina del artista, la audición puede durar una hora, un día o incluso dos días. Dependiendo de la disciplina del artista, es posible que tenga que realizar una presentación en solitario frente al grupo de participantes y/o participar en ejercicios individuales y grupales después de la presentación en solitario. Las audiciones para el Cirque du Soleil se filman. ^[8]

Las agencias de modelos y otras organizaciones que buscan modelos, como los diseñadores de moda y las agencias de publicidad, también utilizan audiciones para filtrar y seleccionar a las candidatas potenciales. Las aspirantes a modelos femeninas para la mayoría de los puestos en la industria de la moda deben ser adolescentes o veinteañeras y ser altas y delgadas. Aunque existen "nichos de mercado" para modelos no esbeltas ("modelos de talla grande" y "modelos de la vida real" que modelan ropa para catálogos de ropa de mercado medio), la mayoría de las modelos femeninas deben ser delgadas y pesar entre 48 y 56 kg. ^[9] Los hombres jóvenes que aspiran a ser modelos deben tener entre 18 y 25 años, ser altos y estar en forma. Si bien los modelos masculinos que son seleccionados en audiciones de modelos pueden terminar teniendo carreras que duren hasta más allá de los 25 años (incluso hasta los 40), las agencias de modelos prefieren reclutar nuevas modelos en el rango de edad de 18 a 25 años. La mayoría de los modelos trabajan con un agente que organiza las audiciones, las reservas y negocia los honorarios. En una audición, los agentes de casting le pedirán a la modelo que demuestre diferentes poses, que un fotógrafo puede grabar con una cámara digital. ^[10]

En las audiciones de alta costura, se le puede pedir a la modelo que demuestre el estilo de " pasarela " de la ropa de modelaje en una pasarela elevada. En la mayoría de las audiciones de modelos, las modelos usan ropa bastante simple que permitirá a los agentes de talentos imaginar a la modelo con diferentes prendas. Por lo general, una modelo usa ropa bastante ceñida al cuerpo, de modo que los jueces puedan ver el tipo de cuerpo de la modelo. Algunas agencias de modelos realizan audiciones a una gran cantidad de modelos aspirantes en una "convocatoria abierta", en la que los agentes consideran a las solicitantes durante menos de un minuto cada una. Algunas agencias realizan búsquedas de modelos, que es un tipo de concurso de belleza en el que las solicitantes hacen una audición para tener la oportunidad de ganar un portafolio de modelo o una sesión de fotos.

• Casting (artes escénicas)
• Prueba de pantalla
• Sitio web de audiciones

• Kohlhaas, Karen. La audición del monólogo: una guía práctica para actores . Serie Limelight. Limelight Editions
• David, Martin A. El libro de audición del bailarín . 1982.
• Nylander, Erik y Melldahl, Andreas Jugando con capital Activos heredados y adquiridos en una audición de jazz . Poética, 2015, 48, p. 83–106.
• Nylander, Erik Dominando el estándar del jazz: dichos y hechos de la valoración artística . American Journal of Cultural Sociology, 2014, 2, 66–96.
• Kayes, Gillyanne y Jeremy Fisher. Audiciones de canto exitosas . Routledge, 2002. ISBN  0-87830-163-1 , ISBN 978-0-87830-163-8 

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