Fotos de Columbia

Industrias cinematográficas de Columbia, Inc.

Logotipo utilizado desde 1993
Nombre comercial	Fotos de Columbia
Antes	Corporación Columbia Pictures (1924–1968)
Tipo de empresa	División
Industria	Película
Predecesor	Corporación de ventas cinematográficas Cohn-Brandt-Cohn (CBC) (1918-1924)
Fundado	19 de junio de 1918 ; hace 106 años (como Cohn-Brandt-Cohn (CBC) Film Sales Corporation) en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos ( 19 de junio de 1918 ) 10 de enero de 1924 ; hace 100 años (según Columbia Pictures) en Los Ángeles , Estados Unidos ( 10 de enero de 1924 )
Fundadores	Harry y Jack Cohn Joe Brandt
Sede	Edificio Thalberg, 10202 West Washington Boulevard , Ciudad Culver, California , A NOSOTROS
Área atendida	Mundial
Personas clave	Sanford Panitch ( presidente ) Michael Marshall (presidente, Asuntos Comerciales y Administración)
Productos	Películas en movimiento
Padre	La Compañía Coca-Cola (1982-1987) Sony Pictures Entertainment (1987-1998) Sony Pictures Motion Picture Group (1998-presente)
Subsidiarias	Cuerpo fantasma [1]
Sitio web	sonypictures.com
Notas a pie de página / referencias [2]

Columbia Pictures Industries, Inc. , comúnmente conocida como Columbia Pictures , es una empresa estadounidense de producción y distribución de películas que es la unidad insignia de Sony Pictures Motion Picture Group , ^[2] una división de Sony Pictures de Sony Entertainment , que es uno de los cinco grandes estudios y una subsidiaria del conglomerado multinacional Sony Group Corporation . ^[3]

El 19 de junio de 1918, los hermanos Jack y Harry Cohn y su socio comercial Joe Brandt fundaron el estudio como Cohn-Brandt-Cohn (CBC) Film Sales Corporation . ^[4] Adoptó el nombre de Columbia Pictures el 10 de enero de 1924 (operando como Columbia Pictures Corporation hasta el 23 de diciembre de 1968) salió a bolsa dos años después y finalmente comenzó a usar la imagen de Columbia , la personificación femenina de los Estados Unidos, como su logotipo.

En sus primeros años, Columbia fue un actor menor en Hollywood, pero comenzó a crecer a fines de la década de 1920, impulsada por una asociación exitosa con el director Frank Capra . Con Capra y otros, como la serie de comedia de dos carretes más exitosa, Los tres chiflados , Columbia se convirtió en uno de los hogares principales de la comedia disparatada . En la década de 1930, las principales estrellas contratadas de Columbia fueron Jean Arthur y Cary Grant . En la década de 1940, Rita Hayworth se convirtió en la principal estrella del estudio e impulsó sus fortunas hasta fines de la década de 1950. Rosalind Russell , Glenn Ford y William Holden también se convirtieron en grandes estrellas del estudio.

Es uno de los estudios cinematográficos más importantes del mundo, y fue uno de los llamados " Tres Pequeños " entre los ocho estudios cinematográficos más importantes de la Edad de Oro de Hollywood . [ 5 ^] Hoy, se ha convertido en el tercer estudio cinematográfico más grande del mundo.

La empresa también fue la principal responsable de la distribución de la serie de películas Silly Symphony de Disney, así como de la serie de dibujos animados de Mickey Mouse de 1929 a 1932. El estudio tiene actualmente su sede en el edificio Irving Thalberg en el antiguo lote de Metro-Goldwyn-Mayer (actualmente conocido como Sony Pictures Studios ) en Culver City, California desde 1990.

Columbia Pictures es miembro de la Motion Picture Association (MPA), bajo Sony Pictures Entertainment, ^[6] y actualmente es uno de los seis sellos de acción real de Sony Pictures Motion Picture Group , los otros son TriStar Pictures , Affirm Films , Screen Gems , Sony Pictures Classics y Stage 6 Films . Las franquicias de mayor éxito comercial de Columbia incluyen Spider-Man , Jumanji , Bad Boys , Men in Black , The Karate Kid , Robert Langdon y Ghostbusters , y la película más taquillera del estudio en todo el mundo es Spider-Man: No Way Home con una taquilla de $1.92 mil millones.

El estudio fue fundado el 19 de junio de 1918, como Cohn-Brandt-Cohn (CBC) Film Sales por los hermanos Jack y Harry Cohn y el mejor amigo de Jack , Joe Brandt , y estrenó su primer largometraje More to Be Pitied Than Scorned el 20 de agosto de 1922. La película, con un presupuesto de 20.000 dólares, fue un éxito, generando 130.000 dólares en ingresos para la empresa. ^[7] Brandt fue presidente de CBC Film Sales, manejando las ventas, el marketing y la distribución desde Nueva York junto con Jack Cohn, mientras que Harry Cohn dirigía la producción en Hollywood. Las primeras producciones del estudio fueron cortometrajes de bajo presupuesto: Screen Snapshots , Hallroom Boys (el dúo de vodevil formado por Edward Flanagan y Neely Edwards ) y Billy West , el imitador de Charlie Chaplin . ^[8] La nueva empresa CBC alquiló un espacio en un estudio de Poverty Row en la famosa calle Gower de Hollywood, de alquileres bajos . Entre la élite de Hollywood, la reputación de pequeño estudio llevó a algunos a bromear diciendo que "CBC" significaba "Carne en conserva y repollo". ^[4]

El 10 de enero de 1924, los hermanos Harry y Jack Cohn y su mejor amigo Joe Brandt reorganizaron la CBC como Columbia Pictures Corporation. ^[9] Harry Cohn se convirtió en presidente en 1932 y también siguió siendo el jefe de producción, concentrando así un enorme poder en sus manos. Dirigiría Columbia durante un total de 34 años, uno de los mandatos más largos de cualquier director de estudio ( Jack L. Warner de Warner Bros. fue jefe de producción o director ejecutivo durante más tiempo, pero no se convirtió en director ejecutivo hasta 1956). Incluso en una industria plagada de nepotismo, Columbia era particularmente notoria por tener a varios familiares de Harry y Jack en altos cargos. El humorista Robert Benchley lo llamó el estudio Pine Tree, "porque tiene tantos Cohn". ^[10]

Finalmente, Brandt se cansó de tratar con los hermanos Cohn y en 1932 vendió su participación de un tercio a Jack y Harry Cohn, quienes lo reemplazaron como presidente.

La línea de productos de Columbia consistía principalmente en largometrajes y cortometrajes de presupuesto moderado, que incluían comedias, películas deportivas, varios seriales y dibujos animados. Columbia se fue adentrando gradualmente en la producción de películas de mayor presupuesto y, finalmente, se unió al segundo nivel de estudios de Hollywood junto con United Artists y Universal . Al igual que United Artists y Universal, Columbia era una empresa integrada horizontalmente. Controlaba la producción y la distribución; no poseía ningún cine.

La llegada de un ambicioso director, Frank Capra , ayudó a que Columbia ascendiera en el escalafón. Entre 1927 y 1939, Capra presionó constantemente a Cohn para que le ofreciera mejores materiales y mayores presupuestos. Una serie de éxitos que dirigió a principios y mediados de la década de 1930 solidificó el estatus de Columbia como un gran estudio. En particular, Sucedió una noche , que casi arrasó en los Oscar de 1934, puso a Columbia en el mapa. Hasta entonces, el negocio de Columbia había dependido de los propietarios de cines dispuestos a aceptar sus películas, ya que no tenía una red de cines propia. Siguieron otros éxitos dirigidos por Capra, incluida la versión original de Horizontes perdidos (1937), con Ronald Colman , y Mr. Smith Goes to Washington (1939), que convirtió a James Stewart en una gran estrella. ^{[ cita requerida ]}

En 1933, Columbia contrató a Robert Kalloch como su diseñador jefe de moda y vestuario femenino. Fue el primer diseñador de vestuario contratado por el estudio ^[11] y estableció el departamento de vestuario del estudio. ^[12] El empleo de Kalloch, a su vez, convenció a las actrices principales de que Columbia Pictures tenía la intención de invertir en sus carreras. ^[13]

En 1938, la incorporación de B. B. Kahane como vicepresidente daría lugar a Those High Grey Walls (1939) de Charles Vidor y a The Lady in Question (1940), la primera película conjunta de Rita Hayworth y Glenn Ford . Kahane se convertiría más tarde en presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en 1959, hasta su muerte un año después.

Columbia no podía permitirse el lujo de mantener una gran lista de estrellas contratadas, por lo que Jack Cohn generalmente las tomaba prestadas de otros estudios. En Metro-Goldwyn-Mayer , el estudio más prestigioso de la industria, Columbia fue apodada "Siberia", ya que Louis B. Mayer usaría el préstamo a Columbia como una forma de castigar a sus fichajes menos obedientes. En la década de 1930, Columbia contrató a Jean Arthur con un contrato de largo plazo, y después de The Whole Town's Talking (1935), Arthur se convirtió en una gran estrella de la comedia. La carrera de Ann Sothern se lanzó cuando Columbia le contrató un contrato en 1936. Cary Grant firmó un contrato en 1937 y poco después se modificó a un contrato no exclusivo compartido con RKO .

Muchos cines dependían de los westerns para atraer grandes audiencias los fines de semana, y Columbia siempre supo reconocer este mercado. Su primera estrella vaquera fue Buck Jones , que firmó con Columbia en 1930 por una fracción de su antiguo salario en los grandes estudios. Durante las dos décadas siguientes, Columbia estrenó decenas de aventuras al aire libre con Jones, Tim McCoy , Ken Maynard , Jack Luden , Bob Allen ( Robert (Tex) Allen ), Russell Hayden , Tex Ritter , Ken Curtis y Gene Autry . El vaquero más popular de Columbia fue Charles Starrett , que firmó con Columbia en 1935 y protagonizó 131 largometrajes del oeste a lo largo de 17 años. ^{[ cita requerida ]}

Por insistencia de Harry Cohn, el estudio contrató a los Tres Chiflados en 1934. Rechazados por MGM (que mantuvo al serio Ted Healy pero dejó ir a los Chiflados), ^[14] los Chiflados hicieron 190 cortometrajes para Columbia entre 1934 y 1957. El departamento de cortometrajes de Columbia empleó a muchos comediantes famosos, incluidos Buster Keaton , Charley Chase , Harry Langdon , Andy Clyde y Hugh Herbert . Casi 400 de las 529 comedias de dos carretes de Columbia se estrenaron en televisión entre 1958 y 1961; hasta la fecha, todos los personajes de los Chiflados, Keaton, Charley Chase , Shemp Howard , Joe Besser y Joe DeRita se han estrenado en vídeo doméstico. ^[15]

Columbia incorporó la animación a su estudio en 1929, distribuyendo dibujos animados de Krazy Kat , tomando el relevo de Paramount . Al año siguiente, Columbia se hizo cargo de la distribución de la serie Mickey Mouse de Celebrity Productions hasta 1932. En 1933, el estudio The Mintz se restableció bajo la marca Screen Gems ; las series de dibujos animados líderes de Columbia fueron Krazy Kat , Scrappy , The Fox and the Crow y (muy brevemente) Li'l Abner . ^[16] Screen Gems fue el último gran estudio de dibujos animados en producir dibujos animados en blanco y negro, produciéndolos hasta 1946. Ese mismo año, Screen Gems cerró, pero había completado suficientes dibujos animados para que el estudio los lanzara hasta 1949. En 1948, Columbia acordó lanzar cortos animados de United Productions of America ; estos nuevos cortos eran más sofisticados que los dibujos animados más antiguos de Columbia, y muchos ganaron elogios de la crítica y premios de la industria. En 1957, dos años antes de que se rescindiera el contrato con UPA, Columbia distribuyó las caricaturas de Hanna-Barbera , incluida Loopy De Loop, de 1959 a 1965, que fue la última serie de dibujos animados de Columbia para el cine. En 1967, el contrato con Hanna-Barbera expiró y no se renovó.

Según el libro de Bob Thomas King Cohn , el jefe del estudio Harry Cohn siempre le dio una alta prioridad a los seriales. A partir de 1937, Columbia entró en el lucrativo mercado de los seriales y siguió haciendo estas aventuras episódicas semanales hasta 1956, después de que otros estudios las descontinuaran. Los seriales más famosos de Columbia están basados ​​en tiras cómicas o personajes de radio: Mandrake the Magician (1939), The Shadow (1940), Terry and the Pirates (1940), Captain Midnight (1942), The Phantom (1943), Batman (1943) y el especialmente exitoso Superman (1948), entre muchos otros.

Columbia también produjo cortos musicales, videos deportivos (generalmente narrados por el locutor deportivo Bill Stern ) y documentales de viajes. Su serie " Screen Snapshots ", que mostraba imágenes detrás de escena de estrellas de Hollywood, era una serie perenne de Columbia que el estudio había estado lanzando desde los días del cine mudo; el productor y director Ralph Staub mantuvo esta serie hasta 1958.

En la década de 1940, impulsado en parte por el aumento de audiencia de sus películas durante la Segunda Guerra Mundial , el estudio también se benefició de la popularidad de su mayor estrella, Rita Hayworth . Columbia mantuvo una larga lista de contratistas hasta bien entrada la década de 1950; Glenn Ford , Penny Singleton , William Holden , Judy Holliday , Los tres chiflados , Ann Miller , Evelyn Keyes , Ann Doran , Jack Lemmon , Cleo Moore , Barbara Hale , Adele Jergens , Larry Parks , Arthur Lake , Lucille Ball , Kerwin Mathews y Kim Novak .

Harry Cohn controlaba los presupuestos de sus películas y el estudio sacaba el máximo partido a los decorados, vestuario y atrezzo costosos reutilizándolos en otras películas. Muchas de las películas de serie B y los cortometrajes de bajo presupuesto de Columbia tienen un aspecto caro, gracias a la eficiente política de reciclaje de Columbia. Cohn se mostraba reacio a gastar grandes sumas incluso en sus películas más importantes y no fue hasta 1943 que aceptó utilizar el Technicolor de tres tiras en un largometraje de acción real. Columbia fue el último gran estudio en emplear el costoso proceso de color. El primer largometraje Technicolor de Columbia fue el western The Desperadoes , protagonizado por Randolph Scott y Glenn Ford . Cohn rápidamente usó Technicolor nuevamente para Cover Girl , una película de Hayworth que instantáneamente fue un éxito rotundo, lanzada en 1944, y para la fantasiosa biografía de Frédéric Chopin , A Song to Remember , con Cornel Wilde , lanzada en 1945. Otra película biográfica, The Jolson Story de 1946 con Larry Parks y Evelyn Keyes , se inició en blanco y negro, pero cuando Cohn vio lo bien que avanzaba el proyecto, descartó el metraje e insistió en filmar en Technicolor.

En 1948, la decisión antimonopolio de Estados Unidos contra Paramount Pictures, Inc. obligó a las compañías cinematográficas de Hollywood a desprenderse de las cadenas de cine que poseían. Como Columbia no poseía ningún cine, ahora estaba en igualdad de condiciones con los estudios más grandes. El estudio pronto reemplazó a RKO en la lista de los "cinco grandes" estudios.

En 1946, Columbia abandonó la marca Screen Gems de su línea de dibujos animados, pero conservó el nombre Screen Gems para varias actividades auxiliares, incluida una agencia de alquiler de películas de 16 mm y una productora de comerciales de televisión. El 8 de noviembre de 1948, Columbia adoptó el nombre Screen Gems para su subsidiaria de producción de televisión cuando el estudio adquirió Pioneer Telefilms, una compañía de comerciales de televisión fundada por el hijo de Jack Cohn, Ralph. ^[17] Pioneer se había fundado en 1947 y luego se reorganizó como Screen Gems. ^[17] El estudio abrió sus puertas en Nueva York el 15 de abril de 1949. ^[17] En 1951, Screen Gems se convirtió en un estudio de televisión de pleno derecho y se convirtió en un importante productor de comedias de situación para televisión, comenzando con Father Knows Best y seguida por The Donna Reed Show , The Partridge Family , Bewitched , I Dream of Jeannie y The Monkees .

El 1 de julio de 1956, el veterano del estudio Irving Briskin renunció como gerente de Columbia Pictures y formó su propia compañía de producción Briskin Productions, Inc. para lanzar series a través de Screen Gems y supervisar todas sus producciones. ^[18] El 10 de diciembre, Screen Gems se expandió a la sindicación de televisión al adquirir Hygo Television Films (también conocida como "Serials Inc.") y su compañía afiliada United Television Films, Inc. Hygo Television Films fue fundada en 1951 por Jerome Hyams, quien también adquirió United Television Films en 1955, que fue fundada por Archie Mayers. ^[19]

En 1957, dos años antes de que su empresa matriz, Columbia, abandonara UPA, Screen Gems firmó un acuerdo de distribución con Hanna-Barbera Productions , que produjo programas de dibujos animados clásicos para televisión como Los Picapiedra , Ruff y Reddy , The Huckleberry Hound Show , Yogi Bear , Jonny Quest , Los Supersónicos y Top Cat , entre otros. Screen Gems se distribuyó hasta 1967, cuando Hanna-Barbera se vendió a Taft Broadcasting . En 1960, el estudio de dibujos animados se convirtió en una empresa que cotiza en bolsa con el nombre de Screen Gems, Inc., cuando Columbia escindió una participación del 18%.

En 1950, Columbia había descontinuado la mayoría de sus películas de series populares ( Boston Blackie , Blondie , The Lone Wolf , The Crime Doctor , Rusty , etc.). Solo Jungle Jim , lanzada por el productor Sam Katzman en 1949, siguió en marcha hasta 1955. Katzman contribuyó en gran medida al éxito de Columbia al producir docenas de largometrajes de actualidad, incluidos dramas policiales , historias de ciencia ficción y musicales de rock'n'roll . Columbia siguió haciendo seriales hasta 1956 y comedias de dos carretes hasta 1957, después de que otros estudios abandonaran estos medios.

A medida que los estudios más grandes declinaron en la década de 1950, la posición de Columbia mejoró. Esto se debió en gran medida a que no sufrió la pérdida masiva de ingresos que sufrieron los otros estudios importantes por la pérdida de sus salas (más del 90 por ciento, en algunos casos). Columbia continuó produciendo más de 40 películas al año, ofreciendo producciones que a menudo eran innovadoras y mantenían al público yendo a los cines. Algunas de sus películas significativas de esta época incluyen la adaptación del estudio de la controvertida novela de James Jones De aquí a la eternidad (1953), La ley del silencio (1954) y El puente sobre el río Kwai (1957) con William Holden y Alec Guinness , todas las cuales ganaron el Oscar a la mejor película . Otra película significativa del estudio fue la adaptación libre de la novela distópica de George Orwell Mil novecientos ochenta y cuatro (1956).

Columbia también estrenó las producciones del estudio inglés Warwick Films (de los productores Irving Allen y Albert R. Broccoli ), así como muchas películas del productor Carl Foreman , que residía en Inglaterra. Columbia distribuyó algunas películas realizadas por Hammer , que también tenía su sede en Inglaterra.

En diciembre de 1956, Jack Cohn, cofundador y vicepresidente ejecutivo, murió. ^[20] En 1958, Columbia estableció su propio sello discográfico, Colpix Records , inicialmente dirigido por Jonie Taps, quien dirigía el departamento de música de Columbia, y más tarde por Paul Wexler y Lester Sill . Colpix estuvo activo hasta 1966, cuando Columbia firmó un acuerdo conjunto con RCA Victor y suspendió Colpix a favor de su nuevo sello, Colgems Records .

Poco después de cerrar su departamento de asignaturas cortas, el presidente de Columbia, Harry Cohn, murió de un ataque cardíaco en febrero de 1958. Su sobrino Ralph Cohn murió en 1959, poniendo fin a casi cuatro décadas de gestión familiar. ^[21]

La nueva dirección estaba encabezada por Abe Schneider, que se había unido a la empresa como chico de oficina al salir de la escuela secundaria y se convirtió en director en 1929, ascendiendo a través del lado financiero del negocio. ^[22] En 1963, Columbia adquirió la editorial musical Aldon Music . ^[23]

A finales de los años 1960, Columbia tenía una identidad ambigua, ofreciendo producciones tradicionales como A Man for All Seasons y Oliver! junto con las más contemporáneas Easy Rider y The Monkees . Después de rechazar la posibilidad de estrenar las películas de James Bond de Eon Productions de Albert R. Broccoli , Columbia contrató al ex socio de Broccoli, Irving Allen, para producir la serie de Matt Helm con Dean Martin . Columbia también produjo una parodia de James Bond, Casino Royale (1967), en colaboración con Charles K. Feldman , que poseía los derechos de adaptación de esa novela .

En 1966, el estudio sufría fracasos de taquilla y empezaron a surgir rumores de adquisición. Columbia sobrevivía únicamente gracias a las ganancias obtenidas de Screen Gems, cuyos activos también incluían estaciones de radio y televisión. ^[24] El 23 de diciembre de 1968, Screen Gems se fusionó con Columbia Pictures Corporation y pasó a formar parte de la recién formada Columbia Pictures Industries, Inc. por 24,5 millones de dólares. ^[25] Schneider era presidente del holding y Leo Jaffe presidente. Tras la fusión, en marzo de 1969, CPI compró Bell Records por 3,5 millones de dólares (principalmente en acciones de CPI), manteniendo a Larry Uttal como presidente del sello.

Casi en quiebra a principios de la década de 1970, el estudio se salvó mediante una revisión radical: se vendieron los Gower Street Studios (ahora llamados " Sunset Gower Studios ") y se contrató un nuevo equipo de gestión. En 1972, Columbia y Warner Bros. formaron una sociedad llamada The Burbank Studios, en la que ambas compañías compartieron el lote de los estudios Warner en Burbank .

En 1971, Columbia Pictures fundó la editorial de partituras Columbia Pictures Publications, con el vicepresidente y gerente general Frank J. Hackinson , quien más tarde se convirtió en presidente. ^[26]

En 1973, Allen & Co adquirió una participación financiera en Columbia Pictures Industries y Alan Hirschfield fue nombrado director ejecutivo, ^[27] sucediendo a Leo Jaffe, que se convirtió en presidente. Stanley Schneider, hijo de Abe Schneider (que se convirtió en presidente honorario antes de dejar la junta en 1975) fue reemplazado como director del estudio Columbia Pictures por David Begelman , que reportaba a Hirschfield. Algunos años después, Begelman se vio involucrado en un escándalo de falsificación de cheques que dañó gravemente la imagen del estudio.

El 6 de mayo de 1974, Columbia retiró el nombre Screen Gems de la televisión, renombrando su división de televisión con el nombre de Columbia Pictures Television . El nombre fue sugerido por David Gerber , quien era entonces presidente de la división de televisión de Columbia. ^[28] El mismo año, Columbia Pictures adquirió Rastar Pictures , que incluía Rastar Productions, Rastar Features y Rastar Television. Ray Stark luego fundó Rastar Films, la reencarnación de Rastar Pictures, que fue adquirida por Columbia Pictures en febrero de 1980. ^[29]

Columbia Pictures también reorganizó sus divisiones de música y discos. Clive Davis fue contratado como consultor de música y discos por Columbia Pictures en 1974 y más tarde se convirtió en presidente temporal de Bell Records . El verdadero objetivo de Davis era revitalizar la división de música de Columbia Pictures. Con una inversión de 10 millones de dólares por parte de CPI y una reorganización de los diversos sellos heredados de Columbia Pictures (Colpix, Colgems y Bell), Davis presentó la nueva división discográfica de Columbia Pictures, Arista Records , en noviembre de 1974, con el propio Davis siendo propietario del 20% de la nueva empresa. Columbia mantuvo el control del sello hasta 1979, cuando fue vendido a Ariola Records . Además, Columbia vendió su negocio de publicación musical (Columbia-Screen Gems) a EMI en agosto de 1976 por 15 millones de dólares. ^[30] Ambos se reunirían más tarde con Columbia Pictures bajo la propiedad de Sony.

En diciembre de 1976, Columbia Pictures adquirió la empresa de juegos arcade D. Gottlieb & Co. por 50 millones de dólares. ^[31]

En 1978, Begelman fue suspendido por haber malversado dinero de Columbia. Hirschfield fue obligado a renunciar por negarse a reincorporarlo. ^{[32] [33]} Begelman luego renunció y fue reemplazado por Daniel Melnick en junio de 1978. ^[34] Fay Vincent fue contratada para reemplazar a Hirschfield.

Frank Price se convirtió en presidente de producción en 1978. En marzo de 1979, se convertiría en presidente de Columbia Pictures, sucediendo a Melnick. ^[34] Durante el mandato de Price, fue responsable de producir 9 de las 10 películas más taquilleras en la historia de Columbia. ^[35]

En el otoño de 1978, Kirk Kerkorian , un magnate de los casinos de Las Vegas que también controlaba Metro-Goldwyn-Mayer , adquirió una participación del 5,5% en Columbia Pictures. ^[36] Luego anunció el 20 de noviembre que tenía la intención de lanzar una oferta pública de adquisición para adquirir otro 20% para el estudio. ^[36] El 14 de diciembre, se llegó a un acuerdo de suspensión con Columbia prometiendo no ir más allá del 25% o buscar el control durante al menos tres años. ^[36]

El 15 de enero de 1979, el Departamento de Justicia de los Estados Unidos presentó una demanda antimonopolio contra Kerkorian para impedirle tener una participación en Columbia mientras controlaba MGM. ^[36] El 19 de febrero de 1979, Columbia Pictures Television adquirió TOY Productions; la compañía de producción fundada por Bud Yorkin y los escritores Saul Turteltaub y Bernie Orenstein en 1976. ^[37] En mayo, Kerkorian adquirió 214.000 acciones adicionales en Columbia, elevando su participación al 25%. ^[36] El 2 de agosto comenzó el juicio; el 14 de agosto, el tribunal falló a favor de Kerkorian. ^[36] En 1979, Columbia acordó con Time-Life Video lanzar 20 títulos en videocasete . ^[38]

El 30 de septiembre de 1980, Kerkorian demandó a Columbia por ignorar los intereses de los accionistas y violar un acuerdo con él. ^[36] Columbia lo acusó más tarde, el 2 de octubre, de conspirar con Nelson Bunker Hunt para obtener el control de Columbia.

En 1981, Kerkorian vendió su participación del 25% en Columbia a CPI. ^[36] Posteriormente, Columbia Pictures adquirió el 81% de The Walter Reade Organization , que poseía 11 salas de cine; compró el 19% restante en 1985.

En esa época, el estudio puso en marcha la continuación de Encuentros cercanos del tercer tipo , Night Skies , propuesta por Steven Spielberg . El proyecto acabó convirtiéndose en la película más taquillera de la época, ET the Extra-Terrestrial . Columbia recibió una parte de las ganancias por su participación en el desarrollo. ^[39]

El 17 de mayo de 1982, Columbia Pictures adquirió Spelling-Goldberg Productions por más de 40 millones de dólares. ^{[40] [41]} Con un balance más saludable (debido en gran parte a éxitos de taquilla como Kramer vs. Kramer , Stir Crazy , The Blue Lagoon y Stripes ), Columbia fue comprada por la empresa de bebidas The Coca-Cola Company el 22 de junio de 1982 por 750 millones de dólares. ^[42] El jefe del estudio, Frank Price, mezcló grandes éxitos como Tootsie , Gandhi , The Karate Kid , The Big Chill y Ghostbusters con muchos fracasos costosos. Para compartir el creciente costo de la producción cinematográfica, Coca-Cola trajo a dos inversores externos cuyos esfuerzos anteriores en Hollywood no habían dado resultados. En 1982, Columbia, HBO de Time Inc. y CBS anunciaron, como empresa conjunta, "Nova Pictures"; esta empresa pasaría a llamarse Tri-Star Pictures . ^[43] En 1983, Price dejó Columbia Pictures después de una disputa con Coca-Cola y regresó a Universal. ^[44] Fue reemplazado por Guy McElwaine . ^[45]

A principios de los años 1980, Columbia y Tri-Star Pictures establecieron una sociedad cinematográfica con Delphi Film Associates y adquirieron una participación en varios estrenos de películas. En 1984, Delphi Film Associates III adquirió una participación en la programación cinematográfica de Tri-Star y Columbia de 1984, lo que supondría una oferta de 60 millones de dólares en la financiación de la producción cinematográfica. ^[46] También ese año, Columbia Pictures había comprado los derechos de Hardbodies , que alguna vez se estrenó en The Playboy Channel . ^[47]

Columbia Pictures expandió sus operaciones de publicación musical en la década de 1980, adquiriendo Big 3 Publishing (las antiguas operaciones de partituras de Robbins, Feist y Miller ) de MGM/UA Communications Co. en 1983, Belwin-Mills Publishing de Simon & Schuster en 1985, y Al Gallico Music en 1987. ^{[48] [49] [50]}

El 18 de junio de 1985, la empresa matriz de Columbia adquirió Embassy Communications, Inc. de Norman Lear y Jerry Perenchio (incluyendo Embassy Pictures , Embassy Television, Tandem Productions y Embassy Home Entertainment), principalmente por su biblioteca de series de televisión como All in the Family y The Jeffersons , por $485 millones. ^[51] El 16 de noviembre de 1985, CBS abandonó la empresa Tri-Star. ^[52]

En 1986 se produjeron muchos cambios. El 5 de mayo, Columbia expandió su franquicia televisiva y compró también Merv Griffin Enterprises por 250 millones de dólares. La compañía se destacó por: Wheel of Fortune , Jeopardy!, Dance Fever y The Merv Griffin Show . ^{[53] [54]} Meses después, el 28 de agosto, Columbia Pictures Television Group adquirió Danny Arnold Productions, Inc., de Danny Arnold . El acuerdo incluía los derechos de Arnold sobre la comedia Barney Miller (Four D Productions), entre otras series producidas como Fish (The Mimus Corporation), AES Hudson Street (Triseme Corporation) y Joe Bash (Tetagram Ltd.). Arnold había retirado las demandas federales y estatales contra el estudio de televisión que los acusaban de violaciones antimonopolio , fraude e incumplimiento del deber fiduciario . ^{[55] [56] [57]}

Coca-Cola vendió la división Embassy Pictures a Dino de Laurentiis , quien más tarde fusionó Embassy Pictures con Dino de Laurentiis Productions, Inc. La compañía cambió su nombre a De Laurentiis Entertainment Group . Coca-Cola también vendió Embassy Home Entertainment a Nelson Entertainment . Sin embargo, Coca-Cola conservó el nombre, el logotipo y la marca registrada de Embassy Pictures. HBO fue el último socio en abandonar la empresa Tri-Star y vendió sus acciones a Columbia ^[58] Tri-Star luego se expandió al negocio de la televisión con su nueva división Tri-Star Television.

Ese mismo año, Columbia contrató al productor británico David Puttnam para dirigir el estudio. Puttnam intentó desafiar la cinematografía de Hollywood haciendo películas más pequeñas en lugar de grandes producciones. Su crítica a la producción cinematográfica estadounidense, además del hecho de que las películas que dio luz verde fueron en su mayoría fracasos, dejó preocupados a Coca-Cola y Hollywood. ^{[ aclaración necesaria ]}

Puttnam luego interrumpió los pactos de múltiples películas con varios cineastas, incluido Norman Jewison , que se permitió que expiraran antes de que se pudiera entregar todo el producto prometido. ^[59] Bajo el control de Puttnam, estableció un paquete de $ 270 millones de películas internas y adquisiciones, y se esperaba que la alineación promedio de 25 largometrajes fuera de $ 10,78 millones, aproximadamente $ 4 millones menos del costo en Columbia antes de que Puttnam se uniera, y una serie de adquisiciones de bajo costo como la película de $ 5 millones de Spike Lee School Daze . ^[60]

El 22 de octubre de 1986, Columbia Pictures nombró a Greg Coote como ejecutivo clave del estudio, para complementar la promesa de David Puttman de que Columbia Pictures fijara su mirada en su mercado internacional. ^[61] El 17 de diciembre de 1986, la compañía adquirió una participación del 30% en Roadshow, Coote & Carroll, una compañía que dirigía Greg Coote, y decidió que recogerían películas y miniseries para hacer un esfuerzo por sumarlas a las acciones de Columbia, y enumeró docenas de películas de cine y televisión y docenas de miniseries a lo largo de la incorporación de la lista de Columbia. ^[62]

El 26 de junio de 1987, Coca-Cola vendió The Walter Reade Organization a Cineplex Odeon Corporation . ^[63] El 14 de octubre de 1987, la división de entretenimiento de Coca-Cola invirtió 30 millones de dólares en Castle Rock Entertainment con cinco ejecutivos de Hollywood. La división de negocios de entretenimiento de Coca-Cola poseía el 40% de Castle Rock, mientras que los ejecutivos poseían el 60%. ^[64]

El volátil negocio cinematográfico puso nerviosos a los accionistas de Coca-Cola y, tras el fracaso de crítica y taquilla de Ishtar , Coca-Cola escindió sus participaciones de entretenimiento el 21 de diciembre de 1987 y las vendió a Tri-Star Pictures por 3100 millones de dólares. Tri-Star Pictures, Inc. pasó a llamarse Columbia Pictures Entertainment, Inc. (CPE), y Coca-Cola poseía el 80% de la empresa. ^[65] Ambos estudios continuaron produciendo y distribuyendo películas bajo sus nombres separados. ^[66]

Puttnam fue destituido del cargo después de solo un año. ^[67] Puttnam fue reemplazado por Dawn Steel . Se crearon otras entidades "boutique" de pequeña escala: Nelson Entertainment , una empresa conjunta con socios británicos y canadienses, Triumph Films , de propiedad conjunta con el estudio francés Gaumont , y que ahora es un sello de bajo presupuesto, y Castle Rock Entertainment .

El 2 de enero de 1988, Columbia/Embassy Television y Tri-Star Television se fusionaron para formar la nueva Columbia Pictures Television y Embassy Communications pasó a llamarse ELP Communications. A principios de 1988, CPE creó una nueva subsidiaria, Triumph Releasing Corporation , que se encargaba de los servicios administrativos relacionados con la distribución de las películas de Columbia y Tri-Star para el mercado norteamericano, mientras que Triumph era responsable de las ventas, el marketing y la distribución de las películas de Columbia y Tri-Star bajo la dirección de cada estudio individual a nivel internacional, con Patrick N. Williamson como director de Triumph. ^[68]

El 16 de enero de 1988, las acciones de CPE cayeron ligeramente en el mercado en su primer día de cotización en la Bolsa de Nueva York . Coca-Cola escindió 34,1 millones de sus acciones de Columbia a sus accionistas reduciendo su participación en CPE del 80% al 49%. ^[69] El 13 de abril de 1988, CPE escindió Tri-Star Pictures, Inc. como una empresa reformada del estudio Tri-Star. ^[70] En abril de 1988, CPE vendió sus operaciones de publicación musical a la empresa británica Filmtrax. ^[71] (Filmtrax fue adquirida por Thorn EMI en 1990.) ^[72] En junio de 1988, CPE anunció la venta de Columbia Pictures Publications (que consistía en las operaciones de música impresa) a la firma de inversión Boston Ventures y pasó a llamarse CPP/Belwin. ^[73] CPP/Belwin fue adquirida por Warner Chappell Music de Warner Bros. en 1994. ^[74]

El 2 de febrero de 1989, Columbia Pictures Television formó una empresa conjunta con Act III Communications de Norman Lear llamada Act III Television (ahora Act III Productions) para producir series de televisión en lugar de gestionarlas. ^{[75] [76]}

El 28 de septiembre de 1989, el imperio Columbia Pictures fue vendido al gigante de la electrónica Sony , una de varias empresas japonesas que compraban propiedades estadounidenses , por un monto de 3.400 millones de dólares. ^[77] La ​​venta le proporcionó a Coca-Cola una ganancia por su inversión en el estudio. ^{[78] [79]} Sony luego contrató a dos productores, Peter Guber y Jon Peters , para que actuaran como codirectores de producción cuando Sony también adquirió Guber-Peters Entertainment Company (la antigua compañía de producción de programas de juegos, Barris Industries ) por 200 millones de dólares el 29 de septiembre de 1989. ^[80] Guber y Peters acababan de firmar un contrato a largo plazo con Warner Bros. en 1989, habiendo estado en la compañía desde 1983. Warner Bros., entonces una subsidiaria de Warner Communications , demandó a Sony por mil millones de dólares. ^[81] Sony completó la adquisición de CPE el 8 de noviembre y la adquisición de Guber-Peters se completó al día siguiente.

El 1 de diciembre de 1989, Guber y Peters contrataron a un abogado de larga trayectoria de GPEC, Alan J. Levine, para el puesto de presidente y director de operaciones de la recién formada empresa de Columbia, Filmed Entertainment Group (FEG). ^[82] FEG estaba formada por Columbia Pictures, Tri-Star Pictures, Triumph Releasing, Columbia Pictures Television, Columbia Pictures Television Distribution, Merv Griffin Enterprises, RCA/Columbia Pictures Home Video (conocida internacionalmente como RCA/Columbia Pictures International Video), Guber-Peters Entertainment Company y empresas auxiliares y de distribución.

En 1990, Sony terminó pagando cientos de millones de dólares, renunció a la mitad de su negocio de venta por correo Columbia House Records Club y compró a Time Warner el antiguo estudio de Metro-Goldwyn-Mayer en Culver City, que Warner Communications había adquirido en su adquisición de Lorimar-Telepictures en 1989, poniendo así fin a la asociación con Burbank Studios. Inicialmente rebautizado como Columbia Studios , Sony gastó 100 millones de dólares en remodelar el nuevo estudio Sony Pictures Studios .

Guber y Peters se propusieron demostrar que valían esta fortuna, pero aunque hubo algunos éxitos, también hubo muchos fracasos costosos. El mismo año, Frank Price fue nombrado presidente de Columbia Pictures. Su compañía Price Entertainment, Inc., que fundó en 1987, se fusionó con Columbia en marzo de 1991. Price dejó Columbia el 4 de octubre de 1991 y fue reemplazado por el ejecutivo de Warner Bros. Mark Canton y reactivó Price Entertainment como Price Entertainment Company con un acuerdo no exclusivo con SPE. ^[83] Peters fue despedido por su socio Guber en 1991, pero Guber renunció más tarde en 1994 para formar Mandalay Entertainment el año siguiente. ^[84] Toda la operación se reorganizó y cambió el nombre a Sony Pictures Entertainment (SPE) el 7 de agosto de 1991, ^[85] y al mismo tiempo, TriStar (que había perdido oficialmente su guión) relanzó su división de televisión en octubre. En diciembre de 1991, SPE creó Sony Pictures Classics para el cine de autor y fue dirigida por Michael Barker , Tom Bernard y Marcie Bloom, ^[86] quienes anteriormente operaban United Artists Classics y Orion Classics . Humillada públicamente, Sony sufrió una enorme pérdida en su inversión en Columbia, sufriendo una amortización de 2.7 mil millones de dólares en 1994. John Calley asumió como presidente de SPE en noviembre de 1996, instalando a Amy Pascal como presidenta de Columbia Pictures y a Chris Lee como presidente de producción en TriStar. Para la primavera siguiente, los estudios estaban claramente recuperándose, estableciendo un ritmo récord en la taquilla. ^[87] El 7 de diciembre de 1992, Sony Pictures adquirió la biblioteca de programas de juegos Barry & Enright. ^[88]

El 21 de febrero de 1994, Columbia Pictures Television y TriStar Television se fusionaron para formar Columbia TriStar Television (CTT), ^{[89] [90] [91]} incluyendo los derechos de Wheel of Fortune y Jeopardy! después de que CTT cerrara Merv Griffin Enterprises en junio. ^{[92] [93]} Ese mismo año, la compañía también compró Stewart Television , conocida por producir programas de juegos como Pyramid y Chain Reaction , entre otros. El 21 de julio de 1995, Sony Pictures se asoció con Jim Henson Productions y creó la empresa conjunta Jim Henson Pictures. ^{[94] [95]}

En la década de 1990, Columbia anunció planes para una franquicia rival de James Bond, ya que poseían los derechos de Casino Royale y planeaban hacer una tercera versión de Thunderball con Kevin McClory . MGM y Danjaq, LLC , propietarios de la franquicia, demandaron a Sony Pictures en 1997 , y la disputa legal terminó dos años después en un acuerdo extrajudicial. Sony intercambió los derechos de Casino Royale por 10 millones de dólares, así como los derechos de filmación de Spider-Man . ^{[96] El superhéroe se convirtió en la} franquicia más exitosa de Columbia : ^[97] La ​​primera película se estrenó en 2002 y, a partir de 2021, ha habido siete películas de seguimiento con ingresos brutos en Estados Unidos superiores a los 2500 millones de dólares. ^[98] Entre los estrenos de la primera y la segunda secuela en 2004 y 2007, Sony lideró un consorcio que compró MGM, otorgándole los derechos de distribución de la franquicia de James Bond.

En 1997, Columbia Pictures se clasificó como el estudio cinematográfico de mayor recaudación en los Estados Unidos, con una recaudación de $1.256 mil millones. En 1998, Columbia y TriStar se fusionaron para formar Columbia TriStar Motion Picture Group (también conocida como Columbia TriStar Pictures), aunque ambos estudios todavía producen y distribuyen bajo sus propios nombres. Pascal mantuvo su puesto como presidenta de la recién unificada Columbia Pictures, mientras que Lee se convirtió en la jefa de producción del estudio combinado. ^[99] El 8 de diciembre de 1998, Sony Pictures Entertainment relanzó la marca Screen Gems como una compañía de distribución de películas de terror e independientes después de cerrar Triumph Films. ^[100] En 1999, TriStar Television se fusionó con CTT. Dos años más tarde, CPT también se fusionó con CTT.

En la década de 2000, Sony amplió su calendario de lanzamientos al respaldar a Revolution Studios , la compañía de producción y distribución dirigida por Joe Roth . El 25 de octubre de 2001, CTT y Columbia TriStar Television Distribution (CTTD) se fusionaron para formar Columbia TriStar Domestic Television. ^[101] El 16 de septiembre de 2002, Columbia TriStar Domestic Television pasó a llamarse Sony Pictures Television . ^[102] También en 2002, Columbia rompió el récord de mayor recaudación en salas de cine nacionales, con una cifra total de 1.575 millones de dólares, rompiendo coincidentemente su propio récord de 1.256 millones de dólares, establecido en 1997. La recaudación de 2002 se debió principalmente a éxitos de taquilla como Spider-Man , Men in Black II y XXX . ^[103]

El estudio también fue el más lucrativo de 2004, ^[103] con más de $1.338 mil millones en la taquilla nacional con películas como Spider-Man 2 , 50 First Dates y The Grudge , ^[104] y en 2006. Los éxitos de taquilla de Columbia de 2006 incluyeron éxitos de taquilla como El código Da Vinci , En busca de la felicidad , Monster House , Casino Royale y Open Season . El estudio no solo terminó el año en primer lugar, sino que también alcanzó una suma récord de todos los tiempos de $1.711 mil millones, que fue un récord anual de todos los tiempos para cualquier estudio. Fue superado por Warner Bros. en 2009. ^[105]

El 29 de octubre de 2010, Matt Tolmach , el copresidente de Columbia Pictures, renunció para producir The Amazing Spider-Man y su secuela . Doug Belgrad, el otro copresidente de Columbia, fue ascendido a presidente único del estudio. Belgrad y Tolmach habían sido copresidentes del estudio desde 2008 y habían estado trabajando juntos como equipo desde 2003. ^{[106] [107]} El mismo día, Hanna Minghella fue nombrada presidenta de producción de Columbia. ^{[106] [107]}

El 18 de noviembre de 2012, Sony Pictures anunció que había superado la línea de ganancias de $4 mil millones en todo el mundo con el éxito de los estrenos de Columbia Skyfall , The Amazing Spider-Man , 21 Jump Street , Men in Black 3 y Hotel Transylvania y los estrenos de Screen Gems Underworld: Awakening , The Vow y Resident Evil: Retribution . ^[108]

El 16 de julio de 2014, Doug Belgrad fue nombrado presidente de Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group. ^[109] Dejó el puesto en junio de 2016. El 2 de junio, Sanford Panitch , que había sido el jefe de producción internacional en idioma local en el estudio, fue nombrado presidente de Columbia Pictures. ^[110]

En abril de 2021, Sony firmó un acuerdo con Netflix, Inc. y The Walt Disney Company que permite que los títulos de Sony de 2022 a 2026 se transmitan en Netflix , Hulu y Disney+ . Netflix firmó por los derechos exclusivos de transmisión de "ventana de pago 1", que generalmente es una ventana de 18 meses después de su estreno en cines, ^[111] y Disney firmó por los derechos de "ventana de pago 2" para las películas, que se transmitirían en Disney+ y Hulu , así como en las redes de televisión lineal de Disney. ^[112]

El 17 de diciembre de 2021, Columbia estrenó Spider-Man: No Way Home . La película recaudó más de mil millones de dólares en taquilla, siendo la primera película desde el inicio de la pandemia de COVID-19 en recaudar mil millones. ^{[113] [114]} La película se convirtió en el estreno más taquillero de Sony Pictures. ^[115]

El 10 de enero de 2024, Sony Pictures celebró el centenario de la fundación de Columbia Pictures con un nuevo logotipo en movimiento; el logotipo impreso del centenario se reveló previamente el 14 de noviembre de 2023. ^{[116] [117]} El logotipo en movimiento hizo su debut en cines en el relanzamiento de 2024 de Spider-Man: Across the Spider-Verse . ^[118]

El logotipo de Columbia Pictures, que presenta a Torch Lady, una mujer que lleva una antorcha y una cortina (que representa a Columbia , una personificación de los Estados Unidos), ha pasado por cinco cambios importantes. ^{[119] [120] [121]} A menudo se lo ha comparado con la Estatua de la Libertad , que fue una inspiración para el logotipo de Columbia Pictures. ^[121]

Originalmente en 1924, Columbia Pictures utilizó un logotipo que presentaba a una mujer soldado romana sosteniendo un escudo en su mano izquierda y una rama de trigo en su mano derecha, que se basó en la actriz Doris Doscher (conocida como el modelo de la estatua en la Fuente Pulitzer ) como la moneda de veinticinco centavos de Standing Liberty utilizada de 1916 a 1930, aunque la versión del estudio tenía el pelo más largo. ^{[122] El logotipo cambió en 1928 con una nueva mujer que llevaba una} bandera drapeada y una antorcha. La mujer llevaba un tocado , la stola y llevaba la palla de la antigua Roma , y ​​​​sobre ella estaban las palabras "A Columbia Production" ("A Columbia Picture" o "Columbia Pictures Corporation") escritas en un arco. La ilustración se basó en la actriz Evelyn Venable , conocida por proporcionar la voz del Hada Azul en Pinocho de Walt Disney . Una versión anterior del logotipo de 1928 (utilizada durante la era del cine mudo) con el eslogan "Gems of the Screen"; En sí misma, una parodia de la canción " Columbia, la gema del océano ", que más tarde inspiró el cambio de nombre del estudio Charles Mintz a Screen Gems . ^{[ cita requerida ]}

En 1936, el logotipo cambió a su aspecto clásico bien conocido: la dama de la antorcha ahora estaba de pie sobre un pedestal, no llevaba tocado y el texto "Columbia" aparecía en letras cinceladas detrás de ella. La nativa de Pittsburgh Jane Chester Bartholomew, a quien Harry Cohn descubrió trabajando como extra en Columbia, interpretó a la dama de la antorcha en el logotipo. Hubo varias variaciones del logotipo a lo largo de los años; significativamente, se hizo una versión en color en 1943 para The Desperadoes . ^[121] Dos años antes, la bandera se convirtió en solo una cortina sin marcas. ^{[119] [120]} El último cambio se produjo después de que se aprobara una ley federal que ilegalizaba usar una bandera estadounidense como vestimenta. En la década de 1950, la túnica de la mujer se volvió a dibujar y se sombreó con un escote pronunciado y un pie expuesto con una zapatilla. También se utilizó una nueva forma de animación en el logotipo, con una antorcha que irradia luz en lugar de parpadeos. De 1955 a 1963, Columbia utilizó a la mujer del logo de 1936 bajo el estandarte de Screen Gems, promocionándose oficialmente como parte de "los estudios de Hollywood de Columbia Pictures", como se dice en los anuncios al final de algunas series de Screen Gems. Taxi Driver de 1976 fue una de las últimas películas estrenadas antes de que se renovara la "Dama de la Antorcha", aunque el logo de 1936 se usaría más tarde en varios estrenos de Columbia, generalmente para que coincida con el año en el que se desarrolla una película determinada.

De 1976 a 1993, ^[119] Columbia Pictures utilizó dos logotipos. El primero, de 1976 a 1981 (o hasta 1982 para territorios internacionales) utilizó solo un rayo de sol que representaba los rayos de la antorcha, aunque la mujer aparece brevemente en el logotipo de apertura. La banda sonora que acompaña al primer logotipo fue compuesta por Suzanne Ciani . El estudio contrató al pionero de los efectos visuales Robert Abel para animar el primer logotipo. ^[123] La imagen se creó con más de cincuenta exposiciones de luz que incluyeron rayas y pases de filtro especiales. La mujer regresó en 1981, pero en una forma mucho más suave descrita como parecida a una botella de Coca-Cola . ^[119] La versión de 1981 también se utilizó para Triumph Films, con la mujer bajo el Arco de Triunfo en el logotipo. Durante la etapa del estudio con la Coca-Cola Company de 1982 a 1989, se utilizó una versión dorada de la Dama de la Antorcha para el logotipo de Columbia Pictures Television hasta que fue reemplazada por la versión de 1981 después de que Coca-Cola vendiera Columbia a Sony. Los lemas de los logotipos de 1976 y 1981 fueron "Déjanos entretenerte" y "Películas que importan", respectivamente.

En 1992, se creó la versión más antigua y quizás más conocida del logotipo; la división de televisión fue la primera en usarlo. Las películas comenzaron a usar el nuevo logotipo al año siguiente, cuando Scott Mednick y el Grupo Mednick fueron contratados por Peter Guber para crear logotipos para todas las propiedades de entretenimiento que entonces poseía Sony Pictures. ^[124] Mednick contrató al artista de Nueva Orleans Michael Deas , ^[125] para repintar digitalmente el logotipo y devolverle a la mujer su aspecto "clásico". ^[126] Una leyenda urbana dice que la actriz Annette Bening fue la modelo para el logotipo actual. El rostro de Bening se superpuso más tarde a la Dama de la Antorcha en la introducción de apertura de ¿ De qué planeta eres? (2000) como una broma interna. Michael Deas contrató a Jennifer Joseph, una artista gráfica de 28 años de The Times-Picayune , como modelo para el logotipo. ^[127] Debido a las limitaciones de tiempo, aceptó ayudar en su hora de almuerzo. Fue la primera y única vez que modeló. Joseph había descubierto recientemente que estaba embarazada en ese momento. ^[128] Deas también contrató a la fotógrafa de The Times-Picayune, Kathy Anderson, para fotografiar la fotografía de referencia. ^[129] La animación fue creada por Synthespian Studios en 1993 por Jeff Kleiser y Diana Walczak , quienes usaron elementos 2D de la pintura y la convirtieron a 3D. ^[130] El estudio, al ser parte de Sony, no sería mencionado en pantalla hasta 1996. Los promocionales de VHS presentaban el logotipo actual y los logotipos más antiguos con el número 75 detrás de la dama de la antorcha, conmemorando el 75 aniversario del estudio en 1999 con el eslogan "Iluminando pantallas en todo el mundo". El logotipo actual también se usó para Screen Gems Network y Columbia Showcase Theatre, ambos bloques de programación ahora extintos que presentaban transmisiones sindicadas de programas y películas propiedad de Sony Pictures, respectivamente. En 2012, el logotipo actual se exhibió como una pintura en el Museo Ogden de Arte Sureño en Nueva Orleans. Deas dio una entrevista a WWL-TV : "Nunca pensé que llegaría a la pantalla grande y nunca pensé que seguiría en pie 20 años después, y ciertamente nunca pensé que estaría en un museo, así que es algo gratificante". ^[131] El 14 de noviembre de 2023, Sony presentó un logotipo centenario especial antes del centenario de los estudios, que consiste en la actual Torch Lady dentro de un "100" estilizado y luego publicó una animación que muestra los logotipos más antiguos en la misma línea que las películas de Spider-Verse el 10 de enero de 2024, el centenario de la fundación de Columbia Pictures. ^[132]

^‡ Incluye reediciones teatrales.

• Corporación de ventas de películas Cohn-Brandt-Cohn (CBC)
• Televisión de Columbia Pictures
• Televisión Columbia TriStar
• Lista de series de películas por estudio § Columbia Pictures
• Imágenes de Sony
• Televisión Sony Pictures
• Imágenes de TriStar
• Grandes estudios cinematográficos

• Chierichetti, David (1976). Diseño de vestuario de Hollywood . Nueva York: Harmony Books. ISBN 9780517526378.
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• Perry, Jeb H. (1991). Screen Gems: Una historia de Columbia Pictures Television desde Cohn hasta Coke, 1948-1983 . Metuchen, Nueva Jersey: Scarecrow Press. ISBN 9780810824874.
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• Sitio web oficial de Sony Pictures
• SonyPictures.net (lista de sitios en todo el mundo)
• Dibujos animados de Columbia Pictures de la base de datos Big Cartoon DataBase
• Columbia Pictures en Reel Classics: La historia de un logotipo: la dama de la antorcha
• Contrato de fotografía fija de Columbia Pictures, 1945 Archivado el 23 de abril de 2014 en Wayback Machine en The Ned Scott Archive
• Autor de la ayuda para la búsqueda: Morgan Crockett (2014). "Libro de prensa de Columbia Pictures". Preparado para las Colecciones Especiales de L. Tom Perry, Provo, UT.