Cita musical

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La cita musical es la práctica de citar directamente otra obra en una nueva composición. La cita puede ser del mismo compositor (autorreferencial) o de la obra de un compositor diferente (apropiación).

A veces la cita se hace con fines de caracterización, como en el uso que hace Puccini del himno nacional en referencia al personaje estadounidense Teniente Pinkerton en su ópera Madama Butterfly , o en el uso que hace Tchaikovsky de los himnos nacionales ruso y francés en la Obertura de 1812 , que representaba una batalla entre los ejércitos ruso y francés.

A veces, no hay una caracterización explícita involucrada, como cuando Luciano Berio utilizó citas breves de Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven , Alban Berg , Pierre Boulez , Gustav Mahler , Claude Debussy , Paul Hindemith , Maurice Ravel , Arnold Schoenberg , Karlheinz Stockhausen , Richard Strauss , Igor Stravinsky , Anton Webern y otros en su Sinfonía .

La cita musical debe distinguirse de la variación , en la que un compositor toma un tema (propio o de otro) y escribe variaciones sobre él. En ese caso, el origen del tema suele reconocerse en el título (por ejemplo, Variaciones sobre un tema de Haydn de Johannes Brahms ) .

En el caso de las citas, sin embargo, no suele aparecer un reconocimiento explícito en la partitura. Se encuentran algunas excepciones en Carnaval de Robert Schumann :

• En la sección "Florestan" cita un tema de su obra anterior Papillons , Op. 2, y la inscripción "(Papillon?)" está escrita debajo de las notas (cita el mismo tema en la sección final "Marche des Davidsbündler contre les Philistins", pero sin reconocimiento)
• En la sección final, también cita otro tema utilizado por primera vez en Papillons , el tradicional Grossvater Tanz (Danza del abuelo), pero esta vez la inscripción es "Thème du XVIIème siècle".

Algunos ejemplos de citas musicales en la música clásica incluyen:

• Arnold Bax citó un tema de la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner en su poema sinfónico Tintagel ^{de 1919 [1]}

• Alban Berg citó la versión de Johann Sebastian Bach del coral " Es ist genug " (Es suficiente), el coral de cierre de la cantata de Bach O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60 , con variaciones en el movimiento final de su Concierto para violín , subtitulado "A la memoria de un ángel" en memoria de Manon Gropius , quien murió a los 17 años. En el cuarto movimiento de su Suite lírica para cuarteto de cuerdas, Berg citó una frase del tercer movimiento de la Sinfonía lírica de Alexander von Zemlinsky que originalmente ponía las palabras "Du bist mein eigen, mein eigen" (Tú eres mío, mío).
• El tercer movimiento de la Sinfonía de Luciano Berio (1968) está lleno de citas que aparecen y desaparecen de las texturas orquestales y vocales. El scherzo de Mahler de su Sinfonía n.º 2 es central para la estructura del movimiento y proporciona el hilo narrativo, con otras citas que van desde Bach hasta Beethoven, pasando por Ravel, Richard Strauss y Boulez. Al mismo tiempo, hay muchas citas literarias en el texto. Alex Ross lo describió como "un collage surrealista". ^[2]
• Georges Bizet utilizó una canción "El arreglito" de Sebastián Iradier como base para la " Habanera " ( L'amour est un oiseau rebelle ) de su ópera Carmen , creyendo que se trataba de una canción popular anónima. Cuando descubrió a su verdadero autor, que había fallecido sólo diez años antes, hizo un reconocimiento en la partitura vocal.
• Johannes Brahms cita Gaudeamus igitur y otras canciones universitarias populares en su Obertura del Festival Académico .
• Benjamin Britten citó muchas otras obras (por ejemplo, el " Acorde de Tristán " de Wagner) en su ópera Albert Herring.
• Frédéric Chopin citó el aria de tenor "Vieni fra queste braccia" de la ópera La gazza ladra de Rossini en su Polonesa en si bemol menor, "Adieu a Guillaume Kolberg" , op. post; Chopin y Kolberg habían visto la ópera juntos
• La obra para violín y orquesta de Brett Dean , El arte perdido de escribir cartas (2006), incluye dos citas de Johannes Brahms : el movimiento lento de la Cuarta Sinfonía y las Variaciones sobre un tema de Robert Schumann. ^[3]
• Claude Debussy citó despectivamente la apertura de Tristán e Isolda en el Golliwogg's Cakewalk de su suite para piano Children's Corner .
• Sir Edward Elgar citó The First Nowell y algo de su propia música anterior en The Starlight Express
• Manuel de Falla citó la introducción de la Quinta Sinfonía de Beethoven en su ballet El sombrero de tres picos . ^[4]
• Alberto Franchetti citó ampliamente canciones populares alemanas y la obra de varios compositores alemanes en su ópera Germania , para darle a la partitura un color alemán.
• Umberto Giordano citó el himno nacional francés La Marsellesa en su ópera Andrea Chénier
• A Charles Ives le gustaba especialmente citar temas de otros compositores en sus obras. Se pueden encontrar en obras como Tres lugares en Nueva Inglaterra y su Sonata para piano n.º 2.
• Wolfgang Amadeus Mozart citó un tema de su recientemente fallecido mentor Johann Christian Bach en su Concierto para piano n.º 12
• Giacomo Puccini citó el himno nacional de Estados Unidos, The Star-Spangled Banner, en su ópera Madama Butterfly.
• Sergei Rachmaninoff basó su canción "Destino" en los dos primeros compases del movimiento inicial de la Quinta Sinfonía de Beethoven.
• Franz Schubert utilizó la autocita para transmitir un significado asociativo, como en su canción 'Ave María' dentro del Trío para piano n.° 2. ^[5]
• Robert Schumann citó La Marsellesa en su canción Los dos granaderos y su broma de carnaval de Viena ; también citó dos temas de sus Papillons , Op. 2 en su obra posterior Carnaval , Op. 9 (uno de los cuales era el tradicional Grossvater Tanz ); además, citó An die ferne Geliebte de Beethoven y (más distantemente) la Séptima Sinfonía en su Fantasía en do , Op. 17.
• Dmitri Shostakovich – varios ejemplos, por ejemplo el cancán de la ópera Orfeo en los inframundos de Jacques Offenbach
• Richard Strauss citó la marcha fúnebre de la sinfonía Heroica (n.º 3) de Beethoven en sus Metamorphosen para 23 cuerdas solistas.
• Strauss utilizó muchas citas de sus propias obras en su poema sinfónico La vida de un héroe.
• Strauss citó la canción Funiculì, Funiculà de Luigi Denza en su poema sinfónico Aus Italien , creyendo que era una canción popular.
• Igor Stravinsky citó un tema de la Marcha Militar Nº 1 en Re de Franz Schubert en su Polca de Circo .
• Sir Arthur Sullivan citó melodías reales de Franz Schubert y Johann Sebastian Bach , pero era más hábil en imitar deliberadamente los estilos de otros compositores sin citar realmente sus obras. Los estilos de Bellini, Bizet, Donizetti, Dvořák, Gounod, Handel, Liszt, Mendelssohn, Rossini, Verdi, Wagner y otros se pueden encontrar en sus obras.
• Piotr Ilich Chaikovski citó el himno nacional ruso ( ¡Dios salve al zar! ), La Marsellesa , un canto llano ortodoxo ruso ( Dios preserve a tu pueblo ) y algunas canciones populares rusas en su obertura de 1812. Utilizó material folclórico en otras composiciones, como la 4.ª sinfonía y el 1.º concierto para piano . Citó el tradicional Grossvater Tanz en el acto I de El cascanueces . Y en el acto 2, escena 2 de La dama de picas , hace que la condesa cante el aria de Laurette "Je crains de lui parler la nuit" de la ópera Richard Coeur-de-Lion de André Grétry .
• La Fantasía orquestal de Ernest Tomlinson sobre Auld Lang Syne (1976) es un quodlibet que introduce al menos 129 melodías conocidas de fuentes clásicas y folclóricas, a menudo superpuestas, como contramelodías de Auld Lang Syne , que está presente a lo largo de la pieza de 20 minutos. ^[6]
• Ralph Vaughan Williams citó el tema del Epílogo del tercer movimiento de la Sinfonía n.º 3 de Arnold Bax en su Concierto para dos pianos y orquesta . ^[1]
• Heitor Villa-Lobos citó Yara , un chotis compuesto en 1896 por Anacleto de Medeiros, en sus Chôros nº 10 (1926), así como el texto añadido en 1907 por Catullo da Paixão Cearense, del que Villa-Lobos tomó el subtítulo de su obra, "Rasga o coração" (Te desgarra el corazón"). ^[7]

La cita también es una tradición en la interpretación de jazz , especialmente en la era del bebop . Charlie Parker , por ejemplo, citó La consagración de la primavera de Stravinsky en su solo de "Repetition", y "Country Gardens" en su grabación de "Lover Man" para Verve; Dizzy Gillespie cita "Laura" de David Raksin en "Hot House" durante el concierto del Massey Hall. Dexter Gordon y Sonny Rollins son especialmente famosos entre los fanáticos del jazz por su adicción a la cita. A menudo, el uso de citas musicales tiene un tono irónico, ya sea que el músico busque una yuxtaposición divertida o esté haciendo un comentario más directo (como cuando un joven Rollins, tocando junto a Charlie Parker en Collector's Items de Miles Davis , lanza un fragmento de "Anything You Can Do I Can Do Better", ^[8] o cuando el saxofonista de vanguardia Ornette Coleman rechaza a un escéptico alborotador en el concierto de Croydon Hall con un fragmento del estándar de jazz "Cherokee"). ^[9]

Aunque es menos común, las citas musicales se pueden encontrar en la música rock, por ejemplo, "Hello City" de Barenaked Ladies cita una estrofa de "Happy Hour" de The Housemartins . El sampling , una base de la música hip hop , es la reutilización de una parte (o muestra) de una grabación de sonido en otra grabación. ^[10]

• Contrafact
• Quodlibet
• Variación (música)
• Lista de variaciones sobre un tema de otro compositor
• Muestreo (música)
• Homenajes a compositores (música clásica)
• Interpolación (música popular)

• Nicolas Slonimsky , Richard Kassel eds., Diccionario Webster del Nuevo Mundo de Música