Cinefilia

Cinefilia ( / ˌsɪnɪˈfɪliə / SIN - ih- FIL - ee -ə ; también cinemafilia o filmofilia ) es el término utilizado para referirse a un interés apasionado por las películas , la teoría cinematográfica y la crítica cinematográfica . El término es un acrónimo de las palabras cine y philia , una de las cuatro palabras griegas antiguas para amor . ^[1] Una persona con un interés apasionado por el cine se llama cinéfilo ( / ˈsɪnɪfaɪl / SIN -ih-fyle ) , cinéfilo , filmófilo o , informalmente, cinéfilo (también aficionado al cine ). Para un cinéfilo, una película a menudo no es solo una fuente de entretenimiento, ya que ve las películas desde un punto de vista más crítico.

En inglés, cinéfilo a veces se usa indistintamente con la palabra cineasta ( / ˈ s ɪ n i ˌ æ s t , ˈ s ɪ n eɪ ˌ æ s t / SIN -ee-ast, -⁠ay- ), aunque en el francés original el término cinéaste ( [sine.ast] ) se refiere a un cineasta .

En una reseña de un libro sobre la historia de la cinefilia, Mas Generis escribe: "La cinefilia, a pesar de su significado etimológico transparente (el amor por el cine), es un término que se resiste a una comprensión fácil y compartida". ^[2] Generis también introduce una cita de la estudiosa de cine Annette Michelson que afirma que "no existe tal cosa como la cinefilia, sino más bien formas y períodos de cinefilia". ^[2] Como lo describen Antoine de Baecque y Thierry Frémaux , "la esencia definitiva de la cinefilia es una cultura de lo descartado que prefiere encontrar coherencia intelectual donde no es evidente y elogiar lo no estándar y lo menor". ^[3]

El historiador de cine Thomas Elsaesser escribe que "resuena con nostalgia y dedicación... más que una pasión por ir al cine y sólo un poco menos que una actitud completa hacia la vida". ^[4]

Desde el comienzo de la era del cine mudo , han existido cineclubes y publicaciones en las que las personas que sentían pasión por el cine podían hablar de sus intereses y ver obras raras y antiguas. Al comienzo de la era del cine sonoro , había cada vez más gente interesada en ver películas antiguas, lo que llevó a la creación de organizaciones como la Cinémathèque Française , el primer gran archivo dedicado a la preservación de películas . ^{[5] [6]}

Una notable comunidad cinéfila del siglo XX fue la que se desarrolló en París en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Una afluencia de películas extranjeras que habían sido retenidas durante la Ocupación , así como los programas de proyección de los cineclubes locales y la Cinémathèque Française , generaron interés en el cine mundial entre la cultura juvenil intelectual de la ciudad . En general, los cinéfilos de la época sentaron las bases para futuros grupos de ideas afines al tener un gran entusiasmo tanto por las películas antiguas como por las contemporáneas. ^[7]

Entre los cineclubs influyentes de la época se encontraban Objectif 49, cuyos miembros incluían a Robert Bresson y Jean Cocteau , y el Ciné-Club du Quartier Latin (Club de Cine del Barrio Latino). Revue du Cinéma , una revista publicada por miembros de los dos clubes, más tarde se convirtió en la influyente revista de cine Cahiers du cinéma .

Muchas de las personas que asistieron a las proyecciones se convirtieron en críticos de cine y, más tarde, en cineastas, fundando el movimiento cinematográfico conocido como la Nouvelle Vague . André Bazin , François Truffaut , Jacques Doniol-Valcroze , Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , Alexandre Astruc , Jacques Rivette , Agnes Varda , Luc Moullet y otros eran asistentes habituales, y varios, sobre todo Truffaut, mantuvieron sus vínculos con la comunidad después de haber alcanzado la fama.

La comunidad fomentó un interés en directores y películas que habían sido descuidados, olvidados o simplemente desconocidos en Occidente, y condujo al desarrollo de la teoría del autor . Los directores en los que los cinéfilos franceses de la época tenían un fuerte interés incluían a F. W. Murnau , Robert Flaherty , Sergei Eisenstein , Jean Renoir , Jean Vigo , Orson Welles , Anthony Mann , Louis Feuillade , D. W. Griffith , los hermanos Lumière , Alfred Hitchcock y Georges Méliès , cuyas películas se proyectaban a partir de copias de nitrato en ocasiones especiales. ^[7]

Con el éxito popular de la Nouvelle Vague francesa , ir al cine se puso de moda en Europa y América. ^[1] Las proyecciones de reestrenos y los cines independientes especializados en películas extranjeras se hicieron cada vez más comunes. En los Estados Unidos, la ciudad de Nueva York era vista a menudo como el centro de la cultura cinéfila, ^[1] debido a la amplia variedad de películas disponibles para ver en un momento dado. Esta cultura también fue ayudada por la popularidad en Estados Unidos de figuras como Pauline Kael , Andrew Sarris y Susan Sontag . ^[3] Ciertos escritores y críticos, incluida Sontag, luego llegarían a ver esto como la " Edad de Oro " del cine en los EE. UU. ^{[1] [3]} Directores como Ingmar Bergman , Akira Kurosawa , Michelangelo Antonioni y Federico Fellini gozaron de una gran popularidad en los EE. UU. e influyeron en la joven generación de entusiastas del cine que se convertiría en el Nuevo Hollywood , incluidos Martin Scorsese , Peter Bogdanovich , Francis Ford Coppola y Woody Allen . Debido al creciente interés del público en películas de otros países, distribuidores especializados como Janus Films y New Yorker Films comenzaron a importar y subtitular películas extranjeras.

La época también vio el crecimiento de las sociedades cinematográficas universitarias. Aunque algunas, como Doc Films en la Universidad de Chicago , habían existido desde la década de 1930, la década de 1960 vio a directores de todas las generaciones hacer apariciones regulares en los campus universitarios, ya sea para revisar sus viejas películas o para discutir las nuevas. La Cinemateca de Melbourne , fundada en 1948 en Melbourne, Australia , comenzó como la Sociedad de Cine de la Universidad de Melbourne (MUFS), y pasó a llamarse Cinemateca en 1984. ^[8]

Al mismo tiempo, la cultura cinéfila parisina se politizó cada vez más. Los críticos, y por extensión los cinéfilos que seguían su trabajo, comenzaron a enfatizar los aspectos políticos de las películas y los directores. Aunque muchas de las principales figuras de la comunidad de posguerra se alinearon originalmente con la derecha política (incluida la mayor parte del grupo Cahiers du cinéma ), a fines de la década de 1960 Cahiers y el público cinéfilo joven en general se habían alineado con varias formas de izquierda , con algunas figuras, como Jean-Luc Godard , alineándose con el maoísmo . En este clima muy politizado, el cine a menudo se veía como directamente conectado con el marxismo . Muchos miembros de esta nueva generación de cinéfilos se convertirían en críticos ^[9] y directores , incluidos Serge Daney , Philippe Garrel y André Téchiné .

Aunque la mayoría de los festivales de cine más importantes del mundo ya existían desde hacía décadas (incluidos el Festival Internacional de Cine de Berlín , el Festival de Cine de Cannes y el Festival de Cine de Venecia ), en ese período se crearon festivales en casi todas las ciudades importantes. El Festival de Cine de Nueva York , el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y el Festival Internacional de Cine de Chicago se fundaron durante esta época. El Festival Internacional de Cine de Toronto , que a menudo se considera el segundo en importancia después del Festival de Cine de Cannes , se fundó hacia el final de este período, en 1976.

Las películas defendidas por los cinéfilos e intelectuales occidentales como "de vanguardia" y "revolucionarias" de los años 1960 y 1970 incluyeron la epopeya ganadora del premio Cannes If.... de Lindsay Anderson , Lucía de Humberto Solás y Antonio das Mortes de Glauber Rocha junto con múltiples obras de Godard y los documentales de agitprop de The Newsreel . ^[10]

A medida que las cintas VHS , ^[11] los DVD ^{[12] [13]} y, más tarde, el acceso digital ^[14] se hicieron más comunes, la cinefilia comenzó a asociarse menos con la asistencia a las salas de cine (para gran consternación de algunos cinéfilos como Sontag). ^{[15] [1]}

Si bien las películas japonesas gozaron de una distribución mundial a mediados del siglo XX, a finales de esa época aumentó el interés de los cinéfilos por el cine de otros países asiáticos, especialmente China, Hong Kong , Taiwán y, más tarde, Tailandia .

Desde principios del siglo XXI, los blogs se han convertido en una parte importante de la cultura cinéfila. En el mundo angloparlante , críticos y teóricos consagrados como Dave Kehr , David Bordwell , Jonathan Rosenbaum , ^[18] Glenn Kenny , Wheeler Winston Dixon y Adrian Martin , así como cinéfilos no profesionales como Girish Shambu , desempeñaron papeles clave a la hora de fomentar el interés por las películas o las teorías entre los cinéfilos escribiendo y comunicándose a través de blogs. ^[19] Los foros y los podcasts se han convertido en formas populares de fomentar el debate, permitiendo a los cinéfilos de diferentes países y culturas debatir ideas sobre el cine. El servicio de redes sociales y transmisión de vídeo MUBI está dirigido específicamente a los cinéfilos, permitiendo a sus miembros acceder a películas que a veces no se han distribuido en salas de cine o en vídeo en sus países de origen. Los sellos y distribuidores de distribución de vídeo doméstico como The Criterion Collection , Masters of Cinema , Facets , Vinegar Syndrome y Kino atienden a los cinéfilos, a menudo incluyendo grandes cantidades de material complementario y crítico con sus lanzamientos. Otro desarrollo importante en la cinefilia contemporánea llegó en forma de la aplicación de catalogación social formada en 2011 conocida como Letterboxd . ^[20] Al albergar aproximadamente 10 millones de usuarios, ^[21] Letterboxd es la comunidad de cinéfilos en línea más grande hasta la fecha, lo que permite a los usuarios compartir sus gustos en películas ^[22] utilizando un sistema de cinco estrellas .

Al igual que ocurrió con la cinefilia francesa de la posguerra, la comunidad cinéfila internacional que se ha desarrollado en Internet suele poner el acento en películas y figuras que no tienen un fuerte reconocimiento crítico o popular, entre ellos muchos directores que trabajan dentro del cine de género , en lo que a veces se denomina autorismo vulgar . Entre ellos se encuentran Justin Lin , ^[23] Abel Ferrara , ^[24] Michael Mann , ^[25] Roland Emmerich , ^{[26] [27] [28]} Los hermanos Farrelly , ^[29] Michael Bay , ^[30] John Carpenter , ^[25] Kathryn Bigelow , ^[25] David Fincher , ^[24] M. Night Shyamalan , ^[24] Brian De Palma ^[24] y Tony Scott . ^{[31] [32]}

Una notable serie de ensayos en video del cineasta canadiense Stephen Broomer titulada Art & Trash se centra en el cine underground , de vanguardia y de culto (en particular, las películas outsider y psicotrónicas ). ^[33]

Adnan Virk fue el presentador del podcast Cinephile que se transmitía en ESPN hasta su salida en 2019. ^[34]

• El proyeccionista (1970)
• Fundido a negro (1980)
• La rosa púrpura de El Cairo (1985)
• Cine Paradiso (1989)
• Primer plano (1990)
• Película americana (1999)
• Cinemanía (2002)
• Los soñadores (2003)
• Película friki (2005)
• Hugo (2011)
• Yo, Earl y la chica moribunda (2015)
• La manada de lobos (2015)
• Érase una vez en Hollywood (2019)
• Cine friki (2023)

^{[35] [36] [37] [38]}

A lo largo de la historia del cine, ha habido numerosos directores que desarrollaron su comprensión del cine a través de la asistencia a películas y la participación en comunidades y organizaciones cinéfilas en lugar de dentro de los entornos formales de una escuela de cine o un estudio cinematográfico .

Los directores de la Nouvelle Vague , que aprendieron a hacer cine asistiendo a proyecciones en cineclubs y comentando películas entre ellos, suelen ser vistos como modelos para los cinéfilos. Su omnívoro intelectual , que equiparaba el interés por el cine con un profundo conocimiento de la literatura , el arte y, a veces, la filosofía , ha seguido ejerciendo influencia sobre los cinéfilos. ^[39]

Por otro lado, muchos directores enfatizan su falta de cinefilia o interés por las películas como en los casos de Abbas Kiarostami y Peter Greenaway , aunque aclamados por los cinéfilos, ^{[15] [40]} a menudo enfatizaron su desinterés por el cine cuando fueron entrevistados. ^{[41] [42]}

También han existido diferentes formas de cinefobia (miedo u odio al cine) ^[43] desde el miedo a “perder” la película de celuloide en la era digital, pasando por ansiedades sobre los valores morales en la pantalla grande, hasta el punto de la censura. ^{[44] [45]}

La telefilia es el término utilizado para referirse a un interés apasionado por la televisión . ^[46] Acuñado por el crítico del New York Times ^{Frank Rich como un término peyorativo, la telefilia se definió como "el anhelo patológico de los estadounidenses, sin importar cuán faltos de talento sean, de estar en televisión". [47]} Esta definición temprana reflejaba la actitud negativa que tenían los críticos contemporáneos hacia la televisión, que estaba mal vista como inferior al cine hasta la llegada de la televisión de calidad en los años 1980 y 1990. ^{[48] [49] [50] [51] [52]} Con el auge de la televisión de calidad, se citó a series antiheroicas como Los Soprano y The Wire como una mejora del contenido televisivo, lo que les valió elogios de la crítica. ^{[53] [54]}

También se dice que la telefilia rivaliza con la cinefilia en cuanto a relevancia, ya que los valores de producción son más altos que nunca en programas como Mad Men , Breaking Bad y Homeland . ^[55] A pesar de este desarrollo, todavía hay intelectuales ^[56] que consideran que la telefilia es inferior a la cinefilia, particularmente en los casos de obsesiones por programas de televisión modernos pertenecientes a géneros como el melodrama y la telenovela . ^[57] Esto también se explica por la visión que destacó la naturaleza inalcanzable del cine, que lo hace más deseable y extraordinario ya que presenta un régimen de imagen fílmica de presencia-pero-ausencia, lo que permite una forma de estrellato cinematográfico capaz de desencadenar una serie de mecanismos psíquicos. ^[58] Esto contrasta con la televisión, que se percibe como más presente e inmediata, con sus estrellas "famosas solo en la medida en que él o ella hace apariciones frecuentes en televisión". ^[58] Algunos observadores, sin embargo, señalan que ahora hay una desestabilización de las nociones tradicionales de lo que constituye una tendencia cinéfila debido a la disponibilidad de películas en la tecnología de medios domésticos . ^[59]

• Autor : equivalente cinematográfico de un autor literario
• Audiofilia : amor por la reproducción de sonido de alta fidelidad
• Autorismo vulgar : un enfoque resurgente y actual sobre los directores convencionales del cine moderno de palomitas de maíz
• Bibliofilia – amor por los libros
• Comicphilia – amor por los cómics
• El diccionario del esnob , una mirada humorística al esnobismo del autor Dave Kemp
• Videofilia : amor por la reproducción de imágenes de alta calidad
• Cine y televisión posmodernistas : similares en contenido
• Mystery Science Theater 3000 : programa de televisión de culto que presenta películas consideradas las peores
• The Incredibly Strange Film Show : otra serie basada en el cine que presenta a destacados cineastas de culto
• Canal Z : canal de televisión con sede en Los Ángeles que presentaba películas populares y desconocidas y que también fue el tema de un documental en 2004.