Chung Chan-seung

Chung Chan-seung ( coreano :  정찬승 ; hanja : 鄭燦勝; 1942–1994) fue un artista visual surcoreano. También era conocido como Chan S. Chung durante su estancia en la ciudad de Nueva York.

Chung nació en Seúl, Corea. Estudió arte en el Departamento de Pintura Occidental de la Universidad Hongik . ^{[1] [2]} En 1964, mientras todavía era estudiante, Chung y algunos de sus compañeros de clase formaron el colectivo de artistas Non Col (논꼴, también romanizado como Nonggol ). ^[3] Sus miembros incluían a Kang Kuk-jin (강국진, 1939–1992), Kim In-hwan (김인환, 1937–2011), Nam Young Hie (남영희, 1943–), Han Young Sup (한영섭, 1941–), Yang Cheolmo (양철모, 1943–) y Choi Taeshin (최태신, 1942–). ^{[4] : 288}

Al graduarse de la Universidad Hongik en 1965, Chung y otros miembros de Non Col comenzaron a presentar su trabajo en exposiciones grupales anuales y a publicar su propia publicación, Non Col Art ( 논꼴 아트 ) . Sin embargo, debido a los intereses cambiantes entre los miembros, el colectivo se disolvió justo después de su tercera exposición grupal anual en 1967. ^{[4] : 288} Chung y algunos otros miembros de Non Col, que se interesaron en ir más allá del movimiento informal coreano y su modo principal de pintura, ^{[4] : 290} formaron otro colectivo al año siguiente: el New Exhibition Group. ^{[5] : 246}

El Nuevo Grupo de Exhibición o Grupo Sinjeon (신전동인, Sinjeon Dongin ), fue establecido y dirigido por artistas como Chung, Kang Kuk-jin, Kim In-hwan, Shim Sunhee ( 심선희 ) y Yang Deoksu ( 양덕수 ). ^{[5] : 246  [6]} Junto con el Grupo Zero y la Asociación de Bellas Artes Origin, el Nuevo Grupo de Exhibición llegó a representar una nueva ola de jóvenes artistas que experimentaban con géneros de arte no tradicionales, especialmente a través de la Exhibición de la Unión de Jóvenes Artistas Coreanos que organizaron juntos en 1967. ^{[5] : 230} Para celebrar la apertura de la Exhibición de la Unión, Chung y otros 16 artistas realizaron una manifestación callejera como una crítica abierta a la industria del arte coreano. ^{[7] : 175} La policía arrestó a Chung durante la protesta, que marca el primero de los 40 arrestos que se producirían mientras trabajaba en Corea. ^{[7] : 176}

También se ha señalado que Chung había participado en la performance Happening with Vinyl Umbrella and Candle , que tuvo lugar durante la Exposición de la Unión. Al haber tenido lugar el 14 de diciembre de 1967, la obra se considera el primer " happening " que tuvo lugar en Corea, un término popularizado por los artistas para describir "incidentes que ocurren espontáneamente", "luchas por abandonar el mundo del arte para la sociedad que lo rodea" o "escenarios que tienen lugar dentro de un lugar designado en tiempo real". ^[8] Comprendiendo el potencial de este tipo de performance como una forma de arte amigable para el público que podría involucrarse en el comentario social, Chung comenzó a organizar y producir sus propios "happenings" poco después. ^{[7] : 176}

Globos transparentes y desnudos fue el primer evento organizado por Chung con los artistas Kang Kuk-jin y Jung Kang-ja (정강자, 1942–2017), que tuvo lugar el 30 de mayo de 1968 en el famoso C'est Si Bon Music Hall en Myeong-dong , Seúl. La obra presentó a Jung Kang-ja desnuda en el escenario durante más de una hora y media, durante la cual se invitó al público a inflar globos transparentes, sujetarlos al cuerpo de Jung y luego explotarlos. La música de John Cage sonó durante el evento. Aunque Jung no estaba completamente desnudo, Globos transparentes y desnudos ha sido considerado el primer espectáculo desnudo de Corea. Los académicos han señalado la importancia de la obra por su fuerte punto de vista feminista y el intento de usar el cuerpo de una intérprete para desafiar la sociedad machista de Corea y su mirada puesta en el cuerpo de una mujer. El acontecimiento, basado en la memoria de Jung y fotografías archivadas, fue recreado y grabado para ser destacado en la Bienal de Busan de 2016 .

Murder at the Han Riverside fue la segunda actuación colaborativa organizada por el mismo trío de artistas. El 17 de octubre, a las 4 p. m., Chung, Kang y Jung se reunieron bajo el segundo puente del río Han (ahora puente Yanghwa ), ^{[9] : 235} donde fueron enterrados en el suelo y arrojados con agua. Luego, los tres artistas salieron del suelo y se pusieron túnicas de vinilo, en las que escribieron "estafador cultural (pseudo-artista) [문화 사기꾼 ( 사이비 작가 )] ", "culturalmente ciego (cultura fóbica) [ 문화 실명자 ( 문화 공포증) 자 ) ] , " " evasor de la cultura (idealista) [ 문화 기피자 ( 관념론 자 )] , " "hacedor de fortuna cultural (pretender ser un gran maestro) [문화 부정축재자 ( 사이비 대가 )] ", "traficante de cultura (artista político) [문화 보따리장수 ( 정치 작가 )] " y " acróbata cultural (artistas que se suben al carro) [문화 곡예사 ( 시대 편승자 )] ". Las túnicas fueron quemadas después de que se leyeran las frases en voz alta. El acto se ofreció como una crítica contundente y directa. de los establecimientos culturales anticuados y conservadores de Corea ^{[10] .}

Durante este tiempo, Chung también actuó en la obra cinematográfica experimental y pionera del artista Kim Kulim , The Meaning of 1/24 Second (1969). Entre las imágenes fragmentadas y rápidamente cambiantes del paisaje en transformación y modernización de Seúl, Chung aparece como un hombre urbano solitario, expresando su aburrimiento mientras camina, bosteza y fuma. ^{[11] : 57–59} Tales obras llevaron a Chung, así como a Kang y Jung, a consolidar esfuerzos con el artista Kim Ku-lim y otros para formar el colectivo de arte de vanguardia coreano, The Fourth Group (제4집단, Je Sa Jib-Dan ). ^{[7] : 176–177} Aunque el colectivo duró solo unos meses, sus esfuerzos impactaron significativamente en el arte coreano al encabezar la crítica social e institucional a través de actuaciones conjuntas orientadas al cuerpo. ^{[11] : 56–57}

Chung se hizo particularmente conocido por su estilo de moda individual y su pelo largo durante esta época, una autoexpresión que, según él abiertamente, eran sucesos cotidianos que desafiaban las nociones estrictas y conservadoras impuestas por la sociedad. ^{[7] : 177–178} Durante la década de 1970, el régimen autoritario de Park Chung Hee impuso una ley que permitía el escrutinio y el castigo policial a los hombres cuyo pelo fuera más largo que la longitud máxima permitida y a las mujeres cuyas faldas fueran más cortas que una cierta longitud mínima. ^[8] Chung realizó dos happennings en los que se afeitó el pelo, una vez en 1970 y otra en 1978. Durante la última actuación, Chung leyó un guion que escribió celebrando la estética del pelo largo, comparándolo con la propia vida que continúa, sin importar cuántas veces se corte. Tales happennings sirvieron así como una afirmación de su propia libertad y agencia sobre su cuerpo y su vida. ^{[7] : 177–178}

El enfoque de Chung en la performance y el uso de su propio cuerpo como medio para el arte también impactó sus obras conceptuales, resaltadas en la serie Wood (목木, 1974~) de Chung y su serie de grabados en madera sin título (1978~). Wood era una obra de instalación que consistía en una fila de paneles de madera de abedul apoyados contra la pared, cuyo propósito, según el artista, residía en el trabajo simple y repetitivo del artista de pintar los paneles con betún para zapatos. La serie de grabados de Chung se realizó utilizando pequeños bloques de madera, dispuestos en composiciones geométricas. El acto repetitivo de imprimir, especialmente con los bloques de madera que llevaban las marcas del cuchillo del artista, volvió a resaltar el interés de Chung en la creación de la obra y su relación con su propio cuerpo. ^{[7] : 180–182}

En 1978, Chung fue severamente torturado por la policía coreana y detenido en un hospital psiquiátrico después de ser arrestado por el uso de marihuana. Esta experiencia llevó a Chung a buscar salir de Corea. En 1980, Chung vivió en París, Francia, después de su participación en la 11ª Bienal de París . Al año siguiente, Chung fue invitado a participar en una exposición que le permitió viajar a los EE. UU. y establecerse en la ciudad de Nueva York. ^{[7] : 179  [12] : 86} En 1983, Chung encontró su espacio de estudio en Greenpoint, Brooklyn, con la ayuda del artista Sung-ho Choi . ^[13]

Aunque Chung siguió realizando sucesos, como crear dibujos con tiza en el parque en mitad de la noche para que desaparecieran después de que la gente caminara sobre ellos durante el día, la mayoría no fueron documentados. ^{[7] : 179} También se apartó de su práctica artística previa impulsada por lo conceptual y comenzó a experimentar con nuevos materiales, como chatarra y otros materiales industriales encontrados. Al atar estos materiales con cuerdas y conectarlos a resortes, ruedas o imanes, Chung pudo crear una especie de escultura cinética que se movería cuando el espectador lo impulsara. Al llamar a su obra "Junk Art", Chung tenía como objetivo dar vida a esos materiales de desecho y objetos encontrados y buscó explorar el problema de las personas marginadas y explotadas de la sociedad modernizada a través del arte. ^{[7] : 183–185}

Chung regresó a Seúl, Corea, y murió en 1993 debido a cáncer rectal. ^[14]

• 1ª Exposición Non Col , Shinmunhoegwan ( 신문회관 ), Seúl, 1965.
• 2ª Exposición No Col. , 1966.
• 3ª Exposición No Col , Busan, 1967.
• Exposición de la Unión de Jóvenes Artistas Coreanos, Centro de Información de Corea, 1967.
• Exposición de Arte Total ( 종합미술전 ) , Sala de Exposiciones Duksukung ( 덕수궁 구 종합전시장 ), Seúl, 1968.
• 11 artistas jóvenes coreanos , Galería Solidaridad, Manila, Filipinas, 1969. Artistas participantes: Kim Kulim , Kim Tchah-sup , Park Seo-bo , Suh Seung-Won, Youn Myeungro, Chun Sungwoo, Chung Chan-seung, Cho Yong-Ik , Ha Indoo, Ha Chong Hyun . ^{[15] : 192}
• Exposición de la Asociación de Bellas Artes de Corea ( 한국미술협회전 ) , 1971.
• Primera Exposición Independiente (앙데팡당전 Angdaepangdangjeon) , Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, 1972.
• Segunda Exposición Independiente (앙데팡당전 Angdaepangdangjeon) , 1974.
• Tercera Exposición Independiente (앙데팡당전 Angdaepangdangjeon), 1975.
• Exposición de la Escuela de Seúl , del 30 de julio al 5 de agosto de 1975.
• Novena Bienal Internacional de Grabados , Tokio, Japón, noviembre de 1974. Artistas coreanos participantes: Lee Ufan , Kim Kulim , Chung Chan-seung. ^{[16] : 205}
• XIII Bienal de São Paulo , octubre-diciembre de 1975.
• 1er Festival de Arte Contemporáneo de Gwangju , Museo de Arte Jeonil, Gwangju, 1976.
• 11ª Bienal de París , 15 de septiembre–21 de octubre de 1980.
• Festival Internacional de Vídeo Asiático Americano , Danceteria, Nueva York, 1984.
• Point Blank , Lesión menor, Brooklyn, Nueva York, 4 al 20 de octubre de 1985.
• Ruinas de la Revolución , Lesión Menor, Brooklyn, Nueva York, 9 de febrero–2 de marzo de 1986.
• Diálogos de amistad , Minor Injury, Brooklyn, Nueva York, 12 de julio–4 de agosto de 1991.
• Rebelión del espacio: arte de vanguardia coreano desde 1967 hasta 1995 , Museo de Arte de Seúl, 1995
• Una década de transición y dinámica: arte contemporáneo coreano desde mediados de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1970 , Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Corea en Gwacheon, del 21 de junio al 1 de agosto de 2001.
• Arte de performance de Corea, 1967-2007 , Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, Corea en Seúl, 24 de agosto-18 de octubre de 2007.
• Rapsodia coreana: un montaje de historia y memoria, Leeum, Museo de Arte Samsung, del 17 de marzo al 5 de junio de 2011.
• Coloring Time—An Exhibition from the Archive of Korean-American Artists, 1955–1989 , Galería Corea en el Centro Cultural Coreano de Nueva York, Nueva York, 10 de abril–17 de mayo de 2013.
• Bienal de Busan: Hibridando la Tierra, Discutiendo la Multitud , Museo de Arte de Busan, 3 de septiembre–30 de noviembre de 2016
• The Oddball: , 3 de septiembre–30 de noviembre, Recordando a Chan S. Chung a través de los recuerdos de sus amigos , Gallery Korea en el Centro Cultural Coreano de Nueva York, Nueva York, 18 de septiembre–31 de octubre de 2019.