Relajarse | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 5 de febrero de 1990 | |||
Estudio | Transcentral | |||
Género |
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Longitud | 44:43 | |||
Etiqueta | Comunicaciones KLF | |||
Productor | El KLF | |||
La cronología del KLF | ||||
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Chill Out es el álbum de estudio debutgrupo de música electrónica británico The KLF , lanzado el 5 de febrero de 1990. Es un álbum conceptual de estilo ambiental que presenta una amplia selección de samples , retratando un viaje nocturno mítico por los estados de la Costa del Golfo de los EE. UU ., comenzando en Texas y terminando en Luisiana . Chill Out fue concebido como una pieza musical continua, con música original de KLF entrelazada con samples de canciones de Elvis Presley , Fleetwood Mac , Acker Bilk , Van Halen , 808 State y grabaciones de campo de cantantes de garganta tuvanos .
Chill Out fue lanzado durante la fase ambiental de KLF, [2] y fue acreditado por Bob Stanley como pionero del ambient house , llamando la atención sobre la mezcla del álbum de "ruidos de trenes, dub post-punk y Floyd pre-punk ". [3] También se ha descrito como un collage de sonido , con su mezcla de efectos de sonido, ruido ambiental, canto gutural y samples musicales . [4] [5]
" Madrugada Eterna " apareció por primera vez en el sencillo de 1989 " Kylie Said to Jason ". [6]
Según las notas de la funda, Chill Out se grabó "en vivo" en Trancentral , el "hogar espiritual del KLF", [7] su estudio en el sótano de la casa ocupada por Jimmy Cauty , miembro del KLF, en Stockwell , al sur de Londres . [8]
The KLF ha declarado que el álbum fue grabado en una toma en vivo de 44 minutos. En una entrevista, Jimmy Cauty declaró que "no hay ediciones en él. Muchas veces nos acercábamos al final y cometíamos un error, por lo que teníamos que volver al principio y configurarlo todo de nuevo". [8] Según el cofundador de The KLF junto con Cauty, Bill Drummond , el álbum tardó dos días en armarse. [8] Record Collector comparó el método de producción de The KLF con el de los músicos electrónicos establecidos: "Mientras que los dinosaurios electrónicos como Jean Michel Jarre y Klaus Schulze se amurallaban con bancos y bancos de sintetizadores, computadoras y aparatos electrónicos, los KLF estaban haciendo lo contrario: haciendo un trabajo artesanal como Chill Out con las necesidades básicas de la supervivencia musical". [8]
Después de grabar, el dúo pensó que el sonido evocaba un viaje por el sur profundo de Estados Unidos . [9] Drummond dijo: "Nunca he estado en esos lugares. No sé cómo son esos lugares, pero en mi cabeza, puedo imaginar esos sonidos viniendo de esos lugares, solo mirando el mapa". [9] Los títulos de las partes son descripciones poéticas, a menudo oraciones completas, que incorporan declaraciones de tiempo, lugar y situación a lo largo del viaje por la Costa del Golfo. [9]
Chill Out es una pieza musical continua que tiene muchas secciones distintivas, cada una de las cuales se conecta o introduce a la siguiente. El álbum en su conjunto es una progresión, con percusión introducida gradualmente durante la segunda mitad. El álbum tiene muchos elementos musicales recurrentes, que unifican y fusionan las partes en el todo colectivo. Las características comunes de la mayoría de las partes incluyen sintetizadores de fondo etéreos, el uso de eco y pitch bend , muestras de la naturaleza y el transporte, y la puntuación de bucles de sintetizador suaves con florituras repentinas de sonido armonioso. El sur profundo está representado de diversas formas utilizando contribuciones originales de pedal steel de Graham Lee y muestras cargadas de emoción de transmisiones de radio estadounidenses: el sermón de un evangelista , una serie de muestras de un vendedor muy intenso y, en " Madrugada Eterna ", [a] un informe de noticias detallado del accidente de tráfico en Wantagh que resultó en la muerte de Jack Atsidakos, de 17 años. [10]
A pesar de los escenarios específicos de los EE. UU., Chill Out es multiétnico; su viaje incluye pastores pastorales, transmisiones rusas, cantantes de garganta tuvanos ("Dream Time in Lake Jackson"), pájaros exóticos y una voz femenina original con sonido africano de 1987 (What the Fuck Is Going On?) de The JAMs , que luego se convirtió en " Justified and Ancient " de The KLF .
Elementos de los singles de "Pure Trance" de The KLF, " 3 am Eternal " y " Last Train to Trancentral ", aparecen en la segunda mitad del álbum, en una progresión desde los sintetizadores minimalistas de la primera mitad. De manera similar, a medida que se desarrolla la composición aparecen muestras del trabajo de otros artistas, armonizando con la instrumentación original de The KLF.
Las muestras utilizadas en Chill Out contribuyen fundamentalmente al carácter de la composición. En particular, los efectos de sonido muestreados recurrentes de material rodante y otros medios de transporte ilustran el concepto de viaje, a menudo durante las transiciones entre partes de la composición. Muchos de estos efectos están tomados de la versión en CD de 1987 de Authentic Sound Effects Volume 2 de Elektra Records . Las pistas utilizadas son "Crossing Bells and Horn with Electric Train Pass" y "Short Freight Train Pass", junto con versiones procesadas de "F18 Diamond Fly-By", "Dodge Van Starts, Drives Out" y "Surf". [11] También se utilizan muestras de estaciones de radio estadounidenses, británicas y rusas, incluidos los pitidos de la BBC y un jingle del Friday Rock Show de Tommy Vance en BBC Radio 1 : "Rock radio into the nineties and beyond". Algunos de los sonidos más extraños (los cantantes de garganta tuvanos y los pastores vascos de los Pirineos) proceden de la banda sonora de Saydisc Records de la serie Disappearing World de los años 80 en Granada TV en el Reino Unido. La frase "Tu sentimiento de impotencia es tu mejor amigo, salvaje" está tomada de la película de ciencia ficción de 1957 The Brain from Planet Arous .
El álbum incluye samples de melodías distintivas de grabaciones musicales de otros artistas: el sencillo nº 2 de Elvis Presley en el Reino Unido de 1969 « In the Ghetto », el sencillo nº 1 de Fleetwood Mac en el Reino Unido de 1968 « Albatross », así como « Oh Well Part II », y el sencillo nº 1 de Acker Bilk en los Estados Unidos de 1961 « Stranger on the Shore » aparecen de forma destacada, en cada caso con acompañamiento de música original. Los compositores de estos éxitos reciben crédito de coautoría por «Elvis on the Radio Steel Guitar in My Soul», «3am Somewhere out of Beaumont» y «A Melody from a Past Life Keeps Pulling Me Back» respectivamente, y los intérpretes son agradecidos en las notas de la funda de Chill Out . [7] También se agradece a la banda de Boy George, Jesus Loves You, por un sample del sencillo «After the Love», que también aparece en «3am Somewhere out of Beaumont». Breves fragmentos de la canción instrumental de Van Halen " Eruption " aparecen a lo largo de la canción "A Melody from a Past Life Keeps Pulling Me Back". Poco después del minuto 2:00 de "The Lights of Baton Rouge Pass By", se puede escuchar un fragmento de la música de la película de 1958 The Big Country, así como " Pacific State " de 808 State .
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
NME | 8/10 [12] |
Horca | 8,9/10 [13] |
Q | (1990) [14] (1994) [15] |
Espejo de grabación | 4/5 [16] |
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone | [17] |
Sonidos | [18] |
Guía de discos alternativos de Spin | 9/10 [19] |
Música Sputnik | 4.5/5 [20] |
Ian Cranna de Q , al reseñar Chill Out en el momento de su lanzamiento, describió el álbum como una "banda sonora impresionista" cuyas "cepas electrónicas espartanas pero melódicas se deslizan suavemente por espacios abiertos", y concluyó que es "al mismo tiempo imaginativo en sí mismo y exitoso en inducir un estado de ánimo dichoso de paz y relajación (al menos por la noche)". [14] NME llamó a Chill Out "un derroche de agua corriente, canto de pájaros y música electrónica de útero"; [21] la crítica Helen Mead dijo que el álbum, con su variedad de sonidos sampleados, "no tanto ... te distrae como te envuelve". [12] Phil Cheeseman de Record Mirror resumió Chill Out como "una larga pieza de relajación sintetizada fluida salpicada de algunos samples muy ingeniosos", recomendando que se escuche "como preludio de una larga noche en casa, preferiblemente no solo". [16] Ian McCann de The Face propuso que si el oyente no está bajo la influencia de drogas, el álbum suena "irremediablemente pomposo y casi clásico". [22] En Sounds , Russell Brown lo criticó como "demasiado arbitrario y sin forma; prácticamente no contiene ritmos que destruyan la capa de ozono". [18]
En una reseña retrospectiva de 1994, Andrew Collins de Q describió a The KLF como "adelantados a su tiempo" y agregó que "el hecho de que Chill Out fuera visto en gran medida como un ejercicio de extracción urinaria [b] en el momento en que tal pintura sonora ahora da forma a las carreras jóvenes le da patetismo a sus momentos más balsámicos pero conocedores". [15] The Times llamó al álbum "el clásico del bajón" de The KLF, [23] mientras que John Bush de AllMusic le otorgó cinco estrellas y lo citó como "uno de los álbumes ambientales esenciales". [1] En una reseña de "On Second Thought" en Stylus Magazine , el escritor Scott Plagenhoef encontró que Chill Out era "menos una mañana después y más el lento despertar a un nuevo día" y un álbum que "despliega lentamente sus encantos". [24] Ira Robbins de Trouser Press fue menos favorable, comparándolo con "una grabación accidental de las sesiones de Pink Floyd de 1970 durante la cual todos los participantes se fueron o se quedaron dormidos" y lo llamó "la banda sonora agradablemente atenuada de una película inexistente que se olvida fácilmente". [25]
En un artículo de 1996, Mixmag nombró a Chill Out el quinto mejor álbum de baile de todos los tiempos, citando a Jimmy Cauty y Alex Paterson como los que "pusieron en marcha" la música ambiental con sus sesiones de DJ en la noche de música house "seminal" "Land of Oz". Dom Philips de Mixmag describió a Chill Out como "un hermoso mosaico de sonido, ruido y melodía... las muestras están cuidadosamente tejidas en una hermosa red de sonido". [26] En 2008, Pitchfork incluyó "Wichita Lineman Was a Song I Once Heard" en The Pitchfork 500 , su lista de las 500 mejores canciones entre 1977 y 2006, [ cita requerida ] y luego clasificó la pista en el número 80 en su lista "Top 200 Tracks of the 1990s" en 2010. [ cita requerida ] En 2022, Pitchfork clasificó el álbum en el número 76 en su lista de "Los 150 mejores álbumes de la década de 1990". [27]
El uso de un viaje como hilo musical o conceptual unificador apareció varias veces en el trabajo de Cauty y Drummond, incluyendo The White Room , " Last Train to Trancentral ", " Justified and Ancient " y " America: What Time Is Love? ". Space de Cauty y el álbum debut de The Orb , The Orb's Adventures Beyond the Ultraworld también emplean el concepto de viaje. [c]
Las ovejas, que aparecen tanto en la grabación de Chill Out (como vocalistas invitadas según el comunicado de prensa de Scott Piering [32]) como en la portada del álbum, se convirtieron en un tema de la producción de The KLF, apareciendo en el video ambiental Waiting , la portada del álbum The White Room y más tarde (en un gesto macabro) después de su controvertida aparición en la ceremonia de los Brit Awards de 1992. Drummond atribuye a la portada de Atom Heart Mother de Pink Floyd la inspiración para la portada de Chill Out . [9]
Drummond ha documentado su afinidad por el pedal steel y la música country , afirmando que aunque ha "amado todo tipo de música, ... la música country es la única música con la que [ha] podido identificarse totalmente", y declarando: "el llanto de una guitarra pedal steel es el sonido de las fibras del corazón desgarradas". [33]
Según Drummond, el álbum y la carátula del mismo tienen "la onda de la escena rave de aquí [en el Reino Unido]. Cuando hacíamos las grandes raves de Orbital en el campo, y bailabas toda la noche y luego salía el sol por la mañana, y estabas rodeado por este paisaje rural inglés... queríamos algo que reflejara eso, esa sensación del día después de la rave, para eso queríamos la música". [9] La portada también estaba inspirada en la del álbum Atom Heart Mother de Pink Floyd . [9]
La carátula señala que el álbum fue "compuesto, compilado y cotejado por KLF". [7] Simon Reynolds (1999) [34] y Mark Prendergast (2003) [35] informan de la participación no acreditada de Alex Paterson, mientras que un artículo de 1993 en iD , en el que se entrevistó a Paterson, afirmó que Chill Out era un "spin-off" de las sesiones de Cauty/Paterson en Trancentral. [36] Sin embargo, en una entrevista de 2011 con Magnetic Magazine , Paterson corroboró su participación y contribución al álbum y dijo que, de hecho, The KLF y, en particular, Cauty lo habían "estafado", afirmando; "KLF sacó el álbum Chill Out, que básicamente era un montón de sesiones de DJ mías en Trancentral por las que nunca me dieron crédito. Esa fue una de las principales razones por las que Jimi y yo nos separamos. Me estaba volviendo evidente que todo lo que él decía que me había dado, nunca me lo dio. Eso dio forma a muchas cosas en mi cabeza. Supongo que no volver a ser estafado. No te preocupes, me estafaron de nuevo. Pero como Jimi me dijo, nunca eres realmente famoso hasta que te estafan". [37]
En agosto de 1990 se lanzó el sencillo " What Time Is Love? (Remodelled & Remixed)", que incluía el house ambiental "Virtual Reality Mix", que retomaba muchos elementos del Chill Out .
Los elementos de Chill Out también estuvieron muy presentes en "UFO Mix" de The KLF de "It Must Be Obvious" de Pet Shop Boys , lanzado en septiembre de 1990 e incorporando "What Time Is Love?", una pista de "Pure Trance" que no se usó en el LP.
En julio de 2004, el colectivo británico de performance Popdamage "reconstruyó" Chill Out como una actuación en vivo en el festival de música The Big Chill , recreando muchas de las muestras vocales y musicales del álbum en vivo en el escenario. [38]
En febrero de 2021, KLF lanzó Come Down Dawn , una reelaboración de Chill Out con una selección de muestras destacadas pero sin licencia del lanzamiento original eliminadas. [39] [40] [41]
La lista de canciones de Chill Out utiliza los puntos de inicio y fin de las partes, en lugar del sistema de numeración de pistas convencional, lo que indica que el álbum debe tratarse como una sola composición. Para el lanzamiento original en CD de KLF Communications, todo el álbum se compuso en una sola pista.
No. | Título | Longitud |
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1. | "El cambio radical de Brownsville en la frontera entre Texas y México" | 1:43 |
2. | "Retirando a Ricardo y el anochecer cae rápidamente" | 1:29 |
3. | "Seis horas hasta Luisiana, el café negro se enfría" | 3:01 |
4. | "Tiempo de ensueño en el lago Jackson" | 2:37 |
5. | "Madrugada Eterna" | 7:41 |
6. | "Justificado y antiguo parece algo de hace mucho tiempo" | 1:09 |
7. | "Elvis en la radio, guitarra de acero en mi alma" | 2:40 |
8. | "3 AM En algún lugar de Beaumont" | 9:50 |
9. | "Wichita Lineman fue una canción que escuché una vez" | 5:57 |
10. | "Transcentral Perdido en mi Mente" | 0:56 |
11. | "Las luces de Baton Rouge pasan" | 3:26 |
12. | "Una melodía de una vida pasada me sigue atrayendo hacia atrás" | 1:27 |
13. | "La radio rock de los años noventa y más allá" | 1:27 |
14. | "Otra vez solo con el amanecer acercándose" | 0:19 |
Longitud total: | 44:43 |
Del número uno al número cero, Cauty y Drummond desviaron su atención del mainstream y se concentraron, en cambio, en la música ambiental. Mientras Cauty fundaba The Orb, la banda lanzó
Chill Out(1990), un álbum
que todavía es muy apreciado por los aficionados al dance-trance, bajo el nuevo nombre de The KLF. Lamentablemente, al igual que los otros discos que la banda lanzó durante su fase ambiental, no se vendió particularmente bien.
El álbum
Chill Out
de KLF de 1990 fue pionero en el tautológico "ambient house", mezclando ruidos de trenes, dub post-punk y Floyd pre-punk.
Un collage de audio de todo, desde Elvis hasta el canto gutural tuvano de Siberia, el álbum cuenta la historia de un viaje nocturno imaginario desde Texas hasta Luisiana.
El extraordinario collage sonoro ambiental de 1990 de KLF, Chill Out, fue el hito: una odisea claramente irónica de cuarenta y cinco minutos a través de efectos de sonido y ruido ambiental.
... el disco exaltó la creciente obsesión por los préstamos musicales en... el pop... el álbum más escuchable de KLF también sonaba, literalmente, como un sueño...
Chill Out
[ofrece una] fantasía hipnagógica de una redada crepuscular a través del sur profundo...
de aparecer sin acreditar en Chill Out de KLF, Paterson colaboró con Jimmy Cauty en "A Huge Ever Growing Brain".
Jimmy Cauty se separó de The Orb.