Carne y sangre (álbum de Roxy Music)

Carne + Sangre
Álbum de estudio de Música Roxy
Liberado	23 de mayo de 1980 ( 23-05-1980 )
Grabado	1979–80
Estudio	Basing Street , Londres, Reino Unido Galería, Chertsey, Reino Unido Central eléctrica , Nueva York, Nueva York, EE.UU.
Género	pop-rock arte rock arte pop
Longitud	41:56​​
Etiqueta	P.EJ Atco / Reprise (Estados Unidos)
Productor	Rhett Davies Música Roxy
Cronología musical de Roxy
Manifiesto (1979) Carne y sangre (1980) Avalón (1982)
Sencillos de Flesh + Blood
" Over You " Fecha de lanzamiento: mayo de 1980 " Oh Yeah " Fecha de lanzamiento: julio de 1980 " La misma vieja escena " Fecha de estreno: octubre de 1980 " En la hora de medianoche " Fecha de lanzamiento: noviembre de 1980 (EE. UU.) [1]

Flesh and Blood (estilizado como Flesh + Blood ) es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Roxy Music , lanzado el 23 de mayo de 1980 por EG Records . Fue un éxito comercial inmediato alcanzando el puesto número 1 en el Reino Unido durante una semana en junio y luego regresó a la cima en agosto durante otras tres semanas, en total pasó 60 semanas en la lista de álbumes en el Reino Unido. El álbum también alcanzó el puesto número 35 en los Estados Unidos y el número 10 en Australia.

El álbum fue precedido por el sencillo « Over You », un éxito número 5 en el Reino Unido que también proporcionó a la banda una rara entrada en las listas estadounidenses en el número 80. Le siguieron dos sencillos más: « Oh Yeah » (número 5 en el Reino Unido) y « Same Old Scene » (número 12 en el Reino Unido, número 35 en Australia). Flesh + Blood también incluyó dos versiones: « Eight Miles High » de The Byrds y « In the Midnight Hour » de Wilson Pickett . Esta última se lanzó como sencillo en algunos territorios. Además, la canción principal del álbum junto con las mencionadas «Over You» y «Eight Miles High» alcanzaron el puesto número 46 en las listas de baile de Billboard . ^[2]

El álbum fue el primero de la banda sin el baterista Paul Thompson , cuya salida redujo a Roxy Music a un trío central formado por el cantante Bryan Ferry , el saxofonista Andy Mackay y el guitarrista Phil Manzanera , aumentados por músicos de sesión .

La portada del álbum fue concebida por Peter Saville y fotografiada por Neil Kirk. Presenta a tres mujeres jóvenes sosteniendo jabalinas (dos están en la portada, una está en la contraportada). Saville trabajó sin la participación de Ferry o el resto de la banda, pero continuó la tradición de los álbumes de Roxy Music de presentar imágenes de mujeres en la portada. Las modelos de la portada son Aimee Stephenson (en el frente, murió en 2002) y la atleta olímpica Shelley Mann (fallecida en 2005); la modelo de la contraportada es Roslyn Bolton (su nombre de modelo era Ashley). Stephenson también se puede ver en un comercial de Levi 's Route 66 de 1976. ^[3]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[4]
Roberto Christgau	B [6]
Horca	6.6/10 [7]
Piedra rodante	[5]
Éxitos aplastantes	6½/10 [8]

El séptimo álbum de estudio de Roxy Music recibió críticas mixtas de los críticos de rock. Ken Tucker lo destrozó en su reseña de Rolling Stone : " Flesh + Blood es un disco de Roxy Music tan terriblemente malo que provoca cierta fascinación. La línea en los primeros Roxy (cuando Eno era miembro) era que la banda irradiaba decadencia de alta tecnología, y Flesh + Blood conecta con esta interpretación histórica al confirmar la parte decadente: por ejemplo, ¿qué podría ser más extravagante en este momento que un álbum de rock artístico disco ?". ^[9] David Hepworth , escribiendo en Smash Hits , dijo: "Los seguidores originales [de la banda] pueden encontrarlo poco personal y sorprendente, mientras que los amantes del poderoso "Over You" deberían ser tontos por sus encantos maduros y sedosos". ^[8]

Greil Marcus elogió el álbum: "Este disco, lleno de lujuria elegante y arrepentimiento melancólico, es puro romance; también es la mejor música de verano que alguien haya hecho desde que los derrames de petróleo comenzaron a socavar el concepto... Flesh + Blood flota; se desplaza; se desvanece; se eleva de nuevo. Captura las promesas fáciles e interminables del verano, y captura el verano que nunca has superado; funciona como música de fondo relajante y sin sentido, y puede romperte el corazón. Como un día perfecto de julio, no le exige nada al oyente, pero puede darle todo". ^[10]

La New Rolling Stone Record Guide le da tres estrellas y dice que " Manifiesto y Flesh + Blood , lanzados después de que la banda se separara entre 1976 y 1978, eran buenos en su tipo, pero carecían de la chispa que hizo que algunos de los álbumes anteriores fueran tan grandiosos". ^[11] Stephen Thomas Erlewine afirma que "incluso el puñado de momentos innegablemente fuertes no puede borrar la sensación de que Roxy Music estaba comenzando a quedarse sin ideas". ^[12] Pitchfork califica el disco con un 6.6 (el más bajo de todos los álbumes de estudio de Roxy Music) quejándose "Pero el material posterior no siempre vale la pena. Hay momentos en Flesh + Blood de 1980 , en particular, donde la banda deja de sonar cansada y comienza a sonar aburrida, una diferencia fatal". ^[7]

Los sencillos lanzados del álbum han obtenido más elogios de la crítica. El primer sencillo "Over You" es el único sencillo de Roxy Music incluido en The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made de Dave Marsh . "Over You" ocupa el puesto número 511 en el libro. Marsh escribe: "Roxy Music produjo de vez en cuando fragmentos de música que eran compulsivamente escuchables, añadiendo un ritmo peligroso a un Top 40 de fantasía (ya que ninguno de ellos lo alcanzó realmente, al menos en los Estados Unidos) en el que tal distancia irónica podría haber comunicado algo más que los sentimientos de superioridad inherente de los intérpretes hacia los géneros en los que traficaban. Invariablemente, estas piezas se presentaron como sencillos. Entre las más memorables estaban " Do the Strand " y " Love is the Drug ", una sátira mordaz (creo) de las canciones de amor y el amor romántico per se . Lo mejor de todo, sin embargo, fue "Over You", su título un juego de palabras de múltiples capas (que tal vez era incluso escatológico en algunas dimensiones), su tema una esencia de banalidad, pero su ritmo irresistible. El canto de Ferry sucumbe a las seducciones del ritmo y realmente muestra algo de vida, de modo que, aunque las letras son en realidad tan predecibles como quieren ser, su yuxtaposición con acordes de piano fuertemente románticos, riffs de sintetizador, y el solo de saxo soprano de Andy Mackay les da un romanticismo exuberante, como si la superposición de la canción de amor fuera sentida genuinamente por todos los involucrados". ^[13]

Rob Sheffield escribió: "Ferry siempre había basado sus nociones artísticas más arcanas en una pasión inquebrantable por el pop. La canción por excelencia de Roxy de esta era es "Over You" de 1980. Ferry se desliza a través del ritmo del trance con el mantra "Wish I was sometimes/Over You" hasta que comienza a ascender hacia el éter, dejando atrás a su amante voluble, elevándose más alto a través del esmalte y el brillo. Luego la canción se desvanece y Ferry comienza el acto nuevamente. Este enfoque puede resultar agotador, especialmente si no crees que el desamor con lágrimas en el caviar es una búsqueda espiritual. Pero cuando Bryan está en el aire, como en Dance Away de Manifesto o Oh Yeah de Flesh + Blood , es imposible no enamorarse de él". ^[14] AllMusic en una reseña del sencillo: "Over You" representa uno de los mayores logros de los últimos años de Roxy Music, una canción de amor hipnótica y cautivadora que se desarrolla en espiral sobre un cálido lecho de ritmo y guitarra, intercalada con algunas losas de disonancia clásica de Roxy e interrumpida por una guitarra clásica al estilo de los Beatles de Phil Manzanera". ^[15] Greil Marcus escribió: "Me sentí atraído por "Over You" las primeras veces que lo tocó; ahora, cuando escucho a Manzanera hacer eco del piano de las 3 a. m. de Ferry, y luego escucho a Mackay salir de la noche para hacerse eco de ambos, el patrón repitiéndose una y otra vez, me desmayo". ^[10]

Jonathan Rigby elogió el segundo sencillo del álbum, escribiendo "Si "Dance Away" logró la ambición largamente sostenida de Ferry y fue aceptado como un estándar moderno, es difícil ver por qué el mismo galardón aún no se le ha otorgado a "Oh Yeah", que es quizás la balada más límpidamente hermosa en su portafolio". ^[16] AllMusic en su reseña afirma "La secuencia de sencillos exquisitos que Roxy Music recitó a finales de los 70 y principios de los 80 se destacó por una gran cantidad de canciones que, desapasionadamente, podrían clasificarse entre las visiones pop más puras de Bryan Ferry hasta ahora. "Oh Yeah" seguramente los supera a todos, sin embargo, no solo por su propia comprensión de las tradiciones del género (una historia cotidiana de chico conoce a chica, en un auto con radio), sino también a través de su reinvención más de una década después, cuando London Suede (seguramente el más convincente de todos los herederos estilísticos de Roxy) tomó prestada tanto una letra como el estado de ánimo para su propio The Wild Ones ". ^[17]

David Buckley escribió: "El tercer sencillo, Same Old Scene , fue el mejor de los tres. El disco de baile más perfecto de Roxy, su ritmo imparable, su bajo funky estilo Chic y sus explosiones de saxo lo convirtieron en otro gran éxito... Ese sencillo, más que cualquier otro de la obra de Roxy, parecía haber sido internalizado por la incipiente escena de clubes londinense de la época. En 1981, las listas de éxitos estarían llenas de canciones con una trayectoria musical similar: un bajo disco retumbante, una guitarra recortada y con riffs y una voz suave por encima". ^[18] Paul Stump en Unknown Pleasures dice que la canción "quedó impresa en el tímpano de cada nuevo popster casi de inmediato, sobre todo en Duran Duran, que primero construyó un sencillo debut ( Planet Earth ) y luego una carrera sobre este breve momento de armonización de estudio de Roxy Music". ^[19]

Un poco más de la mitad de este álbum ha sido tocado en vivo a lo largo de la carrera de la banda, la mayoría de las actuaciones provienen de la gira "Roxy Music Flesh + Blood" en 1980-81 para promocionar el álbum. La gira tuvo que cancelar algunas fechas debido a que Bryan Ferry tenía una infección renal. La banda interpretó " Jealous Guy " después del asesinato de John Lennon . Esta actuación de homenaje fue la inspiración para que la banda grabara la canción y la lanzara como sencillo. ^[20]

La numeración de las pistas se refiere a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.

Música Roxy

• Bryan Ferry – voz, teclados (1, 3, 6–9), piano acústico (2, 5, 10), sintetizadores (4), guitarras (4), cuerdas (5)
• Andy Mackay – saxofones, oboe (9)
• Phil Manzanera – guitarras (1, 3, 6, 9), guitarra principal (2, 5, 7, 10), bajo (6), guitarra rítmica (10)

Personal adicional

• Paul Carrack – cuerdas (2), piano acústico (10), órgano (10)
• Neil Hubbard – guitarras (1, 5, 7, 8), guitarra rítmica (2, 10)
• Andy Newmark – batería (4, 5)
• Allan Schwartzberg – batería (1, 2, 3, 6–10), percusión (4, 5)
• Simon Phillips – percusión (5)
• Gary Tibbs – bajo (1)
• Neil Jason – bajo (2, 7, 9)
• Alan Spenner - bajo (3, 4, 5, 8, 10)

Producción

• Roxy Music – productores
• Rhett Davies – productor, ingeniero
• Bob Clearmountain – mezcla
• Bob Ludwig – masterización en Masterdisk (Nueva York, NY)
• Bryan Ferry, Neil Kirk, Antony Price , Simon Puxley y Peter Saville – portada

• Flesh + Blood en Discogs (lista de lanzamientos)