Michael Stipe
Cantante estadounidense (nacida en 1960)

Michael Stipe
Un primer plano de Stipe sosteniendo un micrófono.
Stipe en 2008
Información de fondo
Nombre de nacimientoJuan Michael Stipe
Nacido( 04-01-1960 )4 de enero de 1960 (64 años)
Decatur, Georgia , EE. UU.
Géneros
Ocupaciones
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • productor
  • artista visual
  • director
Años de actividad1980-presente
Anteriormente demovimiento rápido del ojo
Artista musical

John Michael Stipe ( nacido el 4 de enero de 1960 ) es un cantante, compositor y artista estadounidense, mejor conocido como el cantante principal y letrista de la banda de rock alternativo REM .

Stipe nació en el área metropolitana de Atlanta en enero de 1960. Debido a la comisión militar de su padre, su familia se mudó constantemente, y Stipe pasó parte de su infancia en Alemania Occidental antes de terminar la escuela secundaria en los suburbios de St. Louis . Stipe asistió a la Universidad de Georgia en Athens , donde se involucró en la escena local de rock universitario y jangle pop . Formó REM después de conocer a sus compañeros de banda en la universidad y pronto abandonó los estudios para dedicarse a la música con ellos. La banda lanzó su sencillo debut, " Radio Free Europe ", y posteriormente firmó con IRS Records , obteniendo una gran aclamación y pronto un gran éxito comercial.

Poseedor de una voz distintiva, Stipe ha sido conocido por el estilo "murmullo" de su carrera temprana. Desde mediados de la década de 1980, Stipe ha cantado en "figuras vocales quejumbrosas, quejumbrosas y arqueadas" que el biógrafo de REM, David Buckley, comparó con los artistas folclóricos celtas y el muecín musulmán . [2] Estaba a cargo del aspecto visual de REM, a menudo seleccionando las ilustraciones de los álbumes y dirigiendo muchos de los videos musicales de la banda. Fuera de la industria musical, posee y dirige dos estudios de producción cinematográfica, C-00 y Single Cell Pictures.

Como miembro de REM, Stipe fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2007. Como cantautor, Stipe influyó en una amplia gama de artistas, incluidos Kurt Cobain de Nirvana y Thom Yorke de Radiohead . [3] Bono de U2 ha descrito su voz como "extraordinaria", [4] [5] y Yorke le dijo a The Guardian que Stipe es su letrista favorito, diciendo "Me encantaba la forma en que tomaba una emoción y luego daba un paso atrás y al hacerlo la hacía mucho más poderosa". [6]

Vida temprana y educación

Stipe nació el 4 de enero de 1960 en Decatur, Georgia , [7] de Marianne y John Stipe. [8] Era un hijo de militar ; su padre era un militar en el Ejército de los Estados Unidos , habiendo servido en Corea como piloto de helicóptero. La carrera del mayor de los Stipe resultó en frecuentes mudanzas para su familia. [9] Su hermana menor, Lynda Stipe , nació en 1962 y se convirtió en la vocalista de Hetch Hetchy . [10] [11] Stipe y su familia se mudaron a varios lugares durante su infancia, incluyendo Alemania Occidental , Texas , Illinois y Alabama . [12] [13] En 1978, se graduó de la escuela secundaria en Collinsville, Illinois , en los suburbios de St. Louis . Su foto de último año aparece en la obra de arte del álbum Eponymous . Stipe también trabajó en el local Waffle House . [14] Las generaciones anteriores de su familia fueron ministros metodistas . [15]

A los 14 años, Stipe se interesó por el punk rock gracias a un artículo de Lisa Robinson en la revista Creem sobre la escena CBGB . El artículo incluía una foto de Patti Smith , a quien Stipe llegó a idolatrar. Recuerda haber comprado su álbum debut, Horses , el día que salió. “Desde entonces, nunca miré atrás”. [16]

Carrera

Barco de

A principios de los años 1980, Stipe tocó en el grupo Boat Of con Tom Smith, quien más tarde fundaría los grupos Peach of Immortality y To Live and Shave en Los Ángeles. También formaban parte de Boat Of Carol Levy y Mike Green. [17] [18] [19]

movimiento rápido del ojo

Mientras asistía a la Universidad de Georgia en Atenas , Stipe frecuentaba la tienda de discos Wuxtry , donde conoció al empleado de la tienda Peter Buck en 1980. [20] "Era un tipo de aspecto llamativo y también compraba discos raros, algo que no todos en la tienda hacían", recordó Buck. Los dos se hicieron amigos; finalmente decidieron formar una banda [21] y comenzaron a escribir música juntos, [22] aunque en ese momento Stipe también estaba en un grupo local llamado Gangster. [23] Buck y Stipe pronto se unieron a Bill Berry y Mike Mills , y se llamaron REM, un nombre que Stipe seleccionó al azar de un diccionario. [24] Stipe era el miembro más joven de la banda.

Los cuatro miembros de REM abandonaron la escuela en 1980 para centrarse en la nueva banda. [25] Stipe fue el último en hacerlo. La banda lanzó su sencillo debut, " Radio Free Europe ", en Hib-Tone ; fue un éxito en la radio universitaria . La banda firmó con IRS Records para el lanzamiento del EP Chronic Town un año después. En 1983, REM lanzó su álbum debut, Murmur , que fue aclamado por los críticos. La voz y las letras de Stipe recibieron una atención particular de los oyentes. [2] Murmur ganó el premio al Álbum del Año de la Encuesta de Críticos de Rolling Stone sobre Thriller de Michael Jackson . Su segundo álbum, Reckoning , siguió en 1984.

En 1985, REM viajó a Inglaterra para grabar su tercer álbum, Fables of the Reconstruction , un proceso difícil que llevó a la banda al borde de la separación. [26] Después del lanzamiento del álbum, las relaciones en la banda siguieron siendo tensas. Stipe, que ganó peso y actuó de manera excéntrica (como afeitarse el cabello al estilo de un monje), se identificó más tarde como alguien que sufría de depresión y agotamiento durante este período, diciendo "estaba en camino de perder la cabeza". [27] [28]

Realizaron una gira por Canadá y por toda Europa ese año; Stipe se había decolorado el cabello de rubio durante ese tiempo. [29] [30]

Bill Berry dejó REM en 1997 y los demás miembros continuaron como trío. REM se disolvió amistosamente en 2011. Stipe confirmó en 2021 que no tenían planes de reunirse. [31]

Proyectos

En septiembre de 1983, unos meses después del lanzamiento del álbum debut de REM, Stipe participó en una película de bajo presupuesto de cuarenta y cinco minutos en Super-8 llamada Just Like a Movie , filmada en Atenas por la fotógrafa de la revista New York Rocker Laura Levine, quien era amiga de la banda. Entre quienes tuvieron papeles de actuación en la película se encontraban Levine, Stipe, su hermana Lynda, Matthew Sweet (quien formó un dúo de corta duración, Community Trolls , con Michael Stipe), [32] y Bill Berry de REM. [33] La película permanece inédita.

Entre 1990 y 1992, Stipe formó parte de la banda Chickasaw Mudd Puppies , de la que fue coproductor y coautor de dos álbumes: White Dirt (1990) y 8 Track Stomp (1991). [34]

Stipe había planeado una colaboración con su amigo Kurt Cobain , cantante principal de Nirvana , en 1994, en parte en un intento de alejar a Cobain de su hogar y su adicción a las drogas. Sin embargo, no lograron componer ni grabar nada antes de la muerte de Cobain . Stipe fue elegido como el padrino de la hija de Cobain y Courtney Love , Frances Bean Cobain . REM grabó la canción "Let Me In" del álbum Monster de 1994 en homenaje a Cobain. [35] En 2023, Stipe oficiaría la boda del joven Cobain con Riley Hawk . [36]

Stipe alguna vez fue muy cercano a su compañera cantante de rock alternativo Natalie Merchant y grabó algunas canciones con ella, incluyendo una titulada "Photograph", que apareció en un álbum benéfico a favor del aborto titulado Born to Choose , y aparecieron en vivo con Peter Gabriel cantando el sencillo de Gabriel " Red Rain " en los VH1 Honors de 1996 y algunas otras veces. [37]

Stipe y Tori Amos se hicieron amigos a mediados de los años 90 y grabaron un dueto en 1994 llamado "It Might Hurt a Bit" para la banda sonora de la película Don Juan DeMarco . Tanto Stipe como Amos decidieron no publicarlo.

Stipe en 1998

En 1998, Stipe publicó una colección llamada Two Times Intro: On the Road with Patti Smith. En 2006, Stipe lanzó un EP que comprendía seis versiones diferentes de « In The Sun » de Joseph Arthur para el fondo de ayuda por el desastre del huracán Katrina . Una versión, grabada en colaboración con Chris Martin de Coldplay , alcanzó el número uno en la lista de singles canadienses. [38] También en 2006, Stipe apareció en la canción «Broken Promise» en el lanzamiento de Placebo Meds . Continuando con su trabajo no REM en 2006, Stipe cantó la canción «L'Hôtel» en el álbum tributo a Serge Gainsbourg titulado Monsieur Gainsbourg Revisited y apareció en la canción «Dancing on the Lip of a Volcano» en el álbum de New York Dolls One Day It Will Please Us to Remember Even This . Grabó una canción con Miguel Bosé en el álbum Papito , «Lo que ves es lo que hay».

Stipe actuando con REM en 2008.

Stipe colaboró ​​con Lacoste en 2008 para lanzar su propia marca de polos "edición de colección navideña" . El diseño representa a la audiencia de un concierto desde el punto de vista del artista en el escenario. [39] Apareció con Chris Martin de Coldplay en vivo en el Madison Square Garden y en línea para interpretar " Losing My Religion " en el concierto del 12 de diciembre de 2012 para recaudar fondos para ayudar a las víctimas del huracán Sandy . [40] Una nueva grabación de Stipe con Courtney Love fue revelada en 2013. La canción, "Rio Grande", está extraída del álbum de temática pirata de Johnny Depp , Son of Rogue's Gallery . [41] Stipe también creó la banda sonora de The Cold Lands (2013), una película del amigo y director de Stipe, Tom Gilroy . [42]

Stipe incorporó a la banda estadounidense de grunge Nirvana al Salón de la Fama del Rock and Roll el 10 de abril de 2014. [43] Debutó con su primera composición en solitario en el Moogfest en 2017. [44] En junio de 2017, se reveló que Stipe había vuelto a grabar, actuando como productor y coautor del sencillo de Fischerspooner "Have Fun Tonight", el sencillo principal de su álbum Sir . [45] Stipe produciría y coescribiría todo el álbum Sir , lanzado el 16 de febrero de 2018. [46] Stipe lanzó la canción en solitario "Future, If Future" el 24 de marzo de 2018, [47] seguida de "Your Capricious Soul" el 5 de octubre de 2019. [48] "Drive to the Ocean" fue lanzado para su 60 cumpleaños el 4 de enero de 2020. [49]

La fotografía ha sido durante mucho tiempo una pasión para Stipe y ha llevado una cámara consigo desde su adolescencia cuando fotografió espectáculos con Ramones , The Runaways y Queen . [50] En 2018, Stipe lanzó un libro de su fotografía titulado Volumen 1, [51] que presentaba 35 fotografías de celebridades como River Phoenix y Kurt Cobain. [50] Un segundo volumen con Douglas Coupland , Our Interference Times: A Visual Record , se lanzó en 2019. [52]

En 2019, Stipe colaboró ​​con la banda Big Red Machine de Aaron Dessner y Justin Vernon en el sencillo "No Time For Love Like Now". La canción fue terminada y lanzada en 2020 durante la pandemia de COVID-19 . [53]

Stipe comenzó a grabar su primer álbum en solitario en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York en 2023, escribiendo y produciendo canciones "populares con infusión de sintetizadores" con su colaborador de toda la vida Andy LeMaster . [54]

Trabajos de cine y televisión

Stipe en el Festival de Cine de Tribeca de 2007

A principios de 1987, Stipe y Jim McKay cofundaron C-00 Films, [20] una compañía de medios mixtos que fue "diseñada para canalizar los talentos creativos de su fundador hacia la creación y promoción de obras cinematográficas alternativas". [55] Stipe y su socio productor, Sandy Stern , se han desempeñado como productores ejecutivos en películas como Being John Malkovich , Velvet Goldmine y Man on the Moon . [56] También fue acreditado como productor de la película de 2004 Saved! [57]

En 1998, trabajó en Single Cell Pictures, una productora cinematográfica que lanzó varias películas independientes y de arte.

Stipe ha actuado en numerosas películas y en televisión. Apareció en un episodio de Las aventuras de Pete y Pete como un heladero llamado Capitán Scrummy. [58]

Stipe ha aparecido como él mismo con REM en Barrio Sésamo , interpretando una versión reelaborada de " Shiny Happy People " titulada "Furry Happy Monsters", y apareció en un episodio de Los Simpson titulado " Homer the Moe ", en el que REM fue engañado para tocar un show en el garaje de Homer Simpson . También apareció como invitado en la parodia del programa de entrevistas de Cartoon Network Space Ghost Coast to Coast en el episodio "Hungry". Stipe hizo varias apariciones cortas en The Colbert Report .

Stipe prestó su voz a Schnitzel el reno en la película Olive, the Other Reindeer de 1999 y apareció en la película Color of a Brisk and Leaping Day de 1996. [59] [60]

Activismo político

Stipe anima a los residentes de la ciudad de Nueva York a desinvertir en combustibles fósiles en 2017

En marzo de 2018, Stipe se unió a las manifestaciones de la " Marcha por nuestras vidas " para defender el control de armas después del tiroteo en la escuela secundaria Marjory Stoneman Douglas . También lanzó un avance de su nueva canción en la manifestación. [61] [62]

En una entrevista de 2021 para Jacobin , Stipe se describió a sí mismo como un socialista democrático y dijo que era miembro del Partido Demócrata para poder votar en las primarias demócratas. [63] Respaldó las campañas presidenciales de Bernie Sanders de 2016 y 2020. [64] [65]

Stipe expresó su solidaridad con el pueblo de la Franja de Gaza durante la guerra entre Israel y Hamás de 2023. En octubre de 2023, firmó una carta abierta de artistas al presidente Joe Biden instando a un alto el fuego en Gaza. [66]

Vida personal

Stipe es vegetariano y es dueño de un restaurante vegetariano, The Grit, en Athens, Georgia . [20] Vive con su pareja de muchos años, el fotógrafo Thomas Dozol, en Nueva York y Berlín . [67] [68]

En 1983, Stipe conoció a su compañera músico Natalie Merchant de la banda 10,000 Maniacs ; los dos comenzaron una amistad y finalmente tuvieron una relación romántica durante un período de tiempo. [69]

Con el éxito de los álbumes Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), REM se convirtió en una estrella de la música mainstream. Alrededor de 1992, comenzaron a circular rumores de que Stipe había contraído el VIH . Él respondió con lo siguiente:

No es que yo lo sepa. Llevaba un sombrero que decía "Casa Blanca, detengamos el sida". Soy delgada. Siempre lo he sido, excepto en 1985, cuando me parecía a Marlon Brando , la última vez que me afeité la cabeza. Entonces estaba muy enferma. Comía patatas. Creo que la histeria del sida se extendería, de manera obvia y natural, a las personas que son figuras de los medios de comunicación y a cualquiera de sexualidad indescifrable o no pronunciada. Cualquiera que parezca demacrado, por la razón que sea. Cualquiera que esté asociado, por la razón que sea (ya sea por un sombrero o por mi forma de comportarme) con personas queer-friendly. [70]

En 1994, con preguntas pendientes, Stipe se describió a sí mismo como "un libertino que ofrece igualdad de oportunidades ", y dijo que no se definía como gay , heterosexual o bisexual , pero que se sentía atraído y tenía relaciones con hombres y mujeres. En 1995, apareció en la portada de la revista Out . Stipe se describió a sí mismo como un " artista queer " en Time en 2001 y reveló que había estado en una relación con "un hombre increíble" durante tres años en ese momento. [71] Stipe reiteró esto en una entrevista de 2004 con la revista Butt . Cuando se le preguntó si alguna vez se declara gay, Stipe afirmó: "No lo hago. Creo que hay una línea trazada entre gay y queer, y para mí, queer describe algo que es más inclusivo de las áreas grises". [72]

En 1999, el autor Douglas A. Martin publicó una novela, Outline of My Lover , en la que el narrador tiene una relación romántica de seis años con el cantante principal anónimo de una exitosa banda de rock con sede en Athens, Georgia; se especuló ampliamente, y luego su autor confirmó, que el libro era un roman à clef basado en una relación real entre Martin y Stipe. [73] [74] Los dos habían colaborado previamente en dos libros, ambos en 1998: The Haiku Year (para el que ambos habían contribuido con haikus ) [75] y el libro de poesía de Martin Servicing the Salamander (para el que Stipe tomó la fotografía de portada).

Estilo musical

Stipe con REM actuando en Langerado, 2008

Stipe tiene un rango vocal de barítono . [76] Su papel en el proceso de composición de REM fue escribir letras y diseñar melodías. [77] Si bien a cada miembro se le dio el mismo voto en el proceso de composición, Peter Buck ha admitido que Stipe, como letrista de la banda, rara vez podía ser persuadido de seguir una idea que no favorecía. [78] Stipe canta en "figuras vocales lamentables, quejumbrosas y arqueadas" que el biógrafo de REM, David Buckley, comparó con artistas folclóricos celtas y muecines musulmanes . [2] Stipe a menudo armoniza con Mills en las canciones; en el coro de "Stand", Mills y Stipe alternan las letras cantadas, creando un diálogo. [79] Los primeros artículos sobre la banda se centraron en el estilo de canto de Stipe (descrito como "murmullo" por The Washington Post ), que a menudo hacía que sus letras fueran indescifrables. [80] Stipe comentó en 1984: "Es simplemente mi forma de cantar. Si intentara controlarla, sería bastante falso". [81]

Stipe en el Festival de Glastonbury con su maquillaje de "Goblin"

Stipe se ha ganado el reconocimiento de la industria musical por su voz única. Bono comentó en 2003 que Stipe tiene una "voz extraordinaria", y agregó: "A menudo le digo que creo que es un cantante melódico , y eso no le gusta mucho. Pero es una especie de mezcla de Bing Crosby , un cantante relajado de los años 50, y una mezcla de Dolly Parton ". [4] En 2023, la revista Rolling Stone colocó a Stipe en el puesto número 152 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [82]

Stipe insistió en que muchas de sus primeras letras eran "tonterías", diciendo en un chat en línea de 1994: "Todos saben que no hay palabras, per se , en muchas de las primeras cosas. Ni siquiera puedo recordarlas". En verdad, muchas de las primeras canciones de REM tenían letras definidas que Stipe escribió con cuidado. [83] Stipe explicó en 1984 que cuando comenzó a escribir letras eran como "imágenes simples", pero después de un año se cansó del enfoque y "comenzó a experimentar con letras que no tenían un sentido lineal exacto, y simplemente se fue de ahí". [81] A mediados de la década de 1980, a medida que la pronunciación de Stipe mientras cantaba se hizo más clara, la banda decidió que sus letras debían transmitir ideas en un nivel más literal. [84] Mills explicó: "Después de haber hecho tres discos y haber escrito varias canciones y haber mejorado cada vez más en cuanto a las letras, el siguiente paso sería que alguien te preguntara y te dijera: ¿estás diciendo algo? Y Michael tuvo la confianza en ese momento para decir que sí...". [85] Después de lo que Stipe ha llamado "La Edad Oscura de la Política Estadounidense" [Los Años de Reagan/Bush], REM incorporó preocupaciones más orientadas políticamente en sus letras de Document y Green . "Nuestro activismo político y el contenido de las canciones fue simplemente una reacción a dónde estábamos y lo que nos rodeaba, que era simplemente un horror abyecto", dijo Stipe más tarde. "En 1987 y '88 no había nada que hacer más que estar activo". [86] Mientras Stipe continuó escribiendo canciones con temas políticos como "Ignoreland" y "Final Straw", los álbumes posteriores se han centrado en otros temas. Automatic for the People trató sobre "la mortalidad y la muerte. Un tema bastante turbio", según Stipe; [70] Monster, por su parte, criticaba el amor y la cultura de masas, [86] y Reveal se adentraba en el misticismo.

Discografía

Lanzamientos en solitario

Apariciones de invitados

Producción Además de coproducir la mayor parte de la producción de REM, Stipe también ha producido lo siguiente:

Libros

Referencias

  1. ^ Stipe y Carrey hacen un dueto en REM – Banda sonora escrita
    por MTV .com
    Consultado el 20 de junio de 2016
  2. ^ abc Buckley, pág. 87
  3. ^ Fricke, David (24 de octubre de 2011). «'The One I Love': Thom Yorke de Radiohead habla del misterio y la influencia de REM» Rolling Stone . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2014. Consultado el 16 de enero de 2018 .
  4. ^ ab The South Bank Show , 12 de mayo de 2003.
  5. ^ "A U2 le gusta REM, le gusta U2, le gusta REM". U2 . 3 de abril de 2001 . Consultado el 3 de agosto de 2017 .
  6. ^ Adams, Tim; @TimAdamsWrites (23 de febrero de 2013). «Thom Yorke: «Si no puedo disfrutar de esto ahora, ¿cuándo empiezo?» The Observer . ISSN  0029-7712 . Consultado el 10 de febrero de 2024 .
  7. ^ "Michael Stipe: compositor, cantante, activista, productor musical (1960–)". Biography.com . Archivado desde el original el 3 de julio de 2018. Consultado el 15 de enero de 2018 .
  8. ^ De la cuna al escenario: historias de las madres que rockearon y criaron estrellas del rock – Virginia Hanlon Grohl (2017)
  9. ^ Fricke, David (5 de marzo de 1992). «Artista del año: Michael Stipe de REM sobre la primera década de la banda». Rolling Stone . Consultado el 15 de enero de 2018 .
  10. ^ Gross, Jason. «Lynda Stipe: Oh, OK». Perfect Sound Forever . Archivado desde el original el 19 de julio de 2001. Consultado el 13 de septiembre de 2014 .
  11. ^ Hull, Shelton (27 de diciembre de 2017). "¡Oh, Henry! Rollins regresa al noreste de Florida y trae consigo a todo el mundo". Folio Weekly . Consultado el 15 de enero de 2017 .
  12. ^ Schonfeld, Zach (2 de noviembre de 2017). "Michael Stipe reflexiona sobre 'Automatic for the People' de REM: 'Eran tiempos muy oscuros'". Newsweek . Consultado el 15 de enero de 2018 .
  13. ^ O'Hagan, Sean (5 de marzo de 2011). "Michael Stipe: 'A menudo me quedo sin palabras'". The Guardian . Consultado el 15 de enero de 2018 .
  14. ^ Millitzer, Joe (5 de junio de 2015). "Michael Stipe de REM aparece en el informe de St. Louis Rocky Horror Picture Show". Fox 2 St. Louis . Consultado el 15 de enero de 2018 .
  15. ^ "REM aborda canciones de fe y venganza". Morning Edition . NPR . 24 de marzo de 2008 . Consultado el 15 de enero de 2018 .
  16. ^ Jesse Thorn (24 de mayo de 2022). "Michael Stipe: Michael Stipe habla de su nueva música, fotografía y más". npr.org (Podcast). Máxima diversión. El evento ocurre a las 16:03 . Consultado el 28 de mayo de 2022. Miré esa foto y dije: "Guau", ahí es donde quiero estar.
  17. ^ "REM Timeline – 1981 Concert Chronology" (Cronología de conciertos de REM de 1981). remtimeline.com . Consultado el 26 de noviembre de 2023 .
  18. ^ "Desmentidos los primeros mitos sobre el sueño REM: lo que aprendimos de una nueva biografía". Pitchfork . 15 de mayo de 2019 . Consultado el 26 de noviembre de 2023 .
  19. ^ Masters, Marc (22 de enero de 2022). «Tom Smith, miembro fundador de la banda de noise To Live and Shave en Los Ángeles, murió a los 65 años». NPR Music . Consultado el 26 de noviembre de 2023 .
  20. ^ abc Gill, Andy (5 de marzo de 1991). "The Home Guard". Revista Q. 55 : 56–61.
  21. ^ Buckley, pág. 24
  22. ^ Buckley, pág. 50
  23. ^ Buckley, pág. 29
  24. ^ Buckley, pág. 39
  25. ^ Buckley, pág. 43
  26. ^ Buckley, pág. 135
  27. ^ Cameron, Keith. "Capitanes de la industria". Mojo . Julio de 2003.
  28. ^ Jesse Thorn (24 de mayo de 2022). "Michael Stipe: Michael Stipe habla de su nueva música, fotografía y más". npr.org (Podcast). Maximum Fun. El evento ocurre a las 34:10 . Consultado el 28 de mayo de 2022 .
  29. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Biografía del artista". AllMusic . Consultado el 1 de enero de 2015. Stipe, cuyo comportamiento en el escenario siempre fue un poco extraño, entró en su fase más extraña, ya que engordó, se tiñó el cabello de rubio decolorado y usó innumerables capas de ropa.
  30. ^ Archivado en Ghostarchive y Wayback Machine: Thompkins, Tim (29 de agosto de 2007). "Michael Stipe (REM) Interview (1985)". Murmurs.com / YouTube . Consultado el 1 de enero de 2015 .
  31. ^ Triscari, Caleb (22 de septiembre de 2021). "Michael Stipe confirma que REM nunca se reunirá". NME . Consultado el 13 de septiembre de 2022 .
  32. ^ "Para entender: las primeras grabaciones de Matthew Sweet: Música". Amazon . Consultado el 1 de agosto de 2013 .
  33. ^ Jovanovic 2006, pág. 74
  34. ^ Aston, Martin (5 de marzo de 1991). "Reseña del 8 Track Stomp". Revista Q. 55 : 67.
  35. ^ Kemp, Sam (11 de noviembre de 2021). "La desgarradora canción que R.E.M. escribió como una "súplica" a Kurt Cobain". Revista Far Out .
  36. ^ Valdez, JOnah (25 de octubre de 2023). «El patinador profesional local Riley Hawk se casa con Frances Bean Cobain en una ceremonia oficiada por el cantante de REM Michael Stipe». The San Diego Union-Tribune . Consultado el 25 de octubre de 2023 .
  37. ^ Cómo nos conocimos: Michael Stipe y Natalie Merchant | The Independent
  38. ^ "jam.canoe.ca". jam.canoe.ca. Archivado desde el original el 17 de abril de 2005. Consultado el 29 de junio de 2014 .{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
  39. ^ Serie navideña de Michael Stipe en Lacoste.com Archivado el 12 de noviembre de 2008 en Wayback Machine .
  40. ^ "En vivo en el concierto benéfico '12-12-12' de Sandy". Rolling Stone . 13 de diciembre de 2012 . Consultado el 15 de enero de 2018 .
  41. ^ "Michael Stipe y Courtney Love se despiden en el dueto 'Rio Grande' | SPIN | SPIN Mix | Songs". SPIN. 12 de febrero de 2013. Consultado el 1 de agosto de 2013 .
  42. ^ "Michael Stipe revela su primera nueva música desde la separación de REM". New Musical Express . 4 de junio de 2014 . Consultado el 4 de junio de 2014 .
  43. ^ Murray, Nick (11 de abril de 2014). «Michael Stipe introduce a Nirvana en el Salón de la Fama del Rock and Roll». Rolling Stone . Consultado el 15 de enero de 2018 .
  44. ^ Yoo, Noah (15 de marzo de 2017). "Michael Stipe debutará con una nueva composición en solitario en el MoogFest". Pitchfork Media .
  45. ^ Minsker, Evan (19 de junio de 2017). "Fischerspooner se une a Michael Stipe para la nueva canción "Have Fun Tonight"". Pitchfork Media . Consultado el 19 de junio de 2017 .
  46. ^ Collins, Sean (17 de febrero de 2018). «Fischerspooner: Sir Album Review». Pitchfork Media . Consultado el 27 de mayo de 2024 .
  47. ^ "La nueva canción de Michael: "Future, If Future"". REM 24 de marzo de 2018.
  48. ^ "Michael lanzará el sencillo en solitario "Your Capricious Soul" a través de MichaelStipe.com el 5 de octubre". REM 3 de octubre de 2019 . Consultado el 2 de octubre de 2019 .
  49. ^ "Michael Stipe lanzará su segundo sencillo en solitario 'Drive to the Ocean' el 4 de enero". REM 31 de diciembre de 2019 . Consultado el 1 de enero de 2020 .
  50. ^ abc Jonze, Tim (24 de abril de 2019). «Michael Stipe de REM habla de sus 37.000 fotos: de estrellas, amantes y las manos de Kurt Cobain». The Guardian . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  51. ^ Battaglia, Andy (3 de julio de 2018). "'Here I Am—Take It': Michael Stipe's New Photo Book Bares All (or at Least Some)" ('Aquí estoy, tómalo': el nuevo libro de fotografías de Michael Stipe lo muestra todo (o al menos algo)). ARTnews . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  52. ^ de Sawyer, Miranda (20 de octubre de 2019). "Es el fin del mundo tal como lo conocemos... y Michael Stipe se siente bien". The Guardian . Consultado el 20 de octubre de 2019 .
  53. ^ Martoccio, Angie (11 de junio de 2020). «Michael Stipe y Big Red Machine lanzan el video de 'No Time for Love Like Now'». Rolling Stone . Consultado el 29 de julio de 2020 .
  54. ^ Mooallem, Jon (3 de diciembre de 2023). "Michael Stipe está escribiendo su próximo acto. Lentamente". The New York Times . Consultado el 11 de diciembre de 2023 .
  55. ^ Buckley, pág. 144-45
  56. ^ Buckley, pág. 296
  57. ^ ¡ Salvado! (2004) – Reparto y equipo completo
  58. ^ Browne, David (14 de julio de 1995). "Michael Stipe se sincera... un poco". Entertainment Weekly . Consultado el 7 de agosto de 2024 .
  59. ^ Browne, David (14 de julio de 1995). "Michael Stipe se sincera... un poco". Entertainment Weekly . Consultado el 19 de febrero de 2022 .
  60. ^ Maslin, Janet (23 de marzo de 1996). "Tratando de rescatar una reliquia querida del pasado". New York Times . Consultado el 23 de febrero de 2022 .
  61. ^ "Michael Stipe adelanta su primera canción en solitario". pastemagazine.com . Consultado el 2 de abril de 2018 .
  62. ^ "Escucha un avance de 10 segundos del nuevo material en solitario del líder de REM, Michael Stipe". Spin . 24 de marzo de 2018 . Consultado el 2 de abril de 2018 .
  63. ^ Lovely, Garrison (21 de octubre de 2021). "Michael Stipe de REM habla con Jacobin". Jacobin .
  64. ^ Hendicott, James (25 de febrero de 2016). "Michael Stipe explica su apoyo a Bernie Sanders: 'Busco y escucho honestidad y autenticidad'". nme.com . Consultado el 25 de diciembre de 2021 .
  65. ^ Ludel, Wallace (24 de febrero de 2020). «Cientos de artistas respaldan a Bernie Sanders como presidente de Estados Unidos». theartnewspaper.com . Consultado el 25 de diciembre de 2021 .
  66. ^ "Estrellas de Hollywood que rompieron el silencio sobre el conflicto entre Israel y Palestina, aquí está la lista". The Economic Times . 31 de octubre de 2023.
  67. ^ "Michael Stipe: '¿A quién le pediría perdón? A todas las personas con las que me acosté antes de cumplir 27 años'". The Guardian . 11 de enero de 2020 . Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  68. ^ "Es el fin del mundo tal como lo conocemos... y Michael Stipe se siente bien". The Guardian . 20 de octubre de 2019 . Consultado el 26 de agosto de 2021 .
  69. ^ McNair, Entrevistas a James (8 de noviembre de 1998). "Cómo nos conocimos: Michael Stipe y Natalie Merchant". The Independent . Consultado el 15 de enero de 2018 .
  70. ^ ab Cavanagh, David. "Sintonízate, anímate, rockea". Q. Octubre de 1994.
  71. ^ Farley, Christopher John. "Michael Stipe y los muchachos sin edad de REM" Time . Mayo de 2001
  72. ^ Tilmanns, Wolfgang. "Estrella del pop queer no gay de REM colecciona sobres de azúcar y fue desvirgada a los siete años". Butt . Febrero de 2004.
  73. ^ "Listados de lecturas" Archivado el 4 de abril de 2016 en Wayback Machine , The Portland Mercury , 27 de julio de 2000.
  74. ^ "Dándole la vuelta a Michael Stipe" Archivado el 25 de febrero de 2009 en Wayback Machine , Daniel A. Kusner, Dallas Voice , 2001
  75. ^ El año del Haiku Archivado el 24 de noviembre de 2009 en Wayback Machine , Soft Skull Press
  76. ^ Hassenger, Jesse; Modell, Josh; Eichel, Molly; O'Neal, Sean; Adams, Erik; Chappell, Les (10 de diciembre de 2014). «18 canciones habladas de artistas que solían cantar». The AV Club . Consultado el 13 de mayo de 2023 .
  77. ^ Buckley, pág. 85
  78. ^ Fricke, David. "Living Up to Out of Time / Remote Control: Partes I y II". Melody Maker . 3 de octubre de 1992.
  79. ^ Buckley, pág. 180-81
  80. ^ Sasfy, Joe. "Reconociendo a REM". The Washington Post . 10 de mayo de 1984.
  81. ^ de Platt, John. "REM". Balde lleno de cerebros . Diciembre de 1984.
  82. ^ "Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos". Rolling Stone . 1 de enero de 2023 . Consultado el 3 de abril de 2023 .
  83. ^ Buckley, pág. 88
  84. ^ Buckley, pág. 143
  85. ^ Buckley, pág. 150
  86. ^ ab Olliffe, Michael. "REM en Perth". En la calle . 17 de enero de 1995.
  87. ^ Blistein, Jon (17 de octubre de 2018). «Bono, Pharrell y Michael Stipe contribuyen al álbum del artista en honor a Dead Cat». Rolling Stone . Consultado el 25 de octubre de 2018 .
  88. ^ Hugo Largo en TrouserPress.com

Referencias generales

  • Platt, John (editor). The REM Companion: Two Decades of Commentary (El compañero de REM: dos décadas de comentarios) . Schirmer, 1998. ISBN 0-02-864935-4 
  • Buckley, David. REM: Ficción: una biografía alternativa . Virgin, 2002. ISBN 1-85227-927-3 
  • Jovanovic, Rob (2006). Michael Stipe: La biografía . Retrato. ISBN 0-7499-5098-6.
  • Sitio web oficial
  • Blog de Tumblr
  • Michael Stipe en AllMusic
  • Discografía de Michael Stipe en Discogs
  • Michael Stipe en IMDb 
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Michael_Stipe&oldid=1252404817"