Músico de sesión

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Un músico de sesión (también conocido como músico de estudio o músico de acompañamiento ) es un músico contratado para actuar en una sesión de grabación o en una actuación en directo . El término sideman también se utiliza en el caso de actuaciones en directo, como acompañar a un artista en una gira. Los músicos de sesión no suelen ser miembros permanentes u oficiales de un conjunto o banda musical .

Muchos músicos de sesión se especializan en tocar instrumentos rítmicos comunes como la guitarra , el piano , el bajo o la batería . Otros son especialistas y tocan instrumentos de viento metal , de madera y de cuerda . Muchos músicos de sesión tocan varios instrumentos, lo que les permite tocar en una gama más amplia de situaciones, géneros y estilos musicales. Algunos ejemplos de "doblaje" son el contrabajo y el bajo eléctrico , la guitarra acústica y la mandolina , el piano y el acordeón , y el saxofón y otros instrumentos de viento madera.

Los músicos de sesión se utilizan cuando se necesitan habilidades musicales a corto plazo. Por lo general, los estudios de grabación los utilizan para proporcionar pistas de acompañamiento a otros músicos para sesiones de grabación y presentaciones en vivo, para grabar música para publicidad , cine, televisión y teatro .

En la década de 2000, los términos "músico de sesión" y "músico de estudio" eran sinónimos, aunque en décadas pasadas, "músico de estudio" significaba un músico asociado a una sola compañía discográfica , estudio de grabación o agencia de entretenimiento . ^[2]

Los músicos de sesión rara vez alcanzan fama en el mainstream por derecho propio como solistas o líderes de bandas . Sin embargo, los mejores músicos de sesión son bien conocidos dentro de la industria musical . Algunos han alcanzado reconocimiento público, como Wrecking Crew , Muscle Shoals Rhythm Section ^[3] y The Funk Brothers, que trabajaron con Motown Records .

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Los músicos de sesión pueden tocar en una amplia gama de géneros o especializarse en un género específico (por ejemplo, música country o jazz ). Algunos músicos de sesión con formación en música clásica pueden centrarse en grabaciones de bandas sonoras para películas . Incluso dentro de una especialización en un género específico, puede haber subespecializaciones aún más específicas. Por ejemplo, una subespecialización dentro de los trompetistas de sesión es "especialista en notas altas".

El horario de trabajo de los músicos de estudio suele depender de las condiciones establecidas por los sindicatos o asociaciones de músicos, ya que estas organizaciones suelen establecer normas sobre los horarios de las actuaciones (por ejemplo, en relación con la duración de las sesiones y los descansos). La duración del empleo puede ser tan breve como un solo día, en el caso de la grabación de una breve canción de demostración, o tan larga como varias semanas si se está grabando un álbum o la banda sonora de una película.

Las asociaciones y sindicatos de músicos suelen establecer las condiciones de remuneración. Algunos músicos pueden obtener la escala mínima establecida por el sindicato. Los músicos de sesión muy solicitados pueden ganar mucho más. Las tarifas sindicales pueden variar en función de si se trata de una grabación musical o de una grabación de cine o televisión. Si bien las tarifas de cine o televisión pueden ser más bajas, también puede haber pagos residuales para compensarlos por las repeticiones, las ventas de DVD, el uso de streaming, etc.

Los músicos de sesión a menudo tienen que traer sus propios instrumentos, como en el caso de la guitarra, el bajo, los instrumentos de viento de madera y los instrumentos de viento de metal. Se espera que los músicos de estudio tengan instrumentos de nivel profesional bien mantenidos. En algunos casos, el estudio de grabación puede proporcionar instrumentos más grandes o más pesados, como un piano de cola o un órgano Hammond y un altavoz Leslie . En ciertos casos, un músico de sesión puede traer algunos instrumentos o equipos musicales y usarlos con instrumentos más grandes que proporciona el estudio, como un jugador de sintetizador, que puede traer módulos de sintetizador montados en rack y conectarlos al piano de escenario del controlador MIDI del estudio. De manera similar, si el estudio tiene una selección de amplificadores de bajos conocidos y gabinetes de altavoces, un bajista puede tener que traer solo bajos y unidades de efectos .

El requisito de leer distintos tipos de notación musical, improvisar y/o " tocar de oído " varía según el tipo de sesión de grabación y los géneros musicales que se interpreten. Se espera que los músicos clásicos y muchos músicos de jazz y música popular lean notación musical y hagan lecturas a primera vista . En jazz, rock y muchos géneros musicales populares, se puede esperar que los intérpretes lean diagramas de acordes e improvisen acompañamientos y solos. En música country, se puede esperar que los intérpretes lean diagramas del sistema numérico de Nashville e improvisen acompañamientos y solos. En muchos estilos de música tradicional y folclórica, se espera que los intérpretes puedan tocar de oído.

Los músicos de estudio necesitan un sentido matizado de los estilos de interpretación y los modismos que se utilizan en los distintos géneros. Por ejemplo, un saxofonista que toca principalmente jazz necesita conocer el estilo R&B si se le pide que improvise un solo en una canción de R&B. Del mismo modo, un bajista al que se le pide que improvise una línea de bajo en una canción de rockabilly necesita conocer las líneas y los clichés habituales que se utilizan en este género.

Independientemente del estilo de música que tocan los músicos de sesión, algunas cualidades son universales: puntualidad al llegar a la sesión; precisión rítmica y de entonación; capacidad de tocar con un buen conjunto y excelente integración con los demás intérpretes; voluntad de seguir las instrucciones de los directores de banda , directores musicales y productores musicales ; y tener buen gusto musical en lo que respecta a la elección de adornos musicales y fraseo musical .

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Durante las décadas de 1950 y 1960, los músicos de sesión solían estar activos en escenas de grabación locales concentradas en lugares como Los Ángeles , Nueva York , Nashville , Memphis , Detroit y Muscle Shoals . ^{[4] [5] [6]} Cada escena local tenía su círculo de músicos de sesión de "lista A", como The Nashville A-Team que tocó en numerosos éxitos de country y rock de la época, los dos grupos de músicos de Memphis, tanto los Memphis Boys como los músicos que respaldaron las grabaciones de Stax/Volt , y los Funk Brothers en Detroit, que tocaron en muchas grabaciones de Motown . ^[5]

En esa época, los equipos multipistas, aunque comunes, eran menos elaborados y las pistas instrumentales de acompañamiento a menudo se grababan "en caliente" con un conjunto tocando en vivo en el estudio. ^[7] Los músicos tenían que estar disponibles "de guardia" cuando los productores necesitaban una parte para llenar un espacio de tiempo de último minuto. ^[8] En la década de 1960, Los Ángeles era considerado el principal destino de grabación en los Estados Unidos; en consecuencia, los estudios estaban constantemente reservados las 24 horas del día, y el tiempo de sesión era muy buscado y caro. ^[9] Las canciones tenían que grabarse rápidamente en la menor cantidad de tomas posible. ^[10] En este entorno, los productores y ejecutivos discográficos de Los Ángeles tenían poca paciencia para los gastos innecesarios o el tiempo perdido y dependían del servicio de músicos de reserva confiables con los que se podía contar para grabar en una variedad de estilos con una práctica o tomas mínimas, y entregar éxitos en poco tiempo. ^{[8] [11]}

Una banda de estudio es un conjunto musical que trabaja en un estudio de grabación con el propósito de acompañar a los artistas que graban y que son clientes del estudio. El uso de bandas de estudio fue más común durante la década de 1960 con grupos como Booker T. & the MG's . El beneficio de tener un grupo regular, un enfoque que caracterizaba al soul sureño , es que el grupo tiene mucha más experiencia tocando juntos, lo que les permite tener una mejor idea del conjunto.

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• El equipo A de Nashville (Nashville, década de 1950 y 1960)

Músicos de estudio que grabaron durante la era del sonido de Nashville . Sus contribuciones comenzaron en la década de 1950 con artistas como Elvis Presley . El A-Team original incluye al bajista Bob Moore ; los guitarristas Grady Martin , Hank Garland , Ray Edenton y Harold Bradley ; el baterista Buddy Harman ; los pianistas Floyd Cramer y Hargus "Pig" Robbins ; el violinista Tommy Jackson ; el guitarrista de steel Pete Drake ; el armonicista Charlie McCoy ; el saxofonista Boots Randolph ; y los grupos vocales The Jordanaires y The Anita Kerr Singers . Cramer, McCoy y Randolph, junto con el posterior miembro del A-Teamer y productor Chet Atkins , surgirían más tarde como parte de la Million Dollar Band de Hee Haw en la década de 1980.

• Booker T. & the MG's (Memphis, década de 1960-1970)

La banda de la casa de Stax Records en Memphis durante los años 1960 y 1970, tocando detrás de Otis Redding , Eddie Floyd , Sam and Dave , Isaac Hayes , The Staple Singers y otros. El guitarrista de MG, Steve Cropper, coescribió muchos de los éxitos de Redding, y los MG produjeron álbumes y sencillos exitosos como " Green Onions " por derecho propio mientras eran la banda de la casa en Stax.

• The Wrecking Crew (Los Ángeles, década de 1960-1970)

Músicos de estudio prolíficos y consolidados afincados en Los Ángeles, entre los que destaca la bajista Carol Kaye, una de las pocas instrumentistas femeninas. Han grabado numerosas canciones y álbumes desde los años 60.

• Los cantantes de Ron Hicklin (Los Ángeles, década de 1960-1980)

Un grupo de sesión vocal estrechamente asociado con Wrecking Crew y que apareció como corista en muchas de las grabaciones de Wrecking Crew, incluidos temas de televisión y películas y comerciales de radio y televisión.

• The Blossoms (Los Ángeles, década de 1950-1970)

Un grupo vocal exclusivamente femenino en el que participaba Darlene Love , que estaba estrechamente asociada con Wrecking Crew y con Phil Spector , apareció como corista en muchas de sus grabaciones. De 1964 a 1966, fueron vocalistas destacadas en el programa semanal de televisión de rock' n' roll Shindig!

• Los hermanos Funk (Detroit, década de 1960 y 1970)

Músicos de sesión que respaldaron muchas grabaciones de Motown Records desde finales de la década de 1950 hasta principios de la década de 1970, así como algunas grabaciones que no eran de Motown, en particular en " (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher " de Jackie Wilson .

• Los Andantes (Detroit, década de 1960-1970)

Un trío de coristas exclusivamente femenino que acompañaron a muchos artistas de Motown Records desde finales de los años 50 hasta principios de los 70, así como a algunos artistas que no pertenecían a Motown, entre ellos Jackie Wilson , Betty Everett y John Lee Hooker . Estrechamente asociado con los Funk Brothers.

• Los muchachos de Memphis (Memphis, década de 1960)

Músicos de sesión que formaron la banda de la casa de American Sound Studio . Acompañaron a artistas como Aretha Franklin , Elvis Presley , Wilson Pickett , Joe Tex , Neil Diamond y Dusty Springfield , entre otros.

• La Sección (Los Ángeles, década de 1960-1970)

La escena de cantautores de Los Ángeles asociada con el club nocturno Troubadour y Laurel Canyon a fines de la década de 1960 y mediados de la de 1970 contó con el apoyo de los músicos Russ Kunkel , Danny Kortchmar , Leland Sklar y Craig Doerge . Este grupo de sesiones, apodado "The Section" o "The Mafia", contó con el apoyo de muchos músicos, entre otros: Carole King , James Taylor , Jackson Browne , Warren Zevon , Kris Kristofferson y David Crosby .

• La sección rítmica de Muscle Shoals (Memphis, década de 1960)

Un grupo formado por Barry Beckett , Roger Hawkins , David Hood y Jimmy Johnson , también conocido como Swampers, se hizo famoso por el "sonido Muscle Shoals". Muchas de las grabaciones realizadas en el área de Memphis , que incluía Muscle Shoals, Alabama , utilizaron a The Memphis Horns en sus arreglos.

• MFSB (Filadelfia, década de 1970)

MFSB ("Mother Father Sister Brother") fue un grupo de músicos de estudio de música soul con sede en Filadelfia en los Sigma Sound Studios ; más tarde se convirtieron en un grupo instrumental de marca, y su éxito más conocido fue " TSOP (The Sound of Philadelphia) ", más conocido como el tema de Soul Train .

• Los cantantes de Hillside (década de 1970)

Un grupo vocal encargado de proporcionar voces para Mayoham Music, formado por el matrimonio Al Ham y Mary Mayo (la última de las cuales también era miembro del grupo). El grupo es más conocido por sus jingles y temas de noticias de televisión. " I'd Like to Teach the World to Sing (In Perfect Harmony) ", originalmente compuesta como un jingle para Coca-Cola , se convirtió en un éxito sorpresa y la fuente del nombre de grabación del grupo, ya que el comercial de Coca-Cola presentaba cantantes en una ladera. The New Seekers tendrían un éxito aún mayor con la misma canción. Su tema de noticias más conocido fue " Move Closer to Your World ", asociado con el formato de noticias locales Action News de Capital Cities Communications .

• Orquesta Salsoul (Nueva York, década de 1970-1980)

Músicos de sesión que respaldaron muchas grabaciones de Salsoul Records entre 1974 y 1982. Bajo su propio nombre, grabaron y lanzaron varios sencillos y álbumes exitosos entre 1975 y 1982.

• Compass Point All Stars (Nassau, década de 1970 y 1980)

Músicos de sesión que actuaron como banda de la casa en Compass Point Studios .

• Músicos y cantantes fuera del escenario en la música popular