Californicación | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 8 de junio de 1999 ( 08-06-1999 ) | |||
Grabado | Diciembre de 1998 – marzo de 1999 | |||
Estudio | Violonchelo (Los Ángeles, California) | |||
Género |
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Longitud | 56:24 | |||
Etiqueta | Warner Bros. | |||
Productor | Rick Rubin | |||
Cronología de los Red Hot Chili Peppers | ||||
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Solteros de Californication | ||||
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Californication es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers , lanzado el 8 de junio de 1999 por Warner Bros. Records . [3] Fue producido por Rick Rubin . Junto con Blood Sugar Sex Magik , Californication es uno de los álbumes más vendidos de la banda.
Californication marcó el regreso del guitarrista John Frusciante , que había aparecido previamente en Mother's Milk y Blood Sugar Sex Magik , y cambió el estilo de la banda. Las letras incorporaron las insinuaciones sexuales ya asociadas con la banda, pero agregaron temas como la muerte, California, el suicidio, las drogas, la globalización y los viajes.
Californication es el álbum de estudio de mayor éxito comercial de los Chili Peppers a nivel internacional, con más de 15 millones de copias vendidas en todo el mundo y más de siete millones solo en los Estados Unidos. [4] En 2002, el álbum había vendido más de cuatro millones de copias en Europa. [5] El disco produjo varios éxitos para la banda, incluidos « Otherside », « Californication » y « Scar Tissue », ganadora del premio Grammy . Californication alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 de Estados Unidos .
El disco marcó un cambio significativo en el estilo de la banda: Greg Tate de Rolling Stone señaló que "mientras que todos los proyectos anteriores de los Chili Peppers han sido muy animados, Californication se atreve a ser espiritual y epifánico". [6] Otro crítico, Paul Verna de Billboard , mencionó que el álbum sacó a relucir "el lado más suave y melódico del grupo", a diferencia de sus seis álbumes anteriores. [7]
En 1991, los Red Hot Chili Peppers lanzaron su exitoso álbum Blood Sugar Sex Magik en Warner Bros. Records . [1] El álbum vendió siete millones de copias en los Estados Unidos y se convirtió en un componente seminal de la explosión del rock alternativo a principios de la década de 1990. [1] [8] Después del lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik , el guitarrista John Frusciante dejó los Red Hot Chili Peppers, ya que se sintió abrumado por la nueva popularidad de la banda. [9] Dave Navarro fue contratado como su reemplazo e incorporó elementos de heavy metal y rock psicodélico en el álbum de 1995 de la banda One Hot Minute . [10] El álbum no logró igualar el éxito crítico y comercial de su predecesor, y Navarro se fue a principios de 1998. [1]
En los años posteriores a su partida, Frusciante se volvió adicto a la heroína y la cocaína, dejándolo en la pobreza y cerca de la muerte. [11] Sus amigos convencieron a Frusciante de ingresar a rehabilitación de drogas, y en 1998, se reincorporó a los Red Hot Chili Peppers por insistencia del bajista Flea . [12] Mientras estaba en rehabilitación, Frusciante aceptó el estrellato del rock; en una entrevista con la revista Rolling Stone , dijo: "Se me metió en la cabeza que el estrellato era algo malo. Si eras una estrella de rock, estabas tratando de engañar a la gente. Ya no lo veo así". [12] Con Frusciante, los Red Hot Chili Peppers comenzaron a intercambiar ideas para un nuevo álbum. Flea sugirió que el grupo grabara un álbum con influencias electrónicas , similar a Zooropa de U2 . [13] Cuando la banda fue rechazada por varios productores de música electrónica (incluido David Bowie ), decidieron en cambio buscar una dirección de rock alternativo con reminiscencias de sus raíces. [13] [14]
La mayor parte de la música de Californication fue escrita en el estudio improvisado en el garaje de Flea en el verano de 1998. Frusciante tardó varias semanas en reajustarse a tocar con sus compañeros de banda, especialmente mientras se recuperaba de su adicción a las drogas. [13] El cantante Anthony Kiedis señaló que, como resultado de este período de reajuste, Frusciante adoptó un enfoque minimalista para tocar la guitarra. [15] Según el biógrafo Jeff Apter, los Red Hot Chili Peppers escribieron entre 30 y 40 canciones para el álbum, que finalmente se reducirían a 15 para el lanzamiento. [16] Los miembros de la banda adoptaron un enfoque relajado para escribir música. Como dijo Kiedis: "Todos se estaban divirtiendo. Era como si no tuviéramos nada que perder, nada que ganar. No nos importaba; estábamos haciendo música por el bien de hacer música". [17]
Californication se grabó en Cello Studios en Los Ángeles y tardó un poco más de tres semanas en completarse. [18] [19] La banda eligió a Rick Rubin para producir el álbum. Rubin había trabajado con los Red Hot Chili Peppers en sus dos álbumes anteriores, y Kiedis señaló que hubo algunas dudas sobre si volver a contratarlo. "Pensamos que tal vez era hora de conseguir un nuevo productor. Cada vez que haces un disco, no importa lo bueno que haya sido trabajar con un productor, e incluso si sabes que vas a terminar haciendo un disco con esa misma persona nuevamente, siempre hay un día en el que alguien dice: '¿Queremos conseguir un nuevo productor?'" [20] Aproximadamente una semana después de las sesiones de grabación, Jim Scott fue contratado como ingeniero de audio de reemplazo , ya que la banda no estaba contenta con la producción original. [18] [19] La banda fue oportuna y profesional, en comparación con lo que Rubin describió como las "sesiones de marihuana de un día de duración o indulgencias sexuales" que habían plagado las sesiones de grabación de álbumes anteriores. [16]
La grabación de las canciones tomó cinco días. [19] Los cuatro miembros de la banda grabaron sus instrumentos al mismo tiempo dentro de la misma habitación. [18] Rubin y Scott querían que el audio fuera "seco y contundente", y por lo tanto colocaron numerosos micrófonos directamente al lado de los instrumentos. [18] Entre los micrófonos utilizados estaban Shure SM57s , Neumann U47s y Sennheiser MD 421s . [18] Californication se grabó utilizando una mesa Neve 8038 en dos grabadoras de cinta Ampex 124 de 24 pistas . Scott indujo una ecualización significativa utilizando ecualizadores Neve 1073. [18] Hubo una sobregrabación mínima . Una vez que se grabaron las canciones, las pistas de la segunda máquina de 24 pistas que contenía las voces se transfirieron a Pro Tools para permitir una fácil experimentación para establecer un "mapa" de cómo encajarían varias partes de las voces antes del ensamblaje analógico de estas partes. [18] Siguiendo con el tema de hacer que el álbum suene "seco y contundente", la mayor parte de Californication se mezcló utilizando sonido monoaural . [18] Scott sintió que las grabaciones iniciales ya eran buenas y, por lo tanto, se alteró muy poco durante las sesiones de mezcla. [18] El álbum se mezcló por separado en varios formatos digitales (incluidos Digital Audio Tape y DA-88 ) para comparar el sonido, y Scott finalmente usó un 2-track analógico a 30 pulgadas por segundo . [18]
Muchas canciones grabadas durante las sesiones de Californication no estuvieron disponibles comercialmente hasta lanzamientos posteriores:
Título | Fuente |
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"El gong Li" | " Tejido cicatricial " |
"Instrumental nº 1" | |
"Teatro Jam" | " La vuelta al mundo " |
"Que fuerte" | " El otro lado " |
"Lentamente, profundamente" | " Universalmente hablando " |
"Baile de la grasa" | Pistas adicionales de iTunes |
"Sobre el funk" | |
"Quijotesco elixir" | |
"Instrumental #2" | Disco extra de Californication (AUS y JP) |
"La colina del búnker" | " La fortuna se desvaneció " |
En septiembre de 1998, la banda fue al estudio El Teatro de Daniel Lanois en Oxnard, California, para comenzar sus ensayos y grabar demos para el álbum que eventualmente se convertiría en Californication . Las sesiones, que se denominaron Teatro Sessions , permanecieron inéditas hasta 2014, cuando se filtraron a Internet. Las sesiones presentaban versiones tempranas de canciones que eventualmente aparecerían en el álbum, sin embargo, algunas eran muy diferentes a las versiones finales que aparecieron en el álbum. Canciones como "Californication" y "Purple Stain" contienen instrumentación muy diferente y son esencialmente canciones diferentes. "I Like Dirt" y "Bunker Hill" tienen puentes diferentes. Muchas canciones también presentan letras inacabadas o diferentes de sus versiones de estudio finales. Las sesiones también presentaron siete canciones que nunca pasaron de la etapa de demostración y no se publicaron ni se escucharon hasta la filtración. Entre estas canciones se encuentran "Tellin' a Lie", "Mommasan", "Andaman & Nicobar", "Sugar Sugar", "Trouble in the Pub", "Boatman", "Plate of Brown" y también varias improvisaciones instrumentales. De las canciones grabadas durante estas sesiones, la instrumental "Teatro Jam" y la demo de "Parallel Universe" fueron lanzadas oficialmente en el sencillo "Around the World". [21]
La mayor parte del material y las letras de las canciones del álbum surgieron de la "confusión personal y profesional" por la que pasaron o estaban pasando en ese momento los diferentes miembros de la banda. Esto dio como resultado un "enfoque sensible que uno no podría esperar de una banda cuyos seguidores son skate-punks y chicos de fraternidades". El objetivo principal de Kiedis detrás de este álbum era "contar historias de almas errantes que se han perdido en busca del sueño americano en California".
La letra de Californication se deriva de las ideas, perspectivas y percepciones de Kiedis sobre la vida y su significado. "Porcelain" es el resultado de la reunión de Kiedis con una joven madre soltera en la YMCA , que estaba tratando de luchar contra su adicción a la heroína mientras vivía con su hija pequeña en Los Ángeles durante el verano de 1998. [22] Con respecto a la reunión que inspiró la canción, Kiedis dijo en 1999, "[la] mamá está en una neblina, drogada con heroína, pero la niña es un ángel radiante y resplandeciente. La mujer ama a su hija, pero la yuxtaposición de sus energías es profunda". [23] Kiedis también tenía un interés amoroso en Yohanna Logan, una diseñadora de moda a quien conoció mientras trabajaba en la ciudad de Nueva York. La participación de Kiedis con Logan influyó en su examen del amor a lo largo de Californication , en canciones como "This Velvet Glove". [24] [23] El sarcasmo era un concepto con el que Kiedis había lidiado en el pasado, y finalmente creó una canción en torno a él. Se inspiró en Navarro, a quien consideraba el "rey del sarcasmo". [25] Frusciante abordó la línea de guitarra presente en "Scar Tissue" como un intento de usar dos notas que se tocan muy separadas, pero que producen un "ritmo genial". [26] Había explorado esta técnica en su primer álbum en solitario, Niandra LaDes andusually Just a T-Shirt de 1994. Frusciante considera que "Scar Tissue" es un "ejemplo muy simple de la técnica, pero creo que es un estilo que suena como yo". El guitarrista hizo uso de la guitarra slide para los solos de la canción. [26] "Emit Remmus" se inspiró en la breve relación de Kiedis con Melanie C de las Spice Girls . [27]
"Get on Top", una canción que contiene un uso significativo de un pedal wah , se formó después de una sesión de improvisación realizada poco después de que Frusciante hubiera escuchado Public Enemy : "Se me ocurrió [el ritmo de la canción] de camino al ensayo, simplemente golpeándolo con el pie". [26] El solo de guitarra discreto que se toca en el medio de la canción originalmente estaba destinado a ser más notorio, según Frusciante, que estaba tocando solos de guitarra estridentes. Cambió su proceso de pensamiento después de escuchar el solo de guitarra de Steve Howe en " Siberian Khatru " de Yes : "la banda sonaba realmente grande, y estaban tocando muy rápido, y luego este solo de guitarra limpio sale por encima. Es realmente hermoso, como si estuviera en su propia especie de estante. Para 'Get On Top' quería tocar algo que contrastara entre el solo y el fondo". [26] "Savior", una canción que se encuentra hacia el final del álbum, presenta fuertes efectos , en particular un micro sintetizador Electro-Harmonix con un retraso de 16 segundos . [26] Frusciante señala que el sonido está "directamente inspirado en la forma de tocar de Eric Clapton en Cream . Si escuchas las notas reales, son como un solo de Clapton, simplemente no suenan así debido a los efectos". [26]
El éxito "Around the World", que evoca el sonido funk de los Chili Peppers, fue construido por Frusciante en su casa. El ritmo, sin embargo, es intrincado; esto requirió que tocara la canción con el resto de la banda en lugar de solo para que la entendieran. [26] El riff de bajo fue compuesto en "quizás 15 minutos", según Frusciante: "Flea es el mejor bajista del mundo. Su sentido del ritmo y la forma en que piensa es una locura". [26] La canción que da título al álbum fue una de las más difíciles de completar para la banda. Frusciante se sintió obligado a escribir un conjunto de guitarras apropiado que complementara apropiadamente el conmovedor contenido lírico, pero encontró dificultades. [28] La canción apenas avanzaba y habría sido descartada si no hubiera sido por la insistencia de Kiedis de incluirla en el álbum. Frusciante completó el riff final dos días antes de la grabación, después de inspirarse en la canción de la banda sonora de The Cure , " Carnage Visors ". [26] [28] La canción principal tenía la intención de representar los estilos de vida californianos y, más específicamente, la naturaleza "falsa" que se asocia con gran parte de Hollywood . Hace referencia a Kurt Cobain de Nirvana y utiliza imágenes considerables para capturar la naturaleza evocadora de California. [28]
El disco supuso un cambio de estilo para los Chili Peppers, especialmente en comparación con One Hot Minute . Aunque Californication todavía contiene algunas canciones de funk rock (como «Around the World», «Get on Top», «I Like Dirt», «Purple Stain» y «Right on Time»), se inclinó hacia riffs más melódicos (por ejemplo, « Scar Tissue » y « Otherside ») y se centró en canciones con estructura implementada en lugar de jams . [29]
Para promocionar Californication , los Red Hot Chili Peppers desarrollaron lo que el biógrafo Jeff Apter llamó una "presencia en Internet que los abrió a un nuevo tipo de oyente: el cibernerd". [30] Del 4 al 8 de junio, se transmitieron tres nuevas canciones de Californication todos los días en el sitio web de la banda. [30] Flea interactuó con los fanáticos en línea con una serie de publicaciones en Internet llamadas "Fleamail", en las que hablaría sobre el proceso de grabación, las próximas fechas de la gira y, ocasionalmente, pensamientos de estilo de flujo de conciencia sobre su vida. [31] Los Red Hot Chili Peppers también actuaron en varios bailes de graduación de escuelas secundarias en los Estados Unidos poco antes del lanzamiento del álbum. [31] La idea era reintroducir a los Red Hot Chili Peppers a un público más joven. [31] El tema de estas actuaciones fue "Stop The Hate", que fue en respuesta a la masacre de Columbine High School . El precio de la entrada era una sugerencia escrita sobre cómo prevenir el acoso y el odio entre los estudiantes de secundaria. [31]
Californication fue lanzado el 8 de junio de 1999 por Warner Bros. Records . [32] Debutó en el puesto número 3 en la lista Billboard 200 y vendió 189.000 copias para el 26 de junio, superando las ventas iniciales de Blood Sugar Sex Magik y One Hot Minute . [33] Para el 3 de julio, Californication cayó al puesto número 7 y permaneció en la lista Billboard 200 durante 101 semanas. [34] [35] Desde entonces ha sido certificado 7 veces Platino por la Recording Industry Association of America , por vender más de 7 millones de copias en los Estados Unidos. [36] Californication también tuvo un éxito comercial significativo fuera de los Estados Unidos. Por ejemplo, en Inglaterra, el álbum alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció en la lista durante 169 semanas. [37] Finalmente fue certificado 4 veces Platino por la British Phonographic Industry por vender 1,2 millones de copias en Inglaterra. [38] Otros picos notables incluyen alcanzar el número 1 en las listas de Australia, Finlandia, Italia, Nueva Zelanda, Noruega y Suecia. [39] [40] [41] [42] [43] [44] A partir de 2019, Californication es el álbum más vendido de Red Hot Chili Peppers, con ventas de más de 15 millones de copias en todo el mundo. [45]
Una gran parte del éxito comercial de Californication se puede atribuir a la popularidad de sus sencillos . [45] Los tres sencillos más populares fueron «Californication», «Otherside» y «Scar Tissue». [45] William Goodman de Billboard escribió: «No podrías existir en la cultura pop estadounidense sin escuchar sus sencillos». [45] «Scar Tissue» fue el sencillo principal , y en el video musical que lo acompaña , los cuatro miembros de la banda viajan en un convertible por el Parque Nacional Joshua Tree . [46] «Scar Tissue» pasó 16 semanas en la cima de la lista de Mainstream Rock en los Estados Unidos y alcanzó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100. [ 47] Además, la canción se agregó a la rotación de las 91 estaciones de radio de rock moderno en los Estados Unidos, la primera canción en lograr la hazaña desde « Discothèque » de U2 . [47] "Californication" y "Otherside" también tuvieron una importante difusión en la radio, alcanzando los puestos número 69 y 14 en el Billboard Hot 100 respectivamente. [48]
Inmediatamente después del lanzamiento de Californication , la banda se embarcó en una gira mundial para promocionar el disco, comenzando en los Estados Unidos. Para culminar la etapa estadounidense de su gira, se les pidió a los Red Hot Chili Peppers que cerraran Woodstock '99 , que se hizo famoso por la violencia resultante. [49] [50] La banda fue informada minutos antes de llegar que las multitudes y las hogueras en los campos se habían salido de control. [49] Cuando los Red Hot Chili Peppers interpretaron una versión de « Fire » de Jimi Hendrix Experience para terminar su set, la interrupción se convirtió en violencia cuando varias mujeres, que habían estado haciendo crowdsurfing y moshing , fueron violadas y la propiedad cercana fue saqueada y destruida. [51] [52] [50] El Washington Post informó que la decisión de interpretar «Fire» ya estaba programada antes del festival, y no fue en respuesta a los incendios en curso. [51] Cuando se le preguntó sobre el evento, Smith dijo: "[El incendio] literalmente parecía como si un pequeño puesto de hamburguesas hubiera tenido un incendio de grasa o algo así... No parecía nada desde donde estábamos". [53]
Para dar inicio a la gira europea de la banda, la banda realizó un espectáculo gratuito en la Plaza Roja de Moscú , el 14 de agosto de 1999, ante una multitud de más de 200.000 personas. Kiedis recordó la situación: "La Plaza Roja estaba tan llena de rusos que necesitábamos una escolta policial para acercarnos al escenario". [54] Después de la etapa europea, el grupo realizó un espectáculo en la ciudad de Nueva York , en el Windows on the World , para los ganadores del concurso de radio KROQ , y luego en el festival Big Day Out en Australia después de varias fechas de la gira japonesa. [55] Flea, sin embargo, comenzó a sentir las repercusiones de la gira, lo que provocó que la banda organizara conciertos que fueran menos extenuantes y, en consecuencia, menos gratificantes económicamente para ellos. Estos espectáculos terminarían el resto de la gira Californication . [56] Como uno de los últimos espectáculos antes del lanzamiento de su próximo álbum By the Way , los Red Hot Chili Peppers tocaron en Rock in Rio 3 en Río de Janeiro. [57]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [32] |
Semanal de entretenimiento | B+ [29] |
El guardián | [58] |
Los Angeles Times | [59] |
Mojo | [60] |
NME | 6/10 [61] |
Horca | 6.8/10 [62] |
Q | [63] |
Piedra rodante | [6] |
Sin cortar | [64] |
Californication fue muy bien recibido por los críticos musicales en contraste con One Hot Minute y fue un éxito mayor en todo el mundo. [32] La revista Rolling Stone le dio crédito a Kiedis por su voz drásticamente mejorada: "[sus] cuerdas vocales aparentemente han estado en alguna encrucijada y durante la rehabilitación, y regresaron con un rango, cuerpo, tono, emotividad y sensibilidad melódica hasta ahora inauditos". [6] Canciones como "Otherside" y "Porcelain" fueron llamadas " Pumpkins -esque", mientras que el álbum en su conjunto era "epifanal" y los "adelantadores de RHCP ahora se están moviendo hacia el verdadero Santo Grial del funk: ese matrimonio salado de mitología esotérica y musicalidad insaciable que salva almas, une comunidades y cura a los enfermos". [6] Howard Cohen elogió a Californication como una mejora importante con respecto a su predecesor en el Miami Herald , encontrando que presenta la "música más lograda" de la banda hasta la fecha. [65] Sandra Sperounes, del Edmonton Journal, predijo que el álbum "sorprendente" sería un éxito y que "Scar Tissue" y "Otherside" encabezarían las listas. Elogió la instrumentación y las armonías renovadas, pero se mostró en desacuerdo con las numerosas referencias a California. [66]
Otros críticos atribuyeron el éxito del álbum al regreso de Frusciante. Greg Prato de AllMusic dijo que la "razón obvia para el renacimiento [de la banda] es la reaparición del guitarrista John Frusciante", considerándolo como el "guitarrista por excelencia de RHCP". [32] El álbum en su conjunto fue "un clásico genuino de los Chili Peppers". [32] Entertainment Weekly también le atribuye a Frusciante el mérito de transformar el sonido de la banda en un álbum "más relajado, menos irritante y, a su manera, más introspectivo que nunca". [29] Mark Woodlief de Ray Gun comentó que "'This Velvet Glove' logra un equilibrio intrincado entre una base de guitarra acústica exuberante y un rock himno", continuó Woodlief "la introducción disco de 'Parallel Universe' da paso a un abrasador motivo western vertiginoso en el coro, y las excursiones de Frusciante al estilo Hendrix al final de la canción". [67]
Aunque muchos críticos encontraron refrescante el nuevo sonido de la banda, NME criticó a los Chili Peppers por usar raramente su característico sonido funk, preguntando: "¿Podemos tener de vuelta a nuestros animales de rock funk-hop medio vestidos y con muerte cerebral, por favor? Toda esta falsa empatía está empezando a hacer que mi costilla extirpada se estremezca". [68] Pitchfork , aunque consideró que el álbum era un triunfo sobre One Hot Minute , sintió que Californication carecía del funk que siempre estuvo presente en Blood Sugar Sex Magik . [62] Continuó examinando algunas letras por ser demasiado sexuales, pero también consideró que Frusciante era "el mejor guitarrista de rock estadounidense de la actualidad". [62] El crítico Robert Christgau le dio al álbum una mención honorífica de una estrella (), describiendo a la banda como " fanáticos del New Age " y citando "Scar Tissue" y "Purple Stain" como los temas más destacados. [69]
Desde su lanzamiento, algunos periodistas han atribuido a Californication la revitalización de la imagen y la relevancia de los Red Hot Chili Peppers. [46] [70] [71] Durante el período de ocho años entre el álbum revolucionario de la banda, Blood Sugar Sex Magik , y Californication , el único lanzamiento de los Red Hot Chili Peppers fue One Hot Minute , que fue visto por los fanáticos y los críticos como un fracaso. [71] Además, el auge de Internet y las plataformas de transmisión de música en línea como Napster brindaron a los consumidores más opciones para escuchar, lo que significó que bandas establecidas como los Red Hot Chili Peppers ya no tenían seguidores incorporados. [72] Al escribir sobre este período de la carrera de la banda, Ryan Leas de Stereogum dijo: "RHCP ya había existido desde principios de los años 80, pero ahora se acercaban al otro lado de otra década, una que les había otorgado el estrellato ... estaban posicionados para, en necesidad de , un momento de regreso ". [71] Chad Childer de Loudwire ofrece un comentario similar y cree que Californication ayudó a solidificar el estatus de la banda como eventuales miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll . [70]
Cuando se lanzó Californication , algunos oyentes se quejaron de una compresión y distorsión excesivas . [73] Esta crítica persistió durante la década de 2000, y algunos periodistas citaron a Californication como un ejemplo de un álbum afectado por la guerra de sonoridad , una tendencia en la que los niveles de audio se incrementan a expensas de la fidelidad del audio. [73] [74] [75] En su libro de 2009 Perfecting Sound Forever , Greg Milner señala que Californication se convirtió en uno de los álbumes más ridiculizados dentro de las comunidades de masterización de audio en línea, y que existen múltiples peticiones en línea para que Warner Bros. remasterice los álbumes de Red Hot Chili Peppers sin la compresión y distorsión excesivas. [76]
En 2003, Rolling Stone publicó su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos con Californication en el puesto 399. [77] Cayó al 401 en la lista revisada de 2012, [78] pero subió al 286 en las listas revisadas de 2020 y 2024. [79] En 2015, el personal de Ultimate Classic Rock nombró a Californication como uno de los mejores álbumes de rock de la década de 1990. [80] El álbum también se incluyó en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [81]
Todas las pistas están escritas por Red Hot Chili Peppers ( Flea , John Frusciante , Anthony Kiedis , Chad Smith )
No. | Título | Longitud |
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1. | " La vuelta al mundo " | 3:58 |
2. | " Universo paralelo " | 4:30 |
3. | " Tejido cicatricial " | 3:37 |
4. | " El otro lado " | 4:15 |
5. | "Llegar a la cima" | 3:18 |
6. | " Californicación " | 5:21 |
7. | "Fácilmente" | 3:51 |
8. | "Porcelana" | 2:43 |
9. | "Emite Remmus" | 4:00 |
10. | "Me gusta la tierra" | 2:37 |
11. | "Este guante de terciopelo" | 3:45 |
12. | "Salvador" | 4:52 |
13. | "Mancha morada" | 4:13 |
14. | "Justo a tiempo" | 1:52 |
15. | " Viaje por carretera " | 3:25 |
Longitud total: | 56:24 |
Créditos por Sound on Sound y AllMusic. [82] [83]
Pimientos picantes rojos
Músicos adicionales
Diseño
| Producción
|
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Gráficos de fin de década
|
Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
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Argentina ( CAPIF ) [165] | 3× Platino | 180.000 ^ |
Australia ( ARIA ) [166] | 8× Platino | 560.000 ^ |
Austria ( IFPI Austria) [167] | 2× Platino | 100.000 * |
Bélgica ( BEA ) [168] | Platino | 50.000 * |
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [169] | 2× Platino | 500.000 * |
Canadá ( Música Canadá ) [170] | 6× Platino | 600.000 ^ |
Chile [171] | Platino | 25.000 [172] |
República Checa [171] | Oro | 25.000 [173] |
Dinamarca ( IFPI Danmark ) [174] | 5× Platino | 100.000 ‡ |
Finlandia ( Musiikkituottajat ) [175] | Platino | 62.365 [175] |
Francia ( SNEP ) [176] | 2× Oro | 200.000 * |
Alemania ( BVMI ) [177] | 3× Oro | 750.000 ^ |
Grecia ( IFPI Grecia ) [171] | Oro | 15.000 ^ |
Indonesia [171] | 3× Platino | 150.000 [178] |
Irlanda ( IRMA ) [171] | 3× Platino | 45.000 ^ |
Israel [171] | Oro | |
Italia ( FIMI ) [171] lanzamiento original | 4× Platino | 400.000 * |
Italia ( FIMI ) [179] ventas desde 2009 | 2× Platino | 100.000 ‡ |
Japón ( RIAJ ) [180] | Platino | 200.000 ^ |
México ( AMPROFON ) [181] | Platino | 150.000 ^ |
Países Bajos ( NVPI ) [182] | 2× Platino | 200.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [183] | 8× Platino | 120.000 ^ |
Noruega ( IFPI Noruega) [171] | Platino | 50.000 * |
Filipinas ( PARI ) [171] | Platino | 40.000 * |
Polonia ( ZPAV ) [184] | Platino | 100.000 * |
Portugal ( AFP ) [171] Comunicado original | 2× Platino | 80.000 ^ |
Portugal ( AFP ) [185] reedición | Oro | 3.500 ‡ |
Singapur ( RIAS ) [171] | Oro | 7.500 * |
España ( PROMUSICAE ) [186] | 2× Platino | 200.000 ^ |
Suecia ( GLF ) [187] | 2× Platino | 160.000 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [188] | 2× Platino | 100.000 ^ |
Tailandia [171] | Oro | 20.000 [178] |
Reino Unido ( BPI ) [38] | 4× Platino | 1.200.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [36] | 8× Platino | 8.000.000 ‡ |
Uruguay (CUD) [171] | Platino | 6.000 ^ |
Resúmenes | ||
Europa ( IFPI ) [190] | 4× Platino | 4.500.000 [189] |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
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