Esencia de cabina
Canción de los Beach Boys de 1969
"Esencia de cabina"
Portada del sencillo de Mojo 2011
Canción de los Beach Boys
del álbum 20/20
Liberado10 de febrero de 1969 ( 10 de febrero de 1969 )
Grabado3 de octubre de 1966 – 20 de noviembre de 1968
EstudioEstrella de Oro , Western , Columbia y Capitol , Hollywood
Longitud3:34​​
EtiquetaCapitolio
Compositor(es)
Productor(es)Los chicos de la playa
Audio con licencia
"Cabinessence" en YouTube
Muestra de audio

« Cabinessence » (también escrita como « Cabine Essence ») es una canción de la banda de rock estadounidense The Beach Boys de su álbum de 1969 20/20 y su proyecto inacabado Smile . Escrita por Brian Wilson y Van Dyke Parks , Wilson describió la canción como un « vals de rock and roll » sobre ferrocarriles, mientras que Parks ofreció que la pareja estaba intentando escribir una canción que terminara con «una imagen congelada del ferrocarril Union Pacific ». La instrumentación incluye banjo , violonchelo, dobro , bouzouki , bajo fuzz , trompeta, acordeón y percusión que fue arreglada para sonar como el golpeteo de los clavos de los rieles.

Durante la grabación inicial de la canción, a finales de 1966, Parks fue llamado al estudio para resolver una disputa con Mike Love sobre la letra, que Love sintió que podía contener referencias a la cultura de las drogas , algo con lo que no quería estar asociado. Aunque Parks se negó a explicarle la canción a Love, cantó las líneas a pesar de sus reservas. Parks posteriormente se desvinculó del proyecto, dejando "Cabinessence" sin terminar hasta noviembre de 1968, cuando los compañeros de banda de Wilson sobregrabaron voces adicionales en la grabación. Luego se incluyó como la pista de cierre de 20/20 . Wilson luego rehizo "Cabinessence" como artista en solitario para su álbum de 2004 Brian Wilson Presents Smile , presentado con el nombre original previsto "Cabin Essence".

"Cabinessence" sigue siendo una de las piezas centrales del mito de Smile . En 2011, Mojo publicó "Cabinessence" como sencillo, respaldado por " Wonderful ", para promocionar el próximo lanzamiento de The Smile Sessions . [ no verificado en el cuerpo ] En 2012, la revista la clasificó como la undécima mejor canción de los Beach Boys, considerándola " Smile en microcosmos" y una "obra maestra incomprendida". El biógrafo Jon Stebbins dijo que su "cántico demoníaco" ejemplificaba "algo de la música más inquietante, maníaca y maligna que los Beach Boys hayan hecho jamás".

Fondo

Una locomotora de Union Pacific Railroad (alrededor de la década de 1930)

"Cabinessence" (originalmente concebida como "Cabin Essence") fue escrita por Brian Wilson y el letrista invitado Van Dyke Parks para el álbum (nunca terminado) de los Beach Boys Smile . [1] Parks le dijo al biógrafo Steven Gaines que él y Wilson habían estado "tratando de escribir una canción que terminara con una imagen congelada del ferrocarril Union Pacific : los chicos se juntan y se toman una foto". [2] En 1990, Wilson escribió: "Toda mi vida me han fascinado los valses. Con este álbum comencé a hacer lo que llamo un vals de rock and roll con 'Cabin Essence'". [3]

En abril de 1969, el ex compañero de banda Michael Vosse escribió un artículo para la revista Fusion en el que hablaba del álbum Smile . En el artículo, mencionaba que "Cabinessence" evolucionó a partir de dos canciones diferentes llamadas "Who Ran the Iron Horse" y "Home on the Range". Según Vosse, "Home on the Range" "trataba sobre un gato chino que trabajaba en el ferrocarril; tenía la línea del 'cuervo' en ella. Y otra canción, ' Bicycle Rider ', se iba a integrar con ella". [4] En "Who Ran the Iron Horse", "[Brian] tenía una imagen visual muy definida en mente de un tren en movimiento, y de repente se detuvo en medio de la canción con el estribillo 'Grand Coolie'". [4] Vosse también dijo que Dennis Wilson originalmente iba a cantar "Cabinessence" solo, "y sonar como un gato funky en las montañas en algún lugar cantándole a una chica junto a una chimenea; muy simple, y eso es todo". [4]

Vosse citó la explicación de Wilson sobre la canción: "Uhm... Esta canción es sobre los ferrocarriles... y me pregunté cuál era la perspectiva del tipo que clavó el clavo... esos trabajadores chinos que trabajaban en el ferrocarril... como si estuvieran golpeando la cosa... pero también mirando hacia otro lado, y como notando un cuervo volando sobre nuestras cabezas... la mente oriental yendo por un camino diferente". [4]

Lírica

Contenido

"Cabinessence" trata sobre la llegada de los ferrocarriles. [5] El periodista Peter Doggett describió la canción como "un intento (entre otras cosas) de evocar la esencia de la vida en las cabañas de los pioneros estadounidenses". [6] Aclarando las referencias históricas de la canción, Parks dijo:

Todo parece indicar que se trata de la apropiación del territorio. La gente canta una canción sobre las granjas . Las granjas eran colectividades de granjas que agrupaban sus recursos para poder fijar sus propios precios, de modo que no competían tanto entre sí, pero obtenían una rentabilidad razonable por sus esfuerzos. Por supuesto, eso es casi una cosa del pasado, ahora que la granja familiar está desapareciendo del país y la agroindustria sigue como está, pero el sistema de granjas era la columna vertebral de la granja estadounidense. Y tuvimos que incluir a los chinos en esta ecuación, porque trabajaban en el ferrocarril, y la pradera dependía absolutamente de los ferrocarriles. [7]

Dennis Wilson cantó una línea vocal para el segundo estribillo de la canción. Más tarde declaró: "Me divertí mucho haciendo eso. Está mezclado en la pista y está sincopado de principio a fin. Ahí es donde más me pongo". [7] El pasaje decía: "Camionero, haz lo que puedas. / Sal de la carretera, de la vida nocturna. / Es un gas, hombre. No creo que tenga que lamentarme. / Con suerte y sin suerte con un dólar y una cabina. / Atrapando la verdad, en el vasto pasado, el último suspiro. / En la tierra, en el polvo, confía en que debes atrapar todo lo que puedas". [7]

Al final de la canción aparece el verso «Una y otra vez los gritos del cuervo destapan el campo de maíz / Una y otra vez la trilladora y se cierne sobre el campo de trigo». En una entrevista de 1995, Parks comentó: «No tengo idea de lo que significan esas palabras. Tal vez estaba pensando en el campo de trigo de Van Gogh o en un entorno agrario idealizado. Tal vez no quise decir nada, pero estaba tratando de seguir la visión de Brian Wilson en ese momento». [8] El periodista Domenic Priore sintió que la canción «resume las partes occidentales de Smile al cruzar continentes en la música». [7]

Obra de arte

Ilustración del artista de sonrisas Frank Holmes "Perdido y encontrado, todavía permaneces ahí"

El artista Frank Holmes , que diseñó la portada de Smile , creó una ilustración inspirada en la letra de la canción: "Perdido y encontrado, todavía permaneces ahí". Junto con varios otros dibujos, se planeó incluirla dentro de un folleto empaquetado con el LP de Smile . [9] Holmes compartió un resumen de sus elecciones de diseño en el libro de Priore de 2005 Smile: The Story of Brian Wilson's Lost Masterpiece :

El diseño de ese libro era de dominó, de Columnated ruins domino . Originalmente, cuando traté por primera vez con esa imagen, pensé en lo que es: una pequeña imagen de columnas griegas cayendo una sobre otra. Pero descarté eso y elegí dominó en su lugar, porque ese es el ideal de una cosa cayendo sobre otra, al crear una serie de eventos que se efectúan por un empujón inicial. Esa era la misma idea con las ruinas en columnas: cada columna caería sobre la otra, pero para evitar cualquier tipo de referencia literal, usé dominó.

"Perdido y encontrado, todavía permaneces allí" - para ese hay un templo lleno de lluvia, y ese es otro ejemplo de influencias de la naturaleza. Utilicé un Departamento de Objetos Perdidos allí - solo una referencia intelectual a los objetos perdidos y encontrados sin decir lo mismo. Creo que algunas de esas imágenes no se utilizaron en el artículo. [10]

Letras sin usar

Parks escribió letras adicionales que no se utilizaron en la canción. Estas fueron:

Teléfono reconectado directo / Marcando / Cables de diferentes colores a tu / Extensión / No olvides mencionar / Esta es una grabación

Aunque los ecos a través / de mi mente / Se hayan filtrado a través de los pinos / Vine y encontré mi paz / Y esto no es una grabación /

Doobie doo / Doobie doo / O no doobie [11]

Composición

"Cabinessence" tiene una estructura formal A/B/A/B/C. [12] La pista comienza con una sección de 40 segundos llamada "Home on the Range", con un acompañamiento de piano, banjo, bajo, flauta, armónica y coros cantando una melodía ascendente. [13] El músico Mark Johnson se refirió al banjo como "tradicionalmente el gran instrumento folclórico estadounidense " y comparó su uso en la canción con "parte de la banda sonora de un episodio perdido de The Twilight Zone ". [14]

La siguiente sección, "Who Ran the Iron Horse?", contiene una combinación más entusiasta de batería, bajo distorsionado, violonchelo y coros. [13] El biógrafo Jon Stebbins dijo que el "cántico demoníaco" ejemplificaba "algo de la música más inquietante, maníaca y maligna que los Beach Boys hayan hecho jamás". [15] La percusión fue arreglada para evocar el sonido de los trabajadores ensamblando las vías del tren. [16] El colaborador de PopMatters Thomas Britt señaló que la canción "contiene silencios que separan los movimientos separados de la canción, lo que permite al oyente restablecer temporalmente las expectativas para la siguiente sección". [17]

"Home on the Range" y "Who Ran the Iron Horse?" se repiten una vez y luego son seguidas por "Grand Coolee Dam", que incluye el canto "una y otra vez los gritos del cuervo descubren el campo de maíz / una y otra vez la trilladora y se cierne sobre el campo de trigo". [18] Esta sección incorpora un instrumento de cuerda tocado como un sarod , un instrumento asociado con la música indostánica . [7] Según el periodista Nick Kent , la canción "yuxtapone referencias musicales occidentales y orientales altamente avanzadas" con una "presencia oriental". [16]

Al hablar de la canción, Al Jardine recordó "muchos ejercicios vocales y movimientos desafiantes en esa canción. Pero disfrutamos esos desafíos". [19] En la página 203 del libro de Priore de 1995 Look! Listen! Vibrate! Smile!, Darian Sahanaja de Wondermints garabateó una frase de burbuja de dibujos animados sobre una foto de Carl Wilson que bromeaba sobre la canción: "'¡Entonces! ¿Esperas que toquemos tresillos de blancas en tiempo de 3/4 y aún así mantengamos el ritmo de tus armonías EN EL ESCENARIO... ¿LO HACES?!?!?!'" [20]

Grabación

Sonrisasesiones

Wilson produjo "Cabinessence" de la misma manera modular que " Good Vibrations ". [13] La grabación instrumental de la sección "Home on the Range" se realizó el 3 de octubre de 1966 en los estudios Gold Star con el ingeniero Larry Levine . [1] Una sesión vocal e instrumental para "Home on the Range" se grabó el 11 de octubre en Western Studio . Carl también grabó la guitarra en "Home on the Range" en esta sesión. Al día siguiente, Brian produjo la sección "Grand Coulee Dam" en el estudio Columbia . [21] En 1990, Wilson escribió: "La noche que grabé la parte instrumental de ['Cabinessence'] nadie podía creer que un vals pudiera rockear tan fuerte. Hice que el bajista de 6 cuerdas tocara tonos eléctricos con distorsión. Esto lo puso en marcha. Estaba seguro de que había grabado el vals más rockero jamás grabado". [3]

Creo que Van Dyke es realmente talentoso, brillante y divertido... El hecho de que dijera que no sabía lo que significaban las palabras no significaba que no me gustaran ... Y no es que estuviera en contra de sus letras. Pero la gente no sabe cómo pienso. Y tampoco les importa una mierda cómo pienso... Sólo preguntaba: ¿Qué significaba ?

— Mike Love , comentando la disputa sobre "Cabinessence" [22]

El 6 de diciembre, [13] se grabaron más voces superpuestas en Columbia para "Cabinessence", una sesión que incluyó la grabación de Mike Love cantando "The Grand Coulee Dam". [23] Love no entendió la letra "una y otra vez los gritos del cuervo descubren el campo de maíz" y pensó que la canción podría haber contenido referencias a la cultura de las drogas , algo con lo que no quería estar asociado. [24] [nb 1] Él comenzó a caracterizar las letras de Parks como " aliteración ácida ". [24]

Para resolver esta disputa, Brian telefoneó a Parks y le pidió que fuera al estudio. [26] Antes de esta reunión, el único Beach Boy además de Brian con el que Parks había interactuado era Dennis, quien aprobó la letra, y Parks esperaba que el resto de la banda también la aprobara. [26] Al llegar al estudio, Parks se negó a explicarle la canción a Love y respondió simplemente afirmando que no sabía el significado de la letra. [27] Cuando Parks fue entrevistado para el especial de televisión de 1976 The Beach Boys: It's OK!, caracterizó la canción como parte de una pieza de estilo " American Gothic " y recordó: "Le dije [a Mike]: 'No sé de qué se trata esta letra. No son importantes, tíralas a la basura'". [28]

Según el biógrafo Peter Ames Carlin , Parks no había estado dispuesto a verse envuelto en una discusión sobre la calidad de su trabajo. [27] Love reflexionó que Parks no parecía insultado por su cuestionamiento, pero especuló que Parks pudo haber fingido ignorancia del significado de la canción "solo porque estaba allí en su cara". [22] En otra entrevista de 2004, Parks dijo que había tenido "miedo físico" de Love, "porque Brian me había confiado lo que Mike le había hecho", pero no dio más detalles. [29] En una entrevista de 2013, Parks conjeturó: "No creo que los cuervos crearan un problema en absoluto. Creo que la música creó el problema para Mike, y era perfectamente comprensible que estuviera terriblemente celoso de mí, ya que se hizo evidente que quería mi trabajo [como letrista de Brian]. Y yo no quería un trabajo que alguien más quisiera". [30]

Love cantó la línea a pesar de sus reservas. [31] El 27 de diciembre de 1966, se grabaron más voces en Western para la sección "Who Ran the Iron Horse". [23] En abril de 1967, Parks se había retirado del proyecto, que fue archivado poco después. [32] Más tarde citó la disputa de "Cabinessence" como el momento en el que "todo el castillo de naipes comenzó a derrumbarse". [26]

20/20sesiones

El 20 de noviembre de 1968, Carl y Dennis Wilson grabaron voces adicionales en los estudios Capitol para el próximo álbum del grupo, 20/20 . [33] Según Carlin, Brian se opuso a la inclusión de la canción y no participó en ella con el resto de la banda. [34] El ingeniero Stephen Desper comentó que "Cabinessence" estaba "terminada, más o menos, con la guía de Brian a través de Carl". [35] La mezcla de la canción se completó el 22 de noviembre . [36]

Capitol lanzó 20/20 en febrero de 1969 con "Cabinessence" como tema de cierre del álbum. [37] El biógrafo David Leaf escribió que, según se informa, hubo "veinticinco mezclas y combinaciones diferentes" de "Cabinessence" que se habían prensado en discos de acetato antes de que el grupo se decidiera por la versión que lanzaron. [38] En su artículo de Fusion , Vosse afirmó que la grabación de 20/20 era "nueva, porque antes de su operación de oído hace aproximadamente un año, Brian no podía escuchar en estéreo". [4] Sin embargo, la cirugía de Wilson en realidad no había logrado restaurar su audición, [39] y el único contenido nuevo en la pista 20/20 fueron las sobregrabaciones vocales de Carl y Dennis. [33]

Recepción crítica

Según el etnomusicólogo David Toop , cuando se lanzó 20/20 , la inclusión de "Cabinessence" fue "la mayor emoción" para los "verdaderos fanáticos" de los Beach Boys, aunque "no tenía mucho sentido" como la canción de cierre del álbum. [40] En su reseña contemporánea del álbum 20/20 , Arthur Schmidt de Rolling Stone escribió que la canción era "una de las mejores cosas que Brian ha hecho ... La cacofonía totalmente orquestada fue una innovación en el rock cuando la usaron en Smiley Smile , y todavía se hace aquí mejor que en cualquier otro lugar. El piano imita al ukelele, y la voz solista es suave, pero brillante". [41] Un escritor no acreditado de Hit Parader opinó que "Cabinessence" era una "mini sinfonía de rock altamente imaginativa ... con arreglos orquestales complejos construidos alrededor de arreglos vocales complejos ... una increíble pieza de música dinámica sin la inteligencia de 'Good Vibrations'". [42]

En retrospectiva, el académico John Covach escribió que aunque la canción "parece líricamente desorganizada y más episódica que incluso la versión alternativa de ' Heroes and Villains '... tiene ese aura de brillantez maníaca que caracterizaba el trabajo de Brian antes del colapso de Smile". [43] Taylor Parkes de The Quietus escribió que aunque el concepto original de Wilson y Parks para la canción "resultó algo ambicioso... en cambio obtuvimos la sección final de 'Cabin Essence', una de las piezas musicales más hermosas y profundamente evocadoras que probablemente escuchemos; la segunda mejor opción". [30] En la creencia de Johnson, la canción podría verse como "una exploración a la John Steinbeck de cuál es realmente la función de la música estadounidense . Simplemente llenar una habitación, mientras pasamos nuestros días y nuestras noches". [14]

En 2012, Mojo la clasificó en el puesto número 11 de la lista de las mejores canciones de los Beach Boys de la revista. En su entrada se afirmaba: "Cabinessence es Smile en microcosmos. De vasto alcance, sin precedentes en su ambición y tan enigma sonoro sin resolver como el álbum para el que había sido escrita, esta fue la obra maestra incomprendida que hizo que Mike Love se derrumbara y el proyecto se tambaleara". [44]

Legado

Parks se une a Wilson en el escenario después de una actuación de Brian Wilson Presents Smile en el Royal Festival Hall , 2004.

A principios de los años 90, el productor Terry Melcher invitó a Parks a tocar el sintetizador en el álbum del grupo Summer in Paradise (1992). Cuando Parks llegó a la casa de Melcher en Monterey, encontró a Love meditando en la sala de estar. Como Parks recordó en una entrevista de 1995, "Por primera vez en 30 años, pudo preguntarme directamente, una vez más, '¿Qué significan esas letras: Una y otra vez el cuervo vuela, descubre el maizal?' Y pude decirle, una vez más, 'No lo sé'". [8] Después, Love se unió a Parks en su vuelo de regreso a Los Ángeles. "Tuvimos una agradable charla e insistió en que quería dividir el costo del vuelo conmigo, así que me dio una tarjeta con su número. A la mañana siguiente, llamé y descubrí que era un número desconectado. Y esa fue la última vez que vi a Mike Love". [8]

En 2001, después de unirse a la banda de apoyo de Brian, Darian Sahanaja presionó para que "Cabinessence" se interpretara en el concierto " All-Star Tribute to Brian Wilson " celebrado en el Radio City Music Hall , sin embargo, la canción no se tocó debido a su complejidad. [20] Más tarde se incluyó en las listas de canciones de los conciertos de Wilson, en un popurrí con "Wonderful", y luego para Brian Wilson Presents Smile (2004). [29]

Al escribir su biografía de Wilson en 2006, Peter Ames Carlin escribió que la disputa lírica de "Cabinessence" entre Love y Parks "se ha convertido desde hace mucho en una pieza central de la leyenda de Smile , tanto porque marcó un punto de inflexión en el progreso del álbum como porque resuena con tanto subtexto psicológico y cultural". [26] En una entrevista de 2012, Parks declaró que, cuando la gente le preguntó qué pensaba sobre el lanzamiento de The Smile Sessions , "les digo lo feliz que estoy de ver a los muchachos finalmente comerse ese cuervo sobre el campo de maíz". [45]

Personal

Por el archivista de la banda Craig Slowinski. [46]

Los chicos de la playa

Invitado

Músicos de sesión (más tarde conocidos como " The Wrecking Crew ")

Notas

  1. ^ Love había expresado objeciones similares a la canción de Pet Sounds " Hang On to Your Ego " un año antes. [25]

Referencias

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  2. ^ Gaines 1986, pág. 162.
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  5. ^ Sánchez 2014, p. 116.
  6. ^ Doggett 1997, pág. 70.
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Bibliografía

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  • Stebbins, Jon (2011). Preguntas frecuentes sobre The Beach Boys: todo lo que queda por saber sobre la banda estadounidense . ISBN 9781458429148.
  • White, Timothy (1996). El lugar más cercano y lejano: Brian Wilson, los Beach Boys y la experiencia del sur de California . Macmillan. ISBN 0333649370.

Lectura adicional

  • Beard, David, ed. (30 de mayo de 2020). "FRANK HOLMES EXPLICA "CABIN ESSENCE" PARTE I: TODOS A BORDO…". Endless Summer Quarterly .
  • Beard, David, ed. (6 de junio de 2020). "FRANK HOLMES EXPLICA LA "ESENCIA DE LA CABAÑA", PARTE II: UNA CASA EN EL CAMPO DE APLICACIÓN...". Endless Summer Quarterly .
  • Beard, David, ed. (13 de junio de 2020). "FRANK HOLMES EXPLICA LA "ESENCIA DE LA CABINA" PARTE III: EL CONDUCTOR DE CAMIÓN...". Endless Summer Quarterly .
  • "Cabinessence (solo pista)" en YouTube
  • 'Sonrisa' – Mis primeros 25 años: Esencia de cabaña, perdida y encontrada…
  • 'Sonrisa' – Mis primeros 25 años: Cabinessence, descubriendo el maizal…
  • 'Smile' – Mis primeros 25 años: Canibessence, porro o no porro…
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