Taxi Calloway
Cantante de jazz estadounidense (1907-1994)

Taxi Calloway
Calloway de William Gottlieb, 1947
Calloway de William Gottlieb , 1947
Información de fondo
Nombre de nacimientoCabell Calloway III
Nacido( 25 de diciembre de 1907 )25 de diciembre de 1907 [1]
Rochester, Nueva York , EE. UU.
Fallecido18 de noviembre de 1994 (18 de noviembre de 1994)(86 años)
Hockessin, Delaware , EE. UU.
Géneros
Ocupaciones
  • Cantante
  • director de banda
Años de actividad1927–1994
Artista musical

Cabell Calloway III (25 de diciembre de 1907 - 18 de noviembre de 1994) fue un cantante y director de orquesta de jazz estadounidense . Fue un intérprete habitual en el Cotton Club de Harlem , donde se convirtió en un vocalista popular de la era del swing . Su nicho de mezclar jazz y vodevil le valió elogios durante una carrera que duró más de 65 años. [2]

Calloway fue un maestro del enérgico canto scat y dirigió una de las bandas de baile más populares de los Estados Unidos desde principios de la década de 1930 hasta finales de la de 1940. Su banda incluía a los trompetistas Dizzy Gillespie , Jonah Jones y Adolphus "Doc" Cheatham , los saxofonistas Ben Webster y Leon "Chu" Berry , el guitarrista Danny Barker , el bajista Milt Hinton y el baterista Cozy Cole . [3]

Calloway tuvo varios éxitos discográficos en las décadas de 1930 y 1940, convirtiéndose en el primer músico afroamericano en vender un millón de copias de un disco. Se hizo conocido como el hombre "Hi-de-ho" del jazz por su canción más famosa, " Minnie the Moocher ", grabada originalmente en 1931. Alcanzó las listas de Billboard en cinco décadas consecutivas (1930-1970). [4] Calloway también hizo varias apariciones en teatro, cine y televisión hasta su muerte en 1994 a la edad de 86 años. Tuvo papeles en Stormy Weather (1943), Porgy and Bess (1953), The Cincinnati Kid (1965) y Hello Dolly! (1967). Su carrera disfrutó de un notable resurgimiento a partir de su aparición en la película de 1980 The Blues Brothers.

Calloway fue el primer afroamericano en tener un programa de radio sindicado a nivel nacional. [5] En 1993, Calloway recibió la Medalla Nacional de las Artes del Congreso de los Estados Unidos . [6] Recibió póstumamente el Premio Grammy a la trayectoria en 2008. Su canción "Minnie the Moocher" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999 y se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2019. [7] En 2022, el Registro Nacional de Cine seleccionó sus películas caseras para su preservación como "películas cultural, histórica o estéticamente significativas". [8] Fue incluido en el Salón de la Fama del Big Band y el Jazz y en el Salón de la Fama Internacional del Jazz.

Primeros años de vida

Cabell Calloway III nació en Rochester, Nueva York , el 25 de diciembre de 1907, en una familia afroamericana . [9] Su padre, Cabell Calloway Jr., se graduó de la Universidad Lincoln de Pensilvania en 1898. Su madre, Martha Eulalia Reed, era una graduada del Morgan State College , profesora y organista de la iglesia, [10] [11] y trabajaba como abogada y en el sector inmobiliario. La familia se mudó a Baltimore, Maryland , en 1919. [12] Poco después, su padre murió y su madre se volvió a casar con John Nelson Fortune. [13]

Calloway creció en el barrio de Druid Hill, en el oeste de Baltimore. A menudo se saltaba las clases para ganar dinero vendiendo periódicos, lustrando zapatos y enfriando caballos en el hipódromo de Pimlico , donde desarrolló un interés por las carreras y las apuestas en caballos. [14] [15] Después de que lo atraparan jugando a los dados en las escaleras de la iglesia, su madre lo envió a la Escuela Industrial y Agrícola de Downingtown en 1921, un reformatorio dirigido por el tío de su madre en el condado de Chester, Pensilvania . [15] Calloway volvió a trabajar duro cuando regresó a Baltimore y trabajó como proveedor de catering mientras mejoraba su educación en la escuela. [15] Comenzó a tomar lecciones privadas de canto en 1922 y estudió música durante toda su educación formal. A pesar de la desaprobación del jazz por parte de sus padres y maestros , comenzó a actuar en clubes nocturnos de Baltimore. Entre sus mentores se encontraban el baterista Chick Webb y el pianista Johnny Jones. Calloway se unió al equipo de baloncesto de su escuela secundaria y en su último año comenzó a jugar baloncesto profesional con los Baltimore Athenians, un equipo de la Liga Profesional de Baloncesto Negro. [16] Se graduó de la Escuela Secundaria Frederick Douglass en 1925. [12] [17]

Carrera musical

1927–1929: Inicios de su carrera

En 1927, Calloway se unió a su hermana mayor, Blanche Calloway , en una gira para la popular revista musical negra Plantation Days . [13] Su hermana se convirtió en una consumada directora de banda antes que él, y a menudo la atribuía como su inspiración para ingresar al mundo del espectáculo. [18] La madre de Calloway quería que fuera abogado como su padre, por lo que una vez que terminó la gira, se inscribió en el Crane College en Chicago, pero estaba más interesado en cantar y entretener. Mientras estaba en Crane, rechazó la oportunidad de jugar baloncesto para los Harlem Globetrotters para seguir una carrera como cantante. [15]

Calloway pasó la mayor parte de sus noches en el Dreamland Café, Sunset Cafe y Club Berlin de Chicago, actuando como cantante, baterista y maestro de ceremonias. [13] En Sunset Cafe, fue suplente de la cantante Adelaide Hall . Allí conoció y actuó con Louis Armstrong , quien le enseñó a cantar al estilo scat . Dejó la escuela para cantar con la banda Alabamians. [19]

En 1929, Calloway se mudó a Nueva York con la banda. Abrieron en el Savoy Ballroom el 20 de septiembre de 1929. Cuando los Alabamans se separaron, Armstrong recomendó a Calloway como cantante de reemplazo en la revista musical Connie's Hot Chocolates . [13] Se estableció como vocalista cantando " Ain't Misbehavin' " de Fats Waller . [20] Mientras Calloway actuaba en la revista, los Missourians le pidieron que fuera el líder de su banda. [21]

1930–1955: Éxito

En 1930, los Missourians se hicieron conocidos como Cab Calloway and His Orchestra . En el Cotton Club de Harlem, Nueva York, la banda fue contratada en 1931 para sustituir a la Duke Ellington Orchestra mientras la banda de Ellington estaba de gira. Su popularidad los llevó a un puesto permanente. La banda también se presentaba dos veces por semana para transmisiones de radio en NBC . Calloway apareció en programas de radio con Walter Winchell y Bing Crosby y fue el primer afroamericano en tener un programa de radio sindicado a nivel nacional. [5] Durante las profundidades de la Gran Depresión , Calloway ganaba $ 50,000 al año a los 23 años. [20]

Calloway de Carl Van Vechten , 1933

En 1931, Calloway grabó su canción más famosa, « Minnie the Moocher ». Fue el primer sencillo de un afroamericano en vender un millón de copias. [5] Calloway interpretó la canción y otras dos, « St. James Infirmary Blues » y «The Old Man of the Mountain», en los dibujos animados de Betty Boop Minnie the Moocher (1932), Snow-White (1933) y The Old Man of the Mountain (1933). Calloway hizo la voz en off para estos dibujos animados y, a través de la rotoscopia , sus pasos de baile fueron la base de los movimientos de los personajes. [22]

Como resultado del éxito de "Minnie the Moocher", Calloway se identificó con su coro, ganando el apodo de "The Hi De Ho Man". [23] Actuó en la década de 1930 en una serie de cortometrajes para Paramount . Los grupos de Calloway y Ellington aparecieron en películas más que cualquier otra orquesta de jazz de la época. En estas películas, se puede ver a Calloway realizando un movimiento de baile de backstep deslizante, que algunos observadores han descrito como el precursor del moonwalk de Michael Jackson . Calloway dijo 50 años después, "se llamaba The Buzz en ese entonces". [24] La película de 1933 International House presentó a Calloway interpretando su canción clásica, "Reefer Man", una melodía sobre un hombre que fuma marihuana . [25] Fredi Washington fue elegida como el interés amoroso de Calloway en Hi-De-Ho (1934) de Cab Calloway. [26] Lena Horne hizo su debut cinematográfico como bailarina en Jitterbug Party (1935) de Cab Calloway . [27]

Calloway hizo su primera aparición en una película de Hollywood junto a Al Jolson en The Singing Kid (1936). Cantó varios duetos con Jolson, y la película incluyó a la banda de Calloway y a 22 bailarines del Cotton Club de Nueva York. [28] Según el crítico de cine Arthur Knight , los creadores de la película pretendían "borrar y celebrar los límites y las diferencias, incluida de manera más enfática la línea de color... cuando Calloway comienza a cantar en su estilo característico, en el que las palabras son herramientas para explorar el ritmo y estirar la melodía, queda claro que la cultura estadounidense está cambiando alrededor de Jolson y con (y a través de) Calloway". [29] [30] : ver 

La banda de Calloway grabó para Brunswick y los sellos discográficos de bajo coste ARC (Banner, Cameo, Conqueror, Perfect, Melotone, Banner, Oriole) de 1930 a 1932, cuando firmó con RCA Victor por un año. Regresó a Brunswick a fines de 1934 y durante 1936, luego se trasladó a Variety, dirigida por su representante, Irving Mills . Se quedó con Mills cuando el sello colapsó durante la Depresión. Sus sesiones fueron continuadas por Vocalion hasta 1939 y OKeh hasta 1942. Después de una prohibición de grabación de AFM debido a la huelga de músicos de 1942-44 , Calloway continuó grabando. [ cita requerida ]

En 1938, Calloway publicó Cab Calloway's Cat-ologue: A " Hepster 's" Dictionary , el primer diccionario publicado por un afroamericano. Se convirtió en el libro de referencia oficial del idioma jive de la Biblioteca Pública de Nueva York . [31] Una versión revisada del libro fue publicada con el Swingformation Bureau del profesor Cab Calloway en 1939. Lanzó la última edición, The New Cab Calloway's Hepsters Dictionary: Language of Jive, en 1944. [32] En un documental de la BBC Radio sobre el diccionario en 2014, el poeta Lemn Sissay afirmó: "Cab Calloway estaba tomando posesión del lenguaje para un pueblo al que, solo unas pocas generaciones antes, le habían quitado sus propios idiomas". [33]

La banda de Calloway en los años 1930 y 1940 incluyó a muchos músicos notables, como Ben Webster , Illinois Jacquet , Milt Hinton , Danny Barker , Doc Cheatham , Ed Swayze , Cozy Cole , Eddie Barefield y Dizzy Gillespie . Calloway recordó más tarde: "Lo que esperaba de mis músicos era lo que estaba vendiendo: las notas correctas con precisión, porque construiría una canción completa alrededor de un scat o paso de baile". [20] Calloway y su banda formaron equipos de béisbol y baloncesto. [34] [35] Jugaban entre ellos mientras estaban de gira, jugaban contra equipos semiprofesionales locales y jugaban partidos benéficos. [36] Su fama como músico talentoso era tal que, en la escena inicial de la película musical de 1940 Strike Up the Band , protagonizada por Mickey Rooney y Judy Garland , el personaje de Rooney es amonestado por su profesor de música: "No eres Cab Calloway", después de tocar un riff de batería improvisado en medio de una lección de banda. [ cita requerida ]

En 1941, Calloway despidió a Gillespie de su orquesta después de que estallara una pelea en el escenario cuando Calloway fue golpeado con bolitas de papel. Calloway acusó erróneamente a Gillespie, quien apuñaló a Calloway en la pierna con un cuchillo pequeño. [37]

De 1941 a 1942, Calloway presentó un concurso de radio semanal llamado The Cab Calloway Quizzicale . [38] Llamándose a sí mismo "Doctor" Calloway, era una parodia de The College of Musical Knowledge , un concurso de radio creado por el director de banda Kay Kyser . [39] Durante los años de la Segunda Guerra Mundial , Calloway entretuvo a las tropas en los Estados Unidos antes de que partieran al extranjero. [40] La Orquesta Calloway también grabó canciones llenas de comentarios sociales, incluyendo "Doing the Reactionary", "The Führer 's Got the Jitters", [41] "The Great Lie", "We'll Gather Lilacs" y "My Lament for V Day". [42]

En 1943, Calloway apareció en la película Stormy Weather , una de las primeras películas de Hollywood con un elenco negro. [43] La película contó con otros artistas destacados de la época, incluidos Bill "Bojangles" Robinson , Lena Horne, los Nicholas Brothers y Fats Waller. Calloway presentaría al personaje de Horne, Selina Rogers, mientras interpretaba la canción principal de la película como parte de una gran revista de estrellas para soldados de la Segunda Guerra Mundial. [44]

Calloway escribió una columna humorística pseudo-cotilleante llamada "Coastin' with Cab" para la revista Song Hits . Era una colección de fragmentos de celebridades, como el siguiente en la edición de mayo de 1946: " Benny Goodman estaba cenando en el restaurante de carnes de Ciro en Nueva York cuando entró una chica muy fea. 'Si su rostro es su fortuna', bromeó Benny, 'estaría libre de impuestos'". A fines de la década de 1940, sin embargo, las malas decisiones financieras de Calloway y su adicción al juego hicieron que su banda se disolviera. [19]

Uno de los trajes zoot de Cab Calloway en exhibición en el Ayuntamiento de Baltimore, octubre de 2007

En 1953, desempeñó el papel destacado de Sportin' Life en una producción de Porgy and Bess con William Warfield y Leontyne Price como personajes principales. [ cita requerida ]

1956–1960: Revista del Cotton Club

Calloway y su hija Lael grabaron "Little Child", una adaptación de " Little Boy and the Old Man ". Lanzado por ABC-Paramount , el sencillo llegó al Billboard Hot 100 en 1956. [45] [4]

En 1956, Clarence Robinson, que produjo espectáculos en el Cotton Club original y en el Teatro Apollo , y coreografió la película Stormy Weather , eligió a Calloway como la atracción principal de su proyecto en Miami. El Cotton Club de Miami contaba con una compañía de 48 personas, entre ellas la cantante Sallie Blair , George Kirby , Abbey Lincoln y la compañía de baile de Norma Miller . El éxito de los espectáculos dio lugar a la Cotton Club Revue de 1957, que tuvo paradas en el Royal Nevada Hotel de Las Vegas, el Theatre Under The Sky de Central Park y el Town Casino de Buffalo. [ cita requerida ]

Para la segunda temporada, Lee Sherman fue el coreógrafo de The Cotton Club Revue de 1958, protagonizada por Calloway. La revista contó con la participación de los prodigios del claqué Maurice Hines y Gregory Hines . [46]

En marzo de 1958, Calloway lanzó su álbum Cotton Club Revue of 1958 en Gone Records . Fue producido por George Goldner , dirigido y arreglado por Eddie Barefield. Ese año, Calloway apareció en la película St. Louis Blues , la historia de vida de WC Handy , con Nat King Cole y Eartha Kitt . [47]

La Cotton Club Revue de 1959 viajó a Sudamérica para actuar en Río de Janeiro y São Paulo . También hizo escala en Uruguay y Argentina antes de regresar a Norteamérica, donde actuó en Broadway . [48] Dirigida por Mervyn Nelson y coreografiada por Joel Nobel, esta edición contó con la participación de Ketty Lester y The Three Chocolateers. La revista realizó una gira por Europa en 1959 y 1960, y llevó su actuación a Madrid , París y Londres . [ cita requerida ]

1961–1993: Años posteriores

Calloway siguió siendo un nombre conocido gracias a sus apariciones en televisión y sus conciertos ocasionales en Estados Unidos y Europa. En 1961 y 1962, realizó una gira con los Harlem Globetrotters, donde entretuvo a los jugadores durante el entretiempo de los partidos. [49] [50]

Calloway fue elegido como "Yeller" en la película The Cincinnati Kid (1965) con Steve McQueen , Ann-Margret y Edward G. Robinson . Calloway apareció en The Ed Sullivan Show el 19 de marzo de 1967, con su hija Chris Calloway. [51] En 1967, coprotagonizó con Pearl Bailey como Horace Vandergelder en un elenco completamente negro de Hello, Dolly! en Broadway durante su presentación original. Chris Calloway también se unió al elenco como Minnie Fay. [52] El nuevo elenco revivió el negocio en decadencia para el espectáculo [53] y RCA Victor lanzó una nueva grabación del elenco, poco común para la época. En 1973-74, Calloway apareció en una reposición fallida en Broadway de The Pajama Game con Hal Linden y Barbara McNair.

Su autobiografía, Of Minnie the Moocher and Me, se publicó en 1976 e incluía su Diccionario Hepster completo como apéndice. En 1978, Calloway lanzó una versión disco de "Minnie the Moocher" en RCA, que alcanzó la lista Billboard R&B . [54] [4] Calloway fue presentado a una nueva generación cuando apareció en la película de 1980 The Blues Brothers interpretando "Minnie the Moocher". [3]

En 1985, Calloway y su orquesta aparecieron en el Ritz London Hotel, donde fue filmado para un programa de televisión de 60 minutos de la BBC llamado The Cotton Club Comes to the Ritz . Adelaide Hall , Doc Cheatham , Max Roach y los Nicholas Brothers también aparecieron en el programa. [55] [56] Una actuación con la Cincinnati Pops Orchestra dirigida por Erich Kunzel en agosto de 1988 fue grabada en video y presenta una presentación clásica de "Minnie the Moocher", 57 años después de que la grabara por primera vez. [57]

En enero de 1990, Calloway actuó en el Meyerhoff Symphony Hall , con la Sinfónica de Baltimore . [58] Ese año hizo un cameo en el video musical de Janet Jackson " Alright ". [3] [59] Continuó actuando en festivales de jazz, incluido el New Orleans Jazz & Heritage Festival y Greenwood Jazz. [60] [61] En 1992, se embarcó en una gira de un mes por festivales de jazz europeos. [62] Fue contratado para encabezar "The Jazz Connection: The Jewish and African-American Relationship", en el Avery Fisher Hall de la ciudad de Nueva York en 1993, pero se retiró debido a una caída en casa. [63]

Vida personal

En enero de 1927, Calloway tuvo una hija llamada Camay con Zelma Proctor, una compañera de estudios. [64] [15] Su hija fue una de las primeras afroamericanas en enseñar en una escuela para blancos en Virginia. [65] Calloway se casó con su primera esposa Wenonah "Betty" Conacher en julio de 1928. [64] Adoptaron una hija llamada Constance y se divorciaron en 1949. [66] Calloway se casó con Zulme "Nuffie" MacNeal el 7 de octubre de 1949. Vivían en Long Beach en la costa sur de Long Island, Nueva York , en la frontera con la vecina Lido Beach . En la década de 1950, Calloway trasladó a su familia al condado de Westchester, Nueva York , donde él y Nuffie criaron a sus hijas Chris Calloway (1945-2008), [67] Cecilia "Lael" Eulalia Calloway, [68] y Cabella Calloway (1952-2023).

Calloway era episcopaliano . [69]

En diciembre de 1945, Calloway y su amigo Felix H. Payne Jr. fueron golpeados por un oficial de policía, William E. Todd, y arrestados en Kansas City, Missouri, después de intentar visitar al líder de la banda Lionel Hampton en el Pla-Mor Ballroom, exclusivo para blancos. Fueron llevados al hospital por lesiones y luego acusados ​​de intoxicación y resistencia al arresto. Cuando Hampton se enteró del incidente, se negó a continuar con el concierto. [70] Todd dijo que el gerente, que no reconoció a Calloway, le informó que estaban intentando entrar. Afirmó que se negaron a irse y lo golpearon. Calloway y Payne negaron sus afirmaciones y sostuvieron que habían estado sobrios; los cargos fueron desestimados. En febrero de 1946, seis organizaciones de derechos civiles, incluida la NAACP , exigieron que se despidiera a Todd, pero él ya había renunciado después de un recorte salarial. [71]

En 1952, Calloway fue arrestado en Leesburg, Virginia, cuando se dirigía a la pista de carreras de Charles Town, Virginia Occidental . Fue acusado de exceso de velocidad e intento de soborno a un policía. [72]

Muerte

El 12 de junio de 1994, Calloway sufrió un derrame cerebral en su casa en el condado de Westchester, Nueva York. [58] Murió cinco meses después de neumonía el 18 de noviembre de 1994, a la edad de 86 años, en un asilo de ancianos en Hockessin, Delaware . [23] Le sobrevivieron su esposa, cinco hijas y siete nietos. Calloway fue enterrado en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York . [14] [3]

Legado

Los críticos musicales han escrito sobre su influencia en generaciones posteriores de artistas como James Brown , Michael Jackson , Janet Jackson , así como en los intérpretes de hip-hop de la actualidad . [73] [2] John Landis , quien dirigió a Calloway en la película de 1980 The Blues Brothers , afirmó: "Cab Calloway es hip-hop". [12] El periodista Timothy White señaló en Billboard (14 de agosto de 1993): "Ningún pionero vivo en la música popular estadounidense o sus capilares de jazz y rock 'n' roll es tan frecuentemente emulado y tan raramente reconocido como Cabell "Cab" Calloway. Podría decirse que hizo más cosas primero y mejor que cualquier otro líder de banda de su generación". [20]

En 1998, se formó la Cab Calloway Orchestra dirigida por el nieto de Calloway, Chris "CB" Calloway Brooks. [74] [75] En 2009, Big Bad Voodoo Daddy lanzó un álbum con versiones de la música de Calloway titulado How Big Can You Get?: The Music of Cab Calloway . [76] En 2012, el legado de Calloway se celebró en un episodio de American Masters de PBS titulado "Cab Calloway: Sketches". [12] [73]

La casa de la infancia de Calloway en Baltimore, antes de su demolición en septiembre de 2020

En 2019, se anunciaron planes para demoler la casa de la infancia de Calloway en 2216 Druid Hill Avenue en Baltimore, reemplazando la estructura abandonada y el resto de esa cuadra con un parque que se llamará Cab Calloway Legends Park en su honor. [77] [78] Sin embargo, los miembros de la familia y el National Trust for Historic Preservation abogaron por la preservación de la casa, como un artefacto significativo del patrimonio cultural afroamericano. Aunque el bloque está designado como "históricamente significativo" en el Registro Nacional de Lugares Históricos , los funcionarios de la ciudad de Baltimore dijeron en una audiencia el 9 de julio de 2019 que hay "daños estructurales extensos" en la casa Calloway, así como en las adyacentes. [79] Sin embargo, el director ejecutivo de la Comisión de Preservación Histórica y Arquitectónica dijo que las propiedades en peores condiciones que la Casa Calloway han sido restauradas con el apoyo financiero de un programa de crédito fiscal de la ciudad. El gobernador de Maryland, Larry Hogan, también instó a que se evite la demolición de la Casa Calloway para su posible conservación como museo histórico similar a la Casa Louis Armstrong en Nueva York. [5] [79] Las opciones de diseño para la planeada Cab Calloway Square pueden incluir un arco desde la fachada (en la foto) como parte de la entrada de la plaza, como propusieron los arquitectos que trabajan con la ciudad de Baltimore y la Druid Heights Community Development Corporation, un grupo comunitario sin fines de lucro. [80] A pesar de las objeciones, la casa fue demolida el 5 de septiembre de 2020. [81]

Premios y honores

En 1985, el supervisor de la ciudad, Anthony F. Veteran, emitió una proclamación, declarando un "Día de Cab Calloway" en Greenburgh, Nueva York . [82]

En 1990, Calloway recibió el premio Beacons in Jazz de la New School de la ciudad de Nueva York. El alcalde de la ciudad de Nueva York, David Dinkins, proclamó el día como el "Día de Cab Calloway". [83]

En 1992, se fundó la Escuela de Artes Cab Calloway en Wilmington, Delaware. [84]

En 1994, la hija de Calloway, Camay Calloway Murphy, fundó el Museo Cab Calloway en el Coppin State College en Baltimore, Maryland. [85] [12]

La Asociación de Carreras de Nueva York (NYRA) honra anualmente a la leyenda del jazz, oriunda de Rochester, Nueva York, con una carrera de apuestas restringida a potros de tres años criados en Nueva York, como parte de su Serie de Sementales de Nueva York. La primera edición de The Calloway se celebró en 2003 y desde entonces ha sufrido varios cambios de distancia y superficie. La carrera se lleva a cabo actualmente en el hipódromo de Saratoga, en Saratoga Springs, Nueva York, uno de los hipódromos más populares y de primer nivel de Estados Unidos. La Cab Calloway Stakes celebró su 13.ª renovación el 24 de julio de 2019 y la ganó Rinaldi.

En 2020, Calloway fue incluido en el Salón Nacional de la Fama del Rhythm & Blues . [86]

Calloway recibió los siguientes reconocimientos:

Discografía

Álbumes

  • 1943: Cab Calloway y su orquesta (Brunswick)
  • 1956: Cab Calloway ( épico )
  • 1958: Revista Cotton Club 1958 ( Gone Records )
  • 1959: Hola De Hola De Ho (RCA Victor)
  • 1962: El blues me hace feliz ( Coral )
  • 1968: Cabina Calloway '68 ( Pickwick International )

Seleccione compilaciones

  • 1974: Hola De Ho Man ( Columbia )
  • 1983: Señor Hola. Delaware. Ho. 1930-1931 ( MCA )
  • 1990: Cab Calloway: Lo mejor de las grandes bandas (Columbia)
  • 1992: El rey del Hi-De-Ho 1934-1947 (Gigantes del jazz)
  • 1998: Salto de jive (Camden)
  • 2001: Cab Calloway y su orquesta Volumen 1: Los primeros años 1930-1934 ( JSP )
  • 2003: Cab Calloway y su orquesta, volumen 2: 1935-1940 (JSP)

Gráficos de sencillos


Fecha de lanzamiento		TítuloCuadro

posiciones

[94] [95] [4]

1930" Blues de San Luis "16
1931" Minnie la gorrona "1
" Enfermería de San Jaime "3
" El amor de nadie "13
" Seis o siete veces "14
" Eres un bribón "17
"Dando patadas al gong"4
" Entre el diablo y el profundo mar azul "15
"Engaño"8
1932"Cabaña en el Algodonero"17
"El caso Estrictamente Cullud"11
"El día de la boda de Minnie la Gorrona"8
" El hombre de la marihuana "11
"Ponche caliente"14
" Tengo el mundo en una cuerda "18
1933" Tengo derecho a cantar blues "17
1934"Error de nerviosismo"20
"Resplandor de la luna"7
"Ritmo chino"7
1935"Mantén ese Hi-De-Hi en tu alma"20
1936"Eres la cura para lo que me aflige"20
"Chica de color cobre"13
1937"Despierta y vive"17
"Congo"17
"Picoteando"18
"Ella es alta, ella es bronceada, ella es fabulosa"17
"Luna en el mar"19
"Mamá, quiero hacer ritmo"20
1938"Todos los días son vacaciones"18
"Señor Toscanini, ¡columpie para Minnie!"19
"FDR Jones"14
"Ángeles con caras sucias"3
1939"El fantasma de Smokey Joe"13
" (¡Hep Hep!) El jive saltarín "2
1940"Quince minutos de descanso"23
1941" Adiós blues "24
"Joe el geechee"23
"Veo un millón de personas"23
1942" Blues en la noche "8
1943"Canción de cuna del río Ogeechee"18
1944"El momento en que te vi"28
1945"Tomemos el camino largo a casa"28
1946" El Goteador de Miel "3
(R&B)
1948"El Boogie de Calloway"13
(R&B)
1956" Niño pequeño "62
1966" La historia se repite "89
1978"Minnie la Gorrona" (versión disco)91
(R&B)

Escenario

AñoProducciónUbicaciónRoleNotas
1953Porgy y BessTeatro Ziegfeld , Nueva YorkVida deportiva [96] [97]
1967¡Hola, Dolly!Teatro St. James , Nueva YorkHoracio VandergelderReemplazo de elenco el 12 de noviembre de 1967 [98]
1973–1974El juego del pijamaTeatro Lunt-Fontanne , Nueva YorkHines
1976–1977Azúcar moreno burbujeanteTeatro ANTA , Nueva YorkCalloway proporcionó la música[98]
1986Uptown...¡Hace calor!Teatro Lunt-Fontanne, Nueva YorkCalloway proporcionó la música[98]

Filmografía

Referencias

  1. ^ "Cab Calloway | Biografía, canciones y datos | Britannica". www.britannica.com . Consultado el 5 de marzo de 2023 .
  2. ^ ab "Transición". Newsweek . 27 de noviembre de 1994.
  3. ^ abcd Litchman, Irv (3 de diciembre de 1994). "Cab Calloway conquistó el mundo de los negocios con estilo". Billboard . págs. 10, 105.
  4. ^ abcd "Canciones de Cab Calloway ••• Mejores canciones / Listas de singles Discografía". Listas de éxitos de música VF, EE. UU. y Reino Unido .
  5. ^ abcd Brooks, Peter (26 de julio de 2019). "El caso de la casa Calloway". The Baltimore Sun . pág. 11.
  6. ^ ab Lelyveld, Nita (4 de octubre de 1993). "Medalla Nacional de las Artes a Ray Charles, Cab Calloway y Arthur Miller". AP News .
  7. ^ Morgan, David (20 de marzo de 2019). "Jay-Z, Cyndi Lauper, "Schoolhouse Rock" se agrega al Registro Nacional de Grabaciones". CBS News .
  8. ^ Ulaby, Neda (14 de diciembre de 2022). «'Iron Man', 'Super Fly' y 'Carrie' son incluidas en el Registro Nacional de Cine». NPR . Consultado el 15 de diciembre de 2022 .
  9. ^ "Cab Calloway, músico y cantante de primera línea atemporal - Registro afroamericano". Registro afroamericano . Consultado el 19 de octubre de 2018 .
  10. ^ Shipton, Alyn. Hi-De-Ho: La vida de Cab Calloway . Oxford University Press, 2010.
  11. ^ Directorio de ex alumnos de la Universidad Lincoln de Pensilvania 1995. Harris Publishing Co. 1995, pág. 142.
  12. ^ abcde Zurawik, David (27 de febrero de 2012). «PBS trata a Cab Calloway de Baltimore como un amo estadounidense». The Baltimore Sun. Baltimore Sun Media Group. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2017. Consultado el 21 de septiembre de 2017 .
  13. ^ abcd Hildebrand, David K.; Schaaf, Elizabeth M. (2017). Maryland musical: una historia de la canción y la interpretación desde el período colonial hasta la era de la radio. JHU Press. págs. 137-138. ISBN 978-1-4214-2240-4.
  14. ^ ab "El líder de la Big Band Calloway muere a los 86 años". UPI . 19 de noviembre de 1994.
  15. ^ abcde Gates (Jr.), Henry Louis; Higginbotham, Evelyn Brooks (2009). Vidas del Renacimiento de Harlem a partir de la biografía nacional afroamericana. Oxford University Press. pág. 98. ISBN 978-0-19-538795-7.
  16. ^ Smith, Linell; Rasmussen, Fred (20 de noviembre de 1994). "Las memorias de Cab Calloway cuentan la historia de su infancia en un Baltimore segregado". The Baltimore Sun. Consultado el 21 de septiembre de 2017 .
  17. ^ "Exalumnos". La histórica escuela secundaria Frederick Douglass . Escuela pública del condado de Baltimore. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2017. Consultado el 21 de septiembre de 2017 .
  18. ^ Lloyd, Robin (25 de febrero de 2021). "Black History Month: The Bold Blanche Calloway" (Mes de la Historia Negra: La audaz Blanche Calloway). www.knkx.org . Consultado el 26 de marzo de 2021 .
  19. ^ ab Ossman, David. "Cab Calloway: 'Un centenario de Hi De Ho'". NPR.org . Consultado el 16 de junio de 2021 .
  20. ^ abcd "Catchin' Cab: La magia de Calloway". Billboard . 14 de agosto de 1993. pág. 3.
  21. ^ McClellan, Lawrence (2004). La última era del swing, de 1942 a 1955. Greenwood Publishing Group. pág. 90. ISBN 978-0-313-30157-5.
  22. ^ "Cómo el rotoscopia y Cab Calloway cambiaron la forma en que se mueven los personajes animados". Laughing Squid . 4 de diciembre de 2019.
  23. ^ ab Wilson, John S. (20 de noviembre de 1994). "Cab Calloway ha muerto a los 86 años; el hombre del jazz 'Hi-de-hi-de-ho'". The New York Times . Consultado el 6 de julio de 2019 .
  24. ^ DiLorenzo, Kris (abril de 1985). "Las artes. La danza: Michael Jackson no inventó el Moonwalk". The Crisis . 92 (4): 143. ISSN  0011-1422. ¡Vaya! ¡Eso lo hicimos en los años 30! Solo que en aquel entonces se llamaba The Buzz.
  25. ^ "Obras de Cab Calloway, artista de jazz" . Consultado el 22 de enero de 2013 .
  26. ^ Bracks, Lean'tin L.; Smith, Jessie Carney (2014). Mujeres negras de la era del Renacimiento de Harlem. Rowman & Littlefield. pág. 234. ISBN 978-0-8108-8543-1.
  27. ^ Lefkovitz, Aaron (2017). Íconos cinematográficos y de música popular transnacionales: Lena Horne, Dorothy Dandridge y Queen Latifah, 1917-2017. Lexington Books. pág. 5. ISBN 978-1-4985-5576-0.
  28. ^ Shipton, Alyn. Hi-de-Ho: La vida de Cab Calloway , Oxford University Press (2010), pág. 97.
  29. ^ Knight, Arthur. Desintegrando el musical: la interpretación negra y el cine musical estadounidense , Duke University Press (2002), págs. 72–76.
  30. ^ "Jolson y Cab Calloway en 'The Singing Kid'" Archivado el 19 de agosto de 2011 en Wayback Machine . , Un tributo a Al Jolson.
  31. ^ Sorene, Paul (26 de abril de 2017). "Diccionario Hepster de Cab Calloway: una guía para el lenguaje del jive (1938)". Flashbak .
  32. ^ Alvarez, Luis (2009). El poder de los zoot: cultura juvenil y resistencia durante la Segunda Guerra Mundial. Univ of California Press. pp. 02–93. ISBN 978-0-520-26154-9.
  33. ^ Blakemore, Erin (1 de agosto de 2017). "El 'Diccionario Hepster' fue el primer diccionario escrito por un afroamericano". Historia .
  34. ^ Fotografía del equipo de la banda de Cab Calloway Archivado el 26 de julio de 2010 en Wayback Machine , Museo NLBE, Universidad Estatal de Kansas
  35. ^ "Cab Calloway" Archivado el 28 de septiembre de 2013 en Wayback Machine , Biografías de jazz.
  36. ^ Hasse, John Edward (1 de abril de 2014). "Raras imágenes de Duke Ellington que muestran momentos en los que el jazz y el béisbol estaban en perfecta armonía". Revista Smithsonian .
  37. ^ Alyn Shipton (19 de julio de 2001). Groovin' High: The Life of Dizzy Gillespie. Oxford University Press. pág. 74. ISBN 978-0-19-534938-2. Recuperado el 22 de enero de 2013 .
  38. ^ Ford, Phil (2013). Dig: sonido y música en la cultura hip. Oxford University Press. pp. 46–48. ISBN 978-0-19-993992-3.
  39. ^ Wintz, Cary D.; Finkelman, Paul (2004). Enciclopedia del Renacimiento de Harlem: AJ. Taylor & Francis. pág. 207. ISBN 978-1-57958-457-3.
  40. ^ "Calloway, Cab". Encyclopedia.com . Consultado el 21 de diciembre de 2020 .
  41. ^ "Cab Calloway y su orquesta: el Führer está nervioso". All Music.com . Consultado el 21 de diciembre de 2020 .
  42. ^ "La orquesta de Cab Calloway: notas de interés". Cab Calloway.cc . Consultado el 21 de diciembre de 2020 .
  43. ^ "Cab Calloway: Sketches — Timeline: Major Events in Cab's Life | American Masters". PBS. 21 de febrero de 2012. Consultado el 22 de enero de 2013 .
  44. ^ Selecciones de la Colección Katherine Dunham. "Tiempo tormentoso". Biblioteca del Congreso . Consultado el 21 de diciembre de 2020 .
  45. ^ "Reseñas de nuevos discos pop". Billboard . 4 de febrero de 1956. pág. 44.
  46. ^ Wadler, Joyce (24 de febrero de 1985). "Hines on Tap". The Washington Post . ISSN  0190-8286.
  47. ^ "La historia cinematográfica de Handy debutará en San Luis". Jet : 61. 3 de abril de 1958.
  48. ^ "Cab Calloway regresa a Broadway con Fast Revue". Jet : 60–61. 22 de octubre de 1959.
  49. ^ "New York Beat". Jet : 63. 23 de noviembre de 1961.
  50. ^ "Cab Calloway fue invitado una vez a jugar con Trotters". Jet : 54. 22 de noviembre de 1962.
  51. ^ Weideman, Paul (8 de agosto de 2008). «Chris Calloway, 1945–2008: La diva del jazz, llena de gracia en su batalla contra el cáncer: El cantante y director de orquesta sabía que el espectáculo debía continuar». The New Mexican . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
  52. ^ Lipton, Brian Scott (12 de agosto de 2008). «Chris Calloway muere a los 62 años». TheaterMania . Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
  53. ^ Diller, Phyllis ; Buskin, Richard (2005). Como una pantalla de lámpara en un burdel: mi vida en la comedia . Nueva York: Penguin. pp. 210–211. ISBN 1-58542-396-3. Phyllis Diller fue elegida más tarde para el papel principal de Hello, Dolly! En sus memorias, comentó sobre otros cambios en el reparto que realizó David Merrick para reactivar el negocio del programa.
  54. ^ "Es Calloway y 'Minnie' otra vez". Billboard . 16 de septiembre de 1978. pág. 44.
  55. ^ "El Cotton Club recordado (Video)" (consultado el 6 de septiembre de 2014).
  56. ^ "Jazz en la pantalla: una filmografía de jazz y blues de David Meeker: el episodio de la serie OMNIBUS The Cotton Club llega al Ritz", Biblioteca del Congreso (consultado el 6 de septiembre de 2014).
  57. ^ Cab Calloway cantando Minnie The Moocher (en vivo en 1988) en YouTube
  58. ^ ab Considine, JD (20 de noviembre de 1994). "Muere Cab Calloway, el hombre del Hi-De-Ho". The Baltimore Sun .
  59. ^ "Cab Calloway". The Baltimore Sun. 28 de febrero de 2007.
  60. ^ Autman, Samuel (13 de agosto de 1992). "Cab Calloway saluda a Heidi Hi, un público receptivo al jazz de Greenwood". Tulsa World .
  61. ^ Reich, Howard (3 de mayo de 1992). "Las multitudes se reúnen en Nueva Orleans para improvisar con los músicos". Chicago Tribune .
  62. ^ Melvin, Tessa (14 de junio de 1992). "Cab Calloway: el solitario y el showman". The New York Times . ISSN  0362-4331.
  63. ^ Brozan, Nadine (24 de junio de 1993). "Chronicle". The New York Times . ISSN  0362-4331.
  64. ^ ab Jr, Henry Louis Gates; Higginbotham, Evelyn Brooks (2004). Vidas afroamericanas. Oxford University Press. pág. 135. ISBN 978-0-19-988286-1.
  65. ^ Hong, Peter; Hughes, Leonard (17 de junio de 1993). "Una larga carrera abriendo mentes jóvenes". The Washington Post . ISSN  0190-8286.
  66. ^ Semmes, C. (2006). El teatro real y la cultura negra. Springer. pág. 57. ISBN 978-1-4039-8330-5.
  67. ^ Weideman, Paul (8 de agosto de 2008). "Chris Calloway, 1945–2008: La elegante diva del jazz en su batalla contra el cáncer". Santa Fe New Mexican .
  68. ^ "La hija de Calloway debuta". Jet : 40. 14 de junio de 1964.
  69. ^ Matthew O. Skrod (9 de enero de 2022). "Lift Every Voice and Swing: A Review". The Dartmouth Review . Consultado el 5 de agosto de 2024 .
  70. ^ "Clubs Cab Calloway". The Kansas City Star . 23 de diciembre de 1945.
  71. ^ Trussell, Robert (6 de febrero de 2012). "Un caso de blanco y negro: la noche en que golpearon a Cab Calloway y le dieron un ojo morado a Kansas City". Stage & Scream en Kansas City . Consultado el 29 de febrero de 2020 .
  72. ^ "Cab Calloway arrestado por exceso de velocidad". Jet : 59. 3 de abril de 1952.
  73. ^ ab "Cab Calloway". American Masters . PBS. 2012 . Consultado el 6 de julio de 2019 .
  74. ^ Effros, Barbara (1 de septiembre de 2016). "Chris Calloway Brooks mantiene el "Hi-De-Ho" en la familia". The Syncopated Times .
  75. ^ "Orquesta Calloway". Archivado desde el original el 31 de agosto de 2012. Consultado el 22 de enero de 2013 .
  76. ^ "¿Qué tan grande puedes llegar a ser?: La música de Cab Calloway - Big Bad Voodoo Daddy". AllMusic .
  77. ^ Rao, Sameer; Richman, Talia (6 de julio de 2019). "Aliados se unen al llamado para salvar la casa de Baltimore de la leyenda del jazz Cab Calloway de la bola de demolición". The Baltimore Sun . págs. 1 y 10 . Consultado el 6 de julio de 2019 .
  78. ^ Abell, Jeff (4 de junio de 2019). "La casa de Baltimore del líder de jazz Cab Calloway será demolida". Fox45 News . Consultado el 6 de julio de 2019 .
  79. ^ ab Rao, Sameer (11 de julio de 2019). "Detallan los daños extensos en la antigua casa de Calloway en Baltimore". Baltimore Sun . p. 2.
  80. ^ Rao, Sameer (28 de julio de 2019). "Se revelan los diseños de Cab Calloway Square". Baltimore Sun . p. 2.
  81. ^ Rao, Sameer; Nobles III, Wilborn P. (5 de septiembre de 2020). "La antigua casa de Baltimore de la leyenda del jazz Cab Calloway fue demolida a pesar de la presión de los activistas". The Baltimore Sun. Consultado el 5 de septiembre de 2020 .
  82. ^ Klein, Alvin (27 de enero de 1985). "Teatro; Greensburgh rinde homenaje a Cab Calloway". The New York Times . ISSN  0362-4331.
  83. ^ ab "Cab Calloway saludado en gala de Nueva York durante su 'día'". Jet : 52. 28 de mayo de 1990.
  84. ^ "Historia – Escuela de Artes Cab Calloway" . Consultado el 25 de diciembre de 2023 .
  85. ^ Pryor-Trusty, Rosa (2013). Comunidad afroamericana, historia y entretenimiento en Maryland. Xlibris Corporation. pág. 402. ISBN 978-1-4836-1234-8.
  86. ^ "Inducidos (2013–2021)". Salón de la fama del R&B . 24 de julio de 2022 . Consultado el 25 de diciembre de 2023 .
  87. ^ "Cuatro sencillos pasos para disfrutar del jazz en línea". jazzhall.org . Consultado el 22 de enero de 2013 .
  88. ^ Honores de por vida — Medalla Nacional de las Artes Archivado el 26 de agosto de 2013 en Wayback Machine .
  89. ^ Rector, Oficina del Rector. "Destinatarios de títulos honorarios - Oficina del Rector de la Universidad de Rochester". Oficina del Rector . Consultado el 25 de diciembre de 2023 .
  90. ^ "Se inaugura en la Escuela de Artes Cab Calloway una obra basada en el libro de la autora caribeña Rose Guy". Jet : 35–37. 15 de marzo de 1999.
  91. ^ "La orquesta Cab Calloway llega al Brewery Arts Center en Carson City". Nevada Appeal . 2 de enero de 2020. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2020 . Consultado el 28 de febrero de 2020 .
  92. ^ Hasty, Katie (18 de diciembre de 2007). "Bacharach, Band y Calloway obtienen premios Grammy de por vida". Billboard .
  93. ^ Andrews, Travis M. (20 de marzo de 2019). "Jay-Z, un discurso del senador Robert F. Kennedy y 'Schoolhouse Rock!' entre las grabaciones consideradas clásicas por la Biblioteca del Congreso". The Washington Post . Consultado el 25 de marzo de 2019 .
  94. ^ Whitburn, Joel (1986). Pop Memories . Record Research Inc., págs. 72-73. ISBN 0-89820-083-0.
  95. ^ Whitburn, Joel (2006). Los 40 éxitos más importantes del R&B y el hip-hop . Billboard Books. pág. 82. ISBN 0-8230-8283-0.
  96. ^ "Porgy and Bess: una nueva versión teatral de un relato controvertido". EBONY . 22 de julio de 2016 . Consultado el 11 de enero de 2019 .
  97. ^ "Porgy and Bess – Musical de Broadway – Reestreno en 1953". Base de datos de Internet Broadway, The Broadway League . Consultado el 11 de enero de 2019 .
  98. ^ abc "Cab Calloway – Broadway Cast & Staff". Base de datos de Internet Broadway . Consultado el 11 de enero de 2019 .
  99. ^ "video de 'Littlest Angel'". Honolulu Advertiser . 13 de diciembre de 1970 . Consultado el 11 de diciembre de 2020 .

Lectura adicional

  • Calloway, Cab y Rollins, Bryant (1976). De Minnie la Gorrona y yo . Thomas Y. Crowell Company. ISBN 978-0-690-01032-9 
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Cab Calloway .
  • Sitio web oficial de la Escuela de Artes Cab Calloway
  • Entrevista de historia oral de NAMM (1993)
  • Cab Calloway en IMDb
  • CALLOWAY, Cab (CHASE-FATIO Eleanor). Lugano: Archivo Nacional de Sonido de Suiza .
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cab_Calloway&oldid=1250209508"