Miles de amigos

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Miles de amigos
Miles actuando en Alemania, 1972
Información de fondo
Nombre de nacimiento	George Allen Miles Jr.
Nacido	(1947-09-05)5 de septiembre de 1947 Omaha, Nebraska , EE. UU.
Fallecido	26 de febrero de 2008 (2008-02-26)(60 años) Austin, Texas
Géneros	Roca R&B fusión de jazz alma
Ocupaciones	Músico compositor de canciones arreglista
Instrumentos	Batería guitarra teclados voz
Años de actividad	1959–2008
Etiquetas	Columbia Mercurio atlántico Casablanca
Sitio web	www.buddymiles.com

George Allen " Buddy " Miles Jr. (5 de septiembre de 1947 - 26 de febrero de 2008) fue un compositor, baterista, guitarrista, vocalista y productor estadounidense. Fue miembro fundador de Electric Flag (1967), miembro de Jimi Hendrix 's Band of Gypsys (1969-1970), fundador y líder de Buddy Miles Express y, más tarde, de Buddy Miles Band. Miles también tocó y grabó con Carlos Santana , John McLaughlin y otros. También cantó la voz principal en los comerciales de televisión de plastilina California Raisins y grabó dos álbumes de R&B de California Raisins.

Miles nació en Omaha, Nebraska , ^[1] el 5 de septiembre de 1947. El padre de Miles tocaba el contrabajo para Duke Ellington , Count Basie , Charlie Parker , Dexter Gordon y otros. A los doce años, Miles había comenzado a hacer giras con la banda de su padre, los Bebops. Tocó con la banda de su padre durante varios años. ^[2]

Su tía le puso el apodo de "Buddy" en honor al baterista Buddy Rich . A menudo se lo veía cuando era adolescente pasando el rato y grabando en los estudios de grabación de Universal Promotions Corporation, que luego se convirtieron en Rainbow Recording Studios. ^[3]

Miles no terminó la escuela secundaria. Para convertirse en músico profesional, abandonó la escuela secundaria Omaha North High en 1965. La escuela secundaria Omaha North High le otorgó un título honorario en 1998. ^[4]

Miles tocó con una variedad de grupos de rhythm and blues y soul cuando era adolescente, incluidos Ruby & the Romantics , Delfonics y Wilson Pickett . ^[1] En 1964, a la edad de 16 años, Miles conoció a Jimi Hendrix en un espectáculo en Montreal, donde ambos actuaban como acompañantes de otros artistas. ^[5]

En 1967, Miles se unió a Hendrix en una sesión de improvisación en la casa de Stephen Stills en Malibú . También volvieron a tocar juntos en 1968 tanto en Los Ángeles como en Nueva York. Ese mismo año, Miles se mudó a Chicago, donde se asoció con el guitarrista Mike Bloomfield y el vocalista Nick Gravenites para formar Electric Flag , una banda de blues , soul y rock. ^[1] Además de tocar la batería, Miles a veces cantaba como vocalista principal de la banda, que hizo su debut en vivo en el Monterey Pop Festival a mediados de 1967.

A principios de 1968, la banda lanzó A Long Time Comin' , su primer álbum para Columbia. El segundo álbum de The Electric Flag, An American Music Band , siguió a finales del mismo año. ^[1] Poco después de ese lanzamiento, el grupo se disolvió. ^[1] En el mismo año, Hendrix utilizó varios artistas invitados, incluido Miles, durante la grabación de su álbum, Electric Ladyland . ^[1] Miles tocó la batería en una larga improvisación que finalmente se dividió en dos cortes del álbum, "Rainy Day, Dream Away" y "Still Raining, Still Dreaming", con una canción diferente, " 1983... (A Merman I Should Turn to Be) ", editada en el medio.

A los 21 años, después de la separación de Electric Flag, Miles formó una nueva banda con Jim McCarty, quien más tarde se convirtió en el guitarrista de Cactus. Este nuevo grupo actuó y grabó como Buddy Miles Express . ^[1] En 1969, Hendrix escribió un poema corto como nota de portada para Expressway To Your Skull , el primer álbum de estudio grabado por Buddy Miles Express. Hendrix pasó a producir cuatro de las pistas del siguiente álbum del grupo, Electric Church . ^[1] El título de este último LP fue tomado del poema de Hendrix en el primero.

En 1969 apareció en el álbum Devotion del guitarrista de jazz británico John McLaughlin .

En 1970, después de que Buddy Miles Express se separara, Miles comenzó a colaborar con Hendrix y el bajista Billy Cox. Juntos, formaron Band of Gypsys, y produjeron un álbum en vivo homónimo antes de disolverse. ^[1]

Más tarde, en 1970, mientras grababa el álbum We Got to Live Together , Miles se enteró de la muerte de Hendrix, que mencionó en la portada interior del álbum. Lanzado en 1971, We Got to Live Together fue producido por Miles y Robin McBride.

También en 1971, aunque Electric Flag había estado inactiva durante casi tres años, Columbia lanzó un álbum de grandes éxitos. En 1974, Miles y Electric Flag se reagruparon brevemente y lanzaron otro álbum, The Band Kept Playing , con el sello Atlantic. ^[1]

Miles continuó produciendo otros discos como Buddy Miles Band. Una canción que había escrito y grabado con Band of Gypsys, "Changes", también fue grabada por Miles con su propia banda y lanzada por Mercury Records como "Them Changes" poco después de la muerte de Hendrix. ^[1] El ex acompañante de Miles en Band of Gypsys, Billy Cox, tocó el bajo en esta canción. La banda también incluía al bajista David Hull y al guitarrista Charlie Karp . El álbum en vivo de Buddy Miles Band volvió a incluir "Them Changes", que se había convertido en la canción insignia de Miles. La canción fue lanzada por cuarta vez en un disco en vivo que Miles grabó con Carlos Santana .

En la edición del 10 de febrero de Billboard , tanto en la sección From The Music Capitals of the World como en la sección Studio Track de Sam Sutherland, se mencionó que Mike Bloomfield y Al Kooper se reunirían con Buddy Miles para grabar un álbum para el sello Columbia . Se lanzaría a mediados de 1973. ^{[6] [7]}

En 1973, Miles grabó un álbum con Adrian Gurvitz de Gun llamado Chapter VII , y también tocó la batería en una canción del álbum Third of a Lifetime del proyecto de Gurvitz Three Man Army . La portada del álbum Chapter VII incluía fotos de Miles y su familia junto con algunas tomas de Carlos Santana, Jimi Hendrix y Sly Stone. En 1974, Miles lanzó All The Faces Of Buddy Miles en CBS producido por Johnny Bristol , un álbum dirigido al mercado del funk y el soul. Incluía "Pull Yourself Together", que le dio a Miles un lugar en las listas de R&B cuando se lanzó como sencillo de 7". Otra canción, "I'm Just A Kiss Away", fue un gran éxito de baile entre los seguidores del "rare groove" del Reino Unido. ^[8]

Miles firmó con el sello discográfico Casablanca Records . El trabajo de Miles para el sello incluyó el álbum lanzado bajo su propio nombre, Bicentennial Gathering of the Tribes (1976). ^[1] La portada del álbum menciona una cita del presidente John F. Kennedy sobre los indios americanos. ^{[Nota 1]} A mediados de la década de 1970, Miles grabó Roadrunner coproducido por su viejo amigo Jim Paris. En 1980, Paris y Miles se reunieron y juntos produjeron Sneak Attack con la nueva banda de Miles, The Regiment, lanzado por Atlantic Records en 1981.

Miles cumplió una condena de prisión por hurto mayor a finales de los años 1970 y luego otra condena por robo de automóviles a principios de los años 1980. ^[9]

A finales de 1984 y principios de 1985, mientras vivía en un centro de rehabilitación en Oakland, California, Miles viajaba casi a diario a San Rafael para colaborar con un puñado de músicos y compositores en los estudios Ice House. Entre los colaboradores se encontraban el productor Jim Gaines, Pat Craig y Dave Carlson de The Tazmanian Devils, David Jenkins de Pablo Cruise, Bill Craig, Tony Saunders (hijo de Merl Saunders) y Drew Youngs. El proyecto pronto se trasladó a Record Plant en Sausalito , donde el grupo produjo más de 15 canciones, que iban desde ritmos funky y conmovedores hasta baladas de R&B. "Anna", la canción principal del álbum propuesto, ayudó a Miles a conseguir su siguiente trabajo de grabación con California Raisins . ^[1] Sin embargo, durante la producción del álbum, Record Plant fue confiscado por el gobierno cuando su propietario fue acusado de tráfico de drogas. Los músicos y empleados que trabajaban allí comenzaron a llamar al estudio "Club Fed"; de ahí el nombre "The Club Fed Sessions". El álbum nunca fue lanzado.

En 1986, Miles cantó para la campaña publicitaria de plastilina de California Raisins , en particular cantando " I Heard It Through the Grapevine ", y también cantó la voz principal en dos álbumes de California Raisins con covers de R&B de los años 60. ^[1] En 1986 y 1987, se reunió con Carlos Santana como vocalista en el álbum de Santana Freedom . En 1987-1988, Miles se mudó al sur de California y con una nueva banda realizó una gira por la costa de California y el Chitlin' Circuit en el sur de los EE. UU. antes de disolverse a principios de 1989.

Mientras residía en Chicago en 1990, Miles, junto con los guitarristas Kevon Smith y Joe Thomas, formaron MST. Grabaron Hell and Back en 1994, ^[1] y realizaron giras por los EE. UU. y Europa hasta 1997. También aparecieron en el DVD Tribute to Jimi Hendrix – CAS (1997).

En 1992, Miles trabajó con el bajista Bootsy Collins y el guitarrista Steve Salas bajo el nombre de supergrupo Hardware , que lanzó un álbum llamado Third Eye Open .

De 1994 a 2007, Miles formuló su nueva versión de Buddy Miles Express en el área de la ciudad de Nueva York, con Charlie Torres en el bajo y la voz, Rod Kohn en la guitarra y la voz, Mark "Muggie Doo" Leach en Hammond B3, coros y teclados, y Kenn Moutenot en la batería y la voz y como manager. Realizaron giras casi sin parar en los Estados Unidos y en el extranjero, con casi 1000 conciertos y festivales en su haber.

En 1997, Miles se mudó a Fort Worth, Texas. Pronto comenzó a colaborar con un joven guitarrista de Dallas, Lance Lopez . Luego se convirtió en el mentor de Lopez y coprodujo su álbum debut, First Things First , junto a Jay Newland . El álbum de Lopez se lanzó de forma independiente en 1999.

Miles también apareció en el lanzamiento del video oficial de la familia Hendrix, The Making of Electric Ladyland en Rhino Records . El video presenta entrevistas con la mayoría de los músicos que participaron en la grabación del álbum. El video incluye imágenes de Miles tocando sus pistas de batería en el estudio contra las grabaciones multipista originales de Hendrix. En 1999, Miles actuó en el álbum del fallecido Bruce Cameron , Midnight Daydream , que incluyó a otros ex alumnos de Hendrix, Billy Cox, Mitch Mitchell , Jack Bruce y otros.

En 2000, Miles y Leach colaboraron con la sección rítmica "Double Trouble" de Stevie Ray Vaughan , creando el álbum Buddy Miles Blues Berries , en el que participaba Rocky Athas de Black Oak Arkansas . Esta formación también contribuyó con una versión de "Wind Cries Mary" de Jimi Hendrix en el álbum Blue Haze, Songs of Jimi Hendrix en 2001. Además, Miles también compuso y grabó muchas canciones con esta nueva versión de Buddy Miles Express que aún no se han publicado. Fue la banda en directo más duradera de Miles, y la formación de gira continuó durante seis años con los mismos miembros.

La banda continuó con Miles y Leach y una serie de otros músicos hasta el fallecimiento de Miles. El dúo Miles/Leach, junto con el saxofonista Patrick Gage y el bajista Dave Blackerby, también lanzó el último álbum de Buddy Miles Express, Road to Sturgis , un CD a beneficio de la Children's Craniofacial Foundation. Miles y Leach continuaron escribiendo música nueva pero inédita hasta pocos días antes del fallecimiento de Miles.

También en 2004, Miles se reunió una vez más con Billy Cox de Band of Gypsys para regrabar canciones del álbum en vivo original de 1970 con los guitarristas Eric Gales , Kenny Olsen, Sheldon Reynolds , Andy Aledort y Gary Serkin. El álbum, titulado The Band of Gypsys Return, se lanzó en 2006. Hasta su muerte, Miles continuó activo musicalmente y realizó muchos espectáculos cuyas ganancias se destinaron a ayudar a las víctimas de desastres naturales y otras causas benéficas.

Miles aparece acreditado en sesiones con George Clinton /Parliament/Funkadelic.

Miles declaró que entre finales de septiembre y mediados de octubre de 1969, "Jimi no era feliz. Se sentía impotente. No podía hacer lo que quería hacer". ^[10] A mediados de octubre de 1969, Hendrix fundó una banda de corta duración llamada Band of Gypsys , a la que se uniría Miles. Alan Douglas y Stephan Bright fueron contratados inicialmente para producir sus sesiones de grabación, pero el bajista Billy Cox chocó con la pareja, considerándolos indignos. Cox salió furioso de las sesiones después de una furiosa pelea con Bright y se fue a su casa en Nashville durante dos semanas, antes de que lo convencieran de volver. Al final del mes y medio que Douglas y Bright estuvieron juntos, solo habían producido una pista de acompañamiento utilizable, "Room Full of Mirrors". Douglas y Bright renunciaron, alegando presiones del sello discográfico, el mánager de Hendrix, Michael Jeffery, y la propia "falta de interés" de Hendrix.

El mismo día que Douglas dimitió, Hendrix firmó el contrato con Bill Graham para dos fechas en el Fillmore East . Hendrix había estado hablando de un LP de "jam" de Band of Gypsys desde finales de 1968, después del acuerdo con Ed Chalpin . La grabación del concierto de Fillmore East fue inicialmente un LP sencillo, pero cortes adicionales de los conciertos se han publicado en un CD doble, Live at the Fillmore East . Durante los 2+1 ⁄ 2 meses antes de las dos noches de grabación del LP, la banda ensayó y grabó en la ciudad de Nueva York. ^{[Nota 2]} Hendrix tuvo que entregar su próximo LP a Chalpin para que lo lanzara el sello Capitol Records , pero se había enredado en un litigio relacionado con el contrato con la compañía discográfica PPX de Chalpin que había firmado, su acuerdo con Jeffery & Chandler antes del contrato y su reconocimiento internacional. Este hecho llevó a que Miles y Billy Cox fueran contratados como empleados a tiempo completo durante la colaboración de tres meses llamada 'Band of Gypsys'. Al final, la banda produjo el LP para Chalpin y Capitol, así como un sencillo para Reprise.

Un mes después, durante un evento benéfico para el comité de la Moratoria para Poner Fin a la Guerra de Vietnam , Hendrix tuvo una pequeña crisis nerviosa en el escenario. Se especula que posiblemente se trató de una crisis nerviosa relacionada con las drogas, así como de un acto de sabotaje por parte de Jeffery. Miles dijo sobre el incidente años después: "Jeffery le dio a [Hendrix] dos medias pastillas de ácido en el escenario mientras salía... [Hendrix] simplemente se asustó. Le dije a Jeffery que era un completo idiota... Una de las principales razones por las que Jimi está muerto es por ese tipo". ^[10] Miles y Jeffery ya tenían una relación tensa, ya que Jeffery se sentía incómodo con la estrecha amistad de Hendrix y Miles. Después de este evento benéfico único en el Madison Square Garden en enero de 1970, Jeffery le dijo a Miles que lo habían despedido y que Band of Gypsys ya no existía. Aunque Cox, y presumiblemente Miles también, ya habían recibido un bono de $1,000 como empleados asalariados a tiempo completo por sus servicios la semana anterior.

Mientras estuvo con Hendrix, Miles grabó una serie de jams, demos y canciones. A lo largo de los años, se ha publicado más material grabado en Fillmore East en Año Nuevo 1969-1970. En 2019, las actuaciones completas de los cuatro espectáculos se lanzaron en el box set Songs for Groovy Children: The Fillmore East Concerts . ^[11] Las versiones originales de " Stepping Stone " e "Izabella", canciones que grabó para el sencillo de 1970 con Cox y Hendrix, fueron restauradas e incluidas en la compilación de 2001 Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection . ^[12] Otras tres canciones que se grabaron con Cox y Hendrix se usaron para los primeros álbumes póstumos de Hendrix, incluidos The Cry of Love y Rainbow Bridge . ^[13] Se lanzaron grabaciones de estudio adicionales del trío en varias etapas de desarrollo en South Saturn Delta , el box set The Jimi Hendrix Experience , Burning Desire , West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology y People, Hell and Angels .

A los 60 años, Buddy Miles murió el 26 de febrero de 2008 en su casa de Austin, Texas, acompañado de su familia. Según su sitio web, murió de una enfermedad cardíaca congestiva. Miles fue incinerado y no hubo funeral. ^{[ cita requerida ]}

El día antes de morir, Miles escuchó a Steve Winwood y Eric Clapton tocar "Them Changes" en el Madison Square Garden a través de su teléfono móvil. "Them Changes" forma parte ahora del repertorio de Clapton en su gira como tributo a Miles. El periódico británico The Independent publicó un obituario de página completa en su edición del viernes 29 de febrero de 2008. ^[14]

Cuando se le preguntó cómo le gustaría ser recordado por la revista musical estadounidense Seconds en 1995, Miles simplemente dijo: "El más malo de los malos. La gente dice que soy el baterista más malo. Si eso es cierto, gracias mundo". ^[15] Un concierto conmemorativo tuvo lugar el 30 de marzo de 2008 en Threadgill 's en Riverside Drive, South Austin, que incluyó actuaciones de Bernie Worrell , The Family Stone Project, Doug Pinnick, Cyril Neville, The Sixth Chamber y miembros sobrevivientes de Buddy Miles Express.

• Electric Ladyland – batería en « Rainy Day, Dream Away » y « Still Raining, Still Dreaming » (1968)
• Band of Gypsys – batería y voz (1970)
• El grito de amor – batería en “ Ezy Ryder ” (1971)
• Rainbow Bridge – batería y voz en «Earth Blues» y «Room Full of Mirrors» (1971)
• War Heroes – batería en “Izabella” (1972)
• Loose Ends – batería y voz en « Blue Suede Shoes », «Burning Desire» y « I'm Your Hoochie Coochie Man » (1974)
• Crash Landing – batería y voz en «Message to Love» y «Power of Soul» (1975)
• Nine to the Universe – batería en «Message from Nine to the Universe» y «Young/Hendrix» (1980)
• Sesiones de ensayo de The Baggy : batería y voz (2002)
• Canciones para niños con mucho ritmo: conciertos de Fillmore East (batería y voz) (2019)

• La bandera eléctrica – Un largo camino por recorrer – Columbia CS-9597 (1968)
• The Electric Flag – Una banda musical estadounidense – Columbia CS-9714 (1968)
• Muddy Waters – Padres e hijos – Ajedrez LPS-127 [2LP] (1969)
• John McLaughlin – Devoción – Douglas KZ-31568 (1970)
• Lo mejor de The Electric Flag – Recopilatorio Columbia C-30422 (1971)
• La bandera eléctrica – La banda siguió tocando – Atlantic SD-18112 (1974)
• Jeff Berlin – ¡Pum! – Pasaporte Jazz PJ-88017 (1986)
• Hardware – Third Eye Open – Rykodisc RCD-10304 (1992) con Stevie Salas , Bootsy Collins
• El regreso de la banda de gitanos – Image (2006) con Billy Cox

• Pareles, Jon (29 de febrero de 2008). «Muere Buddy Miles, 60, baterista de Hendrix». The New York Times . Consultado el 29 de febrero de 2008.
• Perrone, Pierre (29 de febrero de 2008). "Buddy Miles: el extravagante baterista de Hendrix". Periódico The Independent .
• Cheech y Chong Dot Com (27 de febrero de 2008) "DESCANSA EN PAZ AMIGO MILES".

• Sitio web oficial
• Buddy Miles en AllMusic
• Cronología de Michael Bloomfield (con información sobre el tiempo de Buddy Miles con Electric Flag)