Tiburón (película)

Fauces
Afiche de estreno en cines de Roger Kastel
Dirigido por	Steven Spielberg
Guión de	Peter Benchley Carl Gottlieb
Residencia en	Tiburón de Peter Benchley
Producido por	Richard D. Zanuck David Brown
Protagonizada por	Roy Scheider Roberto Shaw Richard Dreyfuss Lorena Gary Murray Hamilton
Cinematografía	Bill Butler
Editado por	Campos de Verna
Música de	Juan Williams
Empresas productoras	Compañía Zanuck/Brown [1] Imágenes universales [1]
Distribuido por	Imágenes universales
Fecha de lanzamiento	20 de junio de 1975 ( 20 de junio de 1975 )
Duración del programa	124 minutos [2]
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	9 millones de dólares
Taquillas	476,5 millones de dólares

Tiburón es una película de suspenso estadounidense de 1975 dirigida por Steven Spielberg , basada en la novela de 1974 de Peter Benchley . Está protagonizada por Roy Scheider como el jefe de policía Martin Brody, quien, con la ayuda de un biólogo marino ( Richard Dreyfuss ) y un cazador de tiburones profesional ( Robert Shaw ), caza un gran tiburón blanco devorador de hombresque ataca a los bañistas en una ciudad turística de verano. Murray Hamilton interpreta al alcalde y Lorraine Gary interpreta a la esposa de Brody. El guion se atribuye a Benchley, quien escribió los primeros borradores, y al actor y escritor Carl Gottlieb , quien reescribió el guion durante la fotografía principal .

Filmada principalmente en Martha's Vineyard , Massachusetts , de mayo a octubre de 1974, Tiburón fue la primera película importante que se filmó en el océano y, en consecuencia, tuvo una producción problemática, superando el presupuesto y el cronograma. Como los tiburones mecánicos del departamento de arte a menudo fallaban, Spielberg decidió sugerir principalmente la presencia del tiburón, empleando un tema ominoso y minimalista creado por el compositor John Williams para indicar sus apariciones inminentes. Spielberg y otros han comparado este enfoque sugerente con el del director Alfred Hitchcock . El estreno de la película por parte de Universal Pictures en más de 450 pantallas fue un estreno excepcionalmente amplio para una película de un gran estudio en ese momento, y estuvo acompañado de una extensa campaña de marketing que enfatizó mucho los anuncios de televisión y los productos relacionados.

Considerada como un momento decisivo en la historia del cine , Tiburón fue el prototipo de éxito de taquilla del verano y ganó varios premios por su música y edición. Fue la película más taquillera de todos los tiempos hasta el estreno de La guerra de las galaxias dos años después; ambas películas fueron fundamentales para establecer el modelo de negocio moderno de Hollywood, que persigue altos rendimientos de taquilla a partir de películas de acción y aventuras con premisas simples de alto concepto , estrenadas durante el verano en miles de cines y con una gran publicidad. A Tiburón le siguieron tres secuelas (ninguna de las cuales involucraba a Spielberg o Benchley) y muchos thrillers imitativos. En 2001, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos .

En Amity Island, una isla turística de verano frente a la costa de Long Island , una joven se va a nadar al mar a altas horas de la noche durante una fiesta en la playa. Una fuerza invisible la ataca y la arrastra bajo el agua. Sus restos aparecen varados en la playa a la mañana siguiente. Después de que el médico forense concluye que fue un ataque de tiburón, el jefe de policía Martin Brody, recién contratado después de mudarse de la ciudad de Nueva York, cierra las playas; el alcalde Larry Vaughn lo convence de que reconsidere su decisión, temiendo que la crucial economía de verano de la ciudad se vea afectada. El forense, aparentemente bajo presión, ahora coincide con la teoría del alcalde de que fue un accidente de barco. Brody acepta a regañadientes su conclusión hasta que un niño, Alex Kintner, muere en una playa abarrotada. Se ofrece una recompensa por el tiburón, lo que provoca un frenesí de caza de tiburones amateur. Quint, un excéntrico y rudo cazador de tiburones local, ofrece sus servicios por $ 10,000. El oceanógrafo consultor Matt Hooper examina los restos de la niña y confirma que un tiburón anormalmente grande la mató.

Cuando los pescadores locales capturan un tiburón tigre , Vaughn declara que las playas son seguras. Hooper, escéptico, disecciona al tiburón tigre y, al no encontrar restos humanos dentro de su estómago, concluye que el tiburón asesino todavía está ahí fuera. Mientras buscan en las aguas nocturnas en el bote de Hooper, Hooper y Brody encuentran el bote medio hundido de Ben Gardner, un pescador local. Hooper se pone un traje de buceo y se sumerge para revisar el casco del bote, donde encuentra un gran diente de tiburón incrustado en él. Accidentalmente deja caer el diente por el miedo después de encontrar el cadáver de Gardner. Vaughn rechaza las afirmaciones de Brody y Hooper de que un gran tiburón blanco causó las muertes y se niega a cerrar las playas, permitiendo solo mayores precauciones de seguridad. El fin de semana del 4 de julio, los turistas llenan las playas. El tiburón ingresa a una laguna cercana, mata a un navegante y está a punto de matar al hijo de Brody. Brody luego convence a Vaughn, lleno de culpa, de que contrate a Quint.

A pesar de la tensión inicial entre Quint y Hooper, así como del miedo de Brody al océano, los tres se dirigen al mar en el bote de Quint para cazar al tiburón. Mientras Brody coloca una línea de cebo , el tiburón aparece de repente detrás del bote. Quint, calculando que mide 25 pies (7,6 m) de largo y pesa 3 toneladas (3,0 toneladas largas; 3,3 toneladas cortas), lo arponea con una línea atada a un barril de flotación, pero el tiburón tira del barril bajo el agua y desaparece.

Al anochecer, Quint y Hooper intercambian borrachos historias sobre sus diversas cicatrices corporales. Una de las de Quint es un tatuaje eliminado, y revela que sobrevivió al ataque al USS  Indianapolis , durante el cual muchos marineros estadounidenses fueron asesinados por tiburones. El tiburón regresa, embiste el casco del barco y desactiva la energía. Los hombres trabajan durante la noche, reparando el motor. Por la mañana, Brody intenta llamar a la Guardia Costera, pero Quint, obsesionado con matar al tiburón sin ayuda externa, destroza la radio. Después de una larga persecución, Quint arponea al tiburón con otro barril. La cuerda está atada a las cornamusas de popa, pero el tiburón arrastra el barco hacia atrás, inundando la cubierta e inundando el compartimiento del motor. Cuando Quint está a punto de cortar la cuerda para salvar el espejo de popa del barco, las cornamusas se rompen. Los barriles permanecen unidos al tiburón. Para alivio de Brody, Quint se dirige hacia la orilla para atraer al tiburón hacia aguas menos profundas, pero el motor sobrecargado falla.

Mientras el barco se llena de agua, el trío intenta un enfoque más arriesgado. Hooper se pone el traje y entra en una jaula a prueba de tiburones , con la intención de inyectarle letalmente estricnina al tiburón a través de una lanza hipodérmica. El tiburón ataca brutalmente la jaula, lo que hace que Hooper suelte la lanza. Mientras el tiburón destruye la jaula, Hooper escapa al fondo del mar. El tiburón salta a la popa del barco y posteriormente devora a Quint. Atrapado en el barco que se hunde, Brody empuja un tanque de buceo en la boca del tiburón y, subiendo al nido del cuervo, dispara al tanque con un rifle. La explosión resultante mata al tiburón. Hooper resurge y él y Brody reman de regreso a Amity Island, aferrándose a los barriles restantes.

Richard D. Zanuck y David Brown , productores de Universal Pictures , escucharon de forma independiente sobre la novela Tiburón de Peter Benchley . Brown la encontró en la sección de literatura de la revista de estilo de vida Cosmopolitan , entonces editada por su esposa, Helen Gurley Brown . Una pequeña tarjeta escrita por el editor de libros de la revista brindaba una descripción detallada de la trama, concluyendo con el comentario "podría ser una buena película". ^{[3] [4]} Los productores leyeron el libro cada uno en el transcurso de una sola noche y acordaron a la mañana siguiente que era "lo más emocionante que habían leído" y que querían producir una versión cinematográfica, aunque no estaban seguros de cómo se lograría. ^[5] Compraron los derechos cinematográficos en 1973, antes de la publicación del libro, por aproximadamente $175,000 (equivalente a $1,200,000 en 2023). ^[6] Brown afirmó que si hubieran leído el libro dos veces, nunca habrían hecho la película porque se habrían dado cuenta de lo difícil que sería ejecutar ciertas secuencias. ^[7]

Para dirigir, Zanuck y Brown consideraron primero al veterano cineasta John Sturges —cuyo currículum incluía otra aventura marítima, El viejo y el mar— antes de ofrecer el trabajo a Dick Richards , cuyo debut como director, The Culpepper Cattle Co. , se había estrenado el año anterior. ^[8] Pronto se irritaron por la costumbre de Richards de describir al tiburón como una ballena y lo descartaron del proyecto. ^[8] Mientras tanto, Steven Spielberg quería mucho el trabajo. El joven de 26 años acababa de dirigir su primera película teatral, The Sugarland Express , para Zanuck y Brown. Al final de una reunión en su oficina, Spielberg notó su copia de la novela de Benchley aún inédita, y después de leerla quedó inmediatamente cautivado. ^[6] Más tarde observó que era similar a su película para televisión de 1971 Duel en que ambas tratan sobre "estos leviatanes que apuntan a todos los hombres ". ^[5] También reveló en el documental "The Making of Jaws " en el lanzamiento del DVD de 2012 que hizo referencia directa a Duel al reutilizar el sonido del camión siendo destruido como el rugido de muerte del tiburón. Después de la partida de Richards, los productores contrataron a Spielberg para dirigir en junio de 1973, antes del lanzamiento de The Sugarland Express . ^[8]

Antes de que comenzara la producción, Spielberg se mostró reacio a continuar con Tiburón , por temor a quedar encasillado como el "director del camión y el tiburón". ^[9] Quería pasarse a Lucky Lady de 20th Century Fox , pero Universal ejerció su derecho bajo su contrato con el director de vetar su salida. ^[10] Brown ayudó a convencer a Spielberg de seguir con el proyecto, diciendo que "después de [ Tiburón ], puedes hacer todas las películas que quieras". ^[9] La película recibió un presupuesto estimado de 3,5 millones de dólares y un cronograma de rodaje de 55 días. La fotografía principal estaba programada para comenzar en mayo de 1974. Universal quería que el rodaje terminara a fines de junio, cuando el contrato de los principales estudios con el Sindicato de Actores de Cine estaba por expirar, para evitar interrupciones debido a una posible huelga. ^[11]

Para la adaptación cinematográfica, Spielberg quería quedarse con la trama básica de la novela, pero descartó muchas de las subtramas de Benchley . ^[6] Declaró que su parte favorita del libro era la caza del tiburón en las últimas 120 páginas, y le dijo a Zanuck cuando aceptó el trabajo: "Me gustaría hacer la película si pudiera cambiar los dos primeros actos y basar los dos primeros actos en material de guion original, y luego ser muy fiel al libro durante el último tercio". ^[12] Cuando los productores compraron los derechos de su novela, le prometieron a Benchley que podría escribir el primer borrador del guion . ^[6] La intención era asegurarse de que se pudiera hacer un guion a pesar de la amenaza inminente de una huelga del Writer's Guild , dado que Benchley no estaba sindicalizado. ^[13] En general, escribió tres borradores antes de que el guion fuera entregado a otros escritores; ^[6] al entregar su versión final a Spielberg, declaró: "Estoy escrito fuera de esto, y eso es lo mejor que puedo hacer". ^[14] Benchley describió más tarde su contribución a la película terminada como "la historia y el tema del océano, básicamente, la mecánica", dado que "no sabía cómo poner la textura del personaje en un guion". ^[13] Uno de sus cambios fue eliminar la relación adúltera de la novela entre Ellen Brody y Matt Hooper, por sugerencia de Spielberg, que temía que comprometiera la camaradería entre los hombres del Orca . ^[15] Durante la producción de la película, Benchley aceptó regresar y desempeñar un pequeño papel en pantalla como reportero. ^[16]

Spielberg, que pensaba que los personajes del guion de Benchley seguían siendo desagradables, invitó al joven guionista John Byrum a hacer una reescritura, pero él declinó la oferta. ^[9] Los creadores de Colombo, William Link y Richard Levinson, también declinaron la invitación de Spielberg. ^[17] El dramaturgo ganador de premios Tony y Pulitzer, Howard Sackler, estaba en Los Ángeles cuando los cineastas comenzaron a buscar otro escritor y se ofreció a hacer una reescritura sin acreditar; como los productores y Spielberg no estaban contentos con los borradores de Benchley, aceptaron rápidamente. ^[5] Por sugerencia de Spielberg, la caracterización de Brody le hizo tener miedo al agua, "viniendo de una jungla urbana para encontrar algo más aterrador en esta plácida isla cerca de Massachusetts". ^[13]

Spielberg quería "algo de ligereza" en Tiburón , humor que evitara convertirla en "una oscura cacería en el mar", por lo que recurrió a su amigo Carl Gottlieb , un guionista y actor de comedia que trabajaba en la comedia The Odd Couple . ^[14] Spielberg le envió a Gottlieb un guion, preguntándole qué cambiaría el guionista y si había algún papel que le interesaría interpretar. ^[18] Gottlieb le envió a Spielberg tres páginas de notas y eligió el papel de Meadows, el editor del periódico local con conexiones políticas. Pasó la audición una semana antes de que Spielberg lo llevara a conocer a los productores para un trabajo como guionista. ^[19]

Aunque el acuerdo inicial era para "pulir los diálogos durante una semana", Gottlieb acabó convirtiéndose en el guionista principal, reescribiendo casi todo el guion durante un período de nueve semanas de fotografía principal. ^[19] El guion de cada escena se terminaba normalmente la noche anterior a su rodaje, después de que Gottlieb cenase con Spielberg y miembros del reparto y el equipo para decidir qué se incluiría en la película. Muchos fragmentos de diálogo se originaron a partir de las improvisaciones de los actores durante estas comidas; algunos se crearon en el set justo antes de la filmación. John Milius contribuyó con otros pulidos de diálogos, ^[20] y los guionistas de Sugarland Express, Matthew Robbins y Hal Barwood, también hicieron contribuciones no acreditadas. ^[21] Spielberg ha afirmado que preparó su propio borrador, aunque no está claro hasta qué punto los otros guionistas se basaron en su material. ^[20] Una alteración específica que pidió en la historia fue cambiar la causa de la muerte del tiburón de heridas extensas a una explosión del tanque de buceo, ya que sintió que el público respondería mejor a un "final conmovedor". ^[22] El director estimó que el guión final tenía un total de 27 escenas que no estaban en el libro. ^[15]

Benchley había escrito Tiburón después de leer sobre la captura de un enorme tiburón por parte del pescador deportivo Frank Mundus en 1964. Según Gottlieb, Quint se basó vagamente en Mundus, cuyo libro Sportfishing for Sharks leyó para investigar. ^[23] Sackler ideó la historia de fondo de Quint como un sobreviviente del desastre del USS  Indianapolis de la Segunda Guerra Mundial . ^[24] La cuestión de quién merece el mayor crédito por escribir el monólogo de Quint sobre el Indianapolis ha causado una controversia sustancial. Spielberg lo describió como una colaboración entre Sackler, Milius y el actor Robert Shaw , que también era dramaturgo. ^[20] Según el director, Milius convirtió el discurso de "tres cuartos de página" de Sackler en un monólogo, y luego fue parcialmente reescrito por Shaw. ^[24] Gottlieb le da el crédito principal a Shaw, minimizando la contribución de Milius. ^{[25] [26]}

Aunque Spielberg accedió a la petición de Zanuck y Brown de contratar a actores conocidos, ^[16] quería evitar contratar a grandes estrellas. Creía que los intérpretes "algo anónimos" ayudarían a la audiencia a "creer que esto le estaba pasando a gente como tú y como yo", mientras que "las estrellas traen consigo muchos recuerdos, y esos recuerdos a veces pueden... corromper la historia". ^[21] El director añadió que en sus planes "la superestrella iba a ser el tiburón". ^[14] Los primeros actores elegidos fueron Lorraine Gary , la esposa del presidente de Universal Sidney Sheinberg , como Ellen Brody, ^[16] y Murray Hamilton como el alcalde de Amity Island. ^[27] La ​​doble de riesgo convertida en actriz Susan Backlinie fue elegida para interpretar a Chrissie (la primera víctima) ya que sabía nadar y estaba dispuesta a actuar desnuda. ^[14] La mayoría de los papeles menores fueron interpretados por residentes de Martha's Vineyard , donde se rodó la película. Un ejemplo fue el diputado Hendricks, interpretado por el futuro productor de televisión Jeffrey Kramer . ^[28] Lee Fierro interpreta a la Sra. Kintner, la madre de la segunda víctima del tiburón, Alex Kintner (interpretado por Jeffrey Voorhees). ^[29]

El papel de Brody fue ofrecido a Robert Duvall , pero el actor solo estaba interesado en interpretar a Quint. ^[30] Charlton Heston expresó su deseo por el papel, pero Spielberg sintió que Heston aportaría una personalidad cinematográfica demasiado grandiosa para el papel de un jefe de policía de una comunidad modesta. ^[31] Roy Scheider se interesó en el proyecto después de escuchar a Spielberg en una fiesta hablar con un guionista sobre hacer que el tiburón saltara sobre un barco. ^[16] Spielberg estaba preocupado por contratar a Scheider, temiendo que interpretara a un "tipo duro", similar a su papel en The French Connection . ^[30]

Nueve días antes del inicio de la producción, ni Quint ni Hooper habían sido elegidos. ^[32] El papel de Quint se les ofreció originalmente a los actores Lee Marvin y Sterling Hayden , quienes rechazaron la oferta. ^{[16] [30]} Zanuck y Brown acababan de terminar de trabajar con Robert Shaw en El golpe y se lo sugirieron a Spielberg. ^[33] Shaw se mostró reacio a aceptar el papel ya que no le gustaba el libro, pero decidió aceptar a instancias de su esposa, la actriz Mary Ure y su secretaria: "La última vez que estuvieron tan entusiasmados fue en Desde Rusia con amor . Y tenían razón". ^[34] Shaw basó su actuación en su compañero de reparto Craig Kingsbury, un pescador local, granjero y legendario excéntrico, que fue elegido para el pequeño papel del pescador Ben Gardner. ^[35] Spielberg describió a Kingsbury como "la versión más pura de quién, en mi mente, era Quint" y algunas de sus declaraciones fuera de pantalla se incorporaron al guion como líneas tanto de Gardner como de Quint. ^[36] Otra fuente de algunos de los diálogos y gestos de Quint, especialmente en el tercer acto en el mar, fue el mecánico y propietario de un barco de Vineyard, Lynn Murphy. ^{[37] [38]}

Para el papel de Hooper, Spielberg inicialmente quería a Jon Voight . ^[33] Timothy Bottoms , Jan-Michael Vincent , Joel Grey y Jeff Bridges también fueron considerados para el papel. ^{[39] [40] [41]} El amigo de Spielberg, George Lucas, sugirió a Richard Dreyfuss , a quien había dirigido en American Graffiti . ^[16] El actor inicialmente rechazó la oferta, pero cambió su decisión después de asistir a una proyección previa al estreno de El aprendizaje de Duddy Kravitz , que acababa de completar. Decepcionado con su actuación y temiendo que nadie quisiera contratarlo una vez que se estrenara Kravitz , inmediatamente llamó a Spielberg y aceptó el papel en Tiburón . Debido a que la película que el director imaginó era tan diferente a la novela de Benchley, Spielberg le pidió a Dreyfuss que no la leyera. ^[42] Como resultado del casting, Hooper fue reescrito para adaptarse mejor al actor, ^[32] así como para ser más representativo de Spielberg, quien llegó a ver a Dreyfuss como su "alter ego". ^[41]

La fotografía principal comenzó el 2 de mayo de 1974, ^[44] en la isla de Martha's Vineyard , Massachusetts, seleccionada después de que se considerara la zona este de Long Island . Brown explicó más tarde que la producción "necesitaba una zona de vacaciones que fuera lo suficientemente de clase media baja como para que la aparición de un tiburón destruyera el negocio turístico". ^[45] Martha's Vineyard también fue elegida porque el océano circundante tenía un fondo arenoso que nunca bajaba de 35 pies (11 m) durante 12 millas (19 km) desde la costa, lo que permitía a los tiburones mecánicos operar mientras también estaban fuera de la vista de la tierra. ^[46] Como Spielberg quería filmar las secuencias acuáticas relativamente de cerca para parecerse a lo que la gente ve mientras nada, el director de fotografía Bill Butler ideó un nuevo equipo para facilitar la filmación marina y submarina, incluido un aparejo para mantener la cámara estable, independientemente de la marea, y una caja de cámara sumergible sellada. ^[47] Spielberg pidió al departamento de arte que evitara el color rojo tanto en la escenografía como en el vestuario, para que la sangre de los atentados fuera el único elemento rojo y causara un mayor impacto. ^[36]

Inicialmente, los productores de la película querían entrenar a un gran tiburón blanco ^[49], pero rápidamente se dieron cuenta de que esto no era posible, por lo que se fabricaron tres tiburones de utilería de tamaño real con propulsión neumática (a los que el equipo de filmación apodó "Bruce" en honor al abogado de Spielberg, Bruce Ramer) para la producción: ^[50] un "tiburón trineo marino", un accesorio de cuerpo completo sin su vientre que fue remolcado con una línea de 300 pies (91 m), y dos "tiburones de plataforma", uno que se movía de izquierda a derecha de la cámara (con su lado izquierdo oculto exponiendo una serie de mangueras neumáticas), y un modelo opuesto con su flanco derecho descubierto. ^[6] Los tiburones fueron diseñados por el director de arte y diseñador de producción Joe Alves durante el tercer trimestre de 1973. Entre noviembre de 1973 y abril de 1974, los tiburones se fabricaron en Rolly Harper's Motion Picture & Equipment Rental en Sun Valley, California . Su construcción involucró a un equipo de hasta 40 técnicos de efectos, supervisados ​​por el supervisor de efectos mecánicos Bob Mattey , mejor conocido por crear el calamar gigante en 20,000 Leagues Under the Sea . Una vez que se completaron los tiburones, fueron transportados en camiones al lugar de rodaje. ^[51] A principios de julio, la plataforma utilizada para remolcar los dos tiburones de vista lateral volcó mientras se bajaba al fondo del océano, lo que obligó a un equipo de buzos a recuperarla. ^[52] El modelo requirió 14 operadores para controlar todas las partes móviles. ^[42] Para el barco de Quint, el Orca , Alves y su equipo construyeron dos modelos idénticos de 42 pies para la película. El segundo barco, llamado Orca II , no tenía motor y estaba diseñado para hundirse al recibir una orden. ^[53]

Tiburón fue la primera película importante que se rodó en el océano, ^[54] lo que dio lugar a un rodaje problemático y a un presupuesto muy superior. David Brown dijo que el presupuesto "era de 4 millones de dólares y la película acabó costando 9 millones"; ^[55] los gastos de efectos especiales aumentaron a 3 millones de dólares debido a los problemas con los tiburones mecánicos. ^[56] Los miembros del equipo descontentos le dieron a la película el apodo de "Defectos". ^{[42] [50]} Spielberg atribuyó muchos de los problemas a su perfeccionismo y a su inexperiencia. El primero se ejemplificó en su insistencia en rodar en el mar con un tiburón de tamaño natural; "Podría haber rodado la película en el tanque o incluso en un lago protegido en algún lugar, pero no habría parecido igual", dijo. ^[34] En cuanto a su falta de experiencia: "Básicamente, era ingenuo respecto del océano. Era bastante ingenuo respecto de la madre naturaleza y la arrogancia de un cineasta que piensa que puede conquistar los elementos era temeraria, pero era demasiado joven para saber que estaba siendo temerario cuando exigí que filmáramos la película en el océano Atlántico y no en un tanque de North Hollywood". ^[24] Gottlieb dijo que "no había nada que hacer excepto hacer la película", por lo que todos siguieron trabajando en exceso, y aunque como escritor no tenía que asistir al set en el océano todos los días, una vez que los miembros de la tripulación regresaron llegaron "devastados y quemados por el sol, azotados por el viento y cubiertos de agua salada". ^[13]

El rodaje en el mar provocó muchos retrasos: veleros no deseados entraban en escena, las cámaras se mojaban ^[36] y, en una ocasión, el Orca empezó a hundirse con los actores a bordo. ^[57] Los tiburones de utilería funcionaban mal con frecuencia debido a una serie de problemas, entre ellos el mal tiempo, las mangueras neumáticas que absorbían agua salada, los marcos que se fracturaban debido a la resistencia al agua, la piel corroída y la electrólisis . Desde la primera prueba de agua en adelante, la espuma de neopreno "no absorbente" que formaba la piel de los tiburones absorbió líquido, lo que provocó que los tiburones se hincharan, y el modelo del trineo marino con frecuencia se enredaba entre bosques de algas. ^{[34] [52]} Spielberg calculó más tarde que durante el horario de trabajo diario de 12 horas, en promedio solo se dedicaron cuatro horas a filmar. ^[58] Gottlieb casi fue decapitado por las hélices del barco y Dreyfuss casi quedó prisionero en la jaula de acero. ^[34] Los actores se mareaban con frecuencia . Shaw también huyó a Canadá cada vez que pudo debido a problemas fiscales, ^[59] se dedicó a beber en exceso y desarrolló un rencor contra Dreyfuss, quien estaba recibiendo excelentes críticas por su actuación en Duddy Kravitz . ^{[14] [60]} La editora Verna Fields rara vez tenía material con el que trabajar durante la fotografía principal, ya que según Spielberg "filmábamos cinco escenas en un buen día, tres en un día normal y ninguna en un mal día". ^[61]

Los retrasos resultaron beneficiosos en algunos aspectos. El guion se perfeccionó durante la producción y los tiburones mecánicos poco fiables obligaron a Spielberg a rodar muchas escenas de forma que el tiburón solo se insinuara. Por ejemplo, durante gran parte de la caza del tiburón, su ubicación está indicada por los barriles amarillos flotantes. ^[62] La apertura tenía al tiburón devorando a Chrissie, ^[14] pero se reescribió para que se filmara con Backlinie siendo arrastrada y tirada por cables para simular un ataque. ^[36] Spielberg también incluyó varias tomas de solo la aleta dorsal. Se cree ampliamente que esta restricción forzada contribuyó al suspenso de la película. ^[62] Como Spielberg dijo años después, "La película pasó de ser una película de terror japonesa de matiné de sábado a una película de suspenso más al estilo de Hitchcock , en la que cuanto menos ves, más obtienes". ^[42] En otra entrevista, declaró de manera similar: "El hecho de que el tiburón no funcionara fue una bendición. Hizo que me pareciera más a Alfred Hitchcock que a Ray Harryhausen ". La actuación se volvió crucial para hacer creer al público en un tiburón tan grande: "Cuanto más falso parecía el tiburón en el agua, más me decía mi ansiedad que debía intensificar el naturalismo de las actuaciones". ^[24]

Ron y Valerie Taylor filmaron imágenes de tiburones reales en las aguas de Dangerous Reef en el sur de Australia , con un actor de baja estatura en una jaula en miniatura para crear la ilusión de que los tiburones eran enormes. ^[63] Durante el rodaje de los Taylor, un gran tiburón blanco atacó el barco y la jaula. Las imágenes del ataque a la jaula fueron tan impresionantes que Spielberg estaba ansioso por incorporarlas en la película. Nadie había estado en la jaula en ese momento y el guion, siguiendo la novela, originalmente tenía al tiburón matando a Hooper. En consecuencia, la historia se alteró para que Hooper escapara de la jaula, lo que permitió que se usaran las imágenes. ^{[64] [65]} Como dijo el ejecutivo de producción Bill Gilmore, "El tiburón en Australia reescribió el guion y salvó el personaje de Dreyfuss". ^[66]

Aunque la fotografía principal estaba programada para durar 55 días, no finalizó hasta el 6 de octubre de 1974, después de 159 días. ^{[42] [44]} Spielberg, reflexionando sobre el prolongado rodaje, declaró: "Pensé que mi carrera como cineasta había terminado. Escuché rumores... de que nunca volvería a trabajar porque nadie había filmado una película 100 días más de lo previsto". ^[42] El propio Spielberg no estuvo presente en el rodaje de la escena final en la que explota el tiburón, ya que creía que el equipo planeaba arrojarlo al agua cuando terminara la escena. ^[22] Desde entonces se ha convertido en una tradición que Spielberg esté ausente cuando se filma la escena final de una de sus películas. ^[67] Después, se filmaron escenas submarinas en el tanque de agua de la Metro-Goldwyn-Mayer en Culver City , con los especialistas Dick Warlock y Frank James Sparks como sustitutos de Dreyfuss en la escena donde el tiburón ataca la jaula, ^[68] así como cerca de la isla Santa Catalina, California . Fields, que había completado un corte preliminar de los primeros dos tercios de la película, hasta la caza del tiburón, terminó la edición y reelaboró ​​parte del material. Según Zanuck, "De hecho, ella vino y reconstruyó algunas escenas que Steven había construido para la comedia y las hizo aterradoras, y algunas escenas que filmó para que fueran aterradoras y las convirtió en escenas de comedia". ^[69] El barco utilizado para la Orca fue llevado a Los Ángeles para que el equipo de efectos de sonido pudiera grabar sonidos tanto para el barco como para las escenas submarinas. ^[70]

Dos escenas fueron alteradas después de proyecciones de prueba. Como los gritos de la audiencia habían tapado la frase de Scheider sobre el "barco más grande", la reacción de Brody después de que el tiburón salta detrás de él se extendió y el volumen de la frase se aumentó. ^{[71] [72]} Spielberg también decidió que era codicioso de "un grito más", y volvió a filmar la escena en la que Hooper descubre el cuerpo de Ben Gardner, utilizando $ 3,000 de su propio dinero después de que Universal se negara a pagar por la nueva filmación. La escena submarina se filmó en la piscina de Fields en Encino, California , ^[73] utilizando un modelo de látex de la cabeza de Craig Kingsbury en vivo unido a un cuerpo falso, que se colocó en el casco del barco naufragado. ^[36] Para simular las turbias aguas de Martha's Vineyard, se vertió leche en polvo en la piscina, que luego se cubrió con una lona . ^[13]

"Título principal y primera víctima"

El tema principal de Tiburón , gira en torno a un ostinato de notas graves , que según el compositor John Williams pretendían representar al tiburón como una "fuerza imparable" de "ataques instintivos y sin sentido" ^[74]

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

John Williams compuso la banda sonora de la película , que le valió un premio Óscar y que más tarde fue clasificada como la sexta mejor banda sonora por el American Film Institute . ^{[75] [76]} El tema principal del "tiburón", un patrón simple de dos notas alternadas —identificadas de diversas formas como "mi y fa" ^[77] o "fa y fa sostenido" ^[78] — se convirtió en una pieza clásica de música de suspenso, sinónimo de peligro inminente ^[79] (ver tono principal ). Williams describió el tema como "molerte, como lo haría un tiburón, instintivo, implacable, imparable". ^[80] La pieza fue interpretada por el tubista Tommy Johnson . Cuando Johnson le preguntó por qué la melodía estaba escrita en un registro tan alto y no tocada por la trompa más apropiada, Williams respondió que quería que sonara "un poco más amenazante". ^[81] Cuando Williams le demostró por primera vez su idea a Spielberg, tocando solo las dos notas en un piano, se dice que Spielberg se rió, pensando que era una broma. Como Williams vio similitudes entre Tiburón y las películas de piratas, en otros puntos de la partitura evocó "música pirata", a la que llamó "primitiva, pero divertida y entretenida". ^[74] La partitura, que requiere una ejecución rápida y percusiva de cuerdas, contiene ecos de La mer de Claude Debussy y de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky . ^{[78] [82]}

Existen diversas interpretaciones del significado y la eficacia del tema musical principal, que se describe ampliamente como uno de los temas cinematográficos más reconocibles de todos los tiempos. ^[83] El erudito musical Joseph Cancellaro propone que la expresión de dos notas imita el latido del corazón del tiburón. ^[84] Según Alexandre Tylski, al igual que los temas que Bernard Herrmann escribió para Taxi Driver , Con la muerte en los talones y, en particular, La isla misteriosa , sugiere la respiración humana. Además, sostiene que el motivo más fuerte de la partitura es en realidad "la división, la ruptura", cuando se corta dramáticamente, como después de la muerte de Chrissie. ^[78] La relación entre el sonido y el silencio también se aprovecha en la forma en que el público está condicionado a asociar al tiburón con su tema, ^[80] que se explota hacia el clímax de la película cuando el tiburón aparece de repente sin introducción musical. ^[83]

Spielberg dijo más tarde que sin la banda sonora de Williams la película habría tenido solo la mitad de éxito, y según Williams fue el impulso para su carrera. ^[74] Anteriormente había compuesto la banda sonora del primer largometraje de Spielberg, The Sugarland Express , y colaboró ​​con el director en casi todas sus películas. ^[80] La banda sonora original de Tiburón fue lanzada por MCA Records en LP en 1975 y como CD en 1992, incluyendo aproximadamente media hora de música que Williams rehizo para el álbum. ^{[85] [86]} En 2000, se lanzaron dos versiones de la banda sonora: Decca / Universal reeditó el álbum de la banda sonora para coincidir con el lanzamiento del DVD del 25 aniversario, con los 51 minutos completos de la banda sonora original, ^{[85] [86]} y Varèse Sarabande lanzó una regrabación de la banda sonora interpretada por la Royal Scottish National Orchestra , dirigida por Joel McNeely . ^[87]

Moby-Dick de Herman Melville es el antecedente artístico más notable de Tiburón . El personaje de Quint se parece mucho al capitán Ahab , el obsesionado capitán del Pequod que dedica su vida a cazar un cachalote . El monólogo de Quint revela una obsesión similar con los tiburones; incluso su barco, el Orca , lleva el nombre del único enemigo natural del tiburón blanco . En la novela y el guion original, Quint muere después de ser arrastrado bajo el océano por un arpón atado a su pierna, similar a la muerte de Ahab en la novela de Melville. ^[88] Una referencia directa a estas similitudes se puede encontrar en el borrador del guion de Spielberg, que presenta a Quint viendo la versión cinematográfica de Moby-Dick ; su risa continua incita a otros miembros de la audiencia a levantarse y abandonar el teatro. Sin embargo, la escena de Moby-Dick no pudo obtener la licencia de la estrella de la película, Gregory Peck , su titular de los derechos de autor. ^[5] El guionista Carl Gottlieb también hizo comparaciones con El viejo y el mar de Ernest Hemingway : " Tiburón es... una lucha titánica, como la de Melville o Hemingway". ^[23]

Las escenas submarinas filmadas desde el punto de vista del tiburón se han comparado con pasajes de dos películas de terror de la década de 1950, Creature from the Black Lagoon y The Monster That Challenged the World . ^{[89] [90]} Gottlieb nombró dos producciones de ciencia ficción de la misma época como influencias en cómo se representó o no al tiburón: The Thing from Another World , que Gottlieb describió como "una gran película de terror donde solo se ve al monstruo en el último carrete"; ^[91] y It Came From Outer Space , donde "el suspenso se construyó porque la criatura siempre estaba fuera de cámara". Esos precedentes ayudaron a Spielberg y Gottlieb a "concentrarse en mostrar los 'efectos' del tiburón en lugar del tiburón en sí". ^[92] Académicos como Thomas Schatz han descrito cómo Tiburón fusiona varios géneros mientras que esencialmente es una película de acción y un thriller. La mayor parte está tomada del terror, con el núcleo de una película de monstruos basada en la naturaleza mientras se agregan elementos de una película de terror. La segunda mitad es a la vez una película de amigos en la interacción entre la tripulación del Orca y un horror sobrenatural basado en la representación del tiburón de una amenaza casi satánica. ^[93] Ian Freer describe a Tiburón como una película de monstruos acuáticos, citando la influencia de películas de monstruos anteriores como King Kong y Godzilla . ^[94] Charles Derry, en 1977, también comparó a Tiburón con Godzilla ; ^[95] y Spielberg citó a Godzilla, King of the Monsters! (1956) como una influencia formativa durante el crecimiento, debido a la forma "magistral" en la que "te hacía creer que realmente estaba sucediendo". ^[96]

Críticos como Neil Sinyard han descrito similitudes con la obra de teatro de Henrik Ibsen Un enemigo del pueblo . ^[97] El propio Gottlieb dijo que él y Spielberg se refirieron a Tiburón como " Moby Dick se encuentra con Enemigo del pueblo ". ^[98] La obra de Ibsen presenta a un médico que descubre que las aguas termales medicinales de un pueblo costero, una importante atracción turística y fuente de ingresos, están contaminadas. Cuando el médico intenta convencer a los habitantes del pueblo del peligro, pierde su trabajo y es rechazado. Esta trama tiene un paralelo en Tiburón con el conflicto de Brody con el alcalde Vaughn, quien se niega a reconocer la presencia de un tiburón que puede disuadir a los bañistas de verano de venir a Amity. Brody se reivindica cuando ocurren más ataques de tiburones en la concurrida playa a plena luz del día. Sinyard llama a la película una "hábil combinación de Watergate y la obra de Ibsen". ^[97]

Tiburón ha recibido la atención de los críticos académicos. Stephen Heath relaciona los significados ideológicos de la película con el entonces reciente escándalo Watergate . Sostiene que Brody representa a la "clase media masculina blanca -no hay un solo negro y, muy rápidamente, ni una sola mujer en la película", que restablece el orden público "con un heroísmo de tipo común nacido del miedo y la decencia". ^[99] Sin embargo, Heath va más allá del análisis de contenido ideológico para examinar Tiburón como un ejemplo destacado de la película como "producto industrial" que se vende sobre la base del "placer del cine, lo que produce la perpetuación de la industria (que es la razón por la que parte del significado de Tiburón es ser la película más rentable)". ^[100]

Andrew Britton contrasta la película con el cinismo post-Watergate de la novela, sugiriendo que sus alteraciones narrativas con respecto al libro (la supervivencia de Hooper, la muerte explosiva del tiburón) ayudan a convertirla en "un exorcismo comunitario, una ceremonia para la restauración de la confianza ideológica". Sugiere que la experiencia de la película es "inconcebible" sin el júbilo de la audiencia masiva cuando el tiburón es aniquilado, lo que significa la eliminación del mal en sí. ^[101] En su opinión, Brody sirve para demostrar que "la acción individual del único hombre justo sigue siendo una fuente viable para el cambio social". ^[102] Peter Biskind sostiene que la película mantiene el cinismo post-Watergate en relación con la política y los políticos en la medida en que el único villano además del tiburón es el corrupto alcalde de la ciudad. Sin embargo, observa que, lejos de las fórmulas narrativas empleadas tan a menudo por los cineastas del Nuevo Hollywood de la época (que involucraban a Nosotros contra Ellos, figuras de la contracultura moderna contra " El Hombre "), el conflicto general en Tiburón no enfrenta a los héroes contra figuras de autoridad, sino contra una amenaza que apunta a todos, independientemente de la posición socioeconómica. ^[103]

Mientras que Britton afirma que la película evita el tema de la novela de los conflictos de clase social en Amity Island, ^[102] Biskind detecta divisiones de clase en la versión cinematográfica y argumenta su importancia. "La autoridad debe ser restaurada", escribe, "pero no por Quint". La "dureza de clase trabajadora y la independencia burguesa del marinero son ajenas y aterradoras... irracionales y fuera de control". Hooper, por su parte, está "asociado con la tecnología más que con la experiencia, con la riqueza heredada más que con la suficiencia autogestionada"; se lo margina de la acción final, aunque de manera menos terminal que Quint. ^[104] Britton ve la película más como preocupada por la "vulnerabilidad de los niños y la necesidad de protegerlos y cuidarlos", lo que a su vez ayuda a generar un "sentido generalizado del valor supremo de la vida familiar: un valor claramente relacionado con la estabilidad [ideológica] y la continuidad cultural". ^[105]

El análisis de Fredric Jameson destaca la polisemia del tiburón y las múltiples maneras en que puede ser y ha sido interpretado, desde la representación de amenazas alienígenas como el comunismo o el Tercer Mundo hasta temores más íntimos sobre la irrealidad de la vida estadounidense contemporánea y los vanos esfuerzos por higienizar y suprimir el conocimiento de la muerte. Afirma que su función simbólica se encuentra en esta misma "polisemia que es profundamente ideológica, en la medida en que permite que ansiedades esencialmente sociales e históricas se replieguen en ansiedades aparentemente 'naturales'... para ser retenidas en lo que parece un conflicto con otras formas de existencia biológica". ^[106] Considera la muerte de Quint como el derrocamiento simbólico de una América vieja, populista y del New Deal y la asociación de Brody y Hooper como una "alegoría de una alianza entre las fuerzas de la ley y el orden y la nueva tecnocracia de las corporaciones multinacionales... en la que el espectador se regocija sin entender que él o ella está excluido de ella". ^[107]

Neal Gabler analizó la película como una muestra de tres enfoques diferentes para resolver un obstáculo: la ciencia (representada por Hooper), el espiritualismo (representado por Quint) y el hombre común (representado por Brody). El último de los tres es el que tiene éxito y, de esa manera, es respaldado por la película. ^[108]

Mientras estaba en los cines, se dijo que la película había causado un solo caso de neurosis cinematográfica en una espectadora de 17 años. ^[109] La neurosis cinematográfica es una condición en la que los espectadores presentan trastornos de salud mental, o un empeoramiento de los trastornos de salud mental existentes, después de ver una película. ^[110] Los síntomas se presentaron primero como trastornos del sueño y ansiedad, pero un día después el paciente gritaba "¡Tiburones! ¡Tiburones!" y experimentaba convulsiones. ^[111]

Este estudio de caso hizo que la película se volviera famosa en la comunidad médica junto con El exorcista por causar reacciones de estrés en sus espectadores, y más tarde fue utilizada en un estudio por Brian R. Johnson para probar cuán susceptibles eran las audiencias a los inductores de estrés cinematográficos. ^[112] Su estudio encontró que el estrés podía ser inducido por el cine en segmentos de la población general, y Tiburón específicamente causó reacciones de estrés en sus espectadores. Si bien Johnson no pudo encontrar una causa exacta para la respuesta de estrés en los espectadores, ya sea el suspenso, la sangre o la producción musical, un estudio de 1986 por G. Sparks encontró que las películas particularmente violentas, incluida Tiburón , tendían a causar las reacciones más intensas en los espectadores. ^[113]

Universal gastó 1,8 millones de dólares en la comercialización de Tiburón , incluyendo una cifra sin precedentes de 700.000 dólares en anuncios publicitarios para televisión nacional. ^{[43] [114]} La campaña mediática incluyó alrededor de dos docenas de anuncios de 30 segundos que se emitieron cada noche en la televisión en horario de máxima audiencia entre el 18 de junio de 1975 y el estreno de la película dos días después. ^[115] Más allá de eso, en la descripción del académico de la industria cinematográfica Searle Kochberg, Universal "ideó y coordinó un plan altamente innovador" para el marketing de la película. ^[115] Ya en octubre de 1974, Zanuck, Brown y Benchley llegaron al circuito de programas de entrevistas de radio y televisión para promocionar la edición de bolsillo de la novela y la próxima película. ^[116] El estudio y la editorial Bantam acordaron un logotipo de título que aparecería tanto en el libro de bolsillo como en toda la publicidad de la película. ^[115] Las piezas centrales de la estrategia de marketing conjunta fueron el tema de John Williams y la imagen del cartel que muestra al tiburón acercándose a una nadadora solitaria. ^[56] El cartel se basó en la portada del libro de bolsillo y tuvo el mismo artista, el empleado de Bantam Roger Kastel . ^[117] La ​​agencia de publicidad Seiniger pasó seis meses diseñando el cartel; el director Tony Seiniger explicó que "no importaba lo que hiciéramos, no parecía lo suficientemente aterrador". Seiniger finalmente decidió que "tenías que ir debajo del tiburón para poder ver sus dientes". ^[118]

Se crearon más productos para aprovechar el estreno de la película. En 1999, Graeme Turner escribió que Tiburón venía acompañado de lo que probablemente era "la gama más elaborada de productos complementarios", incluyendo "un álbum de banda sonora, camisetas, vasos de plástico, un libro sobre la realización de la película, el libro en el que se basaba la película, toallas de playa, mantas, disfraces de tiburón, tiburones de juguete, kits de pasatiempos, transferencias térmicas, juegos, carteles, collares de dientes de tiburón, ropa de dormir, pistolas de agua y más". ^[119] La Ideal Toy Company , por ejemplo, produjo un juego en el que el jugador tenía que usar un anzuelo para pescar elementos de la boca del tiburón antes de que las mandíbulas se cerraran. ^[120]

La entusiasta respuesta del público a un corte preliminar de la película en dos proyecciones de prueba en Dallas el 26 de marzo de 1975 y una en Long Beach , el 28 de marzo, junto con el éxito de la novela de Benchley y las primeras etapas de la campaña de marketing de Universal, generaron un gran interés entre los propietarios de cines, lo que facilitó el plan del estudio de estrenar Tiburón en cientos de cines simultáneamente. ^{[121] [122]} Una tercera y última proyección previa, de un corte que incorporaba cambios inspirados en las presentaciones anteriores, se llevó a cabo en Hollywood el 24 de abril. ^[123] Después de que el presidente de Universal, Lew Wasserman , asistiera a una de las proyecciones, ordenó que se acortara el estreno inicial de la película, planeado para un total masivo de hasta 900 cines, declarando: "Quiero que esta película se proyecte todo el verano. No quiero que la gente de Palm Springs vea la película en Palm Springs. Quiero que tengan que subirse a sus autos y conducir para verla en Hollywood". ^[124] No obstante, los cientos de salas que todavía estaban reservadas para el estreno representaban lo que entonces era un estreno inusualmente amplio. En ese momento, los estrenos amplios se asociaban con películas de calidad dudosa; no es raro en el lado de la explotación de la industria, se empleaban habitualmente para disminuir el efecto de las críticas negativas y el boca a boca. Hubo algunas excepciones recientes, incluido el relanzamiento de Billy Jack y el lanzamiento original de su secuela El juicio de Billy Jack , la secuela de Harry el sucio Magnum Force y las últimas entregas de la serie James Bond . ^{[125] [126]} Aún así, el estreno típico de una película de gran estudio en ese momento implicaba el estreno en unos pocos cines de grandes ciudades, lo que permitía una serie de estrenos. Luego, los distribuidores enviaban lentamente copias a lugares adicionales en todo el país, aprovechando cualquier respuesta positiva de la crítica o la audiencia. El éxito descomunal de El Padrino en 1972 había provocado una tendencia hacia estrenos más amplios, pero incluso esa película había debutado en solo cinco salas, antes de ampliarse en su segundo fin de semana. ^[127]

El 20 de junio, Tiburón se estrenó en América del Norte en 464 pantallas: 409 en los Estados Unidos, el resto en Canadá. ^[128] La combinación de este amplio patrón de distribución con la entonces aún más rara campaña de marketing televisivo nacional de la película produjo un método de lanzamiento prácticamente inaudito en ese momento. ^[129] (Un mes antes, Columbia Pictures había hecho algo similar con un thriller de Charles Bronson , Breakout , aunque las perspectivas de que esa película tuviera una duración prolongada eran mucho más escasas, y hoy en día es un error común pensar que Tiburón fue la primera en utilizar una estrategia de saturación publicitaria). ^{[130] [131] [132]} El presidente de Universal, Sid Sheinberg, razonó que los costos de marketing a nivel nacional se amortizarían a una tasa por copia más favorable en relación con un lanzamiento lento y a escala. ^{[129] [133] [134]} Tras el éxito de la película, el estreno se amplió posteriormente el 25 de julio a casi 700 salas, y el 15 de agosto a más de 950. ^[135] La distribución en el extranjero siguió el mismo patrón, con intensas campañas televisivas y amplios estrenos: en Gran Bretaña, por ejemplo, Tiburón se estrenó en diciembre en más de 100 salas. ^[136]

Para su 40º aniversario, la película se estrenó en cines seleccionados (en aproximadamente 500 cines) en los Estados Unidos el domingo 21 de junio y el miércoles 24 de junio de 2015. ^{[137] [138]}

El 2 de septiembre de 2022 se estrenó otra reedición en cines, generalmente bajo el título Tiburón en 3D (que no debe confundirse con la segunda secuela, Tiburón 3-D ) con la película debutando en formatos IMAX y RealD 3D , como parte de la celebración del 40 aniversario de otra película de Spielberg, E.T. el extraterrestre . Sobre el anuncio, Travis Reed de RealD 3D comentó: " Tiburón redefinió lo que significa ser un éxito de taquilla de verano y ahora, por primera vez, el público puede experimentar el clásico cinematográfico de Steven Spielberg en 3D... lo que permite a los fanáticos una oportunidad completamente nueva de sumergirse en uno de los mejores thrillers de suspenso de verano de todos los tiempos ". ^[139]

Tiburón se estrenó en 409 cines con un fin de semana récord de 7 millones de dólares ^[140] y recaudó un récord de 21.116.354 dólares en sus primeros 10 días ^[141] recuperando sus costes de producción. ^[142] Recaudó 100 millones de dólares en sus primeros 59 días en 954 fechas de exhibición. ^[143] En tan solo 78 días, superó a El Padrino como la película de mayor recaudación en la taquilla de América del Norte, ^[127] superando las ganancias de esa película de 86 millones de dólares, ^[144] y se convirtió en la primera película en ganar 100 millones de dólares en alquileres en cines de Estados Unidos . ^[145] Pasó 14 semanas consecutivas como la película número uno en Estados Unidos . ^[146] Su estreno inicial finalmente recaudó 123,1 millones de dólares en alquileres. ^[142] Los relanzamientos en cines en 1976 y el verano de 1979 elevaron sus ingresos totales en alquiler a 133,4 millones de dólares. ^[144]

La película se estrenó en el extranjero en diciembre de 1975, ^[147] y su negocio internacional reflejó su desempeño nacional. Rompió récords en Singapur, ^[148] Nueva Zelanda, Japón, ^[149] España, ^[150] y México. ^[151] El 11 de enero de 1976, Tiburón se convirtió en la película más taquillera del mundo con alquileres de $ 132 millones, superando los $ 131 millones obtenidos por El Padrino . ^[152] Para el momento de la tercera película en 1983, Variety informó que había ganado alquileres mundiales de $ 270 millones. ^[153] Tiburón fue la película más taquillera de todos los tiempos hasta Star Wars , que debutó dos años después. Star Wars superó a Tiburón por el récord de EE. UU. seis meses después de su lanzamiento y estableció un nuevo récord mundial en 1978. ^{[154] [155]}

En todos sus estrenos, Tiburón ha recaudado 476,5 millones de dólares en todo el mundo; ^[156] ajustado a la inflación, ha ganado casi 2.000 millones de dólares a precios de 2011 y es la segunda película de franquicia más exitosa después de Star Wars . ^[157] Incluyendo su reedición de 2022, ha recaudado 265,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, ^[156] equivalente a 1.200 millones de dólares a precios de 2020 (según un estimado de 128.078.800 entradas vendidas), ^[158] convirtiéndola en la séptima película más taquillera de todos los tiempos ajustada a la inflación del precio de las entradas . ^[159] En el Reino Unido, es la séptima película más taquillera que se estrena desde 1975, recaudando el equivalente a más de 70 millones de libras esterlinas en la moneda de 2009/10, ^[160] con entradas estimadas en 16,2 millones. ^[161] Tiburón también ha vendido 13 millones de entradas en Brasil, una cantidad superada por primera vez por Titanic en 1998, y que todavía se ubica como la sexta película más vista en el país. ^{[162] [163]}

En televisión, ABC la emitió por primera vez el 4 de noviembre de 1979, justo después de su relanzamiento en cines. ^[164] La primera transmisión en Estados Unidos recibió una calificación Nielsen de 39,1 y atrajo al 57 por ciento de la audiencia total, la segunda audiencia de película televisada más alta en ese momento detrás de Lo que el viento se llevó y la cuarta con mayor audiencia. ^{[165] [166]} En el Reino Unido, 23 millones de personas vieron su transmisión inaugural en octubre de 1981, la segunda audiencia televisiva británica más grande de la historia para un largometraje detrás de Vive y deja morir . ^[167]

Tiburón recibió críticas mayoritariamente positivas tras su estreno. ^{[168] [169]} Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas, calificándola de "una película de acción sensacionalmente efectiva, un thriller aterrador que funciona mucho mejor porque está poblado de personajes que se han convertido en seres humanos. Es una película que es tan aterradora como El exorcista , y sin embargo es un tipo de susto más agradable, de alguna manera más divertido porque nos asusta una saga de aventuras al aire libre en lugar de un diablo de azufre y vómito". ^{[170] El director de cine de} Variety , Murphy, elogió las habilidades de dirección de Spielberg y calificó la actuación de Robert Shaw de "absolutamente magnífica". ^[171] Según Pauline Kael de The New Yorker , fue "la película de terror más alegremente perversa jamás realizada... [con] más entusiasmo que una película temprana de Woody Allen , mucha más electricidad, [y] es divertida al estilo de Woody Allen". ^[172] Para la revista New Times , Frank Rich escribió: "Spielberg tiene la suerte de tener un talento que está absurdamente ausente en la mayoría de los cineastas estadounidenses en estos días: este hombre realmente sabe cómo contar una historia en la pantalla... Habla bien de los dones de este director que algunas de las secuencias más aterradoras de Tiburón sean aquellas en las que ni siquiera vemos al tiburón". ^[173] Escribiendo para la revista New York , Judith Crist describió la película como "un emocionante entretenimiento de aventuras del más alto nivel" y elogió sus actuaciones y "logros técnicos extraordinarios". ^[174] Rex Reed elogió las escenas de acción "que te ponen los nervios de punta" y concluyó que "en su mayor parte, Tiburón es una película de terror apasionante que funciona maravillosamente en todos los aspectos". ^[175] David Thomson escribió que "al igual que Coppola en El Padrino , Spielberg afirmó su propio papel y organizó hábilmente los elementos de un entretenimiento de montaña rusa sin sacrificar los significados internos. El suspenso de la película surgió de una técnica meticulosa y del buen humor sobre su propio montaje quirúrgico. Sólo hay que someterse a la parodia de Tiburón 2 para darse cuenta de lo mucho más cautivante que Spielberg veía el océano, los peligros, la siniestra belleza del tiburón y la vitalidad de sus oponentes humanos". ^[176]

Vincent Canby, del New York Times, escribió: "Es una medida de cómo funciona la película que ni una sola vez sentimos simpatía particular por ninguna de las víctimas del tiburón... En las mejores películas, los personajes se revelan en términos de la acción. En películas como Tiburón , los personajes son simplemente funciones de la acción... como ayudantes de escena que mueven los accesorios y brindan información cuando es necesario". Lo describió como "el tipo de tonterías que pueden ser muy divertidas". ^[177] El crítico de Los Angeles Times, Charles Champlin, no estuvo de acuerdo con la clasificación PG de la película, diciendo que " Tiburón es demasiado horripilante para los niños y es probable que revuelva el estómago de los impresionables a cualquier edad... Es una obra burda y explotadora que depende del exceso para su impacto. En tierra es un aburrimiento, torpemente escenificada y torpemente escrita". ^[178] Marcia Magill de Films in Review dijo que si bien Tiburón "vale la pena verla por su segunda mitad", sintió que antes de la persecución del tiburón por parte de los protagonistas, la película "a menudo tenía defectos por su ajetreo". ^[179] William S. Pechter de Commentary describió a Tiburón como "un festín que aturde la mente para glotones saciados de sentidos" y "una forma de hacer cine de este tipo esencialmente manipulador"; Molly Haskell de The Village Voice la caracterizó de manera similar como una "máquina de asustar que funciona con precisión de computadora... Te sientes como una rata a la que le están dando terapia de choque". ^[173] El aspecto más criticado de la película ha sido la artificialidad de su antagonista mecánico: Magill declaró que "el tiburón programado tiene un primer plano verdaderamente falso", ^[179] y en 2002, el crítico en línea James Berardinelli dijo que si no fuera por la hábil dirección de suspenso de Spielberg, "estaríamos doblados de risa por la cursilería de la criatura animatrónica". ^[83] La Guía de películas de Halliwell declaró que "a pesar de las secuencias genuinamente llenas de suspenso y aterradoras, es un thriller narrado de forma vaga y a veces manejado de forma plana con una sobreabundancia de diálogo y, cuando finalmente aparece, un monstruo bastante poco convincente". ^[180]

Tiburón ganó tres premios Óscar : Mejor montaje , Mejor banda sonora dramática original y Mejor sonido ( Robert Hoyt , Roger Heman , Earl Madery y John Carter ). ^{[75] [181]} También fue nominada a Mejor película , perdiendo ante Atrapado sin salida . ^[182] Spielberg resintió mucho el hecho de que no fuera nominado a Mejor director . ^[173]

Junto con el Óscar, la banda sonora de John Williams ganó el premio Grammy , ^[183] ​​el premio BAFTA a la mejor música de película , ^[184] y el Globo de Oro . ^[185] A su premio de la Academia, Verna Fields agregó el premio Eddie de American Cinema Editors a la mejor película editada. ^[186] La película fue votada como película favorita en los People's Choice Awards . ^[187]

También fue nominada a Mejor Película, Director, Actor (Richard Dreyfuss), Guion, Edición y Sonido en los 29.º Premios de Cine de la Academia Británica , ^[184] y Mejor Película Dramática, Director y Guion en los 33.º Premios Globo de Oro . ^[185] Spielberg fue nominado por el Directors Guild of America para el Premio DGA , ^[188] y el Writers Guild of America nominó el guion de Peter Benchley y Carl Gottlieb para Mejor Drama Adaptado . ^[189]

El primer título en LaserDisc comercializado en Norteamérica fue el lanzamiento de Tiburón en MCA DiscoVision en 1978. ^[190] Un segundo LaserDisc fue lanzado en 1992, ^[191] antes de que una tercera y última versión saliera bajo el sello Signature Collection de MCA/Universal Home Video en 1995. Este lanzamiento fue un elaborado box-set que incluía escenas eliminadas y tomas descartadas, un nuevo documental de dos horas sobre la realización de la película dirigido y producido por Laurent Bouzereau, una copia de la novela Tiburón y un CD de la banda sonora de John Williams. ^[192]

MCA Home Video lanzó por primera vez Tiburón en VHS en 1980. ^{[193] [194]} Para el 20 aniversario de la película en 1995, MCA Universal Home Video lanzó una nueva cinta de Edición Coleccionista con una retrospectiva del making of. ^[195] Este lanzamiento vendió 800.000 unidades en América del Norte. ^[196] Otro lanzamiento final en VHS, que marcó el 25 aniversario de la película en 2000, vino con una cinta complementaria que contenía un documental, escenas eliminadas, tomas descartadas y un tráiler. ^[197]

Tiburón se lanzó por primera vez en DVD en 2000 para el 25 aniversario de la película, acompañado de una campaña publicitaria masiva. ^[196] Incluía un documental de 50 minutos sobre la realización de la película (una versión editada de la que apareció en el lanzamiento de LaserDisc de 1995), con entrevistas con Spielberg, Scheider, Dreyfuss, Benchley y otros miembros del elenco y el equipo. Otros extras incluían escenas eliminadas, tomas descartadas, avances, fotos de producción y guiones gráficos. ^[198] El DVD vendió un millón de copias en solo un mes. ^[199] En junio de 2005, se lanzó una edición del 30.º aniversario en el festival JawsFest en Martha's Vineyard. ^[200] El nuevo DVD tenía muchos extras vistos en lanzamientos de videos caseros anteriores, incluido el documental completo de dos horas de Bouzereau y una entrevista previamente no disponible con Spielberg realizada en el set de Tiburón en 1974. ^[201] En el segundo JawsFest en agosto de 2012, se lanzó el Blu-ray Disc de Tiburón , ^[202] con más de cuatro horas de extras, incluido The Shark Is Still Working . ^[203] El lanzamiento en Blu-ray fue parte de las celebraciones del centenario de Universal y debutó en el cuarto lugar en las listas, con más de 362,000 unidades vendidas. ^[204] La película se lanzó en Blu-ray 4K Ultra HD el 1 de junio de 2020. ^[205]

Tiburón fue clave para establecer los beneficios de un estreno nacional amplio respaldado por una fuerte publicidad televisiva, en lugar del tradicional estreno progresivo en el que una película ingresaba lentamente a nuevos mercados y ganaba apoyo con el tiempo. ^{[115] [127]} Las reservas de saturación, en las que una película se estrena simultáneamente en miles de cines, y las compras masivas de medios son ahora algo común para los principales estudios de Hollywood . ^[206] Según Peter Biskind , Tiburón "disminuyó la importancia de las reseñas impresas, haciendo virtualmente imposible que una película se desarrollara lentamente, encontrando su audiencia a fuerza de mera calidad. ... Además, Tiburón abrió el apetito corporativo por grandes ganancias rápidamente, es decir, los estudios querían que cada película fuera Tiburón ". ^[207] El académico Thomas Schatz escribe que "recalibró el potencial de ganancias de la película de éxito de Hollywood y redefinió su estatus como producto comercializable y fenómeno cultural. La película puso fin rotundos a la recesión de cinco años de Hollywood, al tiempo que marcó el comienzo de una era de películas de suspense de alto costo, alta tecnología y alta velocidad". ^[208]

Tiburón también jugó un papel importante en establecer el verano como la temporada principal para el lanzamiento de los mayores contendientes de taquilla de los estudios, sus pretendidos éxitos de taquilla ; ^{[127] [209]} el invierno había sido durante mucho tiempo el momento en que se distribuían los éxitos más esperados, mientras que el verano se reservaba en gran medida para descartar películas que se pensaba que probablemente tendrían un rendimiento pobre. ^{[208] Se considera que} Tiburón y La guerra de las galaxias marcaron el comienzo del nuevo modelo de negocio de la industria cinematográfica estadounidense dominado por películas de " alto concepto " (con premisas que se pueden describir y comercializar fácilmente), así como el comienzo del fin del período del Nuevo Hollywood, que vio a las películas de autor cada vez más ignoradas en favor de películas rentables de gran presupuesto. ^{[127] [210]} La era del Nuevo Hollywood se definió por la relativa autonomía que los cineastas pudieron alcanzar dentro del sistema de los grandes estudios; en la descripción de Biskind, "Spielberg fue el caballo de Troya a través del cual los estudios comenzaron a reafirmar su poder". ^[207]

La película también tuvo repercusiones culturales más amplias. De manera similar a cómo la escena central de Psicosis de 1960 convirtió las duchas en una nueva fuente de ansiedad, Tiburón provocó que muchos espectadores tuvieran miedo de meterse al mar. ^{[211] [212]} Se le atribuyó la reducción de la asistencia a las playas en 1975, ^[213] así como el aumento de los avistamientos de tiburones. ^[214] Todavía se la considera responsable de perpetuar estereotipos negativos sobre los tiburones y su comportamiento, ^[215] y de producir el llamado " efecto Tiburón ", que supuestamente inspiró a "legiones de pescadores [que] se amontonaron en botes y mataron a miles de depredadores del océano en torneos de pesca de tiburones". ^[216] Benchley luego haría campaña para detener la despoblación de tiburones, diciendo que " Tiburón era completamente una ficción". ^[217] Spielberg luego se hizo eco de este sentimiento, diciendo que lamentaba "la aniquilación de la población de tiburones debido al libro y la película". ^{[218] [217]} Los grupos conservacionistas han lamentado el hecho de que la película ha hecho que sea considerablemente más difícil convencer al público de que los tiburones deben ser protegidos. ^[219]

Tiburón sentó las bases para muchas películas de terror posteriores, hasta el punto de que el guion de la película de ciencia ficción Alien de Ridley Scott de 1979 fue presentado a los ejecutivos del estudio como " Tiburón en el espacio". ^{[220] [221]} Muchas películas basadas en animales devoradores de hombres, generalmente acuáticos, se estrenaron durante los años 1970 y 1980, como Orca , Grizzly , Mako: The Jaws of Death , Barracuda , Alligator , Day of the Animals , Tintorera y Eaten Alive . Spielberg declaró a Piraña , dirigida por Joe Dante y escrita por John Sayles , "la mejor de las imitaciones de Tiburón ". ^{[182] Entre las diversas} películas de imitación extranjeras basadas en Tiburón , tres vinieron de Italia: Gran tiburón blanco , ^[222] que inspiró una demanda por plagio por parte de Universal e incluso se comercializó en algunos países como parte de la franquicia Tiburón ; ^[223] Monster Shark , ^[222] presentado en Mystery Science Theater 3000 bajo el título Devil Fish ; ^[224] y Deep Blood , que combina un elemento sobrenatural. ^[225] La película brasileña de 1976 Bacalhau parodia a Jaws , presentando un bacalao asesino en lugar de un tiburón. ^{[226] [227]} La ​​película de terror japonesa de 2009 Psycho Shark se estrenó en los Estados Unidos como Jaws in Japan . ^[228] El cineasta Takashi Yamazaki citó a Jaws y a Spielberg como influencia para su película kaiju japonesa de 2023 Godzilla Minus One . ^[229]

En los años transcurridos desde su estreno, Tiburón ha sido citada con frecuencia por los críticos de cine y los profesionales de la industria como una de las mejores películas de todos los tiempos . ^[230] Ocupó el puesto número 48 en la lista 100 Years... 100 Movies del American Film Institute , una lista de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos compilada en 1998; cayó al puesto número 56 en la lista del décimo aniversario . ^{[231] [232]} AFI también clasificó al tiburón en el puesto número 18 en su lista de los 50 mejores villanos , ^[233] la línea de Roy Scheider "Vas a necesitar un barco más grande" en el puesto 35 en una lista de las 100 mejores citas de películas , ^[234] la banda sonora de Williams en el sexto lugar en una lista de 100 años de bandas sonoras de películas , ^[76] y la película en segundo lugar en una lista de las 100 películas más emocionantes , solo detrás de Psicosis . ^[235] En 2003, The New York Times incluyó la película en su lista de las 1000 mejores películas jamás realizadas. ^[236] Al año siguiente, Tiburón se ubicó en la cima de la miniserie de cinco horas de la cadena Bravo The 100 Scariest Movie Moments . ^[237] La ​​Asociación de Críticos de Cine de Chicago la nombró la sexta película más aterradora jamás realizada en 2006. ^[238] En 2008, Tiburón fue clasificada como la quinta mejor película de la historia por la revista Empire , ^[239] que también colocó a Quint en el número 50 en su lista de los 100 mejores personajes de películas de todos los tiempos. ^[240] La película ha sido citada en muchas otras listas de las 50 y 100 mejores películas, incluidas las compiladas por Leonard Maltin , ^[241] Entertainment Weekly , ^[242] Film4 , ^[243] Rolling Stone , ^[244] Total Film , ^[245] TV Guide , ^[246] y Vanity Fair . ^[247]

En 2001, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine , reconociéndola como una película de terror emblemática y la primera "película de verano". ^[248] En 2006, su guion fue clasificado como el 63.º mejor de todos los tiempos por el Writers Guild of America . ^[249] En 2012, el Motion Picture Editors Guild clasificó a la película como la octava película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta realizada a sus miembros. ^[250]

La película ha inspirado dos atracciones de parques temáticos : una en Universal Studios Florida , ^[251] que cerró en enero de 2012, ^[252] y otra en Universal Studios Japan . ^[253] También hay una versión animatrónica de una escena de la película en el Studio Tour en Universal Studios Hollywood . ^[254] Ha habido al menos dos adaptaciones musicales: JAWS The Musical!, que se estrenó en 2004 en el Minnesota Fringe Festival, y Giant Killer Shark: The Musical , que se estrenó en 2006 en el Toronto Fringe Festival . ^[255] Se lanzaron tres videojuegos basados ​​en la película: Jaws de 1987 , desarrollado por LJN para Nintendo Entertainment System ; ^[256] Jaws Unleashed de 2006 por Majesco Entertainment para Xbox , PlayStation 2 y PC ; ^{[257] y} Jaws: Ultimate Predator de 2011 , también de Majesco, para Nintendo 3DS y Wii . ^[258] Se lanzó un juego móvil en 2010 para iPhone . ^[259] Aristocrat hizo una máquina tragamonedas con licencia oficial basada en la película. ^[260]

En 2017, el desarrollador de videojuegos Zen Studios desarrolló y lanzó una adaptación de pinball virtual de la película como parte del paquete complementario Universal Classics para el juego de pinball virtual Pinball FX 3. [ ^261] Esta mesa presenta figuras en 3D de Quint y Jaws, con la oportunidad de jugar misiones desde la perspectiva de cualquiera de los personajes.

El musical Bruce , basado en el libro The Jaws Log de Carl Gottlieb , tuvo su estreno mundial en el teatro Seattle Rep del 27 de mayo al 3 de julio de 2022. ^[262] El musical cubre las dificultades que encontró Spielberg al hacer la película, incluidos los problemas actuales con el tiburón mecánico titular.

Richard Dreyfuss hizo un cameo en la película de 2010 Piranha 3D , una nueva versión libre de la película de 1978. Dreyfuss interpreta a Matt Boyd, un pescador que es la primera víctima de las criaturas del título. Dreyfuss declaró más tarde que su personaje era una parodia y una casi reencarnación de Matt Hooper, su personaje en Tiburón . ^[263] Durante su aparición, el personaje de Dreyfuss escucha la canción " Show Me the Way to Go Home " en la radio, que Hooper, Quint y Brody cantan juntos a bordo del Orca .

Martha's Vineyard celebró el 30 aniversario de la película en 2005 con un festival "JawsFest", ^[200] que tuvo una segunda edición en 2012. ^[202] Un grupo independiente de fanáticos produjo el documental de larga duración The Shark Is Still Working , que incluye entrevistas con el elenco y el equipo de la película. Narrado por Roy Scheider y dedicado a Peter Benchley, quien murió en 2006, debutó en el Festival de Cine Unido de Los Ángeles de 2009. ^{[264] [265]}

El hijo de Shaw, Ian Shaw , coescribió y protagonizó como su padre la obra The Shark Is Broken sobre la realización de Tiburón , que se estrenó en el Fringe de Edimburgo en 2019 y se trasladó al West End en octubre de 2021. ^{[266] [267]}

El 24 de marzo de 2020, se anunció que Donna Feore dirigirá y coreografiará Bruce , el recuento musical de la historia detrás de escena de Tiburón , con Richard Oberacker escribiendo el libreto musical y las letras y Robert Taylor trabajando en la música. Originalmente estaba previsto que se estrenara en junio de 2021, pero se retrasó hasta junio de 2022 en el Seattle Repertory Theatre . ^{[268] [269]}

El 20 de noviembre de 2020, una réplica del tiburón, también llamado "Bruce", fue colocada en su lugar en el Museo de la Academia de Cine en preparación para la apertura del museo en abril de 2021. Se esperaba que fuera una gran atracción. Greg Nicotero pasó siete meses restaurando a Bruce, que había sido creado después de que los tres tiburones originales fueran destruidos y estuvo en exhibición durante 15 años en Universal Studios Hollywood . Luego, Bruce pasó 25 años en un depósito de chatarra, hasta que el propietario donó el tiburón al museo en 2016. ^[270]

Tiburón generó tres secuelas que tuvieron un desempeño comercial y de crítica cada vez menor. Sus ingresos brutos nacionales combinados suman apenas la mitad de los de la primera película. ^[271] En octubre de 1975, Spielberg declaró a la audiencia de un festival de cine que "hacer una secuela de cualquier cosa es solo un truco de feria barato". ^[182] No obstante, consideró hacerse cargo de la primera secuela cuando su director original, John D. Hancock , fue despedido a los pocos días de comenzar el rodaje; en última instancia, sus obligaciones con Encuentros en la tercera fase , en la que estaba trabajando con Dreyfuss, lo hicieron imposible. ^[272] Tiburón 2 (1978) fue finalmente dirigida por Jeannot Szwarc , con Scheider, Gary, Hamilton y Jeffrey Kramer repitiendo sus papeles. En general, se la considera la mejor de las secuelas. ^[273]

Tiburón 3-D (1983) no cuenta con ninguno de los actores originales, aunque fue dirigida por Joe Alves, quien se había desempeñado como director de arte y diseñador de producción, respectivamente, en las dos películas anteriores. ^[274] Protagonizada por Dennis Quaid y Louis Gossett Jr. , fue estrenada con críticas muy negativas en formato 3D . El efecto no se trasladó a la televisión o al video doméstico, donde fue rebautizada como Tiburón 3. [ ^275] Tiburón: La venganza (1987) fue dirigida por Joseph Sargent , coprotagonizada por Michael Caine y contó con el regreso de Lorraine Gary como Ellen Brody. Entertainment Weekly la incluyó entre las peores secuelas jamás realizadas. ^[276]

Si bien las tres secuelas obtuvieron ganancias en taquilla ( Tiburón 2 y Tiburón 3-D estuvieron entre las 20 películas más taquilleras de sus respectivos años), tanto los críticos como el público quedaron en gran medida insatisfechos con las películas. ^[277]

• Lista de películas americanas de 1975
• Lista de películas de terror natural
• Película de supervivencia

Wikiquote tiene citas relacionadas con Tiburón .

• Tiburón en Filmsite.org
• Tiburón en IMDb
• Tiburón en la base de datos de películas de TCM
• Tiburón en AllMovie
• Tiburón en Box Office Mojo
• Tiburón en Metacritic
• Tiburón en Rotten Tomatoes