Brian Tarquín

Brian Tarquín
Tarquin trabajando en sus estudios Jungle Room, en Florida. Detrás de él se encuentran los premios Emmy que ganó en 2002, 2003 y 2005 por su trabajo en All My Children.
Información de fondo
Nacido	( 02-12-1965 )2 de diciembre de 1965 (58 años) Ciudad de Nueva York, Nueva York
Géneros	Fusión de jazz jazz suave rock instrumental roca dura electrónica rock progresivo jazz ácido
Ocupación(es)	Guitarrista, compositor, productor.
Instrumento(s)	Guitarra, teclados, bajo
Años de actividad	1989-presente
Etiquetas	Inspiración de jazz/MCA, Instinto, Pirámide, Hipnótico, Cleopatra , Nu Groove, BHP
Miembro de	Jungla de asfalto, artistas asociados con: Larry Coryell , Joe Satriani , Steve Morse , Eric Johnson , Jean-Luc Ponty , Vinnie Moore , Ron "Bumblefoot" Thal , Robben Ford , Mike Stern , Jeff Beck , Gary Hoey , Billy Sheehan , Hal Lindes , Chris Poland , Chuck Loeb .
Sitio web	briantarquin.com

Brian Tarquin (nacido el 2 de diciembre de 1965) es un guitarrista de jazz fusión, artista de grabación, ^[1] ingeniero de sonido, productor de discos y compositor estadounidense. Es más conocido como instrumentista de guitarra con varios éxitos de radio Top 10 en varios géneros como Smooth Jazz, NACC Loud Rock y Jam Band charts. También es un compositor establecido que ha ganado premios Emmy por "Logro sobresaliente en dirección musical y composición para una serie dramática". ^[2] Brian Tarquin Es dueño de BHP Music-Guitar Trax Records ^[3] y Jungle Room Studios, que se especializa en música instrumental de guitarra. ^{[4] [5] [6] [7] [3]} Se especializa en música instrumental de guitarra y smooth jazz. ^{[8] [3]} A lo largo de su carrera ha grabado y producido proyectos con Larry Coryell , Joe Satriani , Eric Johnson , Jean-Luc Ponty , Robben Ford , Gary Hoey , Hal Lindes , Chuck Loeb , Steve Morse , Billy Sheehan , Ron "Bumblefoot" Thal , Leslie West y Mike Stern . ^[9]

Brian Tarquin nació en la ciudad de Nueva York el 2 de diciembre de 1965. Es hijo de la artista abstracta albanesa-estadounidense Pema Browne y del disc jockey/agente literario irlandés-estadounidense Perry Joseph Browne. Tarquin creció en el Upper East Side, en el edificio de apartamentos llamado Park Lane Towers que más tarde se convirtió en el telón de fondo del programa de apertura semanal de la popular comedia de situación de los años 70, "The Jeffersons". ^[10] Asistió a la Trinity School y a la Saint David's School (Nueva York) . Estudió composición musical en el Mannes College of Music y asistió a SUNY New Paltz a mediados de los años 80. Después de la universidad, Tarquin asistió al extinto Center for Media Arts en el distrito de Chelsea para estudiar ingeniería de audio y producción musical. Tarquin pasó un breve período en el ROTC del ejército durante su tiempo en la universidad, haciendo entrenamiento básico en Fort Knox, Tennessee. ^{[11] [7] [1]}

Después de la escuela de producción de audio, Tarquin trabajó como ingeniero asistente en los estudios Electric Lady de Nueva York y luego en los estudios Far & Away, propiedad de Geoff Gray en Goshen, Nueva York. El estudio estaba en un granero de 200 años con una enorme chimenea antigua y paredes de listones de madera con telarañas. Geoff fue su mentor y se convirtió en amigo de toda la vida de Tarquin. Después de aproximadamente un año, Brian comenzó a trabajar como ingeniero asistente ^[12] y representante de ventas para Look & Company, una casa de jingles de la Quinta Avenida en el distrito de Flatiron. Esta fue la siguiente etapa de su carrera, donde descubrió las bibliotecas de producción musical y comenzó a componer para ellas.

Esto impulsó a Brian a mudarse a California, como afirma en su libro, Survival Guide for Music Composers (Hal Leonard Publishing), ^[13] "Los Ángeles me ofreció lo que no pude conseguir en Nueva York, la accesibilidad a la industria de la música y, como resultó, a las compañías de producción de cine y televisión que necesitaban música". Al llegar a Los Ángeles, comenzó a trabajar en la agencia de publicidad Ogilvy & Mather en Wilshire Blvd. por los pozos de alquitrán de La Brea produciendo música para comerciales de Barbie. ^[14] Brian luego trabajó como ingeniero asistente en Powerhouse Studios en el Valle de San Fernando, mientras que por la noche actuaba en The Roxy Theatre (West Hollywood) , The Whisky a Go Go en Sunset y The Baked Potato en Studio City. Tarquin pasó a trabajar en varios sellos discográficos como Restless Records y Virgin Records en promoción de radio y finanzas. Vivía en Hollywood en ese momento, en el famoso edificio histórico 1764 N. Sycamore entre Franklin y Hollywood Blvd. en el antiguo apartamento de Jim Morrison . Morrison utilizó el apartamento para escapar de su casa de Hollywood Hills, de las groupies, y escribir poesía. El edificio en su conjunto era un monumento histórico del rock and roll que recordaba a los años 60, cuando bandas como The Rolling Stones y Paul Revere & The Raiders alquilaban apartamentos. En 1994, Tarquin dio el gran paso del rock fusión al jazz instrumental contemporáneo después de inspirarse en el movimiento Acid Jazz de Londres de mediados de los 90. ^[15]

En 1991, Tarquin comenzó a componer música para la productora James & Astor de la ciudad de Nueva York. Posteriormente, la música de Tarquin se utilizó para los Juegos Olímpicos de Invierno de 1992 y 1994 en la televisión CBS. Durante este tiempo, Brian grabó la canción "Hollywood Shuffle", que se utilizó en el popular programa Beverly Hills, 90210. Recuerda: "Recuerdo haber visto mi música utilizada por primera vez en ese programa, qué emoción, la tocaron un montón de veces, debe haber estado funcionando mañana, tarde y noche para las promociones". Pasó a componer para la productora de Marc Ferrari llamada Red Engine Music, que más tarde se convertiría en MasterSource Music, consiguiendo varios puestos en proyectos de televisión y cine. En 1994, la canción de Tarquin "What It Is", que luego aparecería en su álbum debut como solista "Ghost Dance", se utilizó en el popular programa de televisión de Spelling, Models Inc. En 1997, en asociación con el programador/tecladista Chris Ingram, se adentró en la música electrónica rock y escribió la música de fondo para Road Rules de MTV para las temporadas 7 y 8, junto con muchas de las pistas del programa. Tuvo una larga relación con Bunim/Murray Productions componiendo música para "Real World" y la serie original "Making the Band" que se emitió en ABC-TV en 2000. Durante diez años, Tarquin compuso para All My Children , trabajando con el supervisor musical Terry Walker, lo que resultó en recibir dos premios Emmy de la Academia de Televisión por su trabajo en el programa y 6 nominaciones. En 2000, compuso para el programa de Paramount " Resurrection Blvd. ", la serie dramática que se emitió en Showtime. Tarquin compuso la música de apertura y varias bandas sonoras para la película de 2002 " The First $20 Million Is Always the Hardest " dirigida por Mick Jackson . En 2019, Tarquin lanzó Soundtracks I & II ^[16] en su sello BHP Music-Guitar Trax Records ^[17] que muestra los aspectos musicales más destacados de su carrera en cine y televisión. ^[4]

Tarquin ha compuesto muchos proyectos exitosos para bibliotecas de música de producción como First Com, Killer Music, MasterSource, Megatrax, 5th Floor Music, Sonoton y APM. Ha proporcionado bandas sonoras para las películas The Watcher ( Keanu Reeves ), Desert Heat ( Jean-Claude Van Damme ), The Sender (R. Lee Ermey), y National Lampoon 's Repli-Kate ( Ali Landry ) y Chill Factor ( Cuba Gooding Jr. ), así como para la televisión en episodios de 24 , Alias , America's Next Top Model , Beverly Hills 90210 , Cheers , CSI: Crime Scene Investigation , Extra , The Watcher , Friends , Grey's Anatomy , Making the Band de ABC , Malcolm in the Middle , Melrose Place , Seinfeld , Los Simpson , TMZ on TV y Sex and the City . ^{[1] [18] [19] [20] [21] [22]}

Tarquin produjo la serie Guitar Masters de Jungle Room Studios, que contó con la participación de los guitarristas Jeff Beck , Steve Vai , Jimmy Page , Steve Morse , ^[23] Gary Hoey , Santana , Billy Sheehan , BB King , Frank Gambale , Leslie West , Chris Poland , Hal Lindes y Joe Satriani . ^{[9] [3]}

En 2006, Tarquin lanzó su propio sello discográfico, BHP Music/Guitar Trax, y lanzó proyectos personales y una serie de compilaciones de Guitar Masters .

En 2012 fundó TV Film Trax, un catálogo de producción musical que en 2016, cuando fue vendido a un inversor privado, incluía más de 2.000 canciones de diversos compositores para televisión, y desde el cual editores, supervisores musicales, productores o directores pueden acceder fácilmente a las pistas para sus producciones. ^{[24] [25] [26]}

En 2020, Tarquin firmó un acuerdo de distribución mundial exclusivo con APM ^[27] y Sonoton Music para la representación en cine y televisión de su catálogo 1st Choice Music ^[12] compuesto por muchos guitarristas famosos.

En 1995, Tarquin firmó un contrato discográfico con el sello canadiense Jazz Inspiration, distribuido por MCA. En 1996, se lanzó su álbum debut "Ghost Dance" ^[7], lo que animó a Tarquin a promocionarlo realizando una gira con artistas como Chuck Loeb y Dave Koz en el mercado del Festival de Jazz de California.

En 1997, Tarquin firmó un contrato de tres discos con el sello neoyorquino de acid jazz Instinct Records . Su primer éxito en el mercado fue la canción "Arrow of Truth", que apareció en el lanzamiento "This Is Acid Jazz Vol. 2", que se ubicó en el Top 20 de las listas de jazz contemporáneo de Billboard.

Al año siguiente, voló a Londres para grabar y trabajar con el productor de acid jazz Ernie McKone para su álbum Last Kiss Goodbye , ^[28] que obtuvo varios éxitos en la radio de smooth jazz, "One Arabian Knight", "Freeway Jam" (versión de Jeff Beck), "Midnight Blue" y "57th Street". El álbum alcanzó el puesto número 4 en las listas de R&R y Gavin. El siguiente álbum de Tarquin fue el lanzamiento de 1999 Soft Touch que nuevamente lo emparejó con Ernie McKone en Londres en Boogie Back Studios. El álbum produjo los éxitos de radio de smooth jazz "Darlin Darlin Baby" (versión de O'Jay), Tangled Web y la canción vocal "Rainfall". Soft Touch llegaría al puesto número 9 en las listas de R&R y Gavin. Su último álbum con Instinct Records fue el lanzamiento de 2001 High Life . ^[29] que fue producido por Chris Ingram grabado en Nueva York y Los Ángeles. El álbum generó clásicos radiales como "Rider on the Storm" ( versión de The Doors ), "Celtic Tales" y "Charlemagne". En 2002, el sello Passion Jazz[20] lanzó una compilación de la música de Tarquin llamada Sanctuary. ^[30]

En 2005, con Chris Ingram, lanzó una grabación de música electrónica para uso en teatro y cine llamada Downtempo Drama Vol. 1 en el sello Megatrax Production Music Inc. ^[31] En 2008, Tarquin lanzó Fretwork para nuGroove Records. ^[30]

A finales de los 90, Tarquin fundó la banda Asphalt Jungle con el tecladista y programador Chris Ingram, ^[32] y en 2002 lanzó su álbum debut Electro Ave., ^{[33] [34] [7]} en ROIR Records con Road Rules. La canción "Witchcraft", del álbum de 2002 de Asphalt Jungle, Electro Ave. , se convirtió en el tema principal de la temporada de 1998 de Road Rules de MTV . ^[1]

En 2005, Enjoy This Trip, ^[35] Jungilzation , ^[36] fue lanzado por Cleopatra Records y presentó la canción principal "Tekken" de la temporada 8 de Road Rules de MTV "Semester at Sea", ubicándose en el Top 40 en las listas CMJ RPM. En 2006, Jungilzation y Bob Marley Remixed fueron lanzados en el sello de Tarquin, BHP Music-Guitar Trax Records, distribuido por Redeye. Jungilzation se ubicó en el puesto número 25 en las listas CMJ RPM. La banda se desmanteló, pero después de una larga pausa en 2018, Tarquin revivió Asphalt Jungle como proyecto en solitario y lanzó un álbum experimental de heavy metal dubstep con Crazy Train .

Durante el confinamiento por la pandemia en 2020, Tarquin se adentró en el género del jazz lofi con su alter ego Asphalt Jungle. Persuadido por Rod Linnum, también conocido como "LoFi Rod", un fanático de los primeros lanzamientos de jazz suave de Brian, Tarquin entró con éxito en el nuevo formato lanzando una serie de nuevos sencillos a través de la distribución de DashGo. Brian afirma: "Lofi realmente me recuerda a los días del jazz ácido cuando combinábamos ritmos de hip hop con progresiones y matices de jazz; agregando riffs de instrumentos de viento geniales con octavas de guitarra limpias a la Wes Montgomery". Sencillos como "Magna Fi", Sunshine in Her Eyes", "Acid Test" son populares entre las listas de Studybeat de Spotify .

En 2008, Tarquin lanzó su primer álbum instrumental de rock en solitario llamado "Fretwork" con Steve Morse , Billy Sheehan , Frank Gambale , Max Middleton , Randy Coven, Will Ray , Andy Timmons , Hal Lindes y Chuck Loeb . Fue dedicado a las víctimas del 911 y a la organización Friends of Firefighters. Al año siguiente lanzó "El Becko: A Jeff Beck Salute" ^[37] y "Brian Tarquin Collection" ^[38] para nuGroove Records. Brian, luego, desarrolló la serie de guitarras "Brian Tarquin & Heavy Friends" ^[39] que comenzó con el lanzamiento en 2014 de "Guitars for Wounded Warriors" ^[40] en Cleopatra Records. El álbum contó con apariciones especiales de Billy Sheehan , Ron 'Bumblefoot' Thal, Reb Beach , Chris Poland , Gary Hoey , Alex De Rosso, Hal Lindes , Chuck Loeb y Steve Morse . Este fue un álbum benéfico para generar conciencia sobre los veteranos y generar donaciones para la Fundación Fisher House.

En 2017, horrorizado por el tiroteo en el club nocturno Pulse en Orlando, Tarquin compuso, diseñó y produjo el álbum "Orlando in Heaven" ^{[41] [42]} con el ícono del jazz Larry Coryell en dos temas junto con Mike Stern , Tony Franklin , Hal Lindes , Denny Jiosa, Will Ray , Chris Poland y el vocalista Phil Naro . El álbum se ubicó en el puesto número 6 en las listas de Jam Band. Benefició a Catholic Charities of Central Florida, que brindó servicios de gestión de casos y apoyo para las víctimas y los familiares del tiroteo de Pulse en Orlando. En 2019, Orlando in Heaven recibió un premio Global Music Gold Award al "Mejor álbum". Este mismo año, Tarquin produjo el álbum vocal de rock "Band of Brothers" dedicado a los veteranos con Joel Hoekstra , Steve Morse , Ron 'Bumblefoot' Thal, Gary Hoey , el vocalista Jeff Scott Soto , el vocalista Phil Naro y la violonchelista Tina Guo . El álbum se ubicó en el puesto número 21 en las listas de Metal Contraband. A esto le siguió el lanzamiento de 2020 "Vegas Blue", que una vez más lo unió con el vocalista Phil Naro, dedicado a las víctimas del tiroteo en el Mandalay Bay Hotel en Las Vegas el 1 de octubre de 2017. Tarquin compuso y produjo cada una de estas pistas con invitados especiales Tony Carey , ex tecladista de Rainbow, Steve Morse , Ron 'Bumblefoot' Thal, Trey Gunn , Hal Lindes . ^[43]

En 2023, Tarquin lanzó Brothers In Arms ^[44] con los guitarristas invitados Joe Satriani , Vinnie Moore , Alex De Rosso, Travis Stever , Jeff Duncan, Johannes Weik , Gerald Gradwohl , Chris Haskett y Ron 'Bumblefoot' Thal. El álbum está dedicado a los soldados militares que han luchado por su país y han concientizado a la Fundación Fisher House, que proporciona alojamiento a las familias de los veteranos mientras están hospitalizados. Fue bien recibido por las radios de metal y ocupó el puesto número 7 en las listas de Loud Rock de NACC y el número 11 en las listas de Metal Contraband en febrero de 2023.

En 2006, Tarquin abrió su propio sello discográfico boutique llamado BHP Music/Guitar Trax Records, ^[17] especializado en música instrumental de guitarra. El sello lanza la Guitar Master Series con leyendas: Jeff Beck , Jimmy Page , Joe Satriani , Steve Vai , Allan Holdsworth y Zakk Wylde . Inicialmente fueron distribuidos por Redeye Distribution para lanzamientos físicos, pero a medida que el producto físico se volvió menos popular, el sello pasó exclusivamente a la distribución digital por IODA/The Orchard, Symphonic y Dashgo. Al principio, Brian obtuvo licencias de música para lanzar en el sello de sus diversos contactos en la industria de la música y directamente de los artistas. Finalmente pasó a componer, diseñar y producir los lanzamientos contratando artistas invitados para que aparecieran en cada pista. En 2023, el sello contenía 94 lanzamientos, incluidos videos musicales.

Al mismo tiempo, Tarquin construyó Jungle Room Studios, donde graba muchos de los lanzamientos para su sello discográfico. Jungle Room es un amplio estudio analógico/digital que cuenta con equipos analógicos clásicos como la consola de grabación British Trident 24 de 1986, Otari MTR 90, máquinas de cinta analógicas Ampex 440c y varios equipos externos analógicos. A partir de 2018, Jungle Room Studios es un estudio de grabación móvil alojado en un remolque personalizado de 28 pies. Fue diseñado en el sur de California y equipado con 2 salas separadas, una sala en vivo y una sala de control. Todos los lanzamientos del sello se han grabado principalmente en Jungle Room Studios a lo largo de los años.

Durante la era del Smooth Jazz, Tarquin utilizó principalmente una reedición de Fender Pink Paisley Telecaster con pastillas Seymour Duncan de bobinado personalizado ^[45] a través de un Fender Blackface Twin Reverb y un Carvin Belair 212 Tube Guitar Combo Amp. Luego pasó a utilizar una Gibson Les Paul Goldtop Deluxe de 1978 para las grabaciones de "High Life" y Asphalt Jungle a través de un Marshall JCM 2000 a través de un gabinete Carvin Legacy 4x12. Sin embargo, para las grabaciones de Lofi utilizó una Gibson Midtown Standard de 2011 con P90 y una Sire Larry Carlton H7 a través de un Fender Super Reverb de 1969.

Principalmente para los álbumes instrumentales de rock, utilizó una Gibson Les Paul Custom Shop de 1997, una Kramer Baretta Super Strat de 1983 y una Fender Strat personalizada con pastillas simples Seymour Duncan Blackout. Sus amplificadores consisten en un Marshall Plexi Head con Mark Cameron Modified High Gain con un gabinete Marshall 4 x 12" de 1975 con Celestion 30's vintage, un combo Marshall JCM800 2x12 de 1984, un combo Mesa Boogie Mark IIb 1x12 de 1979, un Fender Prosonic y un Orange Dark Terror con un gabinete Orange 2x12. Tarquin usa varios pedales como el Dunlop Univibe, Snarling Dogs Super Bawl Whine-O Wah, Morley Classic Wah, Dunlop Talkbox y el DigiTech Whammy Pedal. ^[46] = Tarquin ha sido conocido por usar tecnología analógica para grabar amplificadores de guitarra con micrófonos como Beyerdynamics M160 Ribbon, Royer R101 y un SE RT1-Ribbon Tube Microphone. También usa Rupert Neve 5043 Duo Compressor/Limiter en las pistas de guitarra. También respalda Audio Scape de Chris Yetter. Compresor 76A y Audio Scape 6386 EDITION V-COMP MU.

Tarquin se casó en Edimburgo, Escocia en 2000 con Melissa Demafeliz; el matrimonio terminó en 2022 por divorcio. Tiene 3 hijos: Liam Tarquin, Brianna Katherine y Bridget Bette. Tarquin es un devoto católico romano y ha donado a varias causas católicas. Es un ávido coleccionista de películas clásicas y entusiasta de las motocicletas. Al graduarse de la escuela secundaria, ganó premios de honor por cerámica e inglés. Tarquin ha fabricado varias de sus propias guitarras y las ha utilizado en grabaciones a lo largo de los años. Era cercano a su abuela materna Katherine Pema, una inmigrante de Albania. Katherine ayudó a criarlo y vivió con la familia de forma intermitente durante los primeros 18 años de su vida. Ha residido en Studio City, CA., Nueva York y Cabo Cañaveral, FL. ^[47]

• Técnicas de grabación de los maestros de la guitarra ^{[48] [49]}
• Guía para expertos sobre licencias de música ^[50]
• La guía privilegiada para la grabación casera ^[51]
• Enciclopedia de amplificadores de guitarra ^{[52] [53] [54]}
• Enciclopedia de la guitarra ^{[55] [56]}
• ¡Pisa fuerte! La guía de efectos de pedales de guitarra ^{[57] [58]}
• Guía de supervivencia para compositores musicales: herramientas para ganar dinero ^[59]

En 2017-2018, Tarquin escribió una serie de artículos sobre estudios de grabación para la revista Guitar Player . En 2010 fue colaborador habitual de la revista Recording Magazine y en 2007 escribió una columna mensual llamada "Guitar Studio" para la revista Premier Guitar Magazine . ^[1] La columna se centraba en técnicas de estudio para músicos e ingenieros de grabación. Tarquin también realizó entrevistas a músicos para la revista. ^{[60] [61]}

Tarquin presenta un programa semanal llamado Guitar Trax en WFIT 89.5FM (Florida) de NPR . ^[62] El programa debutó el 11 de enero de 2016 y se centra en estilos de jazz y fusión eléctrica como Weather Report , Pat Metheny , Mahavishnu Orchestra , Billy Cobham , Jeff Beck y Frank Zappa . ^[63]

Victorias

• Premio Emmy 2002 de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión por Logro Destacado en Dirección y Composición Musical para una Serie Dramática por All My Children
• Ganador del premio Emmy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión en 2003 por logros sobresalientes en dirección musical y composición para una serie dramática por All My Children (compartido con Terry Walker, Andrew J. Gundell , Jerry Pilato , Dominic Messinger , Mike Renzi , John Wineglass , Brian Comotto, Loris Holland , Robbie Kondor , Ron Goodman, Gary Kuo , Kim Oler , Peter Fish y Jim Klein ) ^{[69] [70]}
• Ganador del premio Emmy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión en 2005 por logros sobresalientes en dirección musical y composición para una serie dramática por All My Children (compartido con Terry Walker, Jerry Pilato, AJ Gundell , Dominic Messinger , RC Cates, John Wineglass , Brian Comotto, Loris Holland , Gary Kuo , Kim Oler , Peter Fish , Tom Spahn y Jim Klein ) ^{[71] [72] [ ¿fuente no confiable? ]}
• Premio de interpretación televisiva de la cadena SESAC 2006 All My Children
• Ganador de los premios USA Best Book Awards 2014 en artes escénicas por Guitar Encyclopedia ^[55] '* Ganador de los premios USA Best Book Awards 2018 en artes escénicas por Survival Guide for Music Composers: Tools of the Trade to Get Paid! ^[73]
• 2018 American Book Fest – Mejor libro (artes escénicas) Guía de supervivencia para compositores musicales (Hal Leonard)
• Premio Oro a Mejor Álbum de los Global Music Awards 2019 Orlando in Heaven ^[74]
• Premios de música independiente de Hollywood 2023 : sello discográfico independiente: BHP Music Guitar Trax Records ^[75]
• Premios Josie Music Awards 2023 : Vídeo musical del año: Speed ​​of Sound y Joe Satriani y Brian Tarquin. Director: 3Dave ^[76]

Nominaciones

• 2002-2007 Nominación al premio Emmy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión por Logro destacado en dirección musical y composición para una serie dramática por All My Children (compartido con Terry Walker, AJ Gundell , Jerry Pilato, John Wineglass , Brian Comotto, Loris Holland , Gary Kuo , Kim Oler , Peter Fish , Tom Spahn y Jim Klein ) ^[77]
• Nominación al premio Emmy 2009 de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión por Logro destacado en dirección musical y composición para una serie dramática por All My Children ^[78]
• 2014 American Book Fest – Mejor libro (artes escénicas) Guía privilegiada sobre licencias musicales (Allsworth Press)
• 2015 American Book Fest – Mejor libro (artes escénicas) Guía privilegiada para la grabación musical (Allsworth Press)
• 2015 American Book Fest – Mejor libro (artes escénicas) Stomp on This: The Guitar Pedal Effects Guidebook (Cengage)
• Nominación a los premios de música independiente 2016 al mejor álbum: compilación para guitarras de Wounded Warriors como Brian Tarquin & Heavy Friends ^[79]
• Nominación a Mejor Álbum en los Premios de Música Independiente 2017: Recopilatorio de Orlando in Heaven de Brian Tarquin & Company ^[80]
• Enciclopedia de amplificadores de guitarra (Skyhorse Publishing) Mejor libro (artes escénicas) del American Book Fest 2017
• Nominación a Mejor Álbum en los Premios de Música Independiente 2018: Compilación de Guitarras para Veteranos como Brian Tarquin & Heavy Friends Deux ^[80]
• Nominaciones a los premios Josie Music Awards 2022 a Mejor guitarrista y Mejor productor ^[81]
• Premios Josie Music Awards 2023 : Álbum instrumental, músico y productor musical del año «Brothers In Arms» ^[82]

• Entrevista con Brian Tarquin (video entrevista)
• Entrevista "Pensé que sería genial reunirnos todos y grabar buena música".
• Estudios Jungle Room